O Som e a Sílaba

O projeto propõe a remontagem da peça "O Som e a Sílaba", com nova produção de figurinos, cenários e ensaios. A temporada inclui 2 meses em cartaz em São Paulo, 2 meses no Rio de Janeiro e apresentações em Curitiba, Recife e Brasília, promovendo o acesso à cultura em diferentes regiões do Brasil. Como medida de ampliação de acesso será realizada uma palestra gratuita em cada cidade sobre técnica de som para teatro e, como contrapartida social, serão realizados ensaios abertos ao público.

"O Som e a Sílaba" é uma emocionante comédia musical escrita e dirigida por Miguel Falabella, que explora a relação entre a arte e o autoconhecimento. A peça conta a história de Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem no espectro autista com um talento extraordinário para o canto lírico, e sua professora de canto, Leonor Delise (Mirna Rubim). Juntas, elas embarcam em uma jornada mútua de descobertas musicais e emocionais, em que Leonor não só ensina técnica vocal, mas também ajuda Sarah a encontrar sua própria voz e confiança. Entre momentos cômicos e tocantes, a peça aborda temas como a inclusão, o poder transformador da música e a superação pessoal. "O Som e a Sílaba" oferece ao público uma narrativa envolvente, permeada por belas árias e interpretações profundas, revelando o impacto que uma relação de ensino e amizade pode ter na vida de duas mulheres tão diferentes, mas ligadas pela música.

Objetivo Geral: Realizar a remontagem da peça "O Som e a Sílaba", promovendo o acesso à cultura e valorizando a produção teatral brasileira, por meio de novas apresentações em diferentes regiões do país, com renovação completa de figurinos, cenários e ensaios. Objetivos Específicos: Apresentações em São Paulo: Realizar uma temporada de 2 meses em São Paulo, com estimativa de 24 apresentações.Apresentações no Rio de Janeiro: Realizar uma temporada de 2 meses no Rio de Janeiro, com estimativa de 24 apresentações.Apresentações em Curitiba: Realizar 2 apresentações na cidade.Apresentações em Recife: Realizar 2 apresentações na cidade.Apresentações em Brasília: Realizar 2 apresentações na cidade.Renovação de Figurinos e Cenários: Produzir novos figurinos e cenários para a peça, atualizando a estética e valorizando a produção artística.Democratizar o acesso à cultura: Disponibilizar 10% dos ingressos em todas as cidades para estudantes de escolaspúblicas, projetos sociais e ONGs, promovendo o acesso à cultura para populações de baixa renda e públicostradicionalmente afastados do circuito teatral.Formar plateia e fomentar a discussão sobre os temas abordados: Realizar uma palestra gratuita sobre técnicade som para teatro em cada cidade de realização do espetáculo. Contrapartida Social: Realizar 02 ensaios abertos ao público, com reserva de 50% das vagas para alunos e/ou professores deinstituições públicas de ensino. *Todos os produtos serão munidos de medidas de acessibilidade física e de conteúdo.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a remontagem da peça "O Som e a Sílaba" e garantir o alcance de um público diversificado em diferentes regiões do Brasil. O projeto exige um investimento significativo para a produção de novos figurinos, cenários e para a realização de ensaios completos, assegurando a qualidade artística necessária para manter o padrão de excelência que a peça conquistou em suas montagens anteriores. Além disso, os custos de transporte, logística e operação nas diferentes cidades (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Recife e Brasília) são elevados, especialmente devido à necessidade de garantir acessibilidade plena, incluindo recursos de audiodescrição e tradução em Libras. O incentivo cultural permitirá que o projeto se mantenha financeiramente viável e que os ingressos sejam oferecidos a preços populares, promovendo a democratização do acesso à cultura em várias regiões do país. Sem o apoio da Lei Rouanet, seria inviável alcançar a diversidade geográfica planejada e garantir o acesso a um espetáculo de alta qualidade, impedindo que muitas pessoas tenham contato com essa obra teatral premiada e reconhecida internacionalmente. O mecanismo de incentivo é, portanto, essencial para a concretização do projeto, assegurando não apenas a sua realização, mas também a sua sustentabilidade e impacto cultural. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Por meio da criação e circulação de uma obra teatral inédita, dirigida por um dos mais renomados diretores dopaís, o projeto também contribui para o alcance do seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91:II _ fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

