O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão

Pré produção, Produção, Temporada e Circulação da peça "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão ", espetáculo que combina teatro, tecnologia e interatividade para criar uma experiência imersiva única, e conta a historia do Rei Salomão sob um prisma financeiro e geopolítico. Temporada de 52 apresentações - teatro com capacidade de teatro 1000 lugares- estimativa de 52.000 espectadores. Protagonizado por Luciano Szafir, a peça incorpora projeções de hologramas em 3D, onde o elenco principal contracena com atores coadjuvantes em projeção. A interatividade é potencializada através de QR Codes, promovendo uma nova forma de vivenciar o teatro. Obra inédita de autoria de Alice Steinbruck. A temporada de estreia acontece no eixo São Paulo - Rio de Janeiro, seguida por uma circulação por Campinas, Belo Horizonte, Cuiabá, Brasília, Goiânia e Campo Grande.

Descrição do Espetáculo O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão Prepare-se para uma experiência teatral imersiva e inovadora que transporta o público para o coração do império de Salomão, onde sabedoria e poder se entrelaçam com a origem do sistema monetário e a fundação da economia global, um convite para uma jornada épica através da história, com o uso ousado de tecnologia para recriar o passado e questionar o futuro. Neste espetáculo, a história de Salomão — o rei, o sábio, o inventor e precursor da globalização — ganha vida por meio de cenários projetados em hologramas 3D, realidade virtual e interações tecnológicas. O público é imerso em uma narrativa rica que conta como este grande estadista e visionário moldou o sistema monetário e comercial que ainda hoje sustenta as bases da economia mundial. O espetáculo vai além de uma simples narrativa histórica: ele é uma fusão entre a arte cênica e a tecnologia de ponta. Através de projeções em tempo real, hologramas e interatividade via QR Codes, o público tem a oportunidade de não apenas assistir, mas vivenciar a história de Salomão. Cenas com atores coadjuvantes gravadas previamente são projetadas no palco, mesclando-se em tempo real com as performances ao vivo, criando uma ilusão de presença física que desafia os limites do que se espera de uma peça de teatro. Cada detalhe da produção foi pensado para transformar a experiência do espectador. Desde o momento em que você entra no teatro, os ambientes e os cenários virtuais o envolvem, transportando-o para os templos e palácios do antigo Israel. A interatividade, possibilitada pelo uso de QR Codes espalhados estrategicamente, permite que o público escolha diferentes ângulos de observação, interaja com detalhes da história e explore a profundidade dos textos e personagens a partir de sua própria perspectiva. O icônico rei de Israel sob uma nova perspectiva: como o inventor do sistema monetário e precursor da globalização e do mercado. Baseando-se em textos como Provérbios, Eclesiastes e o Cântico dos Cânticos, "O Conto do Rei" nos conduz por uma jornada épica, onde a sabedoria de Salomão nos instrui a viver bem. Sua vida é um testemunho de como a liderança espiritual e intelectual pode transformar sociedades e influenciar gerações. Ao revisitar sua história, o espetáculo nos oferece uma visão íntima de um homem que viveu entre o sagrado e o profano, revelando os segredos de um reino cujo impacto ecoa até os dias de hoje. A produção, com uso inovador de tecnologia imersiva, como projeções 3D e realidade virtual, oferece ao público uma experiência teatral única, fundindo narrativas tradicionais com o que há de mais avançado no campo da tecnologia, garantindo uma vivência impactante e acessível para todas as gerações. Sinopse da Obra Parte 1: O Conto do Rei Salomão se apresenta como o filho de Davi, o terceiro rei de Israel, conhecido por sua sabedoria. Ele reflete sobre a inevitabilidade da vida e da morte, mencionando que, apesar de ter poderes materiais, ele também era feito de matéria, sujeito às mesmas leis que todos os outros. Parte 2: Tudo Tem um Início Salomão narra a origem de sua família, começando com Teerã, que viveu em Ur, na Mesopotâmia. Teerã foi conselheiro do perverso rei Nimrod, e essa conexão marca o início da linhagem que levaria ao reino de Israel. Parte 3: Teerã, um Controverso Ancestral Salomão detalha a história de Teerã, que foi pai de