20 anos da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro - Temporada de Concertos

O projeto proposto visa a manutenção das atividades da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (OSRJ), em seu aniversário de 20 anos de atividades, prevendo também a apresentação de seis diferentes concertos a preços´populares nas cidades fluminenses do Rio de Janeiro, Niterói e Petrópolis. O projeto também inclui contrapartidas sociais com sensibilização musica em escolas, percentual de gratuidades para instituições nos concertos realizados, além de uma série de medidas de acessibilidade.

O projeto "20 anos da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro - Temporada de Concertos" visa a fomentar a permanência do corpo artístico estável da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, uma ação cultural formativa decisiva para a formação de jovens músicos na cidade do Rio de Janeiro. Também pretende realizar uma série de concertos, entre repertórios inéditos e releituras, com preços populares e ações de democratização. Também integra o projeto uma série de ações de sensibilização musical em escolas da rede pública. O percentual obrigatório de contrapartida será obtido por acesso gratuito em ensaios abertos nos teatros e espaços em que o projeto circular. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

OBJETIVO GERAL: Manutenção do corpo artístico da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro pelo período de um ano, com apresentações a preços populares de repertório de concertos sinfônicos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realização de 10 (dez) diferentes concertos, que apresentarão um panorama do trabalho do corpo artistico ao longo de 20 anos; Garantir, por período anual, uma renda mínima a dezenas de músicos e produtores que se dedicam ao estudo e a realização de concertos; Circular por 3 (três) cidades fluminenses, contribuindo para a democratização regional dos produtos culturais; Promover temporada popular, com ticket médio inferior a R$ 25,00 reais, além de atender a amplas medidas e ações de democratização e acessibilidade.

Tendo alcançado notoriedade e o respeito do público, a OSRJ chega aos 20 anos de idade pela garra do seu maestro e diretor artístico Rafael Barros Castro, e a dedicação de todos os seus membros. Manter uma orquestra ativa por tanto tempo e com uma atividade artística intensa, não é algo simples ou mesmo banal, requer um esforço imenso para atravessar crises, falta de apoio, e todos os problemas advindos de quem deseja produzir e viver de arte no mundo globalizado, mas o tempo provou que a OSRJ tem no seu DNA a força motriz que move todo o brasileiro, e por isso ela recebeu do público a carinhosa alcunha de: Orquestra mais carioca do Rio de Janeiro, pois mesmo atravessando por mares nem sempre calmos, a OSRJ permanece fiel ao seu propósito desde o início _ levar a música de concerto, seja clássica ou popular para o grande público e dialogar com ele, na Sala de Concerto ou fora, mantendo assim uma proximidade entre o artista e a audiência. A música de concerto no Brasil é a atividade cultural mais distante do grande público. Segundo a pesquisa "Cultura nas Capitais" (2017), estudo sobre os hábitos culturais da população jovem e adulta de doze capitais brasileiras realizada por J. Leiva Cultura & Esporte, de todas as atividades culturais pesquisadas, como teatro, cinema, livros, entre outras, a categoria concertos é a que apresentou a maior porcentagem de exclusão no Brasil: 66% dos entrevistados nunca foram a um evento dessa natureza. Entre as classes econômicas D e E, o índice chegou a 82%. A mesma pesquisa aponta que somente 9% das pessoas entrevistadas apontaram a música erudita como estilo musical preferido. Esse último dado nos provoca um questionamento: como podemos gostar do que não conhecemos? A dispondiosa demanda financeira de uma Orquestra que é, a um só tempo, espaço de formação e sustentabilidade de dezenas de músicos, bem como as necessidades estruturais de uma temporada anual de 6 (seis) concertos justificam plenamente o uso do incentivo fiscal como recurso à sua permanência. A proposta se enquadra dos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também se enquadra nos seguintes objetivos da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRODUTO PRINCIPAL Duração média dos concertos: 75 (setenta e cinco minutos); TEATROS E ESPAÇOS PROPOSTOS ORIGINALMENTE 1- Rio de Janeiroa)Teatro Municipal Capacidade de público: 1.739 espectadores b) Sala Cecília MeirelesCapacidade de público: 680 espectadores c) Teatro RiachueloCapacidade de público: 999 espectadores d) Teatro Odylo Costa Filho - UERJCapacidade de público: 950 espectadores 2- Niteróia)Teatro Municipal de NiteróiCapacidade de público: 950 espectadores 3- Petrópolisa) Teatro Imperial Capacidade de público: 606 espectadores Observação: os espaços podem variar de acordo com a sua disponibilidade e viabilidade. CONTRAPARTIDA SOCIAL 1- Sensibilização musical em escolasa) atuação de pelo menos 4 (quatro) musicos da OSRJ;b) duração mínima de 60 (sessenta) minutos;c) realização em dia letivo para escolas da rede pública de ensino;d) garantia de mínimo de 60 (sessenta) convites por instituição para concertos ou ensaios abertos. Observação: o quantitativo obrigatorio de contrapartida social, segundo IN 2024, será obtido por convites para ensaios abertos ou apresentações.

