2º FID - Festival Internacional de Dança de Brasília

Realização do 2º FID - Festival Internacional de Dança, com 15 dias de duração, a ser realizado em Brasília/DF, com professores nacionais e internacionais convidados. Festival que propõe programação com aulas com foco em Ballet Clássico e áreas correlatas; 2 (dois) dias de apresentações de espetáculos de bailarinos e companhias convidados; e 2 (dois) dias de mostra competitiva de categorias diversas com premiações em dinheiro e bolsas de estudo. Evento com foco em profissionalização de artistas da dança e impulsionamento de carreira, com intercâmbio cultural e premiações.

SINOPSES DAS AÇÕES Aulas e Workshops de Técnica Clássica: Aulas diárias de ballet clássico, variações e técnica de ponta com renomados mestres internacionais e nacionais. O objetivo é proporcionar uma imersão na técnica e na disciplina do ballet clássico. Masterclasses com Bailarinos e Coreógrafos Convidados: Sessões com bailarinos e coreógrafos renomados para transmitir técnicas, histórias de carreira e conselhos profissionais. Aulas de Dança Caráter e História do Ballet: Desenvolvimento do entendimento cultural e estético do Ballet, analisando a evolução da dança clássica e sua conexão com a dança de caráter. Gala de Abertura e de Encerramento: Apresentações com bailarinos convidados e participantes selecionados, proporcionando uma vitrine para jovens talentos. Apresentações em formato de competição: Primeira avaliação em sala de aula com exercícios de aula coreografados pelos professores para os alunos serem avaliados. Segunda avaliação, no palco, sendo apresentada a primeira coreografia de Ballet Clássico de repertório. A terceira e última avaliação, no palco, apresentando a segunda coreografia de Ballet Clássico de repertório e um solo de Contemporâneo avaliativo criado ao longo do festival. Painéis de Carreira e Profissionalização: Sessões de preparação física e mental para os bailarinos. Encontros de Networking e Mentoria: Encontros entre os participantes e grandes nomes da dança clássica, gestores culturais e patrocinadores, oferecendo oportunidades de desenvolvimento de carreira e networking. Audições e Bolsas de Estudo: Parcerias com festivais e escolas de ballet e companhias de dança de diferentes países, proporcionando audições durante o festival para concessão de bolsas de estudo e vagas em programas de treinamento internacional.

OBJETIVO GERAL O principal objetivo do 2º Festival Internacional de Dança de Brasília é estimular e incentivar o desenvolvimento e apreciação da Dança Clássica no Brasil. É proporcionar um ambiente de estudo de qualidade para artistas e jovens artistas que querem seguir carreira e se capacitar a nível profissional. O FID é um festival que dispõe do potencial acadêmico de formação e profissionalização da dança, a partir de treinamento e contato com profissionais e professores do Brasil e do mundo; promove apresentações diversas e mostras competitivas com premiações em dinheiro e bolsas de estudo, para impulsionamento de carreira de bailarinos e artistas; e oportuniza o planejamento de carreira de novos profissionais da dança, por meio de aulas e dinâmicas que englobam as diferentes áreas de conhecimento que integram a vida profissional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .Valorizar e fomentar a cultura da dança, aumentando o interesse e apreciação de obras e produções artísticas dessa área;.Promover o ballet clássico enriquecendo a cultura local e nacional, destacando sua história e suas tradições; .Oferecer aulas com profissionais qualificados permitindo que participantes aprimorem suas habilidades técnicas e artísticas;.Proporcionar intercâmbio cultural, nacional e internacional, entre artistas, dançarinos, professores e profissionais da dança;.Enriquecer a formação artística e técnica por meio de aperfeiçoamento e direcionamento especializado;.Estimular redes de contatos permitindo que os participantes conheçam profissionais da área e criem oportunidades futuras; .Facilitar o acesso à educação de qualidade e a profissionalização de artistas do movimento ao reunir especialistas em um único espaço;.Promover bem-estar por meio da dança, que é uma manifestação artística que contribui para a saúde física e mental de seus praticantes e apreciadores;.Fomentar a indústria da dança impulsionando a economia local, o turismo da e a cultura do DF, por meio de estímulo da economia criativa da região;.Premiar e dar visibilidade para profissionais da dança nacional e ofertar bolsas de estudos para bailarinos, estimulando a profissionalização de suas carreiras;.Proporcionar instrução e orientação especializada para um público que quer seguir carreira profissional na dança; .Retomar e criar novos públicos apreciadores da dança no DF e região; .Apoiar a dignificação das profissões da dança e da cultura.

