Meus Prêmios

O projeto visa a tradução e adaptação para teatro do livro Meus Prêmios de Thomas Bernhard, produção, montagem e temporada de 02 meses em São Paulo em teatro a ser definido.

Produto principal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto traz ao palco o texto do escritor e dramaturgo austríaco que consiste em um compilado de registros autobiográficos referentes às condecorações que o autor recebeu durante a vida por sua atividade como escritor. Em tom confessional e explicitamente mordaz, o personagem-escritor Thomas Bernhard recupera pela memória as circunstâncias que o inclinaram a participar de tais eventos, misturando a um só tempo um juízo crítico feroz àqueles que se colocam na posição de escolher os premiados, e as razões íntimas e pessoais que o fizeram aceitar a condição de homenageado. Nesse intervalo que se abre entre a celebração festiva e formal e os valores que subjazem tais relações de poder, Bernhard traz à tona toda sua verve inconformada de um artista que nunca soube frequentar os protocolos oficiais, ou, quando o fez, tratou logo de torná-los motivo de inspiração para suas narrativas ácidas e destruidoras. Ao concentrar a atenção em eventos aparentemente inofensivos, o personagem-escritor não desperdiça a chance de revirar a alegria entusiasmada pelo avesso com a intenção de escancarar toda a podridão política e ética de uma sociedade montada em cima da hipocrisia conservadora. 27 espetáculos com duração de 1h20m Classificação indicativa: 12 anos. Produto secundário: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Estágios:08 vagas de estágios, pelo período que corresponde aos ensaios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 02 meses. Os estagiários poderão participar como aprendizes durante todo o período de ensaios – 2 meses, com ajuda de custo (previsto na planilha orçamentária. Estagiários e estagiárias serão selecionados pela equipe criativa do espetáculo por meio de carta de intenção. Com o objetivo de promover direitos e a equiparação de oportunidades por meio de ações afirmativas, teremos 50% das vagas destinadas preferencialmente às pessoas negras, quilombolas, indígenas e PCDs. Produto secundário: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Oficinas: 01. Oficina de Encenação e Iluminação com Caetano Vilela Carga horária total: 08 horas 10 vagas CAETANO VILELA é paulistano, nascido em 1968, iniciou a carreira como ator em grupos experimentais de teatro nos anos 80, seguindo na profissão como diretor e iluminador. A partir de 1997 se dedica às produções de ópera e desde então seu nome ganha destaque ao realizar centenas de produções como assistente, diretor e iluminador em importantes teatros no Brasil e no Exterior. Com seu trabalho de iluminação foi premiado em diversas produções teatrais e musicais; em 2015, junto com outros artistas brasileiros, foi selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga (Performance Design and Space), exposição mundial de criadores da área teatral que aconteceu na Tchecoslováquia. Com a Cia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, dirigiu duas peças com destaque no Festival de Curitiba: Travesties (2010), de Tom Stoppard e Licht + Licht (2012), texto autoral baseado em obras de Goethe que foram adapta-das para a ópera. Dentre as óperas que dirigiu, destacam-se: A Queda da Casa de Usher/Phillip Glass; Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk/Shostakovich; Ariadne em Naxos/Richard Strauss; Os Troianos/Berlioz; O Navio Fantasma/Wagner; Mefistofele/Boito; Ainadamar/Golijov; A Vida Breve/De Falla; O Matrimônio Secreto/Cimarosa; A Clemência de Tito/Mozart; O Senhor Bruschino/Rossini e a estreia no Brasil da ópera Ça Ira de Roger Waters, compositor e fundador do Pink Floyd. 