PRODUTO PRINCIPAL: Manutenção de Corpos Estáveis/Concertos Acessibilidade física: Presença de monitores de acessibilidade nos concertos; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada. Acessibilidade para a pessoa cega: Presença de monitores de acessibilidade nos concertos; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada; ações comunicacionais com legendas descritivas; recurso de audiodescrição de imagens e comunicação assistiva por QR-Code; serviço de visita tátil/sensorial em todos os concertos. Acessibilidade para a pessoa neurodivergente ou autista: Presença de monitores de acessibilidade em eventuais eventos de lançamento; criação de guia de previsibilidade de estímulos para os concertos, realizada por profissional especializada; empréstimo de abafadores de ruídos para pessoas que o solicitarem. Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: Presença de monitores de acessibilidade alfabetizados em Libras nos concertos realizados. OFICINA/WORKSHOP: Formação de Professores Acessibilidade física: Presença de monitores de acessibilidade ao longo da realização do encontro; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores a partir de visitas técnicas prévias às unidades escolares; treinamento em acessibilidade atitudinal com toda a equipe do projeto, realizado por consultoria especializada. Acessibilidade para a pessoa surda: Presença de intérprete de Libras ao longo da realização do encontro, por demanda; Presença de monitores de acessibilidade ao longo da realização do encontro; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada; edição de conteúdo em vídeo, posterior, com legendamento e intérprete de Libras. Acessibilidade para a pessoa cega: Presença de monitores de acessibilidade ao longo da realização do encontro; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores, a partir de visitas técnicas prévias às unidades escolares; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada. Acessibilidade para a pessoa neurodivergente ou autista: Presença de monitores de acessibilidade nas ações em escolas; criação de guia de previsibilidade de estímulos para as récitas em escolas, realizada por profissional especializada; empréstimo de abafadores de ruídos para pessoas que o solicitarem.

PRODUTO PRINCIPAL e CONTRAPARTIDA SOCIAL São medidas de democratização previstas neste produto: gratuidade de ingressos em patamares exigidos pela IN 2024, Seção II, Artigo 29. Os parâmetros de meia-entrada estabelecidos atenderão a legislação do Estado do Rio de Janeiro e da IN 2024. Contratação de monitores de acessibilidade, atendendo ao Artigo 30 e item X (oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura...), com critério de seleção de vaga com caráter social, parametrizados pelo Artigo 31 e item I (grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico...). Por fim, a circulação programada atende ao Artigo 31 e item II, por prever circulação de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Haverá realização de ação formativa em escola, com mini concertos didáticos. Os atendimentos obrigatórios de contrapartida social serão obtidos a partir da destinação social de ingressos nos concertos agendados. O produto atende ao Artigo 32, item II, que preconiza oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

