O Papagaio da Imperatriz

O projeto prevê criação, ensaios e temporada do espetáculo de teatro musical inédito, "O Papagaio da Imperatriz". Um musical brasileiro original, do jovem autor Jesse Scarpellini, que com esse texto, recebeu o Premio Incubadora de Musicais - 2023. Em atendimento à atividade de Contrapartida Social, será realizada palestra/bate-papo.

A dramaturgia se inspira no formato das Revistas Brasileiras, que contam com a figura do “Compére”, uma espécie de apresentador, que guia a história de forma crítica e bem humorada, criando um pacto de cumplicidade com a plateia. Aqui, esse mestre de cerimômias, apresentador, narrador, se apresenta de forma fabulosa - é um papagaio de estimação, que tem acesso privilegiado aos aposentos imperiais. É a partir do ponto de vista lúcido e ao mesmo tempo 'ácido' do Papagaio da Imperatriz Leopoldina, é que a plateia poderá testemunhar e refletir sobre importantes fatos históricos, segundo o narrador - "da forma que eles realmente aconteceram". Nesse contexto narrativo, o espetáculo apresenta diversas mulheres como protagonistas de conquistas históricas. Entre elas, a Imperatriz Leopoldina, que teve extrema importância política para o processo de independência do Brasil, atuando como chefe de estado enquanto seu esposo D. Pedro I estava ausente da corte. A figura emblemática da religiosa Joana Angélica, que resistiu a invasão das tropas portuguesas ao Convento da Lapa, em Salvador, tornando-se a primeira heroína da independência ao perder sua própria vida para defender as freiras, suas internas, que foram violentadas por militares portugueses. A combatente Maria Quitéria, que disfarçou-se de homem e foi a primeira mulher a atuar no Exército Brasileiro. Maria Felipa, uma negra marisqueira e capoeirista, que decidiu partir para o combate contra 42 embarcações portuguesas que atacariam a capital baiana - ela traçou um plano, e juntou 40 companheiras para executá-lo. Também são contempladas outras mulheres negras baianas que foram heroínas na luta contra a invasão portuguesa. A representatividade, marcada nas conquistas dessas mulheres, são levadas aos espectadores, contribuindo para o diálogo e a construção da igualdade de gêneros em nossa sociedade. O racismo estrutural no Brasil também é tema central deste musical.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivos gerais:- Valorizar o teatro musical como importante expressão artística;- Dar oportunidade a jovens artistas que vem se destacando no cenário cultural;- Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar;- Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito;- Incentivar a profissionalização do setor nos locais onde o projeto realizar atividades.- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade;- Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos:- Construção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical "O Papagaio da Imperatriz";- Realizar no total de 18 apresentações - em 01 temporadas de estreia, na cidade de São Paulo;- Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia;- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 500 pessoas;- Visando atender a contrapartida social serão realizadas 02 palestras/bate-papo para um total de 500 alunos da rede pública de ensino, onde serão apresentados e debatidos: temas abordados no espetáculo, particularidades da montagem, a importância do teatro musical na cena teatral brasileira.

