NARA

Trata-se de projeto que visa à montagem, produção e circulação nacional do espetáculo NARA, um espetáculo teatral de gênero biográfico e musical, que trás aos palcos um pouco da cantora Nara Leão, mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella.

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão (1942-1989) assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. Zezé Polessa revive agora o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Nara’ traz de volta a cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.

O objetivo geral deste projeto é a montagem, produção e circulação nacional do espetáculo NARA, dirigido por Miguel Falabela e interpretado pela atriz Zeze Polessa. Como objetivos específicos ou metas do projeto, temos:: - realizar a circulação do espetáculo Nara _ pelas cidades de: - São Paulo _ temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - Rio de Janeiro _ temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - Florianópolis _ 3 apresentações - Salvador _ 3 apresentações; - outras 3 cidades a definir, com 3 apresentações em cada uma delas; - realizar a comercialização e distribuição de ingressos dentro dos parâmetros permitidos por lei como ação de democratização de acesso; - realizar a ação de ampliação de acesso e contrapartida social. - oferecer as medidas de acessibilidade aos produtos do projeto.

Nara Leão (1942-1989) é um nome incontornável para se entender a música, a cultura e a sociedade brasileira dos anos 1960, 70 e 80. Suas atitudes pioneiras e revolucionárias se refletem em um repertório absolutamente singular e marcam uma trajetória que reverbera mesmo após três décadas e meia de sua partida. O espetáculo "Nara" é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilhou o desejo de revivê-la nos palcos tendo ao seu lado, na autoria e direção do espetáculo, o amigo Miguel Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais desde 1979. Zezé Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara através dos discos e os muitos sucessos tocados nas rádios. Durante a pandemia, ela começou a ler uma biografia da cantora e _ a partir de então _ enfileirou uma série de entrevistas e livros sobre o período, quando, intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem. Ao falar sobre a vontade de interpretar Nara, em uma conversa informal com Miguel Falabella, ele na mesma hora avisou que criaria o texto do espetáculo e, após uma semana juntos, ainda no período pandêmico, a primeira versão da obra começava a ganhar forma. No espetáculo, Nara Leão aparece como se estivesse vindo de algum lugar do futuro _ ou do passado _ para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, quando esta expressão nem era tão usada assim. Logo no início, ela mesmo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro. Quando eu tive vontade de fazer a Nara, falei com Miguel que sabia não ter mais a idade dela, mas ele logo disse que isso não tinha a menor importância. Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo, não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre’, reflete Zeze, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos da intérprete, como ‘A Banda’, ‘Corcovado’, ‘Marcha da Quarta-feira de Cinzas’, entre outros. Com direção musical de Josimar Carneiro, o espetáculo perpassa os diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Em constante mutação, ela nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero: esteve no coração do nascimento da Bossa Nova, flertou com o Tropicalismo, participou dos festivais da canção, protagonizou o lendário show ‘Opinião’, com João do Vale e Zé Ketti (e foi quem escolheu a estreante Maria Bethânia para substitui-la) resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rock’n’roll e jovem guarda. A liberdade e a inquietação de Nara se refletiam, sem amarras, na sua criação artística. No palco, as canções surgem para pontuar alguns dos momentos de uma vida que se confunde com a história do Brasil daquela época. Ao longo das cenas, alguns temas vêm à tona, como a repressão sofrida no período da ditadura militar, o exílio, o avanço do debate feminista, a revolução comportamental das décadas de 60 e 70, a maternidade, os célebres casos de amor e as demais paixões da cantora. Este projeto visa então à montagem, produção e circulação nacional do espetáculo Nara, um espetáculo totalmente brasileiro, além da realização das ações de democratização e acesso, ampliação de acesso e oferta de contra-partida social, se enquadrando, portanto, nos seguintes artigos da Lei de 8313/91: Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através do cumprimento das medidas de acessibilidade, democratização do acesso, distribuição gratuita de ingressos e ações de formação de plateia; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, através da própria montagem do espetáculo, que prioriza profissionais brasileiros; Artigo 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

No momento do envio da proposta do projeto, estão previstas as seguintes apresentações e cidades; - São Paulo – temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - Rio de Janeiro – temporada de 2 meses, com cerca de 24 apresentações; - Florianópolis – 3 apresentações - Salvador – 3 apresentações; - outras 3 cidades a definir, com 3 apresentações em cada uma delas. Como as outras 3 cidades ainda estão a ser definidas, o valor dos custos para as apresentações foi lançado na planilha de custos junto com os valores da temporada de São Paulo, para facilitar a apreciação do projeto.