Abraham, o primeiro patriarca judaico e precursor do monoteísmo. Abraham se rebelou contra o politeísmo dominante e contra Nimrod, o rei perverso, começando assim uma nova tradição religiosa. Parte 4: A Caverna é o Berço do Judaísmo Abraham, escondido em uma caverna por seu pai para protegê-lo, desenvolve sua conexão com Deus e a ideia de monoteísmo. Na caverna, ele ouve a voz de Deus, que o guia para se tornar o precursor da fé judaica. Parte 5: Estar Pronto é Tudo Abraham destrói os ídolos do templo de seu pai, Teerã, o que leva à morte de seu irmão mais velho, Harã. Abraham é protegido por Deus, que o salva das chamas e o faz sair vitorioso. Parte 6: Uma Benção Disfarçada Abraham foge com seu pai, Teerã, e sua esposa, Sara, para Canaã. Eles passam por várias provações, e Abraham continua a promover o monoteísmo, preparando o caminho para o estabelecimento de Israel. Parte 7: Genealogia de uma Cultura Milenar Salomão descreve a complexa genealogia de sua família, que inclui relações controversas e importantes figuras como Boaz e Rute, que deram origem à linhagem que culminou em Davi, seu pai. Parte 8: A Célebre Rute Rute, a moabita, deixa sua terra natal e se casa com Boaz em Israel, desempenhando um papel crucial na linhagem de Davi e, eventualmente, de Salomão. Ela é exemplo de mobilidade social e devoção. Parte 9: Os Reis, ou Como o Povo de Israel se Tornou o Reino de Israel Salomão narra como o povo de Israel pediu um rei, apesar das advertências de Samuel sobre os perigos da monarquia. Saul é escolhido como o primeiro rei, mas sua falta de autoconfiança leva ao seu fracasso. Parte 10: Meu Pai, o Rei Salomão fala sobre Davi, seu pai, e sua ascensão ao trono. Davi era um homem de muitas habilidades, incluindo ser pastor, músico, guerreiro e rei. Ele enfrentou muitos desafios, incluindo o preconceito devido à sua linhagem. Parte 11: Davi e Golias Salomão relembra a famosa história de Davi derrotando Golias, um gigante filisteu. Este evento solidificou a posição de Davi como herói e futuro rei de Israel. Parte 12: Love is a Losing Game Salomão reflete sobre a complexa vida amorosa de Davi, que inclui seu relacionamento com Betsabá, mãe de Salomão. Davi cometeu erros, mas sua fé e devoção o guiaram. Parte 13: O Perfeito Age de Maneiras Misteriosas Salomão nasce sob circunstâncias complicadas e é predito que ele construirá o templo de Deus, uma tarefa que Davi, seu pai, não pode realizar devido às suas ações passadas. Parte 14: Já Nascemos Predestinados Salomão reflete sobre a predestinação e como as ações de Davi influenciaram seu destino. Ele também narra a tragédia de seu irmão Absalão, que, movido por vingança, cometeu erros fatais. Parte 15: "É Impossível Escapar de Nossa Sorte" Salomão é ungido rei, mesmo antes de atingir a maioridade, devido ao declínio da saúde de Davi. Ele se sente despreparado, mas segue adiante com sua missão, guiado por profecias. Parte 16: Você é o Patrão e Você é o Empregado Salomão recebe uma visita divina em um sonho, onde pede sabedoria para governar Israel. Deus concede a ele não apenas sabedoria, mas também riquezas e poder. Parte 17: Saber é Doloroso Após a morte de Davi, Salomão assume o trono aos 14 anos. Ele rapidamente enfrenta conspirações e traições, mas usa sua sabedoria recém-adquirida para lidar com as ameaças ao seu reinado. Parte 18: O Dever Antes do Amor Salomão enfrenta uma conspiração liderada por seu irmão Abinejah. Apesar do pedido de sua mãe para poupá-lo, Salomão decide pela execução de seu irmão para garantir a estabilidade de seu reino. Parte 19: Saber é Doloroso Salomão reflete sobre o custo do poder e a necessidade de ser justo, mesmo que isso signifique tomar decisões dolorosas, como a execução de seu irmão. Parte 20: O Julgamento das Duas Mães Salomão narra o famoso julgamento das duas mães que reivindicavam o mesmo bebê. Usando sua sabedoria, ele sugere cortar a criança ao meio, revelando a verdadeira mãe que prefere ver seu filho vivo. Parte 21: A Importância da Justiça Salomão reflete sobre a importância da justiça e da imparcialidade em seu reinado. Ele busca manter a paz e a equidade, destacando a importância de um julgamento justo. Parte 22: O Legado de Salomão Salomão finaliza suas reflexões, enfatizando o legado que pretende deixar: um reino onde a sabedoria, a justiça e a paz prevaleçam, guiando as futuras gerações.

