Amanhã

Montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral "Amanhã", de autoria e direção de Miguel Falabella, com as atrizes Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. Como medida de ampliação de acesso será realizada uma palestra gratuita sobre técnica de som para teatro e, como contrapartida social, serão realizados ensaios abertos ao público.

"Amanhã" é uma comédia inédita, concebida e dirigida por Miguel Falabella, especialmente escrita para as brilhantes atrizes Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. A peça traz à cena a história de Maia Novaes, uma escritora de telenovelas (Maestrini) que, após anos sem inspiração e afastada dos holofotes, encontra uma solução inesperada: uma inteligência artificial (Stoklos) que promete ajudá-la a recuperar seu sucesso. O que começa como uma parceria vantajosa, revitalizando a carreira da escritora, logo se transforma em uma espiral de caos quando a inteligência artificial começa a invadir cada aspecto da sua vida, gerando consequências desastrosas e inesperadas. Com diálogos afiados, humor refinado e uma crítica social perspicaz, "Amanhã" explora questões contemporâneas sobre criatividade, dependência tecnológica e o impacto das inovações digitais nas relações humanas. Sob a direção de Miguel Falabella, a peça promete oferecer uma experiência teatral única, onde o riso e a reflexão caminham de mãos dadas.

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto é realizar a montagem, temporada e circulação da peça inédita "Amanhã", escrita e dirigida por Miguel Falabella, com as atrizes Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. A peça tem como principal finalidade proporcionar ao público uma experiência teatral única, que combina humor e crítica social, abordando o impacto da inteligência artificial no processo criativo e nas relações humanas. O projeto busca levar essa obra inédita de um dos maiores nomes do teatro brasileiro a diversas cidades do país, promovendo o acesso à cultura e a reflexão sobre temas contemporâneos de grande relevância. Objetivos Específicos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 1. Realizar temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro: Apresentar a peça "Amanhã" em uma temporada de 3 meses em São Paulo, totalizando 36 apresentações, e em uma temporada de 2 meses no Rio de Janeiro, com 24 apresentações. 2. Realizar apresentações em outras cidades: Realizar 2 apresentações em cada uma das seguintes cidades: Campinas, Santos, Ribeirão Preto, Sorocaba e Pato Branco, totalizando 10 apresentações, contribuindo para a descentralização do circuito teatral. 3. Democratizar o acesso à cultura: Disponibilizar 10% dos ingressos em todas as cidades para estudantes de escolas públicas, projetos sociais e ONGs, promovendo o acesso à cultura para populações de baixa renda e públicos tradicionalmente afastados do circuito teatral. 4. Formar plateia e fomentar a discussão sobre os temas abordados: Realizar uma palestra gratuita sobre técnica de som para teatro em cada cidade de realização do espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL: 5. Realizar 02 ensaios abertos ao público, com reserva de 50% das vagas para alunos e/ou professores de instituições públicas de ensino. *Todos os produtos serão munidos de medidas de acessibilidade física e de conteúdo.