Duração: 100 min Classificação: livre Gênero: musical biográfico

Produto 1 : espetáculo de artes cênicas Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: Os teatros selecionados pela produção contemplam a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das apresentações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade.Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: realização de uma apresentação em São Paulo com presença de audiodescrição: - produção – audiodescrição. Acessibilidade cognitiva: disponibilização de monitor quando solicitado. Sem previsão orçamentária. Acessibilidade auditiva: realização de uma apresentação em São Paulo com presença de profissional de libras, se necessário. Item orçamentário: - produção – intérprete de libras. Além, destas medidas, também será previsto pelo projeto: - Haverá um programa produzido em braile, está incluído nos custos gastos de material gráfico do projeto. Produto 2 : ação de ampliação do acesso (palestra) Para garantir a acessibilidade e as exigências do artigo 27 da IN 01/2024, a proponente se compromete a: Acessibilidade física: realizar em local que contemple a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das ações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: presença de libras. Item de custo – produção – intérprete de libras. Acessibilidade cognitiva: disponibilização de monitor se solicitado. Sem previsão orçamentária. Acessibilidade auditiva: sessão com áudio descrição. Item de custo – produção audiodescrição. Produto 3 : /Contrapartida Social - estagiário Acessibilidade física: realizar em local que contemple a infraestrutura para o pleno desenvolvimento das ações e, também, ao que se refere à acessibilidade de pessoas com deficiência, idosos ou qualquer outra particularidade. Item orçamentário: sem previsão de custos pois os locais de realização de eventos já devem estar adaptados com as devidas medidas de acessibilidade. Acessibilidade visual: em caso de necessidade, será contratado profissional de audiodescrição ou guia de cegos para acompanhamento. Item de despesa: contrapartida- produção – audiodescrição. Acessibilidade cognitiva: disponibilização de monitor quando solicitado. Sem previsão orçamentária. Acessibilidade auditiva: em caso de necessidade, será contratado profissional de libras, Item orçamentário: - contrapartida- produção – intérprete de libras.

Para cumprimento do disponho no artigo 29 da IN 01/2024, o proponente se compromete a observar os parâmetros de comercialização, distribuição gratuita disposto no artigo 29, com o valor do ingresso máximo de R$ 200,00. Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado (via ensaios abertos) II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme oart. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Ampliação do acesso: Para garantir as exigências do artigo 30 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no inciso V do art. 30: Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, umas das atividades a seguir, paralelas ao projetos como curso, palestras, exposições, mostras ou oficinas, com previsão de realização de palestra presencial. Contrapartida social: Para garantir as exigências do artigo 32 da IN 01/2024, o proponente irá adotar o disposto no inciso II do § 2º do art. 32: Art. 32. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso Vdo art. 30, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer, estágio e treinamento – com a contratação de 1 estagiário que irá acompanhar integralmente o projeto do início ao fim