O projeto "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão " tem como meta promover uma experiência teatral inovadora e imersiva que une a tradição da narrativa com as mais recentes tecnologias, como projeções de hologramas em 3D e realidade virtual, estabelecendo uma ponte entre o passado e o futuro no cenário das artes cênicas. O espetáculo utiliza múltiplas linguagens artísticas e ferramentas interativas, permitindo que o público participe ativamente do enredo, ressignificando o espaço teatral como um ambiente de encontro humano e transformação pessoal.O espetáculo ficará em cartaz em equipamentos com capacidade minima de 1000 lugares, com estimativa de 52.000 espectadores. A produção irá possibilitar o acesso das classes de menor poder aquisitivo a uma grande produção artística de âmbito e qualidade internacionais, a valores acessíveis e com forte apelo social, histórico e cultural. Visamos também, com este projeto, à formação de estagiários e gerar empregos para mais de cem profissionais direta e indiretamente ligados ao projeto, por dois anos, com a possibilidade de extensão de mais um ano em turnê. 1. Produzir uma atividade cultural de alta qualidade e relevância: A proposta é garantir que o espetáculo seja de excelência artística e ofereça um conteúdo significativo, tanto em termos de qualidade cênica quanto de inovação tecnológica. A fusão entre o teatro tradicional e as novas mídias visa atingir diferentes faixas etárias e perfis culturais, ampliando o acesso do público a formas contemporâneas de expressão artística. 2. Oferecer uma obra inovadora que combina narrativa tradicional e tecnologia de ponta: O projeto se propõe a usar múltiplas linguagens artísticas e tecnológicas, como a realidade virtual, hologramas e conectividade, para modernizar a forma como as histórias são contadas. Ao fazer isso, o espetáculo propõe um novo paradigma de teatro imersivo e interativo, enriquecendo a experiência cultural e educativa dos espectadores. 3. Ressignificar o papel do edifício teatral no desenvolvimento humano: A peça busca transformar o teatro em um espaço de comunicação de ideias, autoconhecimento e interação, promovendo reflexões sobre questões humanas, sociais e tecnológicas. A combinação da narrativa antiga com a inovação tecnológica visa reforçar a importância do teatro como um espaço de relevância sociocultural no mundo contemporâneo. 4. Estimular a educação financeira com base nos ensinamentos de Salomão: O texto estimula o público a refletir sobre a busca pelo conhecimento e sua aplicação prática no cotidiano, com foco em valores como sabedoria e administração financeira. A narrativa bíblica de Salomão é usada como ponto de partida para discutir esses temas de forma acessível e envolvente. Objetivos Específicos: 1. Montagem e apresentação de um espetáculo teatral interativo e tecnológico: A principal ação é a realização de um espetáculo inédito, "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão ", que combina técnicas teatrais tradicionais com tecnologias avançadas. A obra contará com a interpretação de Luciano Szafir e um elenco qualificado, utilizando cenários projetados em 3D, hologramas e realidade virtual para criar uma experiência teatral diferenciada e interativa. A montagem será realizada em Campinas, com a pré-produção, ensaios, elaboração de cenários e figurinos, produção de animação, mídia e som. 2. Temporada de estreia e circulação do espetáculo: O espetáculo será apresentado em duas importantes cidades do eixo cultural brasileiro _ São Paulo e Rio de Janeiro _ seguidas de uma circulação nacional em diversas capitais. A temporada de estreia contará com ESTREIA E SEIS apresentações em Campinas (SP) VINTE QUATRO apresentações em São Paulo e DOZE apresentações no Rio de Janeiro. Posteriormente, o espetáculo fará uma curta temporada de DUAS apresentações em cada uma das seguintes cidades: Belo Horizonte (MG), Cuiabá (MS), Brasília (DF), Goiânia (GO) e Campo Grande (MT). Alinhamento com a Lei Rouanet: 1. Produzir atividade cultural de alta qualidade (art. 1º, inciso I): O projeto alinha-se ao objetivo da Lei Rouanet de promover a produção artística de alta qualidade e relevância cultural. "O Conto do Rei Salomão" utiliza uma linguagem cênica inovadora e tecnológica, proporcionando uma experiência de excelência tanto em sua concepção artística quanto na sua execução, envolvendo hologramas e realidade virtual. Esse objetivo está diretamente relacionado ao **art. 1º, inciso I**, que visa "apoiar e valorizar as manifestações culturais". 2. Inovação e diversidade de linguagens (art. 1º, inciso II): Ao integrar múltiplas linguagens artísticas _ desde a narrativa tradicional até o uso de hologramas e ferramentas interativas via QR Codes _ o projeto contribui para a inovação no campo das artes cênicas. A obra não só inova no formato de apresentação como também amplia a gama de experiências sensoriais e cognitivas do público. Essa proposta se alinha ao **art. 1º, inciso II**, que objetiva "estimular a inovação nas formas de expressão cultural e artística". 3. Acessibilidade e democratização do acesso à cultura (art. 1º, inciso III): O projeto oferece ao público acesso a uma obra inovadora e interativa, ampliando o alcance de produções culturais que utilizam tecnologia de ponta. Além disso, ao circular por várias capitais brasileiras, o projeto cumpre o papel de democratizar o acesso à cultura, levando produções de alta qualidade a diferentes regiões. Essa diretriz encontra respaldo no **art. 1º, inciso III**, que visa "democratizar o acesso aos bens e serviços culturais". 