De acordo com o artigo 1, da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, o presente projeto tem o potencial de: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E de acordo com o artigo 3, da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998, o presente projeto tem o objetivo de: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A proposta de realização da 2ª edição do Festival Internacional de Dança, que acontece em Brasília/DF, conta com uma programação de 15 dias de duração. No cronograma, estão previstos 2 (dois) dias de apresentações (de abertura e encerramento) em teatro com a devida estrutura de espetáculo de Ballet Clássico; 11 (onze) dias de aulas, cursos, palestras e workshops ministrados por profissionais renomados da dança e áreas afins do Brasil e do mundo; e 2 (dois) dias de mostra competitiva com diferentes categorias, para bailarinos e grupos de idades diversas (infanto juvenil, de 9 a 11 anos; juvenil, de 12 a 14 anos; pré-profissional, de 15 a 17 anos; e profissional, a partir dos 18 anos). O Festival dispõe de histórico de edição anterior realizada com reconhecimento de público interessado. Brasília foi palco, durante muitos anos, de um festival de âmbito internacional voltado para o Ballet Clássico e outras danças. Percebe-se, então, que a comunidade da dança anseia por eventos de tal formato e porte. A presença de artistas renomados e a oferta de workshops e apresentações proporcionam um ambiente inspirador, estimulando a criatividade e o engajamento da audiência, além de fortalecer o cenário artístico nacional. Realizar um festival de ballet clássico, com padrão equiparado a outros festivais conceituados e com profissionais de renome, é uma oportunidade valiosa de enriquecer a cultura da dança em Brasília e no Brasil. O evento tem a missão de valorizar a história do Ballet Clássico e, principalmente, prestigiar o trabalho de grandes artistas nacionais. O FID permite que os participantes aprimorem suas competências, recebendo feedback direto de especialistas. Em relação aos bailarinos e professores que estarão na programação, contamos profissionais vindos de São Paulo, Cuba, EUA, Suíça, Portugal, Alemanha, México, Londres, Canadá e Espanha. Esse intercâmbio cultural possibilita uma troca riquíssima entre os participantes do Festival, na qual é possível aprender novas abordagens e ampliar a visão sobre a arte da dança. Essa interação com profissionais experientes é uma fonte de inspiração e motivação, incentivando jovens dançarinos a se dedicarem ainda mais à sua formação. Além disso, essa troca estabelece conexões valiosas na indústria da dança, o que pode abrir portas para oportunidades futuras. O Festival é fundamentado na democratização do acesso à educação de qualidade. Ao reunir especialistas em um único espaço, o evento oferece uma experiência que, muitas vezes, não está disponível nas comunidades locais. Ademais, ter um Festival dessa magnitude no Distrito Federal é uma maneira de ampliar a participação de bailarinos de todas as regiões do Brasil. A localização geográfica facilita o acesso dos participantes. As premiações em dinheiro e as bolsas de estudos nacionais e internacionais, que serão oferecidas aos ganhadores da mostra competitiva, visam tornar a educação em dança mais acessível a pessoas de diferentes origens socioeconômicas. Esse tipo de oportunidade promove a diversidade no meio da dança, a premiação tem o intuito de cobrir despesas, eliminando barreiras que dificultam a profissionalização dos bailarinos. Os artistas contemplados crescem pessoal e artisticamente e contribuem para o fortalecimento da cultura da dança em suas comunidades, criando um ciclo de valorização da arte e da expressão cultural. Eventos dessa magnitude têm um impacto positivo na economia local, atraindo turismo e estimulando a indústria criativa da região. Portanto, o Festival Internacional de Dança é muito mais do que um evento artístico, é uma celebração da dança que transforma vidas e comunidades, é um impulso para a cena cultural da região e do Brasil.

