Programa Educativo TeArt – Ano I: criações e diálogos em espaços de arte e educação

Implementação de ações no campo da arte-educação em três frentes: criação e mediação para estudantes, formação e aprofundamento em artes para professores, e bolsas de residência artística para o desenvolvimento profissional de artistas. O projeto está previsto para acontecer em 03 cidades brasileiras.

Não se aplica.

Geral - Oferecer uma programação diversa para três perfis de públicos bastante distintos, com abordagens específicas e que envolve diferentes campos da arte e da educação, tendo por base de conteúdo a produção artística nacional recente; - Fomentar a formação de público para as artes visuais, visando garantir o direito ao acesso às artes e à cultura e o direito à fruição e a criação livre; - Oferecer um programa de formação e aprofundamento para os professores acerca da produção artística brasileira recente e histórica por meio de cursos com historiadores da arte e teóricos, envolvendo a programação oferecida por galerias de arte locais e envolvendo a rede pública de ensino dessas cidades, em consonância com as Diretorias Regionais de Ensino (DREs); - Investir na pesquisa e no desenvolvimento de artistas, por meio do oferecimento de bolsas de residência artística. Específicos Programa educativo: 40 visitas guiadas para estudantes e professores da Rede Pública, totalizando 1.264 beneficiários; 01 Formação de professores, totalizando 300 beneficiários; 06 eventos para Formação de público, totalizando 210 beneficiários; 02 bolsas de residência artística com duração de 30 dias cada.

O Instituto TeArt _ Tecendo Cultura em Rede nasceu em 2023 com o propósito de impulsionar a arte como vetor de transformação socioeconômica nas regiões do Brasil por meio da ampliação do acesso à arte e à cultura, criando programas e apoiando projetos, em conjunto com redes locais, que fomentem a economia criativa, artistas, e ampliando suas capacidades e estruturas para o desenvolvimento social nas localidades. A atuação do instituto está alicerçada em três pilares: artístico, sociocultural e educativo. Os projetos se estruturam a partir dos pilares e trazem a experiência de seus fundadores, assim o TeArt tem em seu planejamento a produção de publicações e exposições, a organização e catalogação de coleções e acervos, a realização de programas de formação artística e de formação de profissional no campo das artes visuais e da preservação do patrimônio, programas de formação de públicos e de fruição da produção artística para crianças e jovens. O projeto Programa Educativo TeArt, Ano I - criações e diálogos em espaços de arte e educação, é um piloto que acontecerá em cinco cidades brasileiras e que visa oferecer uma programação diversa para três perfis de públicos bastante distintos, com abordagens específicas e que envolve diferentes campos da arte e da educação. Estima-se que este programa possa ser ampliado ao longo do tempo e que possa acontecer em outras cidades. O programa se estrutura a partir da colaboração de diversos agentes em todas as cidades, envolvendo escolas públicas, diretorias regionais de ensino, galerias e instituições de arte, projetos de arte-educação e programas de residência artística. A formação de uma rede colaborativa está na estrutura do TeArt. Dentre os parceiros já estruturados, destacamos o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes em Goiânia, residência artística, fundada pelo artista Dalton Paula, um espaço dedicado a pesquisa, à reflexão e à prática artística, e também, destacamos a Cerrado Cultural em Brasília, espaço dedicado a produção de exposições e de projetos de cunho cultural e institucional voltado para formação de público para artes visuais em Brasília. A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Sobre o enquadramento no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

