NÚCLEO DE ARTE: Arte e Educação para Recomeçar

O projeto prevê a realização de oficinas culturais para professores de escolas públicas atingidas pelas enchentes em diversas cidades do estado do Rio Grande do Sul, onde será trabalhado a arte no ensino através da aplicação de atividades artísticas dentro de sala de aula, potencializando assim o aprendizado dos alunos.

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Objetivo geral: Oferecer capacitação a professores de escolas públicas afetadas pelas enchentes no Rio Grande do Sul, por meio de oficinas de arte. O objetivo é que eles possam aplicar o que aprenderem em sala de aula, enriquecendo o aprendizado de seus alunos. Ao final, será realizada uma mostra artística com as produções dos estudantes. Objetivos específicos: - Ofertar oficinas artísticas para professores de escolas públicas em 04 cidades do estado do Rio Grande do Sul; - Realizar 72 horas de formação em arte para os professores (18 horas-aula por cidade); -Promover ao total 20 formações em diversas áreas artísticas, sendo 5 formações por cidade; - Beneficiar 04 instituições públicas de ensino diretamente atingidas pelas enchentes; - Beneficiar 120 professores com as oficinas; - Promover 04 mostras artísticas abertas à comunidade; - Atingir 700 alunos e membros da comunidade com a mostra artística;

Integrar a arte no ensino básico potencializa o aprendizado e auxilia no desenvolvimento das crianças, pois desperta sentidos que não são muito fáceis de acessar. Trabalhar com o lúdico, melhora a compreensão em sala de aula, pois a arte não se limita a disciplinas específicas, mas permeia entre todo o processo educacional, fazendo com que os alunos despertem maior interesse e aprendam mais rápido. As enchentes que afetaram o estado do Rio Grande do Sul no ano de 2024 não só afetaram estruturas físicas como casas e prédios, mas também precarizaram nosso ensino, pois deixaram milhares de estudantes sem acesso a escola. Segundo a Secretaria de educação do estado do Rio Grande do Sul, foram mais de 1.028 escolas atingidas de alguma forma, esse número representa mais de 40% do total de escolas da rede estadual. Cerca de 358 mil alunos tiveram seu ensino afetado. Foram meses sem ofertar aulas, o que dificulta ainda mais o desenvolvimento no aprendizado, principalmente de crianças em fase inicial de ensino. Com intuito de auxiliar no aprendizado dessas crianças surge o projeto NÚCLEO DE ARTE: Arte e Educação para Recomeçar, atuando como facilitador, integrando cultura e arte no ensino básico de escolas públicas afetadas pelas enchentes. Com a inclusão mais ativa de arte e cultura no ambiente escolar, potencializamos ainda mais o ensino e auxiliamos no desenvolvimento cognitivo dos estudantes. O projeto irá ofertar oficinas de teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual para professores de escolas públicas diretamente atingidas pelas enchentes, a fim de poderem introduzir essas expressões no seu dia a dia dentro de sala de aula. Ao final será realizada uma mostra artística aberta ao público, para que a comunidade local possa ver de forma concreta os benefícios do processo de arte-educação. Trabalhar com arte-educação trás diversos benefícios para o aprendizado e desenvolvimento dos estudantes. Através desse tipo de trabalho estimula-se o pensamento crítico, a criatividade e a capacidade de resolver problemas, ajudando assim na melhora da concentração, memória e raciocínio. Além de benefícios para dentro de sala de aula, o trabalho com artes também desenvolve uma melhora na autoconfiança e controle das emoções, pois os alunos encontram formas de expressar sentimentos que muitas vezes são difíceis de se colocar para fora. Junto das oficinas para professores e a mostra final aberta a comunidade, o projeto irá realizar a doação de um baú para as escolas beneficiadas. Dentro desse baú conterá figurinos, maquiagens, acessórios, brinquedos, entre outros materiais pedagógicos que poderão ser utilizadas pelos professores e alunos. Uma vez que centenas de escolas tiveram todos seus materiais de ensino danificados pelas enchentes, o recebimento desse baú recheado de coisas é de extrema importância, pois contribuirá significativamente para a recuperação e o fortalecimento do processo educativo. A proposta apresentada tem total relevância, pois une arte, cultura, democratização e educação com intuito de fortalecer o ensino no estado do Rio Grande do Sul, que infelizmente durante meses se encontrou em situação de calamidade por conta das enchentes. Ainda não estamos no melhor cenário, mas aos poucos vamos reerguendo e reconstruindo o estado. Investir na educação é investir no futuro, incorporar as artes no ambiente escolar garante um desenvolvimento mais enriquecedor para os estudantes, tornando o aprendizado mais fluido e acessível. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se, no Artigo 1º nos incisos I, IV, V e IX que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, cultura e memória e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; de acordo com o Art.3º inciso I alínea d.