RAFAEL BARROS CASTRO (Diretor Artístico e Maestro): Maestro, compositor, arranjador, pianista e cantor. Aos oito anos ingressou no Coral dos Canarinhos de Petrópolis e recebeu as primeiras lições de música (teoria e prática), além de aulas de flauta e piano. Trabalhou na formação de corais e grupos vocais, para os quais criou arranjos vocais e instrumentais. No ano de 2002 formou-se em Regência na UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), onde teve aulas com o maestro Ricardo Tacuchian. Iniciou a careira artístista ainda criança, como cantor-solista do curso de formação de cantores, excursionando por diversas cidades brasileiras, além de ter gravado um LP com composições de Messias de Haendel. No ano de 2002 foi o vencedor do “Concurso Bianca Bianchi de Música de Câmara de Curitiba” (PR) com o Duo Dassié-Castro de violão e piano. A partir do ano de 2005, passou a integrar a OSRJ (Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro), do qual também foi membro fundador, onde exerceu as atividades de Diretor Artístico e Maestro Titular. Destacou-se no cenário da música orquestral e popular como: maestro, pianista, compositor, arranjador e cantor, tendo seus arranjos interpretados por Carlos Malta, Rildo Hora, Época de Ouro, Teresa Cristina, Leila Pinheiro, Guinga, Leny Andrade, Marcio Malard, Leo Gandelmann, Nelson Sargento, Noca da Portela, Velha Guarda da Bateria da Mangueira, Jaime Alem, Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta, Maria Eugênia, Elba Ramalho, Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Lula Galvão, Daniel Gonzaga, Soraya Ravenle, entre outros artistas. Tabalhou como pianista e aranjador em vários projetos musicais, destacando-se “Cartola Sinfônico”, apresentado na sala Cecília Mireirelles, no Rio de Janeiro e ainda o espetáculo “Vinicius de Moraes – Poema Sinfônico”, tendo como apresentador o ator Milton Gonçalves e como solistas Leila Pinheiro, Leny Andrade e Zé Luiz Mazziotti., em apresentação no “Projeto “Vitrine”, da UFRJ (Unversidade Estadual do Rio de Janeiro) no ano de 2014. Neste mesmo ano lançou o CD “Rafael Barros Castro”, no qual contou com as participações especiais de Danilo Caymmi, Elba Ramalho, Wilson das Neves e Rody, além de músicos convidados, como Jaime Alem, Paulão 7 cordas, Márcio Malard, Índio da cuíca, Mangueirinha, Pedro Ivo, Trambique, Belôba, Diego Soares, Carlos César Motta, Reginaldo Vargas, Levi Chaves, Jurema de Cândia, Nair Cândia, Beatriz Cândia, Janaina Rita, Leo Lodi, Caio Barreto, Cláudio Alves, Fábio Peixoto, Leonardo Fantini, Bernardo Fantini, João Bustamante, Murillo Gandine. No disco interpretou, de sua autorias, as faixas “Primavera no Rio”, “Sai Fora”, “Estrela Menina” (part. Esp. Danilo Caymmi), “Tempo”, “Um pouco de você”, “Café Lamas” (part. Esp. Wilson das Neves), “Faz bem pra mim” (part. Esp. Elba Ramalho), “Rolezinho”, “Apelo à madrugada” (part. esp. Rody), parceria com Rody e ainda , a composição “Pra gente cantar”, também em parceria com Rody. LINDA BUSTAMI (Pianista): Desde cedo, começou seus estudos de piano e se destacou em diversos concursos, como o Lorenzo Fernandez e o Concurso Nacional de Piano da Bahia. Aos 18 anos, foi estudar no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, onde teve importantes orientações e ganhou notoriedade internacional. Sua carreira inclui apresentações em prestigiadas salas ao redor do mundo e colaborações com renomadas orquestras e maestros. Linda lançou seu primeiro CD solo em 1999, recebendo elogios da crítica. Além de sua atuação como solista e recitalista, ela se dedica ao ensino da música, transmitindo a rica tradição da escola pianística russa. Ao longo de sua carreira, apresentou mais de 40 concertos para piano e orquestra, consolidando-se como uma figura importante na música clássica. SUZANA QUEIROZ (Direção de Produção e Proponente): Profissional especializada na criação, gestão, produção e execução de concertos musicais, com ênfase nas ações de democratização cultural; quase todos os produtos culturais representados são disponibilizados ao espectador a ingressos populares ou por entrada franca, ao ar livre. É responsável por grande parte da trajetória da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (OSRJ), com a qual atuou em eventos como os 25 anos do Teatro Odylo Costa Filho. Também com a OSRJ, produziu concertos de Natal para o Sesc Rio, com concertos públicos em cidades como Campos dos Goytacazes, Rio das Ostras, Casimiro de Abreu, São Gonçalo e Guapimirim; para o mesmo contratante, produziu a Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil nas cidades de Angra dos Reis, Nova Friburgo, Grussaí, Paty do Alferes e Paraíba do Sul. HAROLDO COSTA (Apresentador): Destacou no Teatro Experimental do Negro na década de 50, atuando em peças como “O Filho Pródigo”. Foi um dos fundadores e diretor artístico da Companhia de Dança Brasiliana, com a qual viajou pelo mundo. No cinema, dirigiu e roteirizou “Pista na Grama” aos 18 anos e participou de outros filmes como “Cléo e Daniel”. Na televisão, começou na TV Tupi em 1959 e trabalhou em diversas emissoras, tornando-se conhecido como comentarista de desfiles de carnaval. Na TV Manchete, apresentou vários programas dedicados ao samba e continua colaborando com a Rede Globo. Além de sua carreira artística, Haroldo é escritor com sete livros publicados sobre carnaval e cultura brasileira. Atuou em várias peças e filmes e fez participações em séries de TV. Ele também é um conferencista renomado e viajou por diversos países ao longo de sua vida. SANDRA DE PAOLI (Produção Executiva): Sócia da Zênitha Produções, dedica-se há vinte e três anos ao trabalho de intérpretes, grupos, coletivos, músicos e compositores brasileiros, organizando eventos, atuando na produção executiva e desenvolvendo projetos para editais e enquadramento em leis de incentivo à cultura. Regularmente produz ou já produziu shows e projetos musicais em teatros do SESC RJ, MG, DF, SP e SC e em teatros da rede pública e privada. Já aprovou e produziu diversos projetos em editais – BNDES, Teatro Municipal de Niterói, Furnas, SESI-SP, entre outros – e vem colaborando, há mais de 15 anos, em projetos de Quim Cordeiro, artista plástico e produtor cultural de Congonhas-MG. Essa colaboração abrange desde o suporte na organização de eventos culturais, tanto no município de Congonhas, quanto em cidades vizinhas, como na formulação de propostas e seu respectivo enquadramento em editais amparados por leis de incentivo fiscal. Em novembro e dezembro de 2023, junto com a produtora Suzana Queiroz, realizou, para o SESC-RJ, o Circuito de Natal com a Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro e a Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil. Recentemente, em 2024, produziram o circuito de shows aprovado no Edital SESC-RJ 2023/2024 da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro e do espetáculo Aluayê – Os Novos Afro-Sambas.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.