02. Oficina de Atuação e Dramaturgia com Chico Carvalho Carga horária total: 08 horas 10 vagas CHICO CARVALHO - Ator formado pela Faculdade de Artes Cênicas da UNICAMP (1997-2000). Mestre em Multimeios (2009) e doutor em Artes da Cena (2018), ambos departamentos do Instituto de Artes da UNICAMP. Radialista formado pelo curso de Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV da Faculdade Cásper Líbero (2004-2007). Apresentador do programa Teatro de Ópera e A Grande Orquestra do Mundo na Rádio Cultura FM de SP. Durante o período de 2009 a 2018 foi professor da Escola Superior de Artes Cênicas Célia Helena nas disciplinas História do Teatro Brasileiro e Interpretação Dramática. Como ator, recentemente (2022), esteve em cartaz no teatro do Sesc Vila Mariana com o espetáculo ‘Henrique IV’, texto de Luigi Pirandello e direção de Gabriel Villela. Também sob a direção de Villela, nos anos 2018-2019, compôs elenco nos espetáculos 'Estado de Sítio' (Albert Camus) e 'Boca de Ouro' (Nelson Rodrigues). Ainda em 2019, apresenta o espetáculo ‘Erêndira’ (texto a partir do conto homônimo de García Márquez) no Teatro Popular do SESI, direção de Marco Antônio Rodrigues. Protagonizou a montagem de Ricardo III (texto de Shakespeare e direção de Marcelo Lazzaratto) – papel que lhe rendeu o Prêmio Shell de melhor ator do ano de 2013. Nos anos de 2016 e 2017 esteve em cartaz no Teatro Popular do Sesi com o espetáculo Peer Gynt, de Ibsen, também sob a direção de Gabriel Villela, trabalho que lhe rendeu o prêmio FEMSA de melhor ator para espetáculos direcionados ao público infanto-juvenil. Ainda com o mesmo diretor, integrou o elenco de A Tempestade (2015-16), texto de Shakespeare, cumprindo longa temporada em São Paulo no teatro TUCA. Diretor e dramaturgo da Cia do Bife, companhia teatral fundada em 2016 e que já acumula duas montagens de textos inéditos apresentados em diversos palcos da cidade e do interior de SP. Ambas as oficinas serão baseadas no processo criativo de “Meus Prêmios”, abrindo referências e inspirações, revelando técnicas específicas e estimulando os participantes a vencerem criativamente desafios práticos propostos.

Objetivo Geral: O objetivo da proposta é realizar a produção, montagem e temporada de 02 meses do livro Meus Prêmios de Thomas Bernhard, adaptada para os palcos em teatro a ser definido. Objetivo específico: 1. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto visa a tradução, adaptação, produção, montagem e temporada do livro Meus Prêmios de Thomas Bernhard com temporada de 02 meses (09 semanas), sendo 03 apresentações semanais com duração aproximada de 1h20min, totalizando 27 espetáculos no ano de 2025 para os palcos de São Paulo em teatro a ser definido. _ classificação indicativa de 12 anos 2. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Abriremos 2 vagas para estagiários nas áreas: Direção / Cenografia / Dramaturgia / Produção - totalizando 8 vagas. Os estagiários poderão participar como aprendizes durante todo o período de ensaios _ 2 meses, com ajuda de custo de um salário mínimo por mês. Estagiários e estagiárias serão selecionados pela equipe criativa do espetáculo por meio de carta de intenção. Com o objetivo de promover direitos e a equiparação de oportunidades por meio de ações afirmativas, teremos 50% das vagas destinadas preferencialmente às pessoas negras, quilombolas, indígenas e PCDs. 3. Contrapartida social: a) OFICINAS _ 8 HORAS TOTAL 1) Oficina de Encenação e Iluminação com Caetano Vilela _ Dois encontros de 4 horas cada 10 vagas 2) Oficina de Atuação e Dramaturgia com Chico Carvalho _ Dois encontros de 4 horas cada. 10 vagas Ambas as oficinas serão baseadas no processo criativo de "Meus Prêmios", abrindo referências e inspirações, revelando técnicas específicas e estimulando os participantes a vencerem criativamente desafios práticos propostos. b) 01 ensaio aberto. 01 ensaio geral aberto c) 810 ingressos gratuitos (10%) totalizando 20% de ingressos gratuitos para distribuição calculados no plano de distribuição do Espetáculo de Artes Cênicas.