4. Valorização do espaço teatral como local de desenvolvimento humano (art. 1º, inciso IV): O projeto propõe uma reflexão sobre o papel do teatro na sociedade contemporânea, não apenas como um espaço de entretenimento, mas também como um local de introspecção, desenvolvimento humano e diálogo social. O uso da tecnologia no espetáculo ressignifica o espaço teatral, trazendo-o para o centro das discussões sobre o impacto da inovação nas artes e na vida cotidiana. Esse objetivo se vincula ao **art. 1º, inciso IV**, que busca "valorizar o patrimônio cultural e as identidades culturais". 5. Estímulo à educação financeira e à busca pelo conhecimento (art. 1º, inciso V): A narrativa central do espetáculo, que aborda a sabedoria e os ensinamentos do Rei Salomão, incentiva o público a refletir sobre a importância do conhecimento e da sua aplicação prática, especialmente em temas como a administração financeira e o bom uso dos recursos. Esse componente educativo cumpre uma função formativa que vai além do entretenimento, o que está diretamente relacionado ao **art. 1º, inciso V**, que tem como finalidade "fomentar o desenvolvimento humano e a formação cidadã por meio das artes". 6. Circulação nacional e descentralização cultural (art. 1º, inciso VI): A circulação do espetáculo por diversas capitais brasileiras contribui para a descentralização da produção cultural, levando atividades culturais inovadoras a regiões fora dos grandes centros urbanos, em consonância com o art. 1º, inciso VI, que incentiva "a distribuição equilibrada da produção cultural no território nacional".

A fusão entre teatro e tecnologia é essencial em um momento de rápida evolução da inteligência artificial, pois amplia as fronteiras da arte cênica e transforma o teatro em uma experiência profundamente imersiva e inovadora. No espetáculo "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão ", essa integração eleva o padrão artístico, unindo narrativas clássicas com ferramentas tecnológicas avançadas, como realidade virtual e hologramas, criando uma nova forma de interação com o público. Isso não só renova o teatro como um espaço de reflexão e criatividade, mas também o posiciona como uma das principais formas de arte interativa na era digital. A realização desse projeto exige um alto investimento inicial devido ao uso de tecnologias imersivas, algo que pode ser viabilizado com o apoio dos mecanismos de fomento, como a Lei Rouanet. Além de promover a inovação, essa proposta busca garantir acessibilidade e descentralização cultural, com preços de ingressos variados e uma circulação nacional. Ao associar inovação tecnológica com temas de relevância universal, como os ensinamentos de Salomão, o projeto contribui para o fortalecimento das políticas culturais no Brasil, valorizando a produção artística nacional e democratizando o acesso ao teatro em diferentes regiões do país. Nesse contexto de transformação tecnológica, a união do teatro com as novas possibilidades trazidas pela IA não só moderniza as artes cênicas, mas também as torna mais inclusivas, acessíveis e conectadas com as demandas culturais contemporâneas. 1. Viabilidade Financeira para Projetos Inovadores e Tecnológicos- O uso de tecnologias avançadas, como realidade virtual e holografia, exige um alto investimento em infraestrutura e equipamentos especializados. O fomento cultural por meio da Lei Rouanet é essencial para garantir que o projeto possa ser produzido com os padrões de qualidade exigidos, sem comprometer a inovação e o impacto artístico.- Alinhamento com o Art. 3º, inciso II: O fomento à produção artística é vital para a viabilização do espetáculo, que requer um investimento significativo em tecnologia e produção. 2. Desenvolvimento de Novas Formas de Expressão Cultural- O projeto apresenta uma proposta artística inédita que combina tradição e tecnologia, oferecendo uma nova forma de teatro imersivo. Sem o suporte da Lei Rouanet, o alto custo de desenvolvimento de novas linguagens artísticas dificultaria a concretização de uma obra dessa magnitude.- Alinhamento com o Art. 3º, inciso IV: Estímulo ao conhecimento e à experimentação cultural, incentivando a criação de novas formas de expressão que dialogam com o público contemporâneo. 3. Democratização do Acesso à Cultura- A política de preços diversificada, que varia de R$ 42 a R$ 250, garante a inclusão de diferentes perfis socioeconômicos, cumprindo o papel da Lei Rouanet de democratizar o acesso a bens culturais. O apoio da Lei possibilita que uma parte significativa dos ingressos seja subsidiada, garantindo acessibilidade sem comprometer a sustentabilidade financeira do projeto.- Alinhamento com o Art. 3º, inciso IV, alínea a: A distribuição de ingressos com valores acessíveis, junto com a política de preços variados, permite que um público amplo tenha acesso ao espetáculo. 4. Ampliação do Alcance Geográfico e Inclusão de Diversas Regiões do País- O projeto circula por diversas cidades brasileiras, promovendo a descentralização da produção cultural e ampliando o alcance da obra para além dos grandes centros. O uso da Lei Rouanet é fundamental para cobrir os custos logísticos da circulação nacional, especialmente nas regiões que historicamente têm menos acesso a produções teatrais de grande porte.- Alinhamento com o Art. 1º, inciso VI e Art. 3º, inciso IV: A circulação nacional e a distribuição geográfica das apresentações cumprem os objetivos de descentralização cultural, oferecendo acesso a diferentes públicos em diversas regiões do Brasil. 5. Fortalecimento da Produção Cultural Nacional- Ao priorizar uma obra inédita de uma autora brasileira, o projeto fortalece a produção artística nacional e contribui para o reconhecimento de talentos brasileiros no cenário cultural. O apoio da Lei Rouanet é necessário para garantir que obras como essa, que dialogam com temas universais e locais, possam ser realizadas em larga escala.- Alinhamento com o Art. 1º, inciso IX: Prioriza o produto cultural originário do Brasil, promovendo a valorização da produção nacional no circuito cultural.

