Vai, Som! - Mostra de Som para Cinema

O projeto prevê a realização de festival voltado para o som de cinema, tendo como objetivo principal propiciar um espaço de integração para profissionais da área. O festival, que será realizado na Fábrica do Futuro, importante centro cultural de Porto Alegre e atingido diretamente pela enchente de maio de 2024, premiará diversas categorias de som, além de contribuir para o intercâmbio de experiências, qualificações dos profissionais e celebraçnao de novas parcerias no setor,, em uma ação de valorização da área inédita no país.

Vai Som! contará com uma mostra principal de filmes selecionados pela curadoria em razão da qualidade técnica e artística do som. À partir da exibição dos filmes serão promovidas atividades como workshops e debates, buscando uma imersão e aprofundamento no fazer artístico. As atividades contarão, sempre que possível, com a participação dos profissionais envolvidos na produção do som dos filmes, como desenhistas de som, editores de som, mixadores e artistas de foley. Todas as atividades serão pensadas de forma prática e imersiva, aproveitando o que há de melhor nos espaços da Fábrica do Futuro (https://fabricadofuturo.com/), espaço em que os ambientes são integrados e imersivos, propiciando também muitas oportunidades para ativação de marca dos financiadores e apoiadores do projeto.

O objetivo principal do projeto consiste na realização da primeira edição da Mostra Vai Som!, que, ao longo de 3 dias, reunirá no centro cultural Fábrica do Futuro, em Porto Alegre, profissionais que atuam nas diversas etapas da sonorização de conteúdos audiovisuais para cinema e televisão. O projeto será executado ao longo de 18 meses em Porto Alegre/RS, sendo que todas as suas etapas serão realizadas em locais atingidos pelas enchentes de maio de 2024, beneficiando uma ampla rede local de fornecedores, estimulando a retomada do setor cultural e a economia local. A Fábrica do Futuro, local de realização do evento e que também servirá de base de produção, está situada no 4º distrito, uma das regiões mais atingidas pela enchente na cidade, e a realização do evento contribuirá para a sua plena recuperação financeira, na medida em que trará visibilidade nacional para este importante espaço cultural. São objetivos específicos do projeto: 1- Realizar a primeira edição da Mostra Vai Som!, uma apurada seleção de filmes com excelente qualidade de som; 2- Promover ações formativas e mesas de debate com temáticas voltadas ao som para cinema e televisão, contribuindo para a profissionalização do setor; 3 - Promover o encontro de profissionais da área, fortalecendo vínculos e garantindo um espaço propício para a formação de novas parcerias profissionais.

O Vai, Som! tem como objetivo oferecer para Porto Alegre e para o Rio Grande do Sul uma ação cultural e social de extrema relevância em um momento de recuperação e retomada do setor após as enchentes de 2024, na medida em que contribuirá para a recuperação econômica, cultural e emocional do setor e da comunidade. O segmento audiovisual local foi gravemente afetado, com perda de equipamentos, infraestrutura e suspensão de atividades. A Mostra, ao focar na produção e pós-produção sonora, oferece uma oportunidade de reativar o setor, promovendo oficinas, capacitação e trocas de conhecimento entre profissionais e estudantes, além de atrair investimentos e parcerias e de oferecer visibilidade para os profissionais e empresas da região. O evento fomentará a cadeia produtiva da cultura e do audiovisual, criando oportunidades para produtores locais e nacionais, técnicos de som, artistas e empresas do setor, gerando emprego e renda em um momento de recuperação. A Mostra atrairá, ainda, visitantes, estimulando o comércio local, hotéis, restaurantes e serviços. Ao promover o acesso à cultura e à formação técnica, a mostra será uma ferramenta de inclusão social, permitindo que jovens estudantes e profissionais atingidos pela enchente participem de oficinas e atividades formativas, contribuindo para o empoderamento e para a construção de novas perspectivas profissionais na área audiovisual, além de propiciar a integração com profissionais consolidados de todo o país, abrindo novas oportunidades de negócios. A mostra tem, ainda, um grande potencial de crescimento, e o obejtivo é que seja realizada anualmente, passando a integrar o calendário de eventos culturais da cidade, contribuindo para o fortalecimento do audiovisual gaúcho no cenário nacional. Quanto aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em especial em: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º alcançados com a realização do projeto serão: Inc. I, b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; Inc. II, c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica ao projeto

Acessibilidade para pessoas com deficiência: a Fábrica do Futuro, local onde está prevista a realização do evento, é um local acessível, garantindo a participação de todas as pessoas. O formulário de inscrição no evento contará com campo destinado ao preenchimento de informações sobre as necessidades de cada participante, para que o espaço possa estar plenamente adaptado para receber adequadamentos todos os participantes. Recursos de acessibilidade audiovisual: As sessões serão oferecidas com legenda descritiva, audiodescrição e, sempre que possível, com interpretação em libras. Comunicação ampla e acessível: as campanhas de divulgação do evento utilização linguagem simples e acessível.