O Projeto "Meus Prêmios" envolve profissionais de alta performance, efeitos e cenografia refinados, abordando aspectos da cultura global de premiações tendo como figura central um dos maiores dramaturgos da cena mundial no século XX. Para tanto é imprescindível a utilização de recursos captados com o apoio das leis de incentivo. O projeto se enquadra nos respectivos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos respectivos objetivos do Art. 3º da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Adaptar Meus Prêmios cumpre com o desejo de tornar Thomas Bernhard ainda mais acessível ao público brasileiro, em especial pela transposição deste material literário para o palco. Através de uma escrita obsessiva cuja métrica é a da repetição, tudo o que o autor escreve nas páginas da literatura já está recheado de potencial dramático, uma vez que as palavras formam uma espécie de solilóquio desesperado, como se estivéssemos frequentemente diante de alguém na beirada de um precipício. Esse estado-limite de exasperação da voz narrativa de Bernhard é um excelente recurso para a implosão das formalidades que constituem as superfícies civilizadas da sociedade, e servem como interessante recurso de observação dos instintos mais básicos que movem o ser humano, dentre eles a ganância, vaidade, mesquinhez e a soberba. Ao teatralizar suas páginas por intermédio de uma torrente ininterrupta de verbos afiados, Bernhard enxerga o que há de mais simples nas emoções que movem o homem, um procedimento poético que povoa de artifícios um certo cenário justamente para alcançar o inverso do excesso: a crueza de uma vida em nada complexa, comum a todos nós a despeito de nossos disfarces coletivos. Em paralelo a isso, o texto Meus Prêmios é um saboroso antídoto aos tempos contemporâneos, excessivamente adocicados pela publicidade das redes sociais que elegem os mais vitoriosos em virtude da quantidade de seguidores nas diversas plataformas. Contaminados pela velocidade e afetação dos canais tecnológicos, padecemos de um momento em que qualquer substância crítica é drenada em favor da construção de uma imagem feliz e de constituição “potente”, quase sempre vocacionada a virar cobaia de um certo nicho de mercado carente de exemplos, e pouco disposta a enfrentar qualquer espécie de contradição. Essa perspectiva unilateral e chapada encaixa-se perfeitamente numa ideia de premiação – nos diversos “novos prêmios” que surgem por aí com a intenção de tornar notório mais um personagem antes anônimo e que ganhará o direito de se expor em praça pública para a satisfação de um auditório barulhento. Thomas Bernhard em sua misantropia latente zomba de si mesmo e da qualidade de “vencedor”, e assim desmonta igualmente a falsidade e os interesses escusos que sustentam toda junta de especialistas dedicados a laurear os candidatos à fama. Todo o cenário de “Meus Prêmios” mais parece um altar de expiação desses pecados vaidosos e interesseiros que substituem o exercício pleno da razão e do conhecimento. A encenação Thomas Bernhard é um autor que conhece bem a linguagem cênica, mais do que quebrar o ilusionismo da “quarta parede”, a utilização do palco cru, aberto e revelando as suas entranhas está intrinsicamente ligado à sua narrativa. Neste monólogo o espaço cênico inicia-se com o palco aberto; com seus bastidores, técnica e crueza expostos. Pouco a pouco a arquitetura cênica se transformará; as varas de luzes voltarão para as suas posições, a vestimenta cênica (pernas, bambolinas, rotunda, ciclorama) será ordenada para uma caixa preta tradicional, a cortina fechará e quando tudo estiver pronto para que a peça comece, ela já estará no fim. A exposição do personagem-escritor em um palco em transformação desnuda o caráter de uma peça pronta desde o seu princípio; caberá ao público montar este quebra-cabeça chegando a conclusões que o próprio personagem duvida.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Temporada de 02 meses com 03 apresentações semanais totalizando 27 apresentações de espetáculo teatral com 1h20 minutos de duração aproximadamente em sala de teatro de porte médio na cidade de São Paulo a ser definido. Classificação indicativa: 12 anos. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Estágios:08 vagas de estágios, pelo período que corresponde aos ensaios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 02 meses, sendo: 02 estagiários de direção; 02 estagiários de cenografia; 02 estagiários de dramaturgia; 02 estagiários de produção. Os estagiários poderão participar como aprendizes durante todo o período de ensaios – 2 meses, com ajuda de custo. Estagiários e estagiárias serão selecionados pela equipe criativa do espetáculo por meio de carta de intenção com foco nas escolas formadoras de artes cênicas. Com o objetivo de promover direitos e a equiparação de oportunidades por meio de ações afirmativas, teremos 50% das vagas destinadas preferencialmente às pessoas negras, quilombolas, indígenas e PCDs. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Oficinas gratuitas: 01. Oficina de Encenação e Iluminação com Caetano Vilela – Duração : Dois encontros de 4 horas cada, totalizando 8 horas. 10 vagas 02. Oficina de Atuação e Dramaturgia com Chico Carvalho – Duração: Dois encontros de 4 horas cada, totalizando 8 horas. 10 vagas Ambas as oficinas serão baseadas no processo criativo de “Meus Prêmios”, abrindo referências e inspirações, revelando técnicas específicas e estimulando os participantes a vencerem criativamente desafios práticos propostos.