Ficha técnica: Atriz e intérprete: Zezé Polessa – função remunerada do proponente Coordenação administrativa e financeira – funação não remunerada do proponente.Direção e texto: Miguel Falabella Miguel Falabella de Sousa Aguiar (Rio de Janeiro, 10 de outubro de 1956) é um ator, cineasta, escritor, apresentador, dramaturgo, roteirista e encenador brasileiro.[1] Considerado um dos artistas mais versáteis do país, Falabella teve a carreira marcada por papéis na televisão, no cinema e nos palcos do teatro, seja atuando, escrevendo ou dirigindo.Tornou-se conhecido, entre vários trabalhos na televisão, por interpretar o trambiqueiro Caco Antibes na sitcom Sai de Baixo (1996–2002) e por ter sido um dos apresentadores mais duradouros do dominical Vídeo Show entre 1987 e 2002. Como escritor, Falabella escreveu telenovelas e seriados de comédia, como Salsa e Merengue (1996), A Lua Me Disse (2005), Toma Lá Dá Cá (2007–09) e Eu, a Vó e a Boi (2019). Nos palcos teatrais, foi elogiado por dirigir e atuar em peças premiadas como A Partilha (1990–1998/2012), Falabella solta os Bichos (1994), Hairspray (2009–10), A Gaiola das Loucas (2010), Hebe - o Musical (2017), Annie (2018) e Donna Summer Musical (2022). Foi também carnavalesco das escolas de samba Império da Tijuca e Rocinha. cenografia: Marco LimaFormado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984.Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com 30 anos de experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos.Fundou em 1983, juntamente com Eduardo Amos, a Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA, Responsável pela criação de roteiros, bonecos e direção de arte, já realizou 10 espetáculos pela Companhia. Direção de Producao Priscila PradePriscila Prade, fotógrafa, nascida em Florianópolis Santa Catarina é especializada em moda, beleza e retratos. Atua na área publicitária e editorial em parceria com grandes clientes, como as maiores Agências e Editoras do País. Aos dezoito anos foi morar em Paris, viagem que a fez confrontar-se com diferentes áreas da fotografia, o que inspirou a criação de sua primeira exposição – Cinema das Almas –, fruto desta vivência que foi trazida junto consigo na sua volta ao Brasil. Trabalhando com Revistas renomadas e atuando também em cinema e teatro, a fotografa Ministrou em 2006 e 2007 o curso de produção de moda no SENAC (A Produção de moda na fotografia), como também palestras em diversos estados do país. Em 2009 lançou o livro Eu queria ser, em 2012 o livro coletivo Natureza e Transformação e em 2015 o Livro de retratos Impressões, em 2021 o Livro Evoé , Corpo em Quarentena .Ha alguns anos focada em seu trabalho autoral, busca desenvolver sua linguagem pessoal através dos retratos que são sua grande paixão. Com estética particular, muita força e sensualidade, a artista Imprime em sua obra uma assinatura mais que pessoal. (Brica Braque)Bricabraque é um Garimpo Cultural. Nosso núcleo artístico já existe há 10 anos, formado por profissionais com know how em inúmeras atividades bem-sucedidas com personalidades, entretenimento e cultura, que se uniram com a proposta de transformar a paixão pela arte, em ofício. Com uma base na Zona Oeste em São Paulo, disseminamos cultura, diversidade e interatividade em diversos pontos do Brasil, transitando entre as múltiplas modalidades artísticas, desenvolvendo projetos com alta qualidade, sob uma perspectiva contemporânea e criativa. Principais Projetos Teatro“Romance Volume II”Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2008 a 2012 Café Uranus, São Paulo | Tom Jazz, São Paulo “Emoções Baratas”Nove atores-bailarinos e banda Heartbreakers Direção: José Possi Neto 2010 Estúdio EMME, São Paulo “Romance Volume III | Agora Vai!”Marisa Orth e banda Direção: Natalia Barros De 2012 a 2015 Turnê VivoEncena | Diversos Estados Brasileiros “Rain Man”Marcelo Serrado, Rafael Infante, Fernanda Paes Leme, Sara Freitas, Roberto Lobo e Jaime Leibovitch.Direção: José Wilker2013Teatro Vivo - São Paulo e Teatro dos 4 - Rio de Janeiro “O Livro de Tatiana”Bruno Garcia, Dani Moreno, Maria Bia, Lucas Lentini, Isabela Moreira.Direção Bruno Garcia2013Teatro Porto Seguro | São Paulo “O Grande Sucesso”Alexandre Nero, Rafael Camargo, Edith de Camargo, Fernanda Fuchs, Fabio Cardoso, Carol Panesi, Marco Bravo, Eliezer Vander Brock.Direção Diego Fortes2016 a 2017 Teatro Vivo | São Paulo, Teatro Cara Nunes e Teatro do Leblon | Rio de janeiro e Turnê Vivo Encena | Diversas Capitais Brasileiras “Mequetrefe Sorrateiro”André Capuano, Dani Moreno, Eugenio La Sálvia , Fagundes Emanuel e Juh Vieira .Direção Marcello Airoldi 2017 – OUT, NOV e DEZ Teatro Porto Seguro | São Paulo. “O Misterio de Irma Vap ”Luis Miranda, Mateus SolanoDireção Jorge Farjalla 2019 , 2020,2022Teatro - Porto Seguro | São Paulo Teatro Oi Casa Grande | Rio de JaneiroTeatro Sérgio Cardoso | São Paulo Teatro Oficina do Estudante | Campinas “Circuito de Monologos Brica Braque”2021Paraíso Invisível de Jose Trassi23 de Setembro de Marco BravoClareana de Marcello Airoldi com Dani MorenoA Ciumenta de Renata BrasAguas de Mim de Camila CarandinoBeethoven em Fa para Menor de Thomas MarcondesEspaco Cultural Brica Braque | São Paulo “GasLight Uma Relacao Toxica”Erica Montanheiro, Giovani Tozi, Maria Joana, Leandro Lima Mila Ribeiro. Direção Jô Soares Turnê 202203/2023 Teatro Municipal de Sorocaba03/2023 Teatro Ademir Rosa - Florianopolis03/2023 Ribeirão Preto - Theatro Pedro II04/2023 Festival de Curitiba - Teatro Guairao2022 - 2023 temporada PaulistaTeatro Procópio Ferreira | São Paulo Virada Cultural do Pertencimento - Sessão Única no Teatro Paulo Eiró “Eu não devia estar aqui”Texto e atuação Dugg Mont Direção Biagio Pecorelli 2023- Espaço Parlapatôes Coordenacao de Producao Andrea Francez Produção executivo: Fernando TrauerFernando Trauer é ator, produtor cultural e iluminador. Fez diversos cursos e workshops em teatro e cinema. É formado em Direito pela UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). Também é professor de história e sociologia. Foi diretor da Galeria Coisa.com, de Arte Contemporânea, tendo realizado exposições e feito curadorias. No cinema atuou nos filmes: Deuses de Mentira (2009); A Culpa (2009); Bruxas (2010) que participou da Mostra Paralela de Cannes 2010 França; Ballet das Coisas (2010), Retrato Falado (2011) e Oh Céus (2013) e Reverso (2013). No teatro atuou em peças como Demônios de Cada Um (2009), Noite de Reis (2009), Esperado Godot (2010), Macaco Peludo (2012) e O Fingidor (2015) e integrou o elenco do Núcleo de Direção de Atores e de Grupos da Cia. de Arte Irreversível. Foi produtor executivo do Ciclo de Leituras Dramáticas realizado pela mesma companhia e um dos realizadores da peça Passo de Dois, de Eduardo Pavlovsky. Também atua na iluminação cênica tanto como técnico de luz como iluminador. - Assistente administrativo: Obixo Produção Cultural – CNPJ 14.023.350/0001-88 Formatação e gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas e captação de recursos. Gestão de projetos: Lei Estadual da Cultura –Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – Espaço Cultural Infantil - ECI, DVD Gildinho e Chiquito, Os Guardiões das Araucárias, Paradouro Kids. Circuito de Espetáculos. Tiago Machado. Inspiração Musical. PODCAST.Rouanet: Romance Volume III (Marisa Orth), O Mistério de Irma Vap, Circulação nacional – O Mistério de Irma Vap, Páscoa Iluminada, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Evoé, Femix, Festa do Mirtilo, Gambim, Novo Alvorecer 3 , Coleção Lobo Down, Vaneira Gaúcha,Viasof, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos. Prestação de contas: MARTA MARCHEZIN – CNPJ 44.728.973/0001-17 - Administradora, Contadora e Especialista em Gestão Financeira e Auditoria. Atua na gestão de projetos incentivados fiscalmente, leis municipais, estaduais e federal, editais culturais, prestação de contas. Lei Estadual de Incentivo a Cultura – PROCULTURA/RS – - Chimarrão com os Macacos - - Semana Farroupilha – 2022 - Espaço Cultural Infantil – ECI.Lei Rouanet: O Mistério de Irma Vap - Circulação nacional, Coleção AEIOU Acessibilidade, Sintodrama, Espaços Culturais Educativos, Viasoft Conect 2020, Os Guardiões das Águas, Coleção Lobo Down, Sonho Encantado, ARTE E CULTURA ENCANTADA, Expo Concódia 2023, Arte e Cultura para Todos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.