A remontagem de "O Som e a Sílaba" não é apenas um retorno de uma peça de sucesso aos palcos, mas também uma oportunidade de atualizar e renovar sua proposta artística e social. Além dos novos figurinos, cenários e ensaios, este projeto se destaca pelo seu forte compromisso com a inclusão e a democratização cultural, fatores essenciais para seu impacto nas comunidades em que será apresentado. Um dos diferenciais desta remontagem é o investimento em acessibilidade, que irá garantir que o público com deficiência auditiva e visual tenha uma experiência completa por meio de audiodescrição e tradução em Libras em todas as apresentações. Além disso, a democratização do acesso ao espetáculo será reforçada com ingressos a preços populares e a reserva de uma cota de ingressos para distribuição gratuita em comunidades carentes, o que promove um verdadeiro acesso à cultura para todos. Outro ponto importante é o reconhecimento internacional que a peça conquistou com sua recente adaptação para a plataforma Disney Plus, o que reforça a relevância e qualidade do conteúdo cultural que o projeto oferece. Esse reconhecimento contribui para ampliar a visibilidade do projeto e pode atrair um público diversificado e interessado em experiências teatrais de alta qualidade. Adicionalmente, as ações formativas gratuitas que acompanham a peça em cada cidade terão um importante papel na capacitação de artistas locais e no fomento à inclusão nas artes cênicas. Esses workshops não apenas compartilham técnicas vocais e teatrais, mas também debatem a importância de uma produção cultural acessível e inclusiva, formando uma nova geração de artistas conscientes desses valores. Por fim, é importante destacar que "O Som e a Sílaba" tem um histórico de sucesso comprovado tanto em termos de público quanto de crítica, recebendo prêmios e indicações relevantes no cenário teatral brasileiro. A remontagem proposta não só preserva esse legado, mas também eleva o nível da produção para um novo patamar, utilizando recursos inovadores e mantendo a relevância da peça no contexto cultural atual.

Paginação: O espetáculo será realizado em um formato tradicional de palco italiano, com uma produção completa incluindo novos figurinos, cenários e preparação técnica e artística do elenco. Duração: Cada apresentação terá duração aproximada de 80min, sem intervalo. A peça será apresentada ao longo de 2 meses em São Paulo, 2 meses no Rio de Janeiro, além de apresentações em Curitiba, Recife e Brasília. Estima-se um total de 54 apresentações, sendo 24 em São Paulo, 24 no Rio de Janeiro e 2 em cada uma das cidades restantes. Material: Cenário: Novo cenário inspirado no ambiente musical e íntimo da peça, com materiais leves e de fácil transporte, adaptados para palcos de diferentes dimensões. Será projetado para simular uma sala de estar/aula de música e um camarim/backstage, com elementos que facilitem as transições entre cenas.Figurino: A produção contará com novos figurinos desenvolvidos para cada personagem, com tecidos que garantam conforto ao elenco e mantenham a estética lírica e contemporânea da obra. Serão confeccionados por uma equipe de figurinistas experientes.Trilha Sonora: A peça inclui trechos de árias clássicas e música instrumental, que serão executados por uma trilha sonora pré-gravada de alta qualidade e sincronizada com a performance ao vivo das atrizes que cantam as arias. O áudio será projetado de maneira imersiva, ajustando-se às diferentes dimensões dos teatros onde o espetáculo será realizado. Projeto Pedagógico: Além das apresentações teatrais, serão realizadas palestras gratuitas em todas as cidades contempladas peloprojeto, focadas em técnicas de som para teatro. Essas atividades terão duração de 1 a 2 horas, e serão conduzidas por membros da equipe técnica do espetáculo, com o objetivo de promover o intercâmbio de conhecimento eestimular o desenvolvimento artístico local. As palestras são voltadas para profissionais de teatro, estudantes e interessados em técnicas de sonorização, buscando capacitar os participantes para a aplicação prática no ambiente teatral.Ensaios abertos voltados principalmente para estudantes de teatro e ONGs locais também.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:Acessibilidade Física: escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação e garantam acesso a todas as formas de mobilidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: interpretação em LIBRAS em todas as cidades, sendo 01 sessão por cidade, e em todas as palestras, sendo 01 por cidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: sessões com audiodescrição em todas as cidades, sendo 01 sessão por cidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: disponibilização de fones abafadores para público comsensibilidade auditiva. CONTRAPARTIDA SOCIAL:Acessibilidade Física: escolha de espaço que esteja de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: interpretação em LIBRAS em 01 apresentação.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 01 sessão com audiodescrição.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva.

O projeto atenderá ao disposto no Art. 29 da Instrução Normativa Nº 11/2024, seguindo as seguintes diretrizes em seu plano de distribuição: I - Até 10% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita promocional por parte dos patrocinadores. Caso haja mais de um patrocinador, a distribuição será proporcional ao valor investido por cada um.II - Pelo menos 10% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita com foco social ou educacional.III - Até 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente pelo proponente para fins promocionais, em ações voltadas à divulgação do projeto.IV - Pelo menos 20% dos ingressos serão comercializados a valores que não excedam 3% do salário-mínimo vigenteno momento da apresentação da proposta. Adicionalmente, conforme o Art. 30 da Instrução Normativa Nº 11/2024, o projeto incluirá a realização de uma palestra gratuita em cada cidade onde o espetáculo for apresentado, abordando técnicas de som para teatro,promovendo o intercâmbio de conhecimentos e contribuindo para o desenvolvimento artístico e técnico local.