Teremos duas apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva (rubrica na planilha orçamentária: Intérprete de Libras), duas apresentações com audiodescrição com suportes para orientação e condução de pessoas com deficiência visual (rubrica na planilha orçamentária: Audiodescrição) e as apresentações serão em teatro com acessibilidade física (rubrica na planilha orçamentária: locação de teatro). As medidas de acessibilidade terão ampla divulgação nas mídias sociais. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Realizaremos a temporada em teatro com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com deficiências de locomoção (rampas, banheiros adaptados, etc); ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Realizaremos 02 (duas) apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva (rubrica na planilha orçamentária: Intérprete de Libras); MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Realizaremos 02 (duas) apresentações com audiodescrição com suporte e condução de pessoas com deficiência visual (rubrica na planilha orçamentária: Audiodescrição); As medidas de acessibilidade terão ampla divulgação nas mídias sociais. Contrapartida: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As 02 oficinas e o ensaio aberto (ambos gratuitos) serão realizadas em espaço com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com deficiências de locomoção (rampas, banheiros adaptados, etc).

Atendendo ao inciso indicado no Art. 32 - § 2o - II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A produção do espetáculo MEUS PRÊMIOS oferecerá: 08 vagas de estágios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 02 meses, sendo: - 02 estagiários de direção, que acompanharão o diretor nas discussões sobre a encenação e no processo de ensaios; - 02 estagiário de cenografia; - 02 estagiário de dramaturgia; - 02 estagiários de produção. Atendendo ao seguinte inciso indicado no Art. 30 da IN 11/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29 da IN 11/2024; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Informamos que a comercialização dos ingressos atenderá ao detalhamento previsto pelo Art. 29 e da referida Instrução Normativa. A produção do espetáculo MEUS PRÊMIOS oferecerá: 10% dos ingressos diários serão destinados a ONGs, escolas públicas e trabalhadores de baixa renda, totalizando 20% (vinte por cento) de ingressos gratuitos previstos no plano de distribuição do espetáculo; 01 ensaio aberto gratuito.