Com o objetivo de assegurar que o maior número possível de pessoas, independentemente de classe social, localização ou deficiência possa participar e se beneficiar do evento, o projeto prevê a implantação de estratégias diversas para promover a inclusão, acessibilidade e diversidade, a seguir discriminadas: Política de preços Ingressos gratuitos: as mostras serão gratuitas.Ingressos sociais: Os ingressos para as atividades pagas do festival (workshops, oficinas e mesas de debate) terão preços especiais para estudantes, idosos e pessoas de baixa renda e grupos vulneráveis, em condições a serem estabelecidas durante a pré-produção. Programação Educativa Oficinas e atividades formativas: O projeto prevê a realização de debates e palestras com objetivo de promover a formação cultural e técnica para profissionais da área e estudantes;Sessões Especiais para Escolas: Está prevista a participação de alunos de escolas públicas do ensino médio em ao menos uma sessão de longa-metragem e em uma oficina teórico-prática, possibilitando uma experiência educativa através do cinema para ao menos 20 estudantes. Curadoria Inclusiva A curadoria será realizada de forma a refletir a diversidade cultural do país, dando espaço para diferentes narrativas, inclusive de comunidades marginalizadas, como povos indígenas, quilombolas, LGBTQIA+, entre outros. Transporte e logística A produção do evento estará atenta às necessidades específicas dos participantes procurando, na medida do possível, oferecer transporte gratuito ou subsidiado para pessoas de áreas mais distantes ou para grupos com menor mobilidade, facilitando a chegada ao festival. Nas sessões especiais para escolas, o transporte será custeado pelo festival.