Sem aplicabilidade

Oficinas Objetivo: Realizar oficinas de artes integradas para professores de escolas públicas, a fim de fortalecer o fazer artístico em sala de aula. As oficinas serão divididas em módulos e terão uma carga horária de 18 horas ao total. É importante reforçar que o projeto é direcionado à professores da rede pública de ensino, para que sejam multiplicadores da arte junto aos seus alunos, mas que não são de fato, necessariamente, pessoas da área da cultura. Temas: Artes visuais, teatro, dança, audiovisual e música Módulos 1 Audiovisual (5 horas) Nesse módulo os profissionais beneficiados aprenderão de maneira prática e teórica a manusear equipamentos de audiovisual, além também de aprenderem noções sobre iluminação e ambientação para a criação de peças audiovisuais. Objetivos: Conhecer os instrumentos e ferramentas do audiovisual, sensibilizar o olhar para a captação de imagens, capacitar para o manuseio, manutenção e criação em audiovisual, experimentar diferentes técnicas de filmagem, iluminação e sonoplastia, desenvolver habilidades artísticas de produção audiovisual. Tecnica para o áudio visual Abordagens: Ferramentas, cases e registro Manutenção Técnica Iluminação Sonoplastia Criação e composição para o audiovisual Abordagens: Técnicas de enquadramento Luz em cena Registro e captação de áudio Criação e composição audiovisual 2 Teatro (4 horas) Nesse módulo será ensinado aos profissionais técnicas teatrais e de expressão. O objetivo desse módulo é que os profissionais capacitados trabalhem com seus alunos as práticas teatrais aprendidas e ao final montem um espetáculo. Objetivos: Conhecer diferentes técnicas cênicas e suas aplicações, sensibilizar o olhar para o jogo, imaginação e narrativas da criança, compreender os processos de direção artística, capacitar para a pesquisa e condução de processos artístico-culturais, ampliar as noções de criação de currículo em arte. O mundo imaginário da criança Abordagens: Práticas Teatrais Improvisação e Interpretação Jogo Dramático Infantil Contação de Histórias Criação e experimentação em arte Abordagens: Educação, Cultura e Artes (Docência Artista) Direção de Processos Criativos Criação de Projeto de Arte (Curadoria e Exposição) Montagem de Espetáculo (Dramaturgia e Apresentação) 3 Dança (3 horas) trabalhar de forma prática exercícios que os profissionais poderão executar com seus alunos, além de entenderem melhor sobre dança, expressão corporal e voz. Objetivos: Conhecer a construção histórica, cultural e social do corpo, sensibilizar a escuta do corpo e do movimento, capacitar para a criação e composição coreográfica, experimentar diferentes técnicas de criação visual, desenvolver capacidades motoras de expressão O corpo e o jogo da criança no espaço escolar Abordagens: A Invenção do Corpo Expressão Corporal Ritmo e Movimento Coreografias de Dança 4 Música (3 horas) No módulo de música abordaremos técnicas musicais de uma forma lúdica e bem compreensível, através de jogos musicais. Objetivos: Desenvolver capacidades motoras e vocais de expressão, auxiliar no melhoramento da dicção dos alunos, compreensão básica de partitura, ritmo e harmonia, aperfeiçoamento da percepção auditiva. A brincadeira e o lúdico como processo de aprendizagem Abordagens: Jogos Musicais Técnica Vocal, Dicção e Oratória 5 Artes visuais (3 horas) Nesse módulo será feita a experimentação de materiais para que sejam desenvolvidas habilidades técnicas e criativas dos participantes. Objetivos: Permitir que os participantes expressem suas emoções de maneira visual, estimular a criatividade e a inovação, contar histórias e transmitir mensagens através de imagens e formas visuais. Experimentação de materiais Abordagens: Práticas Visuais Experimentação de Técnicas e Materiais