"O Papagaio da Imperatriz" é um musical brasileiro original, escrito pelo jovem ator, produtor e dramaturgo Jessé Scarpellini, que recebeu o Prêmio "Incubadora de Musicais - 2023". Na ficha técnica do projeto estão nomes de destaque do cenário teatral contemporâneo como os Diretores Sergio Modena e Gustavo Wabner; o Figurinista Fábio Namatame e o Cenógrafo André Cortez.Para desenvolver este texto, Jasse Scarpellini realizou uma aprofundada pesquisa que se iniciou em 2018. Por seis anos autor se debruçou em livros e documentos disponíveis sobre o primeiro reinado do Brasil, incluindo a bibliografia de Paulo Rezzutti, um dos maiores historiadores especializado no período colonial. Em 2010 Rezzutti encontrou centenas de cartas inéditas trocadas entre Dom Pedro I e sua amante Domitila de Castro. Um material que nos faz entender melhor esses personagens, e fatos históricos, como realmente aconteceram. Os relatos contidos nestas correspondências, também nos ajudam a compreender a origem de muitos dos problemas estruturais brasileiros. A partir da pesquisa, foi produzido um texto que contribui com uma visão mais crítica e menos turva sobre diversos aspectos da estrutura de comportamento no Brasil, tais como: a gestão política dos governantes desde o Império, o racismo estrutural, a diminuição da importância histórica de mulheres, negros e outros grupos dentro de uma narrativa predominantemente masculina. Esta peça de teatro musical tem canções em ritmo de funk, pop e baião, compostas especialmente para o espetáculo, que narra um importante recorte da história do Brasil: a chegada da Princesa Leopoldina em 1817, até sua morte em 1826. No entanto, diferentemente dos livros de história do Brasil, onde os fatos são narrados por um ponto de vista eurocêntrico e masculino, aqui são as mulheres as grandes protagonistas, e a narrativa acontece pela visão impiedosa de um animal, o Papagaio da Imperatriz. A ave de fato existiu, era pernambucana e pertenceu à imperatriz Leopoldina. Através desse recurso, o texto evoca a estrutura narrativa do Teatro de Revista, onde um personagem denominado Coompère, ou "apresentador", acompanha os fatos com um olhar distanciado e irônico, mas sempre muito bem humorado. Considerando a relevância do projeto, sua aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do espetáculo. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313:Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

O proponente será remunerado nas funções de Autor do Texto (Direitos Autorais), Elenco Protagonista, Diretor de Produção. Poderá ser remunerado pela Captação de Recursos, caso seja o proponente a realizar a captação.

Espetáculo de artes cênicas- Realização de 18 apresentações- Realização de 1 ensaio aberto- Temporada em São Paulo- Duração do Espetáculo - 120 minutos- Público Alvo: Público em geral e alunos de escolas públicas, municipais, estaduais e escolas privadas. Ongs, grupos parceiros ligados a comunidade LGBTQIA+, movimento negro, organizações que realizem trabalhos socioculturais voltadas para pessoas com deficiência intelectual, como o “Instituto Teatro Novo” e o “Instituto Mano Down”, jovens e cidadãos da periferia de São Paulo, bem como toda a sociedade civil - Classificação Indicativa: 12 anos Contrapartida social- Quantidade: Visando atender a contrapartida social serão realizadas 02 palestras - Público alvo: alunos e professores de redes públicas de ensino- Temas: Visão crítica dos fatos históricos abordados no espetáculo, Particularidades da montagem. - Carga horária de cada Palestra: 60 minutos. - Público Total: 500 alunos e professores da rede pública de ensino. - Formato: As Palestras terão um formaro de bate-papo com a plateia - Ministrantes: O jovem autor Jessé Scarpellini e os Diretores Sergio Modena e Gustavo Wabner. - Conteúdo e Pesquisa: Jessé Scarpellini realizou uma pesquisa aprofundada para o desenvolvimento desta dramaturgia, debruçando-se sobre uma vasta bibliografia sobre o primeiro reinado do Brasil. Além disso o autor estudou a bibliografia de Paulo Rezzutti, um dos maiores historiadores especializado no período colonial. Em 2010 Rezzutti encontrou centenas de cartas inéditas trocadas entre Dom Pedro I e sua amante Domitila de Castro. - Esta Contrapartida é sem dúvida uma oportunidade de revisitar, refletir, e 're-conhecer', a história deste período, como ela realmente aconteceu, evidenciando a origem de muitos dos problemas estruturais brasileiros.

Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentar atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais:Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 06 apresentações) Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos:Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 06 apresentações) Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais:Monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Item orçamentário: Assistentes Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado para a realização da contrapartida social atenderá à todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição. Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados. Item orçamentário: Assistentes

Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso:- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 29, inciso II da IN 11/2024;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 29, inciso I da IN 11/2024;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 29, inciso III da IN 11/2024;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, conforme Art. 29 Inciso IV da IN 11/2024. Além disso, em cumprimento ao Artigo 32, inciso II da Instrução Normativa Nº 11 de 30 de Janeiro de 2024, adotaremos a seguinte medida:- Realização de 01 ensaio aberto. Contrapartida socialA contrapartida social conforme prevê a IN nº 11/2024 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, será realizada uma Palestra/bate-papo, com a finalidade de apresentar e debater os temas apresentados no espetáculo, bem como, particularidades da montagem e a importância do teatro musical na cena teatral.