A proponente, com sólida experiência em gestão, responsável pela pós-produção sonora de mais de 100 projetos, será responsável pela gestão e coordenação geral do projeto. Sua trajetória consolidada no setor cultural proporciona uma ampla capacidade de liderança e planejamento estratégico, assegurando uma execução eficiente e de alta qualidade. Entre suas principais responsabilidades estão o acompanhamento de todas as etapas de produção, a gestão das equipes, a supervisão dos materiais a serem desenvolvidos, e a garantia de que as contrapartidas previstas no evento sejam cumpridas. Além disso, a proponente será responsável pelo relacionamento com patrocinadores e pelo cumprimento das exigências da Lei de Incentivo à Cultura, assegurando o alinhamento de todas as ações com os requisitos legais e financeiros do projeto (apresentação da propontente consta nos documentos em anexo). Os sócios da proponente atuarão nas funções de direção artística (Kiko Ferraz) e produção executiva (Priscila Guerra). Kiko Ferraz dirige a KF Studios, onde realiza a pós-produção sonora de filmes e séries, dublagem de videogames e produção de álbuns e trilhas sonoras. É formado em Publicidade e Propaganda pela PUC-RS, em Recording Engineering pelo Musicians Institute, de Hollywood, e pós-graduado em Gestão Estratégica de Negócios pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Professor da ESPM Porto Alegre desde 2007 e da PUC-RS desde 2024, ministra disciplinas de Produção Audiovisual e Produção de Som em cursos de graduação e pós-graduação. Também ministra cursos e oficinas em outras instituições e projetos culturais, sempre abordando o som no audiovisual, o uso da voz e a produção musical. Com extensa atuação profissional em Cinema e Televisão, entre 2019 e 2022 assinou a supervisão de som e produção musical de dois longa-metragens de animação: "Chef Jack", de Guilherme Fiúza (Immagini Studios e Pixel Produções, lançado pela Sony Pictures em 2023), um dos 28 títulos escolhidos para a seleção de que representaria o Brasil na categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar, e "Placa Mãe", de Igor Bastos (Espacial Filmes), selecionado em 56 festivais internacionais de cinema e vencedor de 12 prêmios de melhor longa-metragem ou melhor filme de animação em 9 países diferentes. Em 2023, finalizou o som do longa-metragem “Levante”, de Lillah Halla, que participou da mostra competitiva de longas da Semaine de la Critique do Festival de Cannes e lá venceu o prêmio FIPRESCI da Crítica Internacional, acumulando também mais de uma dezena de prêmios, incluindo Melhor Filme no Festival de Biarritz, Melhor Filme Ibero-Americano no Festival de Palm Springs, Melhor Filme no Mix Brasil e Melhor Direção no Festival do Rio. Foi vencedor de dois "Kikitos" de melhor som no Festival de Gramado de 2023, pelo curta-metragem "Sabão Líquido", de Fernanda Reis e Gabriel Faccini e pelo longa-metragem "Céu Aberto", de Elisa Pessoa. Também recebeu um "Kikito" de Melhor Som em Longa-Metragem no Festival de Gramado de 2015 pelo longa-metragem "Ponto Zero", de José Pedro Goulart. Recebeu dois "Candangos" de melhor som no Festival de Brasília. Em televisão, foi supervisor de som de diversas séries, como "Doce de Mãe" (TV Globo), "Mar Brasil" (TV Bandeirantes/Canal Futura), "Mulher de Fases" (HBO), "Decamerão" (TV Globo) e "A História do Amor" (TV Globo). Também foi supervisor de som dos telefilmes "Vai Dar Nada" (Paramount Plus), "Doce de Mãe" e "Homens de Bem" (TV Globo). A série "Doce de Mãe", dirigida por Jorge Furtado, foi vencedora do Prêmio Emmy International 2015 de melhor série de comédia. Em cinema, assinou, ainda, a supervisão de som e mixagem dos longa-metragens "A Nuvem Rosa", de Iuli Gerbase (selecionado na mostra principal do Festival de Sundance em 2021), "Lamaçal", de Franco Verdoia (2021), "Loop", de Bruno Bini (2021), "Rasga Coração", "Real Beleza" e "O Mercado de Notícias" de Jorge Furtado (2018, 2015 e 2014), "Prova de Coragem", de Roberto Gervitz (2015), entre outros. Produziu ruídos de sala (foley) para mais de 100 longa-metragens, incluindo "Tatuagem", de Hilton Lacerda, "Heleno", de José Henrique Fonseca, "O Lobo Atrás da Porta", de Fernando Coimbra, "Boa Sorte", de Carolina Jabor e "Meu Nome Não é Johnny", de Mauro Lima. Além da experiência em Cinema, também produziu, gravou e mixou músicas e trilhas sonoras com artistas como Papas da Língua, Tangos e Tragédias, Cláudio Levitan, Vitor Ramil e Nenhum de Nós. Kiko também atua como locutor publicitário desde 1999, gravando locuções para clientes de todo o Brasil. Desde 2008, possui contrato com a Disney, sendo a voz oficial do canal National Geographic Brasil. Priscila Guerra é produtora executiva, roteirista e advogada. É graduada em Direito pela PUCRS e especialista em Direitos Humanos pela UFRGS. Exerceu a advocacia por mais de 10 anos antes de voltar sua carreira ao audiovisual. Participou de cursos e oficinas de roteiro, como do Projeto Marieta, em 2023, além das oficinas de escrita criativa dos Professores Assis Brasil e Charles Kiefer. Tem mais de 15 anos de experiência em coordenação de projetos em diferentes áreas, incluindo a área jurídica, audiovisual e terceiro setor. É sócia da KF Studios, empresa especializada em pós-produção de som. Desde 2014 atua no mercado audiovisual, tendo produzido séries e filmes, com destaque para as obras abaixo. 