Conforme art. 24 da Instrução Normativa n° 1, de 1 de julho de 2013, o proponente será remunerado com recursos decorrentes de renúncia fiscal, pois prestará serviços ao projeto como Diretora Geral, estando discriminado no orçamento analítico previsto no art. 12 desta Instrução Normativa, com custo limitado a 10% do total aprovado, até o teto de R$ 100.000,00 (cem mil reais).

A estratégia de acessibilidade para o projeto "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão ' visa garantir que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou socioeconômicas, possam usufruir da experiência teatral de maneira plena e inclusiva. Esta abordagem considera tanto a acessibilidade física quanto a comunicacional e social, abrangendo desde o acesso ao local até a interação com o conteúdo do espetáculo. A seguir, detalhamos os principais pontos da estratégia: 1. Acessibilidade Física - Transporte Gratuito e Adaptado: Será oferecido transporte gratuito para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, além de idosos. Esse transporte será adaptado com rampas de acesso e espaços reservados para cadeiras de rodas, garantindo que todos possam chegar com segurança e conforto ao teatro. - Infraestrutura Acessível no Teatro: Todos os teatros utilizados na turnê serão equipados com infraestrutura adequada, incluindo rampas de acesso, corrimões, elevadores, e banheiros adaptados. Haverá ainda assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes, garantindo que todos tenham lugares apropriados para assistir ao espetáculo. - Sinalização e Orientação: A sinalização dos teatros será acessível, com placas em Braille e em alto contraste, facilitando a orientação de pessoas com deficiência visual. Além disso, haverá uma equipe treinada para oferecer suporte especializado na chegada e deslocamento dentro do espaço. 2. Acessibilidade Comunicacional - Audiodescrição: Para garantir que pessoas com deficiência visual possam acompanhar e entender plenamente o espetáculo, será disponibilizado o serviço de audiodescrição, detalhando as cenas, figurinos, expressões faciais e movimentos dos atores. Os dispositivos de audiodescrição serão distribuídos gratuitamente. - Libras (Língua Brasileira de Sinais): Durante todas as apresentações, haverá intérpretes de Libras para atender ao público com deficiência auditiva. Esses intérpretes serão posicionados de forma visível e participarão do espetáculo ao vivo, garantindo uma tradução simultânea da narrativa e das interações entre os personagens. - Legendas em Tempo Real: Para complementar a acessibilidade, o espetáculo contará com legendas em tempo real projetadas em telas ou no próprio cenário. Isso permitirá que pessoas com deficiência auditiva ou com dificuldades para entender a fala dos atores possam acompanhar a peça de forma completa. 3. Acessibilidade Digital e Tecnológica - Aplicativo de Suporte à Acessibilidade: Um aplicativo móvel será desenvolvido para oferecer informações acessíveis sobre o espetáculo, como resumos em áudio, vídeos em Libras, e conteúdo explicativo adaptado para diferentes públicos. Esse aplicativo também fornecerá informações sobre transporte adaptado e acessos no teatro. - Realidade Aumentada com Recursos Acessíveis: A tecnologia de realidade aumentada utilizada no espetáculo terá funcionalidades acessíveis, como elementos visuais adaptados para daltônicos e recursos adicionais que facilitem a compreensão por pessoas com deficiência cognitiva. - QR Codes com Conteúdos Inclusivos: Os QR codes interativos que fazem parte do espetáculo oferecerão diferentes tipos de conteúdo acessível, como descrições em áudio, vídeos em Libras e material visual adaptado para públicos diversos. 4. Acessibilidade Social e Econômica - Distribuição Gratuita de Ingressos: A estratégia de democratização de ingressos prevê a distribuição de 20% dos ingressos de forma gratuita, priorizando pessoas em situação de vulnerabilidade social, inclusive aquelas com deficiência. Isso garante que todos, independentemente de sua condição econômica, possam participar do evento. - Meia-entrada Ampliada: Além de atender à legislação, o projeto ampliará a oferta de meia-entrada para todos os ingressos comercializados, permitindo que mais pessoas, incluindo pessoas com deficiência e idosos, tenham acesso ao espetáculo a preços reduzidos. 