5º ENCONTRO PARA-DANÇAR

Realizar a quinta edição do Encontro Para-Dançar, uma mostra internacional de dança que reúne artistas com deficiência física e/ou intelectual.

As companhias profissionais bem como os grupos convidados, apresentarão obras de seu repertório. Os trabalhos terão duração variada e serão de classificação livre.

OBJETIVO GERAL - Promover o encontro de dançarinos, professores, coreógrafos e empreendedores, que praticam, trabalham e/ou incentivam a dança realizada por pessoas com deficiência física e/ou intelectual, com a intenção de promover interação e intercâmbio artístico-cultural através de uma programação formada por apresentações artísticas, oficinas e palestras, ambientadas em espaços adequados e democráticos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 3 apresentações do Encontro Para-Dançar, segmento Mostra Fixa, em 3 diferentes cidades brasileiras, com a participação de grupos amadores e instituições que utilizam a dança como ferramenta de capacitação e inserção social; - Realizar 4 apresentações do Encontro Para-Dançar, segmento Mostra Giratória, em 4 diferentes cidades brasileiras, com a participação de companhias profissionais; - Realizar 4 apresentações do Encontro Para-Dançar, segmento Mostra Giratória, em 4 diferentes cidades de Portugal, com a participação de companhias profissionais; - Realizar um intercâmbio internacional com pessoas, grupos e ações do mesmo segmento, recebendo artistas internacionais para apresentações no Brasil e levando brasileiros para se apresentar em Portugal. - Oferecer 3 oficinas de dança/movimento, para pessoas com e sem deficiência, sem qualquer exigência de experiência na dança; - Realizar 6 palestras como ação formativa, dirigidas para alunos e professores da rede pública de ensino, abordando a atuação, a experiência e o histórico do festival com artistas da dança, com e sem deficiência, no Brasil e no exterior. - Aproximar o público da dança contemporânea e das possibilidades e diversidades que ela oferece.

A ideia de dança criada "para" corpos com deficiência é permeada de tabus culturalmente naturalizados e recorrentes no imaginário popular. É frequente o questionamento sobre a possibilidade de corpos com deficiência dançarem e, particularmente, sobre a atuação desses corpos/pessoas como artistas da dança (Bertoldi; Souza, 2009). Embora haja uma abertura significativa da sociedade para a diversidade, e especificamente na dança contemporânea, quando basta ter um corpo e não um modelo específico de corpo para dançar, ainda há um longo caminho a percorrer. São necessários esforços e estímulos para a validação social da produção artística por corpos com deficiência, e para a inclusão do público no imenso espectro de possibilidades e diversidade na área da dança. O Encontro Para-Dançar vem para dar visibilidade para esses corpos com deficiência na sociedade. A realização do festival se justifica pelos fatos de dar visibilidade aos corpos/pessoas com deficiência na dança e promover o seu reconhecimento como artistas e a ocupação de seus espaços na sociedade; promover ações entre artistas, profissionais de áreas afins e público, para troca de experiências e definições de ações que desenvolvam suas atividades; ampliar parcerias e intercâmbios com artistas e eventos no exterior, para que o Encontro Para-Dançar se consolide como um festival internacional; fomentar a conscientização da sociedade quanto à adoção de medidas e adaptações físicas que promovam acessibilidade às diferentes deficiências; proporcionar ao público vivências ricamente humanizadas, plurais e potentes, que impactem diretamente em suas ações na promoção de transformações na sociedade. O projeto se adequa à Lei em seu artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E em seu artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A porponente Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra - ABABTG poderá ser remunerada pela captação de recursos. A proposta cultural não prevê a compra de material permanente.

A mostra, será dividida em dois segmentos: FIXA e GIRATÓRIA. A programação da mostra “Giratória" contará com a circulação de apresentações de duas companhias profissionais de dança: MOVIDOS DANÇA (Brasil) e DANÇANDO COM A DIFERENÇA (Portugal) que acontecerão em teatros ou espaços cênicos de todas as cidades previstas no projeto: Curitiba, Ponta Grossa, Apucarana Natal e mais quatro cidades portuguesas a definir. A programação da mostra “Fixa” contará com apresentações de grupos locais e regionais convidados, que pertençam a instituições que atendem pessoas com deficiência e que utilizam a dança como ferramenta de desenvolvimento motor e cognitivo, de capacitação e de inserção social. Essa programação também contará com oficinas e palestrar em escolas públicas, para uma reflexão e debate amplo sobre questões relacionadas à atuação de corpos/pessoas com deficiência na dança, e acontecerá nas cidades de Curitiba, Ponta Grossa e Apucarana.

A realização do evento já comprova a acessibilidade do local, pois uma estrutura inadequada o inviabilizaria. Deste modo, todas as ações do projeto serão realizadas em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia para acomodação de cadeirantes. Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Todos os espetáculos serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva. No Brasil, serão adotadas em todos as apresentações, medidas de acessibilidade de conteúdo, como tradução para Libras e audiodescrição, bem como serão oferecidos abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista. Nas oficinas e nas palestras será possível identificar antecipadamente as demandas por medidas de acessibilidade, as quais serão aplicadas quando necessárias, tais como: tradução para libras, audiodescrição, transcrição de textos para audio, etc. Todo o material de comunicação, promoção e divulgação do festival contará com medidas de acessibildiade de conteúdo, tais como: janelas de Libras, audiodescrições, legenda, texto descritivo, texto alternativo, etc., conforme as especificidades de cada peça e veículo utilizados.