2022 - Sobrevivente do Pampa - longa doc - produtora executiva. Vencedor do Kikito de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Cinema de Gramado de 2023. https://www.instagram.com/reel/CuXt15ypVsS/2022 - Céu Aberto (título anterior: Andriele) - longa doc - produtora executiva. Vencedor dos Kikitos de Melhor Desenho de Som e Melhor Trilha Sonora no Festival de Gramado de 2023. 2022 - Lua em Câncer - série de 13 episódios de 26 min - co-roteirista e produtora executiva2019 - Além de Nós - longa de ficção - Assistente de produção executiva https://youtu.be/s0N8idbfCWE?si=gW7o5dtyWeBGmPJ6 A Produção Executiva contará ainda com mais três experientes profissionais, com habilidades e experiências complementares, cujas mini bios seguem abaixo: Gabriel Faccini é roteirista, diretor e produtor executivo. Sócio fundador da Verte Filmes, co-criou e dirigiu as séries “O Complexo” (2022, Cine Brasil TV) “Necrópolis” (2019, Prime Box Brazil/Netflix), e “Werner e os Mortos” (2017, Canal Brasil/Amazon Prime), além de roteirizar as séries “Horizonte B” (2016, TVE/Amazon Prime) e “Alce & Alice” (2018, Prime Box Brazil/Netflix). Co-roteirizou ainda o longa “Os Bravos Nunca se Calam”, que fez sua estreia no 52o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro. Escreveu e dirigiu em 2012 “Rodrigo Andrade e o Preto”, produzido para a Fundação Iberê Camargo e selecionado para o festival Temps D’Image (Portugal) de 2013 e o média-metragem “Quatro Heranças”, selecionado para o Open City Docs (UK) de 2015. Com teatro, iniciou seu trabalho através da formação no TEPA (Teatro Escola de Porto Alegre), e foi colaborador e ator em montagens dos grupos Jogo, Santa Estação e Teatro Geográfico. Em 2021, Gabriel foi selecionado para a bolsa de estudos em desenvolvimento de roteiros do Catalyst Sorieroad Institute, em Duluth, EUA.É Bacharel em Realização Audiovisual pela Unisinos, com ênfase em roteiro e direção, e Mestre Comunicação Social pela PUCRS.Em 2023, ganhou o prêmio Assembleia Legilslativa de melhor direção pelo curta-metragem “Sabão Líquido” (2023) no 51o Festival de Cinema de Gramado. O filme também foi premiado com os Kikitos de Melhor Ator e Melhor Desenho de Som na mostra competitiva de curtas brasileiros do mesmo festival. Fernanda Reis é diretora de audiovisual. No cinema, dirigiu e produziu alguns filmes de curta-metragem, como Tamagotchi, Dublê, Em Caso de Fogo Pegue o Elevador e Sabão Líquido. Com destaque especial para Tamagotchi" (2018) - que entrou para festivais nacionais e internacionais como o DIGO 2019 (Goiás), Out Here Now (Kansas), Reeling 2019 (Chicago) e Out Filme (Connecticut). Também o curta-metragem “Em Caso de Fogo Pegue o Elevador” (2021) - presente também em alguns festivais como DIGO 2021, 28º Festival de Cinema de Vitória e Festival de Cinema LGBTQIA+ do Rio 2021. Sua última obra é o curta Sabão Líquido, co-dirigido com Gabriel Faccini, filme que ganhou os prêmios de Melhor Direção da Mostra Regional do Festival de Cinema de Gramado, e os Kikito de Melhor Ator e Melhor Mixagem de Som no mesmo Festival. Edu Mendas é ator e comunicador. Formado pelo Teatro Escola de Porto Alegre, Edu começou no teatro em 2006. Ganhou o prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadjuvante de 2010, por Milkshakespeare, dirigido por Camilo de Lélis. Integra o elenco do clássico Bailei na Curva, de Júlio Conte, desde 2012. Nos palcos faz shows de stand up comedy e comédia de improviso desde 2008, sendo um dos pioneiros no estado. No audiovisual protagonizou dois longas: o filme "A Nuvem Rosa", de Iuli Gerbase, ao lado de Renata de Lélis, com estreia no aclamado festival de Sundance; e "Os Bravos Nunca Se Calam", de Márcio Schoenardie, ao lado de Duda Meneghetti. Edu é conhecido também por comédias de TV, como "Necrópolis" e "Alce e Alice", ambas da Verte Filmes, além da série "Gre-Nal é Gre-Nal", da RBS TV. Recentemente atuou e foi produtor executivo do curta "Sabão Líquido" (Pardal Filmes), de Fernanda Reis e Gabriel Faccini, filme que levou três prêmios no 51° Festival de Cinema de Gramado, sendo dois kikitos. Edu também atua em dois trabalhos ainda inéditos: a série Dr4g0n, original Globoplay, com direção de Tiago Rezende e Ana Luiza Azevedo (Casa de Cinema/Globoplay); e o longa-metragem Infinimundo (GM2 Filmes), dirigido por Bruno Martins e Diego Müller. Edu também é comunicador de rádio, tendo apresentado por 9 anos o clássico programa "Cafezinho", da Rádio Pop Rock. Nos anos mais recentes produziu diversos podcasts pelo seu selo "Papier Digital", incluindo o seu próprio, o "Projeto Mendas", com mais de 150 episódios no ar.

Recurso indeferido.