PROJETO PEDAGÓGICO O objetivo do Festival Internacional de Ballet Clássico de Brasília (FID Brasília), que acontecerá de 29 de junho de 2025 a 13 de julho de 2025, é fomentar a formação e capacitação de bailarinos, professores e profissionais da dança, oferecendo uma experiência que combine ensino, performance, intercâmbio cultural e oportunidades de profissionalização. Pretende-se que o evento posicione Brasília como um centro de referência para a dança clássica na América Latina, promovendo a carreira de jovens talentos. PÚBLICO-ALVO Bailarinos: a partir de 9 anos, em fase de formação ou início de carreira profissional. Professores de Ballet: Interessados em aprimorar suas metodologias e aprofundar conhecimentos pedagógicos. Profissionais da Dança Clássica: Técnicos, coreógrafos e artistas que desejam capacitação e oportunidades de networking. METODOLOGIA E ESTRUTURA DO FESTIVAL O festival será dividido em três eixos principais: Capacitação e Formação Técnica; Performances e Apresentações; e Desenvolvimento e Profissionalização. Cada eixo terá atividades voltadas para o aperfeiçoamento técnico, a experiência artística e o desenvolvimento de carreira. Eixos Pedagógicos Eixo 1: Capacitação e Formação Técnica Aulas e Workshops de Técnica Clássica: Aulas diárias de ballet clássico, variações e técnica de ponta com renomados mestres internacionais e nacionais. O objetivo é proporcionar uma imersão na técnica e na disciplina do ballet clássico. Masterclasses com Bailarinos e Coreógrafos Convidados: Sessões com bailarinos e coreógrafos renomados para transmitir técnicas, histórias de carreira e conselhos profissionais. Aulas de Dança Caráter e História do Ballet: Desenvolvimento do entendimento cultural e estético do Ballet, analisando a evolução da dança clássica e sua conexão com a dança de caráter. Eixo 2: Performances e Apresentações Gala de Abertura dia 29 de junho e Encerramento dia 13 de julho: Apresentações com bailarinos convidados e participantes selecionados, proporcionando uma vitrine para jovens talentos. Apresentações em formato de competição: Primeira avaliação em sala de aula 06 de julho com exercícios de aula coreografados pelos professores para os alunos serem avaliados. Segunda avaliação, no palco, dia 11 de julho sendo apresentada a primeira coreografia de Ballet Clássico de repertório. A terceira e última avaliação dia 12 de julho, no palco, apresentando a segunda coreografia de Ballet Clássico de repertório e um solo de Contemporâneo avaliativo criado ao longo do festival. Eixo 3: Desenvolvimento e Profissionalização Painéis de Carreira e Profissionalização: Sessões de preparação física e mental para os bailarinos. Encontros de Networking e Mentoria: Encontros entre os participantes e grandes nomes da dança clássica, gestores culturais e patrocinadores, oferecendo oportunidades de desenvolvimento de carreira e networking. Audições e Bolsas de Estudo: Parcerias com festivais e escolas de ballet e companhias de dança de diferentes países, proporcionando audições durante o festival para concessão de bolsas de estudo e vagas em programas de treinamento internacional. EQUIPE PEDAGÓGICA Direção Artística: Coreógrafo e professor de renome nacional e internacional, responsável pela supervisão pedagógica e artística do festival. Professores e Coreógrafos Convidados: Mestres em Ballet clássico, incluindo convidados de companhias de renome mundial. Equipe Administrativa e de Produção: Responsável por coordenar o cronograma e o funcionamento logístico do festival. RECURSOS NECESSÁRIOS Espaço Físico: Espaço amplo para aulas, ensaios e apresentações, no Centro de Dança do DF e Teatro Ulysses Guimarães. Infraestrutura Técnica: Palcos, iluminação, figurinos, equipamentos de som e estúdios de dança. Hospedagem, Transporte, Alimentação e Cachê: Alojamento para os participantes e profissionais convidados, com transporte para as atividades do festival, alimentação e cachê. IMPACTO SOCIAL E CULTURAL O festival irá não apenas contribuir para a formação de jovens talentos e a profissionalização dos bailarinos brasileiros, mas também fortalecer o cenário cultural e turístico de Brasília. Através das apresentações e eventos abertos à comunidade, o projeto democratiza o acesso à dança clássica, promovendo inclusão e incentivando o interesse pela cultura e pela arte. CERTIFICAÇÃO Serão concedidos certificados de participação, destacando as atividades realizadas e os professores envolvidos, como um reconhecimento formal para a carreira dos bailarinos.