A Instituição proponente "LNW Produções Artísticas Ltda" fará a gestão e administração financeira do projeto através de seu representante Leopoldo De Léo Júnior. A LNW Produções Artísticas Ltda, foi criada em 1984 por Leopoldo De Léo Junior – produtor cultural – e desde então realizou mais de 70 espetáculos na área de teatro e Dança, com o nome de ECP S/C Ltda. A partir de 2001 fica estabelecida parceria criativa com William Pereira (Encenador) e Newton Moreno (autor, diretor e ator) passando a integrar a sociedade sob o nome de LNW Produções Artísticas e estabelecendo sólida colaboração que completou 20 anos 2021, concretizando vários projetos durante essas duas décadas. Leopoldo De Léo Júnior: Diretor de Produção - Em 2012 atinge a marca de 70 produções, destacando-se trabalhos com Gianni Ratto ( “Vermouth” 1998 , Projeto Formação de Público , 2001) Marcio Aurélio ( “Agreste” 2004), Odavlas Petti ( “Histórias de Nova York “, 1994 ) Hugo Possolo ( Parlapatões : “Nada de Novo” 1991, “Sardanapalo” 1992, “ Zerói” 1993 ) , Sandro Borelli ( “Pierrot de Veias” 1995, “ Ifa” 1997) William Pereira ( “Romeu e Julieta” 2002, “O Berço de Pedra” 2016 ) Newton Moreno ( “Assombrações do Recife Velho” 2005) Alex Tenório ( “ Isso é o que Ela Pensa” 2012). ROBSON CAITANO DOS SANTOS – ADAPTAÇÃO, ENCENAÇÃO E ILUMINAÇÃO - CAETANO VILELA é paulistano, nascido em 1968, iniciou a carreira como ator em grupos experimentais de teatro nos anos 80, seguindo na profissão como diretor e iluminador. A partir de 1997 se dedica às produções de ópera e desde então seu nome ganha destaque ao realizar centenas de produções como assistente, diretor e iluminador em importantes teatros no Brasil e no Exterior. Com seu trabalho de iluminação foi premiado em diversas produções teatrais e musicais; em 2015, junto com outros artistas brasileiros, foi selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga (Performance Design and Space), exposição mundial de criadores da área teatral que aconteceu na Tchecoslováquia. Com a Cia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, dirigiu duas peças com destaque no Festival de Curitiba: Travesties (2010), de Tom Stoppard e Licht + Licht (2012), texto autoral baseado em obras de Goethe que foram adapta-das para a ópera. Dentre as óperas que dirigiu, destacam-se: A Queda da Casa de Usher/Phillip Glass; Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk/Shostakovich; Ariadne em Naxos/Richard Strauss; Os Troianos/Berlioz; O Navio Fantasma/Wagner; Mefistofele/Boito; Ainadamar/Golijov; A Vida Breve/De Falla; O Matrimônio Secreto/Cimarosa; A Clemência de Tito/Mozart; O Senhor Bruschino/Rossini e a estreia no Brasil da ópera Ça Ira de Roger Waters, compositor e fundador do Pink Floyd. FRANSCISCO EGYDIO DE CARVALHO – ADAPTAÇÃO E ATOR - CHICO CARVALHO - Ator formado pela Faculdade de Artes Cênicas da UNICAMP (1997-2000). Mestre em Multimeios (2009) e doutor em Artes da Cena (2018), ambos departamentos do Instituto de Artes da UNICAMP. Radialista formado pelo curso de Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV da Faculdade Cásper Líbero (2004-2007). Apresentador do programa Teatro de Ópera e A Grande Orquestra do Mundo na Rádio Cultura FM de SP. Durante o período de 2009 a 2018 foi professor da Escola Superior de Artes Cênicas Célia Helena nas disciplinas História do Teatro Brasileiro e Interpretação Dramática. Como ator, recentemente (2022), esteve em cartaz no teatro do Sesc Vila Mariana com o espetáculo ‘Henrique IV’, texto de Luigi Pirandello e direção de Gabriel Villela. Também sob a direção de Villela, nos anos 2018-2019, compôs elenco nos espetáculos 'Estado de Sítio' (Albert Camus) e 'Boca de Ouro' (Nelson Rodrigues). Ainda em 2019, apresenta o espetáculo ‘Erêndira’ (texto a partir do conto homônimo de García Márquez) no Teatro Popular do SESI, direção de Marco Antônio Rodrigues. Protagonizou a montagem de Ricardo III (texto de Shakespeare e direção de Marcelo Lazzaratto) – papel que lhe rendeu o Prêmio