O projeto "Amanhã" enquadra-se plenamente na necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para seu financiamento. A peça inédita, escrita e dirigida por Miguel Falabella, com a participação de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, é uma obra que aborda temas de grande relevância contemporânea, como a tecnologia e seu impacto nas relações humanas, além de promover o acesso à cultura de qualidade. A montagem de "Amanhã" em São Paulo, Rio de Janeiro e outras cinco cidades exige um investimento robusto para garantir a excelência artística da produção, que abrange desde os cenários, figurinos, design de luz e som, até a logística de circulação entre as diferentes regiões. A realização do projeto sem o apoio do mecanismo de incentivo seria financeiramente inviável, considerando o elevado custo de produção e a proposta de democratização do acesso, com ingressos subsidiados para populações de baixa renda e estudantes de escolas públicas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Por meio da criação e circulação de uma obra teatral inédita, dirigida por um dos mais renomados diretores do país, o projeto também contribui para o alcance do seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O projeto "Amanhã" apresenta uma série de características que contribuem para sua relevância artística e cultural, e que reforçam seu potencial de impacto social e econômico. Abaixo estão algumas informações complementares que são significativas para a avaliação da proposta: Relevância Temática Contemporânea Amanhã aborda um tema de alta relevância na atualidade: o impacto da inteligência artificial nas relações humanas e no processo criativo. Esse tema, raramente explorado no teatro brasileiro, oferece ao público a oportunidade de refletir sobre a tecnologia de uma forma acessível e divertida, utilizando o humor como veículo para uma discussão profunda e atual. Contribuição ao Cenário Teatral Nacional A peça, escrita e dirigida por Miguel Falabella, um dos maiores nomes do teatro e da televisão no Brasil, traz consigo a força de um texto inédito de alta qualidade, que contribuirá para o enriquecimento do cenário cultural brasileiro. Além disso, a presença de atrizes como Alessandra Maestrini e Denise Stoklos eleva o espetáculo ao mais alto nível de interpretação e carisma, o que garante a excelência artística do projeto. Descentralização Cultural e Acesso ao Interior Além das capitais culturais São Paulo e Rio de Janeiro, o projeto busca expandir seu alcance ao interior do país, com apresentações em cidades como Campinas, Santos, Ribeirão Preto, Sorocaba (São Paulo) e Pato Branco (Paraná). A inclusão dessas cidades no circuito cultural é fundamental para promover a descentralização da cultura e permitir que públicos fora dos grandes centros tenham acesso a uma produção teatral de qualidade. Parcerias Estratégicas O projeto está em negociação com importantes instituições culturais e educacionais para a realização das atividades paralelas, como palestras e ensaios abertos. Essas parcerias visam integrar a comunidade local nas cidades visitadas, contribuindo para a formação de novos públicos e incentivando o desenvolvimento artístico e técnico nas regiões. Além disso, parcerias com plataformas digitais estão sendo planejadas para ampliar a divulgação do projeto e promover um diálogo contínuo com o público. Sustentabilidade e Impacto Econômico O projeto também busca utilizar práticas sustentáveis em sua produção, como a redução de desperdício de materiais cenográficos e figurinos, além do reaproveitamento de estruturas para a turnê em múltiplas cidades. A produção terá impacto econômico direto nas cidades visitadas, com a contratação de profissionais locais para montagem técnica e operação dos espetáculos, estimulando a economia criativa em diferentes regiões do país. Legado Cultural e Educacional A proposta de oferecer palestras gratuitas sobre técnicas de som para teatro em todas as cidades participantes deixará um legado educacional importante, capacitando novos profissionais e estimulando o aprimoramento técnico do teatro local. Essas ações contribuem para o fortalecimento das artes cênicas no Brasil e para o desenvolvimento de uma nova geração de técnicos e artistas.

Formato do Espetáculo - O espetáculo Amanhã será apresentado em formato teatral, com uma duração aproximada de 90 minutos, sem intervalos. - O palco será estruturado para representar ambientes que transitam entre o real e o virtual, utilizando cenografia que mescla elementos físicos e projeções digitais para intensificar a presença da inteligência artificial na trama. - O cenário será modular, possibilitando fácil adaptação para diferentes espaços teatrais, garantindo a viabilidade técnica da turnê pelas diversas cidades do Brasil. Duração - O espetáculo terá a duração aproximada de 80 minutos. Material Cenário: Construído com estruturas modulares, facilitando o transporte e adaptação em diferentes teatros, com elementos digitais projetados para representar a tecnologia envolvida na narrativa. Figurinos: Desenvolvidos para realçar o contraste entre o mundo "humano" e a presença digital da inteligência artificial, com tecidos leves e versáteis que possibilitem movimentação ágil das atrizes. Luz e Som: O design de iluminação será essencial para criar a atmosfera de transição entre o cômico e o sombrio, apoiando-se em efeitos de sombra e cores que refletem a dualidade da trama. O som será projetado para simular a presença da inteligência artificial, com técnicas de sonorização espacial para criar um ambiente imersivo. Projeto Pedagógico Além das apresentações teatrais, serão realizadas palestras gratuitas em todas as cidades contempladas pelo projeto, focadas em técnicas de som para teatro. Essas atividades terão duração de 1 a 2 horas, e serão conduzidas por membros da equipe técnica do espetáculo, com o objetivo de promover o intercâmbio de conhecimento e estimular o desenvolvimento artístico local. As palestras são voltadas para profissionais de teatro, estudantes e interessados em técnicas de sonorização, buscando capacitar os participantes para a aplicação prática no ambiente teatral. Ensaios abertos voltados principalmente para estudantes de teatro e ONGs locais também serão promovidos na cidade de estreia, com o intuito de oferecer uma imersão no processo criativo.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade Física: escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação e garantam acesso a todas as formas de mobilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: interpretação em LIBRAS em todas as cidades, sendo 01 sessão por cidade, e em todas as palestras, sendo 01 por cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: sessões com audiodescrição em todas as cidades, sendo 01 sessão por cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: escolha de espaço que esteja de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: interpretação em LIBRAS em 01 apresentação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 01 sessão com audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva.

O projeto atenderá ao disposto no Art. 29 da Instrução Normativa Nº 11/2024, seguindo as seguintes diretrizes em seu plano de distribuição: I - Até 10% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita promocional por parte dos patrocinadores. Caso haja mais de um patrocinador, a distribuição será proporcional ao valor investido por cada um. II - Pelo menos 10% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita com foco social ou educacional. III - Até 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente pelo proponente para fins promocionais, em ações voltadas à divulgação do projeto. IV - Pelo menos 20% dos ingressos serão comercializados a valores que não excedam 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Adicionalmente, conforme o Art. 30 da Instrução Normativa Nº 11/2024, o projeto incluirá a realização de uma palestra gratuita em cada cidade onde o espetáculo for apresentado, abordando técnicas de som para teatro, promovendo o intercâmbio de conhecimentos e contribuindo para o desenvolvimento artístico e técnico local.