No Brasil, todas as atividades do festival serão com acesso gratuito. Para os 7 espetáculos em cidades brasileiras, o público estimado é de 3.640 pessoas. Deste público, cerca de 1.500 pessoas serão estudantes e professores da rede pública de ensino ou pessoas atendidas por entidades sociais. Para essas pessoas, também será oferecido transporte até os locais de apresentação. As 3 oficinas serão aberta a comunidade em geral, com ou sem deficiência, e sem necessidade de experiência prévia em dança. Expectativa de etender cerca de 90 pessoas. Como ação formativa, prepõe-se a realização de 6 palestas gratuitas, em escolas da rede pública de ensino, contemplando um público de 420 pessoas. As palestas serão ministradas pelos organizadores do festival e objetivam compartilhar no só o histórico do evento, mas principalmente a experiência e as especificidades de um evento voltado para artistas com deficiência. Conforme o Artigo 30 da instrução Normativa no. 11/2024 no Ministério da Cultura, o projeto propõe: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra - ABABTG (proponente): Fundada por iniciativa de bailarinos do Balé Teatro Guaíra em 2007 na cidade de Curitiba, a Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra - ABABTG - é entidade sem fins lucrativos qualificada pelo Governo do Estado do Paraná desde 2015 como Organização Social para atuar na área da Cultura. Nesses 17 anos de existência da ABABTG, foram realizados diversos projetos culturais, com repercussão local, nacional e internacional, que promoveram ações de formação, atualização, divulgação, fomento e democratização das artes em suas diversas linguagens. Quanto aos projetos executados pela Lei Federal de incentivo à Cultura, a ABABTG conta em seu portfólio: 1 de produção e circulação nacional de espetáculo de teatro; 1 de publicação de livro impresso; 2 de criações em dança; 1 de temporada de concertos sinfônicos; 2 de circulações regionais de orquestra sinfônica; 1 de produção em dança e circulação internacional; 3 de circulações regionais em dança; 2 de circulações nacionais em dança e 7 edições de festivais, sendo 5 de dança com múltiplas sedes regionais e nacionais, 1 de teatro de bonecos e 1 uma edição do Encontro Para-Dançar (4ª), reunindo artistas brasileiros e alemães com deficiência, em ações na Alemanha: Karlshure e Hamburgo, e no Brasil: Curitiba, Ponta Grossa e Paranaguá. Jorge Eduardo Schneider (Presidente da ABABTG e Diretor de produção do Projeto): Atua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança que tenham em seu elenco deficientes físicos e/ou mentais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati e produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19o. Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart. Simone Bönisch Olsen (Coordenação geral do Projeto): Produtora e Coordenadora de Projetos. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (14 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e a israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; O Mundo Fantástico de Strambella, Strambella no Labirinto da Memória, Histórias que a Vida Conta, Ocupar e corpos Instáveis, aprovados em Editais de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba; REDES - contemplado pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia; A maré de Maria, VÁRIO - circulação Paraná, BATUCANDO e DOIS OLHARES - circulação Paraná, aprovados no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE do Estado do Paraná; Do Avesso contemplado pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020, Livro - História do Balé Teatro Guaíra com a publicação de livro que conta os 52 anos da cia.; Encontro Para-Dançar - festival de dança que envolve artistas com e sem deficiência e a 23a. edição do Festival Espetacular de Teatro de Bonecos. MOVIDOS DANÇA: Grupo de dança contemporânea sediado em Natal/RN, tem por objetivo promover nova perspectiva para a dança na investigação da identidade de corpos diversificados, sem delimitar padrões estéticos tradicionais como meio para a execução da cena artística. O grupo foi idealizado pelo coreógrafo e diretor artístico Anderson Leão e pelo bailarino Daniel Silva, em 2018. Desde então, o grupo tem se dedicado aos estudos do movimento contemporâneo, com a proposta cada vez mais aberta ao objetivo de fomentar e oferecer ao cenário cultural um espaço de possibilidades para a cena artística com corpos diversificados. DANÇANDO COM A DIFERENÇA: surgiu como um projeto piloto no ano de 2001 na Região Autónoma da Madeira (Portugal). Pretendia-se implementar atividades de Dança Inclusiva, inexistentes na Madeira naquela altura e anos depois constituiu-se como uma companhia profissional que, atualmente, tem vários objetivos destacando-se, entre eles a possibilidade de juntar em palco pessoas com e sem deficiências por uma só causa: Dançar. Sob Direção Artística do brasileiro Henrique Amoedo, em mais de 15 anos de atividade tornou-se uma referência nacional e internacional dentro das artes contemporâneas, ocupando um patamar de referência dentro do panorama artístico europeu quando falamos de Arte Inclusiva.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.