Shell de melhor ator do ano de 2013. Nos anos de 2016 e 2017 esteve em cartaz no Teatro Popular do Sesi com o espetáculo Peer Gynt, de Ibsen, também sob a direção de Gabriel Villela, trabalho que lhe rendeu o prêmio FEMSA de melhor ator para espetáculos direcionados ao público infanto-juvenil. Ainda com o mesmo diretor, integrou o elenco de A Tempestade (2015-16), texto de Shakespeare, cumprindo longa temporada em São Paulo no teatro TUCA. Diretor e dramaturgo da Cia do Bife, companhia teatral fundada em 2016 e que já acumula duas montagens de textos inéditos apresentados em diversos palcos da cidade e do interior de SP. WILLIAM VICENTE PEREIRA - CENOGRAFIA - WILLIAM PEREIRA - Um dos mais importantes e representativos diretores de teatro e ópera no Brasil, iniciou sua formação artística com o estudo de piano, de 1970 a 1982 e graduou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1.987. Fez estágio em Direção Operística na English National Opera e Royal Opera House em Londres – Inglaterra em 1992-1993 em produções dirigidas por David Pountney, Harry Kupfer, Eliaj Moschinsky e Antoine Vitez Representante da vanguarda teatral dos anos 80, um dos fundadores do grupo Barca de Dionisos onde dirigiu “Leonce e Lena” de G. Büchner e “O Burguês Fidalgo” de Moliére. Seus mais recentes trabalhos em teatro são, “Dom Juan “de Molière, “Aula Magna com Stálin” de David Pownal, “Um Berço de Pedra” de Newton Moreno e O Náufrago de Thomas Bernard. Dirigiu nas principais casas de ópera do país. onde se destacam suas produções de “Pedro Malazartes” de C. Guarnieri, “Colombo” de Carlos Gomes e “Olga” de J. Antunes (estréia mundial), ”O Morcego “de J. Strauss, “I Pagliacci” de Leoncavallo no Theatro Municipal de São Paulo, “Os Pescadores de Pérolas” de Bizet no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, “O Messias” de Haendel e “A Menina das Nuvens” de VillaLobos no Palácio das Artes de Belo Horizonte, “Il Guarany” de Carlos Gomes no Theatro da Paz em Belém, “Carmen” de Bizet e “Olga” no III Festival de ópera de Brasília, “Madama Butterfly” de Puccini, “Le Nozze de Fígaro” de Mozart, “Romeo et Juliette” de Gounod, “Le Dialogue des Carmèlites”de Poulenc, “I Puritani”de Bellini , a estréia nacional de “As Aventuras da Raposa Astuta”de Janacék, a estréia mundial de “Onheama” de J.G.Ripper no Festival Amazonas de Ópera no Teatro Amazonas de Manaus, “A Tempestade” de R. Miranda (estréia mundial), “Gianni Schicchi” de Puccini , “Il Barbieri di Siviglia” de Rossini, “A Viúva Alegre” de Lehàr e “O Anão” de Zemlinsky, “Pulcinella e Arlecchino” de Stravinsky/Busoni, “ALCINA” de Haendel no Theatro São Pedro em São Paulo. Entre os inúmeros prêmios recebidos por seu trabalho, destacam-se o Prêmio Governador do Estado-SP, Troféu Mambembe, APCA e Prêmio Shell. Realizou trabalhos de direção em espetáculos de dança com a São Paulo Cia de dança (Pulcinella e Schumann) e Studio 3 Cia de dança – DEPOIS e Pessoa(s). https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109321/william-pereira https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Pereira_(diretor_teatral) JOSÉ EDUARDO GUEDES – TRILHA SONORA - EDUARDO AGNI é violonista e compositor brasileiro radicado na Europa. Desenvolveu técnica e estilo próprios para tocar violão e foi apontado pela revista Guitar Player como um dos instrumentistas mais inovadores da atualidade. É autor de seis CDs autorais aclamados pela crítica. Também teve obras incluídas em dezenas de coletâneas de World Music lançadas por gravadoras brasileiras, norte-americanas e europeias. Realizou concertos e gravações em dezenas de países da Europa, África e Oriente Médio. Realizou parcerias com Flávio Venturini, Mônica Salmaso, Marlui Miranda, John Surman, Gary Willis, André Geraissati, Teco Cardoso, Duofel, Benjamin Taubkin, Caíto Marcondes, dentre outros. É também autor de trilhas sonoras para projetos premiados (incluindo uma indicação ao Oscar) de cinema, teatro, dança contemporânea e séries de TV.

PROJETO ARQUIVADO.