5. Capacitação e Sensibilização da Equipe - Treinamento da Equipe de Produção: Todos os profissionais envolvidos na produção e execução do espetáculo, desde a bilheteria até o staff técnico, passarão por treinamentos de capacitação em atendimento a pessoas com deficiência. Isso garantirá um atendimento humanizado e eficiente, assegurando que o público se sinta acolhido e assistido em suas necessidades. - Sensibilização para Inclusão: Além do treinamento técnico, haverá campanhas internas de sensibilização sobre a importância da inclusão e da acessibilidade, promovendo uma cultura de respeito e acolhimento dentro da equipe de produção e execução. A estratégia de acessibilidade para o projeto "O Conto do Rei - Biografia Multimidia do Rei Salomão " visa criar um ambiente inclusivo, onde todos, independentemente de suas limitações físicas, sensoriais ou econômicas, possam participar ativamente e usufruir de uma experiência teatral de alta qualidade. Com um enfoque em acessibilidade física, comunicacional e tecnológica, o projeto se alinha às melhores práticas de inclusão e reforça o compromisso com a democratização do acesso à cultura no Brasil.

A estratégia de democratização do acesso ao projeto "O Conto do Rei - Biografia Multimídia do Rei Salomão" vai além das exigências legais, garantindo não apenas a distribuição de ingressos gratuitos e a ampliação do direito à meia-entrada, mas também promovendo a inclusão através de transporte gratuito, acessibilidade e contrapartidas sociais. Com essa abordagem, o projeto reforça seu compromisso com a democratização cultural, ampliando o acesso ao teatro e oferecendo atividades educativas, consolidando sua relevância no contexto das políticas de fomento no Brasil. A seguir, está a descrição detalhada, incluindo novas iniciativas de contrapartidas sociais: 1. **Distribuição Gratuita de Ingressos e Ensaios Abertos- Cumprimento do Inciso I: Serão doados 10% do total de ingressos para distribuição gratuita, o que corresponde a 5.200 ingressos. Esses serão destinados a populações vulneráveis, como estudantes de escolas públicas, projetos sociais e comunidades de baixa renda. Além disso, o projeto já prevê a distribuição de 15 mil ingressos gratuitos, totalizando 20.200 ingressos (20% do total), superando a exigência legal.- Ensaios Abertos Gratuitos: Em cada localidade, serão realizados ensaios abertos gratuitos, especialmente para pessoas que não conseguiram ingressos ou meia-entrada. Esses ensaios vão aproximar o público do universo teatral e aumentar o alcance cultural.- Público-alvo: A prioridade será a inclusão de comunidades carentes, grupos desfavorecidos, além de colaboradores de patrocinadores e influenciadores sociais. 2. Ampliação da Meia-Entrada- Cumprimento do Inciso II: Além de garantir meia-entrada para estudantes, idosos e categorias previstas por lei, o projeto ampliará essa oferta para qualquer pessoa não contemplada pela gratuidade.- Preços Populares: Serão oferecidos 15 mil ingressos com valores acessíveis (R$ 42 a inteira e R$ 21 a meia-entrada), garantindo o acesso ao espetáculo por um público diversificado. 3. Transporte Gratuito e Acessibilidade- Cumprimento do Inciso III: Transporte gratuito será oferecido para beneficiados por ingressos gratuitos e de preço popular, com veículos adaptados para pessoas com deficiência, assegurando que o deslocamento não seja um obstáculo.- Impacto**: A iniciativa visa a inclusão de pessoas de diferentes regiões, removendo barreiras logísticas e garantindo a participação de todos. 4. Contrapartidas Sociais com Cursos de Educação Financeira- Contrapartidas Sociais em São Paulo e Rio de Janeiro**: Além do acesso cultural, o projeto incluirá contrapartidas sociais nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, com a oferta de **cursos gratuitos de educação financeira**, voltados para a comunidade local. Esses cursos serão ministrados por professores convidados com experiência na área, e terão como objetivo promover a conscientização sobre planejamento financeiro, gestão de recursos e desenvolvimento de hábitos financeiros saudáveis. Ao associar a educação financeira ao acesso cultural, o projeto busca contribuir para a capacitação das comunidades atendidas, ampliando o impacto social das atividades.- **Público-alvo dos cursos**: As aulas serão abertas para as mesmas populações vulneráveis que participam das sessões gratuitas, buscando aumentar o conhecimento financeiro e contribuir para o empoderamento socioeconômico das comunidades envolvidas. 5. Impacto AmpliadoCom a oferta de contrapartidas sociais, como os cursos de educação financeira, o projeto não apenas democratiza o acesso ao teatro, mas também fortalece o impacto social nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, alinhando-se com os princípios de inclusão e desenvolvimento social. Essa combinação de cultura e educação financeira potencializa o projeto, tornando-o uma referência no setor de fomento cultural e responsabilidade social no Brasil.

