És tu, Brasil?

Montagem e realização de circulação do espetáculo de teatro És tu, Brasil?. Serão realizados, a título de contrapartida social, ensaios abertos nas cidades de reazliação.

ÉS TU, BRASIL? ficcionaliza uma biografia política do país sob um olhar ecológico, imaginando como a ocupação da terra brasileira ao longo do tempo conecta nossos fatos históricos aos efeitos da crise climática. Em 3 atos (futuro, presente e passado, retrocedendo de 2500 a 1500) e com 4 intérpretes de etnias centrais deste país (ator indígena, atriz preta, ator preto e atriz branca), a encenação cria narrativas que, munidas do vocabulário socioambiental (povos originários, elevação do nível do mar, aumento de temperatura global, racismo ambiental), revisam as histórias do Brasil; plurais pois somos diversos em brasilidades.

OBJETIVO GERAL: Realização de montagem e circulação do espetáculo És tu, Brasil? OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 42 apresentações em 4 regiões do Brasil, sendo 24 no sudeste, 6 no nordeste, 6 no norte e 6 no centro-oeste. - Realizar, a título de contrapartida social, 2 ensaios abertos ao longo do projeto, contando com pelo menos 50% do público formado por estudantes e professores da rede pública de ensino. - Realizar 12 sessões com intérprete de LIBRAS - Realizar 12 sessões com audiodescrição - Sua realização objetiva impactar diretamente cerca de 8.400 espectadores. - Geração de cerca de 70 postos de trabalho diretos e 200 indiretos.

As preocupações com o contexto brasileiro contemporâneo e a agenda socioambiental do país foram o ponto de partida para a criação do espetáculo teatral ÉS TU, BRASIL?, que ficcionaliza uma biografia política do país sob um olhar ecológico, imaginando como a ocupação da terra brasileira ao longo do tempo conecta nossos fatos históricos aos efeitos da crise climática. A Lei de Incentivo e´ uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realizaça~o de um projeto cultural, sendo imprescindi´vel sua existência para democratizar a cultura no Pai´s. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento a produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore;

Não se aplica

Em cumprimento ao Art.18 da IN em vigor, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade Física: Escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Sessões com intérprete de LIBRAS em todas as cidades, sendo 01 por cidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Sessões com audiodescrição em todas as cidades, sendo 01 por cidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Contratação de monitores especializados no auxílio deste público; Disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL - Acessibilidade Física: Escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: 1 sessão com intérprete de LIBRAS; - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 1 sessão com audiodescrição; - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Contratação de monitores especializados no auxílio deste público; Disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva.

O projeto respeitará o Art. 29 da IN Nº 11/2024, contendo em seu plano de distribuição: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. O projeto atenderá ainda às seguintes medidas do Art. 30 da IN Nº 11/2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Através da oferta de uma oficina gratuita de dramaturgia em cada cidade.