(Projeto pedagógico anexado no campo de documentos da proposta) Programa Enredar para estudantes e professores da rede pública de ensino ● Mapear e articular a rede pública de ensino nas cidades de São Paulo, Brasília e Recife ● Oferecer o programa Enredar 1 que acontece ao longo de vários meses, composto de ações de formação, encontros com estudantes e professores nas escolas, visitas guiadas a exposições nas galerias, oficinas de artes nas escolas, rodas de conversa e uma exposição virtual que será desenvolvida com a participação de todas as cidades e com vagas para pessoas de fora das escolas. Este programa oferecerá: 140 vagas para estudantes por cidade / totalizando 420 vagas no total; 04 vagas para professores por cidade / 12 no total; ● Oferecer o programa Enredar 2 composto de um programa de visitas mediadas a exposições em galerias de arte parceiras do projeto, seguidas de oficinas e rodas de conversa. Serão oferecidas 08 visitas com 35 vagas / por cidade, totalizando 24 visitas com 840 vagas abertas para escolas, ONGs e grupos diversos Programa de formação de professores ● Oferecer uma formação para aprimoramento sobre arte contemporânea brasileira em relação às temáticas da BNCC, para professores da rede pública de ensino, em parceria com Diretorias Regionais de Ensino e cumprindo as normas de carga-horária e metodologia das DREs, para o melhor aproveitamento dos professores. O curso será oferecido com até 300 vagas e com o fornecimento de certificados de participação. Programa de bolsas de residência artística ● Oferecer 02 bolsas de residência artística em parceria com a instituição Sertão Negro, localizada na cidade de Goiânia, fundada pelo artista Dalton Paula, sendo: uma bolsa de abrangência local (Centro-Oeste); uma bolsa de abrangência nacional (excluindo o Sudeste e excluindo o Distrito Federal) ● As duas bolsas serão oferecidas por meio de chamada pública e os critérios de inscrição e seleção seguem os programas do Sertão Negro, voltado especificamente para artistas negros que tenham pesquisas artísticas sobre questões afro-diaspóricas e decoloniais ● O programa de bolsas visa apoiar o desenvolvimento e artístico, pessoal e profissional de artistas Programa de formação de público em Brasília ● Oferecer um programa gratuito de cursos, visitas guiadas com curadores e rodas de conversa, na Cerrado Cultural em Brasília, espaço destinado à formação de público para as artes visuais, tendo como base de conteúdo arte contemporânea brasileira, com foco especial para a produção do Centro Oeste, a partir da obra de artistas como: Adriana Vignole, Alice Lara, Helô Sanvoy, Dalton Paula, Moacir, Siron Franco, entre outros ● Será oferecido um ciclo de 02 palestras sobre arte contemporânea com foco na produção artística recente, com 2h de duração/cada, 40 vagas cada, total de 80 vagas ● Serão oferecidas 02 rodas de conversa entre dois convidados e um mediador, além de artistas, podem ser convidados curadores, historiadores, críticos e afins. Cada roda contará com 40 vagas cada, total de 80 vagas ● Serão oferecidas 02 visitas guiadas especiais seguidas de uma conversa crítica. Cada roda contará com 25 vagas cada, total de 50 vagas

PRODUTO CURSO/OFICINAAcessibilidade física: Os locais serão selecionados observando o atendimento às obrigações de acessibilidade arquitetônica, banheiros acessíveis, e rampa de acesso à cadeirantes. Acessibilidade para PcD visual: contaremos com profissionais habilitados para audiodescrição Acessibilidade para PcD auditiva: intérprete de libras Acessibilidade para PcD intelectual: contaremos com profissionais habilitados para atendimento de público com necessidades cognitivas especiais.

Para atendimento ao Artigo 29 da IN 11/2024: As atividades serão gratuitas para todos os públicos. Para atendimento ao Artigo 30 da IN 11/2024: PRODUTO CURSO/OFICINA - optamos pelo Inciso IV, disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente será responsável pela coordenação geral do projeto, remunerado pela rubrica de mesma nomenclatura, e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional. Coordenação geral: Instituto TeArt (proponente) Coordenação executiva: Rita Wirtti Pós-graduada em gestão cultural pela Universidade de São Paulo, graduada em artes cênicas pela Universidade Estadual de Campinas. Trabalha na área de produção e gestão cultural desde 1999 e desde 2011 com foco exclusivo em desenvolvimento institucional em instituições sem fins lucrativos. Atualmente está a frente do Instituto TeArt. Foi responsável pela área de Desenvolvimento Institucional da Artesol. Foi gerente de desenvolvimento institucional do Instituto de Arte Contemporânea por três anos. Atuou como gerente executiva da Associação Brasileira de Arte Contemporânea - ABACT e do Projeto Latitude - plataforma de internacionalização de arte contemporânea brasileira, em parceria com a Apex-Brasil. Passou por outras tantas instituições, como colaboradora ou como consultora, destacamos: Instituto de Cultura Contemporânea, Galeria Nara Roesler, Doutores da Alegria, Núcleo Dançaberta, Bombelela. Coordenação pedagógica e artística: Auana DinizArte/educadora e socióloga. Doutora em Artes (IA - UNESP, área Artes e Educação), especialista em Mediação, Arte, Cultura e Educação (Escola Guignard - UEMG) e bacharel em Ciências Sociais (PUC-SP). Possui formação em artes visuais e dança moderna e contemporânea. Atuou com ensino de artes em cursos de iniciação artística e no ensino formal entre 1999 e 2009. E desde 2010 trabalha com programas e projetos artísticos, culturais e educativos em instituições culturais como Instituto Inhotim, Fundação Bienal de São Paulo, Fábricas de Cultura (Gestão Poiesis), unidades do Sesc-SP, Instituto Arte na Escola, entre outras. Colaborou em publicações nas áreas de artes visuais, dança e ensino de artes da Editora Moderna, Editora Brasil, SESI-SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo e Instituto Arte na Escola. Atualmente colabora em projetos culturais e educativos e é parecerista de projetos culturais em comissões federais, estaduais e municipais.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$30.000,00 em 09/01/2026.