REALIZAÇÃO E ELABORAÇÃO DE PROJETO: Steinbruck Art Solutions IDEALIZAÇÃO: Alice Steinbruck e Luciano Szafir DRAMATURGIA: Alice Steinbruck DIREÇÃO: Alice Steinbruck DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Renata Dy Souza - Charming Solutions PRODUÇÃO EXECUTIVA: Andrea Menezes / Vinicius Castro INTERPRETAÇÃO: Luciano Szafir e Grande Elenco DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Carla Stank DIREÇÃO MUSICAL: Carlos Prazeres DIREÇÃO DE FIGURINO: Sasha Meneguel DIREÇÃO DE CENÁRIO: Gringo Cardia PREPARAÇÃO VOCAL: Jane Celeste PROJETO DE VÍDEO 3D E HOLOGRAMA TECNOLOGIAS: Marcus Klein - Marcelo Kassar - Rio Life Planet ILUMINAÇÃO: Maneco Quinderé COORDENAÇÃO DE LOGÍSTICA: Joanna Marins PRODUÇÃO DE APOIOS: Andrea Menezes DESIGN GRÁFICO: André Senna PRODUÇÃO DE MÍDIA: Life Planet ASSESSORIA DE IMPRENSA: Aproach Comunicação EQUIPE DE MARKETING: Life Planet ADMINISTRAÇÃO FINANCEIRA: Marcelo Kassar TÉCNICO DE SOM: Matheus Castro e Equipe TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO: Orlando Scheider e equipe DIREÇÃO ADMINISTRATIVA: Marcelo Kassar DIREÇÃO DE RELAÇÕES PÚBLICAS: Aproach Comunicação CURRÍCULOS: IDEALIZAÇÃO E INTERPRETAÇÃO: LUCIANO SZAFIR: Empresário, Ator e Produtor Teatral, LUCIANO SZAFIR trabalhou com os mais importantes e expressivos diretores da televisão, do cinema e do teatro brasileiro. Como ator, tem em seu currículo 15 novelas, 8 montagens teatrais e 10 longas-metragens em 20 anos de carreira. Em 2009 Szafir alça novos voos e compra os direitos autorais para o teatro de “A Cor Púrpura”, Megamusical de Alice Walker, produzido por Oprah Winfreey, e que foi um grande sucesso também no cinema, com direção de Steven Spielberg. O espetáculo musical está em fase de Pré- produção e entra em cartaz nos teatros Brasileiros em 2014. Em 2010 Luciano dá início a uma parceria com a Diretora e Produtora Andrea Avancini e com a peça “Getsêmani” de Mario Bortollotto, um dos mais aclamados autores brasileiros da atualidade, ambos são convidados para encerrar o Festival de Teatro mais importante do país, o FITA (Festival Internacional de Teatro de Angra dos Reis). Sua atuação como um psicopata, desequilibrado e violento foi elogiadíssima pela crítica especializada. Neste projeto, além de seu trabalho como ator, Szafir assinou ao lado de Andrea a produção do espetáculo. Em 2012 Luciano entra como produtor associado do aclamado musical “THRILLER”, espetáculo sobre a vida do Astro Michel Jackson e que segue uma carreira brilhante pelo País. Um dos espetáculos de maior sucesso no City Bank Hall do Rio de Janeiro, THRILLER segue agora temporada em São Paulo no Credicard Hall. Trabalhos em Televisão Telenovelas 1997 Anjo Mau Julio 1998 Labirinto Ivan Sampaio Malhação Sérgio Você Decide Ele mesmo (apresentador) 2000 Uga-Uga Pepê Aquarela do Brasil Maurício 2001 Um Anjo Caiu do Céu Eduardo O Clone Zein 2004 Metamorphoses Lucas Mendonça 2006 Vidas Opostas Leonardo Rocha 2007 Amor e Intrigas Felipe Junqueira de Albuquerque 2009 Promessas de Amor Amadeus & Bernardo Cordeiro 2011 Rebelde Franco Albuquerque Cinema 1998 - Simão o Fantasma Trapalhão 2002 - Xuxa e os Duendes 2 - No caminho das Fadas 2006 - Nightmare Man.... William 2006 - Mulheres do Brasil.... Murilo 2006 - Nossa Senhora de Caravaggio.... Comes 2007 - Ópera do Mallandro.... Pai de Chico 2009 - Xuxa em O Mistério de Feiurinha....Príncipe da Cinderela 2009 - The Meeting 2010 - Fronteira de Sangue 2010 - The Reapers IDEALIZAÇÃO, DRAMATURGIA E DIREÇÃO GERAL: ALICE STEINBRUCK - Alice Steinbruck é uma diretora, produtora e atriz brasileira com uma trajetória marcante no cenário artístico do Rio de Janeiro. Seu primeiro trabalho como diretora foi aos 23 anos, à frente da prestigiada Orquestra Petrobras Sinfônica, na peça "Pierrot Lunaire", de Shoenberg. Formada em Artes Cênicas pela UNIRIO, com habilitação em Direção Teatral, Alice também possui formação técnica em interpretação pela Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Ao