Miguel Falabella, diretor e autor Miguel Falabella é um renomado ator, diretor, dramaturgo e roteirista brasileiro, com mais de quatro décadas de atuação nas artes cênicas, cinema e televisão. Nascido no Rio de Janeiro, destacou-se pela versatilidade em comédias e dramas, tanto no teatro quanto na televisão. Falabella é conhecido por seu trabalho em peças teatrais de grande sucesso, como A Partilha e Louro, Alto, Solteiro, Procura, além de suas marcantes atuações e roteiros para a TV, incluindo o inesquecível personagem Caco Antibes, da série Sai de Baixo. Como diretor teatral, tem uma longa trajetória de montagens elogiadas pela crítica, trazendo sempre seu estilo único de humor inteligente e sensibilidade social. Ao longo de sua carreira, Falabella consolidou-se como uma das maiores referências da cultura brasileira, contribuindo de forma significativa para o cenário artístico nacional. Alessandra Maestrini, atriz Soprano absoluta, 4 oitavas de tessitura. Atriz, cantora, compositora, poeta, diretora, produtora, dramaturga, tradutora, versionista e crossover singer de alto naipe. Ficou conhecida do grande público como comediante, no papel da empregada Bozena, do seriado de TV Toma Lá Dá Cá, de Miguel Falabella. Protagonizou a novela Tempos Modernos, o quadro do Fantástico Correio Feminino e as séries Tempero Secreto, As Canalhas, Sexo e as Negas e Eu a Vó e a Boi. Tem vasta e sólida carreira no teatro e participações de destaque internacional no cinema, que incluem indicações a prêmios. Protagonizou os musicais Les Misérables, New York, New York, Ópera do Malandro, 7 – O Musical, Rent e Yentl em Concerto, do qual assina roteiro e direção. É, no mundo, a principal versionista para o Inglês das músicas de Chico Buarque. Segue em turnê com o show do seu CD Drama ‘N Jazz; Em 2017, recebe o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum em Língua Estrangeira por Yentl em Concerto. Em outubro de 2017 estreia em São Paulo O Som e a Sílaba, emocionante comédia musical escrita especialmente para ela por Miguel Falabella. No espetáculo, Maestrini vive uma autista altamente funcional (Síndrome de Asperger) que tem como habilidade específica a música, em especial, a ópera. Em 2023 estreia Kafka e a Boneca Viajante, com direção de João Fonseca, pela qual é indicada aos prêmios Shell e APTR na categoria melhor atriz. O Som e a Sílaba estréia em agosto de 2024, agora como série original do Disney+, com direção geral e roteiro de Miguel Falabella escrito, mais uma vez, especialmente para Alessandra Maestrini. Denise Stoklos, atriz Denise Stoklos é uma das mais renomadas atrizes e dramaturgas brasileiras, reconhecida internacionalmente por seu trabalho inovador e sua abordagem única no teatro. Criadora do Teatro Essencial, um estilo que valoriza a expressão corporal e o uso mínimo de recursos cênicos, Denise construiu uma carreira marcada pela originalidade e profundidade. Suas peças, como Mary Stuart e Coração de Ouro, são conhecidas por sua crítica social afiada e pela capacidade de envolver o público em uma reflexão profunda sobre temas contemporâneos. Com uma vasta experiência internacional, tendo se apresentado em mais de 30 países, Denise é aclamada tanto no Brasil quanto no exterior por sua técnica apurada e sua presença cênica marcante. Sua contribuição para o teatro transcende fronteiras, consolidando-a como uma referência na cena teatral global. Deco Gedeon, diretor de produção Deco Gedeon é diretor de produção com uma formação diversificada que inclui estudos em música (com foco em piano) e ciências humanas, além de graduação em Economia (major) e Administração de Empresas (minor) pela The University of Texas at Austin. Desde 2001, ele tem se destacado em diversos ramos de produção da expressão criativa, atuando como produtor, diretor de produção, agente e empresário de artistas renomados, além de produtor de eventos corporativos e consultor. Sua experiência inclui atuar como manager e empresário de artistas como Zizi Possi, Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Simone, Tiê e Marcelo Jeneci. Foi agente de talentos como SILVA e Marina Lima. Ele foi diretor de produção de espetáculos aclamados como "Totatiando", sob a direção de Regina Braga; "A Paixão Segundo Nelson", dirigido por Debora Dubois; e "O Som e a Sílaba", dirigido por Miguel Falabella. *É prevista a remuneração do proponente pela rubrica Elenco Protagonista.

PROJETO ARQUIVADO.