DIREÇÃO ARTÍSTICA E ILUMINADOR - FERNANDO NICOLAU FERNANDO NICOLAU é capixaba, brasileiro, latino-americano, artista visual, da cena e fundador do 1COMUM Coletivo. Formado na Escola de Teatro e Dança - FAFI (ES) e na Casa das Artes de Laranjeiras - CAL (RJ), como ator. Formado na Faculdades Integradas São Pedro - FAESA (ES) e pós-graduado na Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM (RJ), como comunicólogo. Trabalha como diretor de cena, de elenco, de arte, iluminador, cenógrafo e desenhador gráfico. Dirigiu, iluminou, cenografou e criou o projeto gráfico dos espetáculos "Capivara na luz trava" (2012), "Se eu fosse Iracema" (2016), "Histórias de uma Margarida" (2017), "Mundo Afora: Meada" (2018), "Touro Branco" (2021) e “Dama de espadas (2022). Foi indicado, por "Se eu fosse Iracema", em 2017/2018, aos prêmios Shell [Rio de Janeiro], APTR [Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro], Cesgranrio de Teatro e APCA [Associação Paulista de Críticos de Arte]. De março a dezembro de 2019 participou - como diretor e facilitador da oficina “Dramaturgia da luz” - da maior circulação de artes cênicas da América Latina, a 22a. Edição do Palco Giratório (SESC) com o espetáculo "Se eu fosse Iracema". De março a julho de 2021 realizou a sua primeira exposição individual, "Descolonizar o imaginário", em Vitória/ES. Dando continuidade à pesquisa, realizou em novembro e dezembro de 2021 a exposição "Descolonizar o imaginário - Volume 2", também em Vitória/ES. É neste segundo momento da exposição cria o curta-metragem "Travessia". Participou da maior exposição a céu aberto do mundo: 14ª. edição no Brasil da Cowparade - Vitória e Vila Velha, com a criação da vaca “Espelhinho – do escambo ao renascimento”, entre agosto e novembro de 2023. COORDENAÇÃO GERAL E ELENCO PROTAGONISTA - GIOVANNA NADER (Remuneração Proponente) Começa a fazer teatro aos seus 12 anos em Minas Gerais e desenvolve sua pesquisa cênica em São Paulo passando pela escola Satyros e Grupo Tapa. Há 7 anos usou da sua trajetória como atriz para se lançar como comunicadora socioambiental nas plataformas como redes sociais, TV e podcast. Em 2024 quer fazer o caminho inverso e fazer do palco mais um espaço para comunicar questões contemporâneas urgentes. ELENCO PROTAGONISTA - IGOR PEDROSO Ator indígena manauara, iniciou a carreira na atuação assim que se formou em artes cênicas pela escola Nu Espaço, no Rio de Janeiro em 2020. Dentre seus principais trabalhos no audiovisual, destacam-se: “Cidade Invisível” (2ª temporada, NETFLIX), “A História Delas” (STAR PLUS) e inéditos como “Archers of the Amazon” e “Tarã”, da DISNEY PLUS. No teatro seus trabalhos atravessam “A Vida Como Ela É” de Nelson Rodrigues, “Insetos” de Jô Bilac, “O Espectador Condenado à Morte” de Matéi Visniec, “Sweet Emily” de Mário Bortolotto e “Casa de Bonecas” de IBSEN. Além desses processos, atuou também em peças que resgatam sua ancestralidade como “Guerra em Iperoig”, da Mundana Companhia e autorais: “Nós Somos a Terra”, “Emerê” e “Invasão”. ELENCO PROTAGONISTA - LUCAS SAMPAIO Lucas Sampaio é artista de multilinguagens e bacharelando em ciência política pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro– UNIRIO. Na música, canta e é percussionista. Atualmente, é músico acompanhante nas aulas do Grupo Musical Tambores de Olokun e Projeto Girô. Nas artes cênicas, estudou nas Oficinas e Cursos do Coletivo Preto, da E.T.E.T. Martins Penna e também na ONG Ecoa de Teatro Social onde participou da montagem do espetáculo "Gameleira" e foi indicado a Melhor Ator no 13° FENTA. É ator do premiado monólogo infantil "O Pequeno Herói Preto", do espetáculo "Pelada: A Hora da Gaymada", do Complexo Negra Palavra, vencedor de prêmios como Shell de Teatro e PRIO do Humor. Atua, há 5 anos, no espetáculo “Negra Palavra: Solano Trindade” do Coletivo Preto e Companhia de Teatro Íntimo, também vencedor de alguns prêmios, tais como APTR de Teatro, FENATEC e Leda Maria Martins. Também assina, como diretor artístico convidado, o espetáculo de dança e música "BERROs: Da Laje Para o Palco". Recentemente esteve em cartaz com os espetáculos “Guasu”, indicado ao prêmio Musical.Rio Destaques 2023 e “Amor de Baile”. ELENCO PROTAGONISTA - LUIZA LOROZA Luiza Loroza é atriz e diretora. Formada pela Escola de Atores Wolf Maya e aluna do curso de Artes Cênicas (UNIRIO). Dirigiu “ERÊ” (onde também assina a adaptação de dramaturgia), “O PEQUENO HERÓI PRETO” e “YABÁ - MULHERES NEGRAS”. Assina a direção de movimento e adaptação de dramaturgia do espetáculo "LECI BRANDÃO - NA PALMA DA MÃO." - espetáculo vencedor do prêmio shell de direção em 2024. Destaque como atriz: JACKSONS DO PANDEIRO - O MUSICAL, com a direção de Duda Maia; MUSEU NACIONAL, com direção de Vinicius Calderoni - onde Luiza além de atuar escreveu uma das cenas da peça, a cena “museu do futuro”; "TEMPESTADE" com direção de Aluísio Abranches, “Mãe Baiana” de Luiz Antonio Pilar. E como Cristal, na novela Vai Na Fé da Rede Globo. Diretora assistente em ZAQUIM, MANOEL, AUÊ, “O Encontro - Martim Luther King e Malcolm X". Foi indicada para o PRÊMIO APTR na categoria Jovens Talentos em 2020. Em 2022 foi indicada pela direção de "O Pequeno Herói Preto" ao prêmio CBTIJ. CENOGRAFIA - MINA QUENTAL Cenógrafa, arquiteta e produtora cultural carioca, sócia do Atelier Na Glória (cenografia para teatro, shows, audiovisuais e arquitetura de espaços culturais e expografia). Formada pela FAU/UFRJ, estudou Cenografia com Luís Carlos Ripper. Iniciou a carreira colaborando com diversos diretores de arte e artistas visuais, como Gringo Cardia, Jair de Souza, Adriana Varejão e Waltércio Caldas. Em teatro assinou cenários para os diretores Fabio Porchat, Vilma Melo, Stella Maria Rodrigues, Denise Stutz, Victor Garcia Peralta, Gustavo Gasparani, Duda Maia, Marcio Meirelles, Fabianna Mello e Souza, Gilberto Gawronsky, Inez Viana, Debora Lamm, César Augusto, Renato Carrera, Paulo Verlings, Carolina Pismel, Rodrigo França, Dani Barros, Fernando Philbert, Stella Miranda, Mauro Rasi, entre outros. Fez o cenário de AS COMADRES, direção Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil, de Paris). Indicada aos prêmios: Shell 2017 (Mata Teu Pai de Grace Passô, dir. Inêz Viana); CBTIJ 2023 (Zaquim, de Gabriel Pardal, dir. Duda Maia) e 2020 (Piquenique, de Marceli Torquato, dir. Flavio Souza); Botequim Cultural de 2017 (ELA, de Marcia Zanelatto, dir. Paulo Verlings); Questão de Crítica e Cenyn de 2015 (Infância, Tiros e Plumas, de Jô Billac, dir. Inez Viana). Portifolio no site: www.nagloria.com DIREÇÃO MUSICAL - MUATO Vencedor do mais importante prêmio de teatro do Brasil em 2024, o Prêmio Shell de Teatro, na categoria música pelo espetáculo, “Pelada - A Hora da Gaymada”, e também do Prêmio APTR por “Oboró - Masculinidades Negras” em 2020, Muato vem conquistando reconhecimento da classe artística pelo uso criativo da musicalidade seja no teatro, no audiovisual e no próprio mercado da música. Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: "Melhor Álbum de World Music", "Melhor Álbum de Pop Latino" e "Melhor Arranjo".

PROJETO ARQUIVADO.