Ficha TécnicaJessé Scarpellini - Autor do Texto, Elenco Protagonista, Diretor de Produção - FUNÇÕES DESEMPENHADA PELO PROPONENTENascido em São Paulo, aos 14 de Novembro de 1987, é um ator, músico, cantor autor. Na TV interpretou Samuel nas 2 temporadas de “As Five” (Rede Globo e Globoplay (2021 e 2023), foi Pedro em “Mar Aberto” (GloboPlay - 2021). Em 2021 protagonizou a primeira série mundial em NFT “End Game” pela Movie Collection. No teatro atuou em mais de 13 peças, começou com o diretor Miguel Falabella em três espetáculos, atuou em seis musicais da Broadway, dividiu o palco com nomes como: Marisa Orth, Totia Meirelles e Christiane Torloni. Foi dirigido por diretores renomados como José Possi Neto e Sergio Módena no premiado espetáculo de Newton Moreno:“Cangaceiras, Guerreiras do Sertão”.Gustavo Wabner - DireçãoAtor, diretor e produtor. Trabalhou com alguns dos mais importantes nomes do teatro brasileiro, como Gerald Thomas, Naum Alves de Souza, Gabriel Villela,Sergio Módena, Pedro Brício, Gilberto Gawronski e Deborah Colker. Dirigiu as montagens: "NAVALHA NA CARNE", de Plínio Marcos - temporadas em diversas cidades do Brasil e Portugal entre 2018 e 2022; "O CEGO E O LOUCO"(de Cláudia Barral) 2019; "SYLVIA" (de AR Gurney) com Cássio Scapin e Vera Zimmermann; A nova versão de "AYRTON SENNA - O MUSICAL"; "COPACABANA PALACE - O MUSICAL”, (ao lado de Sergio Módena) de Ana Velloso e Vera Novello, com Suely Franco, Claudio Lins e Vanessa Gerbelli; “A SALA BRANCA”, do premiado autor catalão Josep Maria Miró - 2024. No teatro fez mais de 30 espetáculos como ator, dentre eles “A Falecida” (com Camila Morgado), “Longa Jornada Noite Adentro” (com Ana Lucia Torre), ambos dirigidos por Sergio Módena, “Um Circo de Rins e Fígados” (ao lado de Marco Nanini), direção de Gerald Thomas.Sergio Módena - DireçãoBacharel em Artes Cênicas pela Unicamp é também formado pela École Philipe Gaulier em Londres, onde realizou especializações em Shakespeare, Tchecov e Melodrama. Seus trabalhos mais recentes como diretor são: "A Falecida", de Nelson Rodrigues, “Longa Jornada Noite Adentro”, de Eugene O’Neill, “Copacabana Palace- O Musical”, de Ana Velloso e Vera Novello (em parceria com Gustavo Wabner) “As Cangaceiras Guerreiras do Sertão”, musical de Newton Moreno, “Os Grandes Encontros da MPB”, de Pedro Brício, “Diários do Abismo”, de Maura Lopes Cançado, “Estes Fantasmas!”, de Eduardo De Filippo, “Janis”, de Diogo Liberano, “Os Vilões de Shakespeare”, de Steven Berkoff, “O Musical da Bossa Nova”,roteiro de Rodrigo Faour e Sergio Módena, “Ricardo III” de William Shakespeare, “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, “Forró Miudinho” “Bossa Novinha” e “Sambinha”, musicais de Ana Velloso, Seus espetáculos receberam mais de quarenta indicações e vinte cinco prêmios nas principais premiações do país. Para conhecer melhor o artista acesse: www.sergiomodena.com.brCarol Costa - Elenco ProtagonistaAtriz, bailarina e cantora. Se formou na Escola Petite Danse e estudou n a CAL no RJ. Iniciou sua carreira de atriz aos 12 anos n a TV Globo no programa Angel Mix. Nos musicais atuou em Gipsy; Mamma Mia; Cabaret e Raia 30 Anos com Claudia Raia; My Fair Lady (cover da protagonista Eliza); Vamp O Musical (cover de Mary Matoso); foi Bia e m As Damas De Paus. Sob direção de Miguel Falabella atuou e m Madrinha Embriagada (cover de Eva), Os Produtores e Hebe O Musical: (Hebe Jovem) indicada a melhor atriz coadjuvante pelo prêmio DID Atuou como Lily Du Palace em Annie O Musical. Em Cangaceiras Guerreiras do Sertão foi a velha Fazendeira sob direção de Sérgio Módena no Sesi SP. Em 2020 ganhou destaque com a personagem Chiquinha em Chaves