A inclusão de ações de acessibilidade no 2º Festival Internacional de Dança é fundamental para garantir a inclusão e participação de pessoas com deficiência (PCDs) no evento. Promover tais ações permitirá que mais pessoas participem e enriquecem a diversidade cultural do evento. Tornar o evento acessível viabiliza, também, a ampliação do público, aumentando a visibilidade e permitindo que mais pessoas possam usufruir de arte e cultura. Ademais, eventos acessíveis têm o poder de promover conscientização do público, das autoridades públicas e de responsáveis por outros eventos culturais da região. Para os espetáculos de abertura e encerramento e para a mostra competitiva, será realizada a contratação de intérprete de Libras, para proporcionar uma comunicação acessível durante apresentações e espetáculos, permitindo que pessoas surdas compreendam o conteúdo. Para as aulas teremos em nossa equipe de produção um profissional capacitado para acompanhar e auxiliar a tradução e interpretação para Libras, permitindo a compreensão dos conteúdos e a interação com os artistas e outros participantes. A presença de intérpretes também enriquece o evento, celebrando a cultura surda e sua linguagem. Ainda pensando na acessibilidade de conteúdos para pessoas com deficiência, será utilizado o serviço de audiodescrição, que tenha experiência em eventos de dança, durante os espetáculos de abertura e encerramento, visando a inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão. A audiodescrição fornecerá uma narração detalhada sobre os movimentos, cenários e expressões dos dançarinos, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam e apreciem a performance. Nas aulas será realizado o processo de autodescrição para descrição de professores e artistas, descrição do ambiente. Essas ações permitirão que pessoas cegas ou com baixa visão tenham melhor compreensão da aparência física, do local, e possam viver a experiência do FID de forma significativa. Todos os espaços escolhidos para receber a programação do 2º Festival Internacional de Dança possuem estrutura acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Para permitir a participação plena e garantir a segurança do público, utilizaremos espaços que tenham em sua estrutura: rampas, portas largas, sinalização, caminhos acessíveis, banheiros com instalações adequadas, etc. Visamos também estabelecer ações de acessibilidade social no evento em questão. Acessibilidade social permite que todos se sintam bem-vindos e respeitados, independentemente de suas origens, habilidades ou experiências. Isso é essencial para a realização de um evento de sucesso. A participação no evento é para todos que tenham interesse, independentemente de raça, gênero, classe social, orientação sexual, idade, etc. Investir em acessibilidade social é uma maneira de garantir que a arte da dança possa ser apreciada e vivida por todos, celebrando a diversidade e a pluralidade da experiência humana. Entendemos, também, que oferecer premiações em dinheiro e bolsas de estudo é uma possível maneira de apoiar bailarinos e artistas que enfrentam dificuldades financeiras para se profissionalizar. Esse tipo de premiação não apenas auxilia no quesito financeiro, mas também incentiva o desenvolvimento artístico e a continuidade da formação profissional. O festival, dessa forma, contribui para a democratização do acesso à dança, permitindo que novos talentos, muitas vezes em vulnerabilidade social, possam aprimorar suas habilidades e seguir carreira na área artística. Além disso, essas iniciativas promovem um ambiente mais diversificado e celebram a variedade de expressões que a dança pode oferecer. As ações de acessibilidade não são apenas uma questão de cumprimento legal, mas uma oportunidade de enriquecer a experiência de todos os participantes. Proporcionar uma edição do FID com ações de acessibilidade pode se tornar um