longo de sua carreira, Alice se destacou em diversas funções no teatro, combinando sua experiência em atuação, direção e produção. Ela dirigiu e escreveu peças como "Torpedos" (2009) e "Desejo" (2012), e protagonizou produções como "Timon de Atenas" (2014-2015) e "O Como e o Porquê" (2016), onde também atuou como produtora e tradutora. Além de sua atuação no palco, Alice fundou em 2016 a Casa de Baco, um espaço cultural dedicado ao jazz e ao teatro, que se tornou referência para artistas independentes no Rio de Janeiro. Sua vasta experiência abrange todas as áreas da produção teatral, consolidando-a como uma figura de grande relevância no teatro brasileiro. DIREÇÃO DE CENOGRAFIA : GRINGO CARDIA - Artista visual, designer, cenógrafo, arquiteto, diretor artístico, diretor de vídeos, teatro, ópera e moda. Criou mais de 150 shows para artistas renomados do Brasil e do exterior, entre eles, o Cirque Du Soleil. Curador e designer de vários museus no Brasil, assina também o Museu Internacional da Cruz Vermelha, em Genebra (Suíça). Atuou como colaborador das organizações Afroreggae e Cufa por mais de dez anos. Em parceria com o Instituto Desiderata, idealizou o Aquário Carioca, projeto de arquitetura e cenografia para salas de tratamento de câncer infantil de hospitais públicos do Rio de Janeiro. Gringo Cardia é um dos fundadores da Spectaculu ao lado da atriz Marisa Orth. DIREÇÃO DE FIGURINO: SASHA MENEGUEL - Sasha foi jogadora de vôlei na categoria de base do Flamengo entre 2008 e 2015.[10] Em 2011, foi convocada para a Seleção Brasileira Sub-15.[11] Em 2016 mudou-se para os Estados Unidos para estudar moda na Parsons The New School, onde se formou em 2019.[12] Em 2017 assinou sua primeira coleção de roupas pela Coca-Cola Clothing.[13][14] Em setembro de 2022, Sasha foi anunciada como a primeira embaixadora de marca da casa de moda italiana Fendi no Brasil. Em 2024 fez o lançamento de sua marca Mondepars que foi sucesso absoluto e revelou ao mundo seu talento como destaque no mais alto patamar da produção de moda mundial. DIREÇÃO MUSICAL: MAESTRO CARLOS PRAZERES - Carlos Prazeres é um renomado maestro brasileiro, conhecido por sua atuação vibrante e inovadora à frente de diversas orquestras. Desde 2011, é o regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), onde se destacou por modernizar o repertório e aproximar a música clássica de novos públicos. Prazeres também já se apresentou como maestro convidado em importantes orquestras nacionais e internacionais, e é reconhecido por seu trabalho que mistura excelência artística com acessibilidade cultural. Sua dedicação à educação musical e ao fortalecimento da cultura no Brasil fazem dele uma figura central no cenário da música clássica do país. ILUMINAÇÃO: MANECO QUINDERÉ - Maneco Quinderé é um dos mais renomados iluminadores cênicos do Brasil, com uma carreira marcada por sua criatividade e excelência técnica. Ao longo de mais de três décadas de trabalho, ele assinou a iluminação de peças teatrais, óperas, balés e shows musicais de grande destaque, colaborando com diretores consagrados como Aderbal Freire-Filho e Bia Lessa. Sua abordagem única para a luz cênica, que integra emoção e narrativa, fez de Quinderé uma referência no teatro brasileiro. Ele já recebeu diversos prêmios por suas criações, consolidando-se como uma figura essencial no campo das artes visuais e performáticas no país. DESENVOLVIMENTO TECNOLÓGICO: LIFE PLANET - A Life Planet é uma empresa situada no Rio de Janeiro especializada em desenvolvimento de soluções em realidade virtual e aumentada. Focada em inovação tecnológica, a empresa cria experiências imersivas que vão desde o entretenimento e a educação até aplicações em saúde e turismo. Com uma visão futurista, a Life Planet utiliza essas tecnologias para transformar a interação das pessoas com o ambiente digital, proporcionando novas formas de engajamento e aprendizado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.