Um Tributo Musical.Rebeca Jamir - Elenco ProtagonistaAtriz, cantora e compositora. Formada pela CAL em 2012. Integra o elenco de espetáculos como "Cangaceiras - Guerreiras do Sertão" de, Newton Moreno, escolhido pela Folha de São Paulo como o melhor musical de 2019 e "Suassuna - O Auto do Reino do Sol", de Braulio Tavares, vencedor do prêmio APCA de melhor espetáculo, sendo pelo último indicada a diversos prêmios de melhor atriz como Bibi Ferreira e Reverência. Fabio Namatame - Figurinista Em 1981, Fábio Namatame formou-se em Publicidade e Artes Plástica pela FAAP. Realiza trabalhos de direção de arte, cenário e figurino para teatro, ópera, publicidade, cinema e TV. É ganhador de prêmios como: SHELL, APETESP, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa, Sesc São Paulo, Paulínia de Cinema e Carlos Gomes de Opera Prêmio Sesc / Sated de Belo Horizonte, Premio Usiminas SINPARC. Como cenógrafo e figurinista: "Morangos Mofados". direção de Paulo Yutaka, "O Guarani", direção de Carlos Alberto Sofredini, "Casa". direção de Denise Stoklos, "Sexo dos Anjos", direção de Flávio de Souza, "Não Tenha Medo de Virginia Wolf", direção e texto de Elias Andreato, "Hiperborea", direção de Antonio Araujo, entre outros.André Cortez /CenógrafoOito vezes indicado para o Prêmio Shell e vencedor em três ocasiões. Formado na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Assinou trabalhos como: "Dois Perdidos Numa Noite Suja", de Plínio Marcos; A Falecida, com camila Morgado. Também dividiu projetos com a cenógrafa e diretora Daniela Thomas, além de trabalhar com Jô Soares, Antônio Fagundes, Paulo Autran, Cristiane Tricerri, Aderbal Freire-Filho e Emílio Di Biasi. Com Daniela, levou o prêmio Shell de melhor cenário pela peça "Pai", em 1999, além do APCA. Alini Santini/Iluminação Graduada emArtes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 19 anos e realizou trabalhos com grandes diretores e companhias. Atua como performer e cria instalações. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE. Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança. Este ano é uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais, Sesc e SP Escola de Teatro. Participou defestivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda. Direção de Produção e Realização - Scarpellini Produções Teatrais - FUNÇÃO DESEMPENHADA PELO PROPONENTE (JÁ MENCIONADO ANTERIORMENTE)Criada pelo ator, dramaturgo e produtor Jessé Scarpellini, a mepresa promoveu a realização e a pesquisa do teatro através de Festivais como “O Dia dos Musicais “ (5 edições), Palestras e Oficinas, festivais de teatro, leituras dramáticas e espetáculos. Principais produções: Oficina de Melodrama “Teatro das Lásgrimas” (Diretor Sergio Módena); Evento Cultural - O Dia dos Musicais – Edição 5 “Bota Essa Voz no Mundo”, no Teatro Prudential (RJ); Edições I, II e III do Festival de Música Erudita, em comunidades do subúrbio de São Paulo - Espaço CEU Aricanduva e Teatro/Shopping Silvio Romero. Com oficinas de Violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, violão, flauta, oboé, clarinete, saxofone, trompa, trompete, trombone, tuba, percussão, técnica vocal, prática de orquestra, prática de coral, camerata de violão, prática de música de câmara, campeonato de fanfarras, palestra para musicalização à professores da rede pública de ensino e apresentações musicais. OBS: O espetáculo terá um elenco de 10 atores/atrizes, sendo 3 protagonistas e 7 coadjuvantes - selecionados em audições abertas, considerando a diversidade de corpos e a representatividade. Esse elenco será selecionado pela banca formada pela equipe criativa do espetáculo.

PROJETO ARQUIVADO.