exemplo de como a arte pode unir diferentes públicos e celebrar a diversidade. PRODUTO: CAPACITAÇÃOAcessibilidade física: utilizaremos espaços que tenham em sua estrutura: rampas, portas largas, sinalização, caminhos acessíveis, banheiros com instalações adequadas, etc. Acessibilidade de conteúdo: interprete de libras, autodescrição dos professores e do ambiente PRODUTO: ESPETÁCULOSAcessibilidade física: utilizaremos espaços que tenham em sua estrutura: rampas, portas largas, sinalização, caminhos acessíveis, banheiros com instalações adequadas, etc. Acessibilidade de conteúdo: interprete de libras, audiodescrição com aluguel de fones de ouvido PRODUTO: CONCURSOAcessibilidade física: utilizaremos espaços que tenham em sua estrutura: rampas, portas largas, sinalização, caminhos acessíveis, banheiros com instalações adequadas, etc.Acessibilidade de conteúdo: interprete de libras, audiodescrição com aluguel de fones de ouvido PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISAcessibilidade física: utilizaremos espaços que tenham em sua estrutura: rampas, portas largas, sinalização, caminhos acessíveis, banheiros com instalações adequadas, etc.Acessibilidade de conteúdo: autodescrição dos bailarinos e do ambiente

PRODUTO: CAPACITAÇÃO e CONCURSOSerá cobrado R$ 150,00 por participante para se inscrever nas aulas oferecidas durante 15 dias. Os mesmos estarão automaticamente inscritos para participar do concurso. PRODUTO: ESPETÁCULOSIngresso: R$ 20,00/meia e R$ 40,00/inteira. Outras medidas de ampliação de acesso: os espetáculos e o concurso serão filmados e disponibilizados na internet após o evento. Ofertaremos 12 apresentações de dança como CONTRAPARTIDAS SOCIAIS em escolas públicas.

Paula da Gama Nóbrega - Direção Geral - Dirigente da instituição proponente Formada em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dancing - Inglaterra. Realizou cursos de aperfeiçoamento em Dança pela Escola de Ballet d’Arenys: Profa. Pilar Martinez - Arenys de Mar - Espanha; em Dança Clássica pela I Escola de Ballet da Varsóvia; em Ballet Clássico pela Escola de Ballet de Cuba; em Ballet Clássico pela Ana Botafogo - Profs. Manoel, César, Inês Pedrosa, Isolina e Gaspar. Possui ampla experiência como bailarina, diretora e coreógrafa, com destaque para sua atuação como bailarina do Grupo de Ballet Paula Moreno (2003 à 2016); como diretora do Projeto “Gente Arte e Dança”, com menores e adolescentes em situação de risco social - Rio de Janeiro (2002 e 2003); e coreógrafa do programa Sítio do Pica-Pau Amarelo - Rede Globo (2002).Produção Executiva - Empresa proponente Fundado em 2007, o Instituto Superarte é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem por objetivo promover a inclusão social de crianças, jovens e adultos por meio de atividades educacionais, esportivas e culturais. Luis Ruben Gonzalez - Direção Artística e Professor Luis Ruben Gonzalez, cubano, começou seus estudos aos 9 anos de idade, na escola nacional de ballet de cuba, a os 18 entrou na Cia. de ballet de Camaguey, dançou como solista vários papéis do repertório da companhia, clássicos, neo-classicos e contemporâneo. Residente no Brasil desde 2003 dançou em vários festivais nacionais e internacionais como convidado, em 2008 funda sua escola Ballet Gonzalez onde se dedica a formar bailarinos e encaminha-los na vida profissional, teve um trabalho ativo em projetos sociais para formação de bailarinos, já participou como bailarino em curta metragen e em longa metragen do cinema nacional, em operas etc. hj atua como preparador de talentos por todo Brasil para a vida profissional e como jurado em vários festivais nacionais e internacionais, diretor artístico da Cia. Bailarinos de Brasília, profesor e remontador de espetáculos da Cia. Tereza Braga - Direção de Produção Iniciei meus estudos de ballet em Recife, na Academia de Danças Clássicas Flávia Barros. Mudei