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das formações, teremos monitores disponíveis para o auxílio no decorrer das atividades educativas. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das imersões, teremos profissionais disponíveis para a realização de tradução em libras durante as oficinas. A mostra artística, realizada ao fim do processo em cada cidade atingida, contará com profissionais para tradução em libras, caso necessário. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das ações formativas e das apresentações, caso seja necessário em contato com pessoas que tenham alguma destas necessidades.

Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, alinhando o projeto a preceitos que regem a IN 01/2024. Quando versando sobre a democratização do acesso, este acaba por contemplar: O seu Art. 29, no que diz respeito ao inciso I: “mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo”. Salientamos, ainda, que o projeto terá suas ações registradas, através da fotografia e de registros videográficos, para veiculação nas mídias digitais, alinhando-se ao inciso III do Art. 30 da mesma Instrução Normativa: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.”

Francielle Daltrozo - Proponente e Coordenação Geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira Atriz e produtora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos, Grupojogo de experimentação cênica. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Atualmente, trabalha como negociadora em empresa da construção civil, fazendo análises, controle e redução de custos, bem como relatórios de planos e estratégias para o desenvolvimento das categorias em que atua. Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, como uma forma de desenvolver pequenas sociedades. BRUNO FLORES: coordenador pedagógico Com 15 anos de experiência em teatro, é graduado em Teatro: Licenciatura na UERGS (2019), onde atuou como Bolsista no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência – PIBID (2015-2018). Fundador e Arte-Educador no Laboratório-Escola de Arte Popular (2018-2020) em Canoas. É Diretor, Produtor e Arte-Educador no Coletivo de Artes Galegos & Frangalhos (2011-2020) com mais de dez espetáculos e com quatro prêmios. É oficineiro de Teatro na Maturidade Ativa do Sesc Canoas (2015-2020). Foi contrarregra no espetáculo Look Up do Fuerza Bruta (2019). Foi produtor de palco no 25o Porto Alegre em Cena (2018). Foi performer na 11a Bienal do Mercosul (2018). Foi membro da Cambada de Teatro Levanta Favela (2015-2016) no espetáculo "Sepé: Guarani Kuery Mbaraeté", contemplado pelo edital Prêmio Artes na Rua 2014 da FUNARTE. Foi Assistente de Produção do Grupo TIA no projeto “Alô Comunidade, a Hora é Essa!”, contemplado pelo edital Programa de Incentivo à Cultura de Canoas (2014), e Coordenador de Atividades Formativas no 4º e 5o Festival Internacional de Teatro em Canoas – FESTIA (2014-2015). Assistente de Produção do Projeto "Bicicletada Caminhos de Sepé" (2014-2016) da Equipe Ecoprofetas, patrocinado pela Petrobrás. Participou do Núcleo de Pesquisa Beckett-We (2013-2014). Mediador de Leitura (2014-2016) e Agente de Leitura (2013) pelo Programa de Incentivo à Leitura PROLER. Coordenador dos Diálogos Cênicos – RS que integrou o 1º Canoas Multicultural (2013) e foi contemplado pelos editais Programa Microcrédito Cultural (2014) e Programa de Incentivo à Cultura (2015). Foi Oficineiro de Teatro pelo Programa Escola-Comunidade Mais Educação e Escola Aberta da EMEF Prof. Thiago Würth (2009-2016) em Canoas. Produziu e atuou no espetáculo "Sepé Tiarajú Herói-Riograndense" (2012) com o Ponto de Cultura Nosso Modo de Ser Mais Cultura, Pontinho de Leitura LERARTE e Horta Comunitária da Vila União dos Operários. Participou da Oficina de Teatro Popular com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (2011-2014) e atuou no espetáculo "Os Sinos da Candelária". Foi Ator, Produtor e Oficineiro de Teatro do Grupo Pode Ter Inço no Jardim (2006-2013) em sete espetáculos. Hoje, trabalha com atuação, direção teatral, produção cultural, projetos, oficinas, mediações de leitura, contações de histórias e aulas de teatro em escolas públicas e particulares. AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – Produção Executiva A Amora busca a realização de projetos culturais que tenham impacto social e ambiental positivo e que contribuam para o desenvolvimento das regiões beneficiadas, fomentando a descentralização dos bens culturais e estimulando a capacitação profissional e a geração de renda, bem como criando novas plateias para o mercado cultural. Em 9 anos de atuação, a produtora tem mais de 50 projetos aprovados, beneficiando mais de 300 mil pessoas em mais de 150 cidades. A mesma tem como foco, trabalhar pautada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, além de atender às premissas do ESG. Entre os últimos trabalhos executados, estão os projetos Mostra 10 Gigabytes de História, 6º Contraponto, META – Mentoria Emancipatória para Trabalhos Artísticos, Protocolo Babel, Catar & Carnavalizar, Cine Circular, Em Busca da Infância Prometida, Incorpore e #7xBeckett, entre outros. Laila Garroni – Professora de audiovisual Laila Garroni é uma artista multidisciplinar formada em Jornalismo pela PUC-RS e em teatro pelo conservatório do estúdio de atuação Stella Adler de Nova York. Como atriz e roterista, ao residir na cidade americana, teve a oportunidade de trabalhar em filmes como, Calidris (2019), selecionado para o Festival de Cinema de Munique; e Stand Clear of The Closing Doors (2020), curta-metragem escrito e dirigido pela artista e selecionado pelo Festival de Cinema Brasileiro e o Festival Lift-Off, ambos de Los Angeles. Eu sua estreia no Brasil, no final de 2022, o curta-metragem foi vencedor da categoria Destaque RS de Melhor Roteiro na terceira edição do festival Cinema Negro em Ação, em Porto Alegre. Em NYC, Laila co-fundou o coletivo criativo Evoé, com quem ganhou o prêmio de melhor produção teatral com a peça Sete Gatinhos pelo Brazilian Press Awards e também produziu o evento Voices from Brazil, com as renomadas escritoras Ana Maria Gonçalves (Um Defeito de Cor) e Cidinha da Silva (Um Exu em Nova York). Como jornalista, Laila atuou como correspondente internacional da revista Capricho, tendo a oportunidade de entrevistar estrelas do cinema americano como Amy Schumer e artistas nacionais como a cantora Iza. De volta ao Rio Grande do Sul, em 2022, Laila protagonizou a série Filhos da Liberdade, escrita e dirigida por Mariani Ferreira e Fabrício Costa Cantanhede. Mais recentemente, ela trabalhou no desenvolvimento da peça Riven junto à diretora Marina Zurita, em NYC. Carol Rocha – Professora de dança Carol Rocha atua como arte educadora social e cultural, com foco na dança, especialmente voltada para a educação infantil. Iniciou sua formação em dança na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS), onde se envolveu no projeto de pesquisa "Dança na Educação Infantil". Com paixão pela área, ela participou de diversas capacitações, entre as quais se destacam uma imersão sobre a natureza da criança e a 1ª Jornada de Estudos Culturais sobre a Criança, a Natureza e o Universo Ancestral do Brincar. Ao longo de sua carreira, Carol, trabalhou em várias escolas de educação infantil, oferecendo formação em dança para crianças. Além disso, atuou em importantes projetos sociais, como o programa Mais Educação, oficinas para a comunidade de Itapuã e um projeto da UNESCO, sempre com foco em crianças na primeira infância. Carol conduz suas aulas de forma criativa, com práticas inovadoras que estimulam o autoconhecimento e o trabalho em equipe, pilares essenciais nos primeiros anos de vida.

Projeto arquivado a pedido do proponente.