Miguel Falabella, diretor e autor Miguel Falabella é um renomado ator, diretor, dramaturgo e roteirista brasileiro, com mais de quatro décadas deatuação nas artes cênicas, cinema e televisão. Nascido no Rio de Janeiro, destacou-se pela versatilidade emcomédias e dramas, tanto no teatro quanto na televisão. Falabella é conhecido por seu trabalho em peças teatraisde grande sucesso, como A Partilha e Louro, Alto, Solteiro, Procura, além de suas marcantes atuações e roteirospara a TV, incluindo o inesquecível personagem Caco Antibes, da série Sai de Baixo. Como diretor teatral, tem umalonga trajetória de montagens elogiadas pela crítica, trazendo sempre seu estilo único de humor inteligente esensibilidade social. Ao longo de sua carreira, Falabella consolidou-se como uma das maiores referências da culturabrasileira, contribuindo de forma significativa para o cenário artístico nacional. Alessandra Maestrini, atriz Soprano absoluta, 4 oitavas de tessitura. Atriz, cantora, compositora, poeta, diretora, produtora, dramaturga,tradutora, versionista e crossover singer de alto naipe. Ficou conhecida do grande público como comediante, nopapel da empregada Bozena, do seriado de TV Toma Lá Dá Cá, de Miguel Falabella. Protagonizou a novela TemposModernos, o quadro do Fantástico Correio Feminino e as séries Tempero Secreto, As Canalhas, Sexo e as Negas e Eua Vó e a Boi. Tem vasta e sólida carreira no teatro e participações de destaque internacional no cinema, queincluem indicações a prêmios. Protagonizou os musicais Les Misérables, New York, New York, Ópera do Malandro, 7– O Musical, Rent e Yentl em Concerto, do qual assina roteiro e direção. É, no mundo, a principal versionista para oInglês das músicas de Chico Buarque. Segue em turnê com o show do seu CD Drama ‘N Jazz; Em 2017, recebe oPrêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum em Língua Estrangeira por Yentl em Concerto. Em outubro de 2017 estreia em São Paulo O Som e a Sílaba, emocionante comédia musical escrita especialmente para ela por Miguel Falabella. No espetáculo, Maestrini vive uma autista altamente funcional que tem como habilidade específica a música, em especial, a ópera. Em 2023 estreia Kafka e a Boneca Viajante, comdireção de João Fonseca, pela qual é indicada aos prêmios Shell e APTR na categoria melhor atriz. O Som e a Sílaba estréia em agosto de 2024, agora como série original do Disney+, com direção geral e roteiro de Miguel Falabella escrito, mais uma vez, especialmente para Alessandra Maestrini. Mirna Rubim, atriz Doutora em Voice Performance pela Universidade de Michigan (2004), Mirna Rubim foi professora de canto na UNIRIO de 1996 a 2012. Com destaque em concursos nacionais e internacionais, Mirna já se apresentou nos principais teatros do Brasil, interpretando papéis importantes como Micaëla (Carmen), Liù (Turandot), Donna Elvira (Don Giovanni), entre outros. Além de sua carreira operística, estreou no teatro musical em "A Noviça Rebelde" (2008) e atuou em montagens como "A Gaiola das Loucas" e "Grey Gardens". Atualmente, é Diretora Geral do Estúdio VOCE e coordenadora no Instituto CAL de Artes Cênicas. Deco Gedeon, diretor de produção Deco Gedeon é diretor de produção com uma formação diversificada que inclui estudos em música (com foco empiano) e ciências humanas, além de graduação em Economia (major) e Administração de Empresas (minor) pela TheUniversity of Texas at Austin. Desde 2001, ele tem se destacado em diversos ramos de produção da expressãocriativa, atuando como produtor, diretor de produção, agente e empresário de artistas renomados, além deprodutor de eventos corporativos e consultor. Sua experiência inclui atuar como manager e empresário de artistascomo Zizi Possi, Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Simone e Marcelo Jeneci. Foi agente de talentos como SILVA e Marina Lima. Ele foi diretor de produção de espetáculos aclamados como "Totatiando", sob a direção de Regina Braga; "A Paixão Segundo Nelson", dirigido por Debora Dubois; e "O Som e a Sílaba", dirigido por Miguel Falabella. *É prevista a remuneração do proponente pela rubrica Elenco Protagonista.

PROJETO ARQUIVADO.