para Brasília em 1969, onde continuei meus estudos na Academia de Dança Clássica de Brasília, (Ballet Norma Lilia), onde mais tarde vim a atuar como bailarina, professora, repetidora e diretora pedagógica. Possuo registro na DRT, sob o número DF1992/87 como bailarina e coreógrafa. Yosnani Ramos - Professor Nascido em Camagüey, Cuba, e em 1997 se graduou na Escola Nacional de Ballet de Cuba. Entre diversos premiações, participação em espetáculos e circulações significativas. Atualmente é o Diretor Artístico do Ballet de Monterrey, posiçaõ que ocupa desde Janeiro de 2024. Christine Ceconello - Professora Christine Ceconello Diretora e coreógrafa. Dançou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro; cia DeAnima; Teatro Castro Alves Bahia; Teatro de Augsburg Alemanha; Heidelberg Theater, Deutsche Oper Berlin, Hagen Ballet e Grand Theatre de Geneve. Ganhou os prêmios Theater Preis e Bayernkunstförderpreis na Baviera. Assistente coreográfica de Martino Müller e Stephen Shropshire no Ballet Nacional de Zagreb; Luzern Ballet; English National Ballet; Danish Dance Theater; São Paulo Companhia de Dança e Ballet Hong Kong. Coreografou para o Staatstheater Augsburg, Grupo Rota, Cello Dance, Festival de Cinema Mudo em Zurich e Teatro Trier. Teve seu trabalho “Olhos que não veem”, indicado para o Prêmio CesgranRio de Dança. Sua coreografia “O Vazio que nos Une”, foi contemplada pelo edital RespirArte da Funarte. Em 2020, criou o espetáculo online “One on One”, que foi apresentado no Festival Dançacine. Em 2020, estabelece a Ceconello Mov Cia de Dança. Em 2022, estreou o trabalho “De Repente, sonho”, realizado pelo Prêmio Funarj. Ainda em 2022, coreografa "Inevitable Point” para a companhia de Trier na Alemanha. Pelo edital Funarj Ondas da Cultura 2022 e 2023, foi contemplada com os trabalhos “Que lugar é esse que você ocupa?” e “Distâncias Incomensuráveis”. Contemplada por fomento na Alemanha, cria o trabalho solo “Echoes of Time”. Sua último trabalho, “As Invisíveis”, contemplado pelo edital Cultura Plural Sesi -SP, estreou agosto de 2024, em Piracicaba. Desde 2023 é diretora de ensaio no Ballet de Bern, Suiça. Juana Miranda - Coordenação de Produção Publicitária, Bailarina, Produtora e Diretora da Cena. Com especialização em Gestão de Políticas Públicas Culturais com foco em Produção pela UNB, e especialização em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina de Moraes. Hoje cursa Mestrado em Dança pela UFBA. Atuou na Espaço Z com lançamentos de cinema e Marketing de Entretenimento de 2004 a 2006, e de 2008 a 2009. Foi Coordenadora de Produção do ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo de 2006 a 2008. Atua com espetáculos próprios, oficinas, treinamentos e direção de shows e espetáculos. Em 2017 criou o KOH –Núcleo de Pesquisa da Cena e em 2020 lançou o livro O OLHAR NA DANÇA. É responsável pela Roda Gigante Marketing Cultural desde 2011. Roda Gigante Marketing Cultural - Coordenação Administrativa Empresa especializada em marketing de entretenimento, gestão e produção cultural pensando na profissionalização do mercado. Atua desde 2011 com sede no DF com atuação nacional, desde elaboração de projetos, produção, circulação, prestação de contas. Na área da dança destaca-se os projetos: produção local da circulação de 15 anos da Cia Mário Nascimento, circulação de 15 anos da Cia Margaridas, trilogia de espetáculos da bailarina Rosa Antuna, produção local da circulação de 20 anos da Cia Mário Nascimento, produção de 30 entrevistas com coreógrafos brasileiros, espetáculo O SILÊNCIO DO MUNDO - VELEJANDO EM SOLITÁRIO com temporada no CCBB Brasília em 2016, temporada do espetáculos CLARICE LISPECTOR EM MOVIMENTOS da Cia Azzo Dança, produção local do festival Dança em Transito em Brasília 2022, 2023 e 2024, produção do festival MarcoZero 2023 e 2024, etc

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.