João e Maria

O projeto consiste na montagem de uma ópera que reinterpreta o clássico "João e Maria" de Engelbert Humperdinck, explorando os temas universais de amadurecimento e coragem. A encenação utiliza elementos cênicos marcantes, como a casa dos pais, a floresta e a casa de doces, combinados com gestos minimalistas e frenéticos, criando uma experiência envolvente e acessível para o público brasileiro. A obra será apresentada no Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com a Orquestra Experimental de Repertório, que realizará a execução da obra.

Nesta montagem da clássica ópera "João e Maria"de Engelbert Humperdinck, apresentada pela Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Wagner Polistchuk, o público será conduzido por uma jornada visual emocionante, onde o mistério e a transformação são centrais. Inspirada no conto de fadas dos Irmãos Grimm, a produção explora a tensão entre o real e o mágico, com uma encenação que mergulha nos dilemas da vida, refletidos nas aventuras de João e Maria em sua travessia pela floresta encantada. A narrativa acompanha os irmãos, filhos de uma família pobre, que se perdem na floresta após serem enviados para buscar comida. Lá, deparam-se com a casa da Bruxa, que atrai as crianças com doces, mas esconde um destino sombrio. A encenação destaca o caráter universal da ópera, com cenários que evoluem ao longo da trama: a casa simples dos pais, a floresta ameaçadora, a casa da Bruxa e a floresta transformada. Essa mudança simbólica na paisagem reflete a jornada interna dos personagens, que enfrentam medos profundos e, ao final, emergem transformados.

Objetivo Geral Montar a ópera João e Maria em São Paulo no ano de 2025 enriquece o cenário cultural da cidade. A obra, com sua rica tapeçaria musical e apelo universal, pode atrair tanto o público local quanto visitantes de outras regiões, trazendo sofisticação e encantamento para todos os públicos. A produção também fomenta o interesse pela música clássica. É uma oportunidade de aproximar as crianças da música clássica, proporcionando-lhes benefícios essenciais para o desenvolvimento cognitivo e emocional. Com sua harmonia e sutileza, é capaz de reduzir o estresse e a ansiedade, estimular o raciocínio, a criatividade e a concentração. A ópera, como uma forma artística rica em histórias e emoções, cria um ambiente propício para o crescimento intelectual e emocional, ajudando as crianças a desenvolverem habilidades fundamentais para a vida. Além disso, a montagem da ópera cria oportunidades valiosas para artistas locais, como cantores, músicos e técnicos, permitindo que se envolvam em um projeto de grande escala e ganhem visibilidade. Objetivos específicos 1. PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: A ópera tem um papel fundamental na formação cultural, pois combina música, teatro e poesia, oferecendo uma experiência artística completa que pode enriquecer a sensibilidade e o entendimento do público. Apresentar uma ópera em um contexto familiar, como a Semana da Criança, não só desmistifica esse gênero muitas vezes visto como inacessível, mas também cria uma oportunidade única de engajar novos públicos e fomentar o gosto pela arte desde a infância, garantindo que futuras gerações possam apreciar e valorizar essa forma de expressão artística. - Realizar a montagem e 5 (cinco) apresentações, na cidade de São Paulo, da ópera infantil João e Maria; - Contribuir para o desenvolvimento da pesquisa de linguagem cênica contemporânea; - Promover a interdisciplinaridade: a fusão de linguagens entre o teatro contemporâneo de animação, a ópera e a dança. 2. PRODUTO Contrapartida social Nos termos do art. 32 da IN 11/2024, a proponente pretende realizar Ensaio Aberto:Organizaremos um ensaio aberto presencial e gratuito para estudantes e professores de escolas públicas, com a intenção de promover a educação artística e cultural, atingindo pelo menos 10% do público total do produto principal. Neste evento, os alunos terão a oportunidade de assistir à montagem em processo, recebendo uma introdução ao universo da ópera. A produção disponibilizará transporte gratuito, com ônibus que levarão os alunos até o Theatro Municipal, além de fornecer um lanche para todos os participantes. Esta iniciativa não só proporciona uma vivência direta da arte, mas também fomenta o interesse pela música e pela cultura entre jovens, reforçando a importância da educação artística em suas vidas.

Montar um clássico é embarcar em uma jornada pela essência da humanidade. O próprio termo "clássico" sugere uma história que transcende épocas e culturas, abordando questões universais que ressoam ao longo do tempo. A ópera "João e Maria" exemplifica perfeitamente essa universalidade, uma vez que ela retrata a fome e as relações pessoais na Idade Média. Hoje, muitos séculos depois, a história de "João e Maria" ainda faz sentido, pois é uma narrativa sobre transformação, sobrevivência e amadurecimento, uma jornada que todos nós enfrentamos em algum momento de nossas vidas, independentemente da época ou do contexto histórico. Na perspectiva do século 21, essa busca por amadurecimento e coragem é mais relevante do que nunca. Para a montagem da ópera João e Maria no Teatro Municipal de São Paulo, o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei nº 8.313/91, é fundamental. Esta lei permite a captação de recursos através de incentivos fiscais, oferecendo uma solução eficaz para financiar projetos culturais de grande escala e impacto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: - Inciso III: "Os projetos culturais de interesse nacional". A ópera João e Maria, sendo uma obra clássica com reconhecimento internacional, tem relevância cultural que transcende fronteiras, atraindo tanto o público local quanto visitantes de outras regiões. - Inciso IV: "Atividades culturais que promovam a diversidade e o acesso ao patrimônio cultural". A montagem da ópera no Teatro Municipal proporciona uma plataforma para a promoção da música clássica e da ópera, ampliando o acesso do público paulista a obras de relevância cultural significativa. A realização da ópera também contribuirá para os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91: - Fomento à produção e difusão de bens e atividades culturais: A produção da ópera promove a criação e a apresentação de um bem cultural, fortalecendo a oferta cultural de São Paulo e enriquecendo a programação do Theatro Municipal. - Promoção da diversidade cultural e do acesso ao patrimônio cultural: A montagem oferece ao público a oportunidade de experimentar uma obra importante do repertório operístico, promovendo a diversidade de experiências culturais e valorizando o patrimônio artístico. Portanto, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar a montagem da ópera João e Maria no Teatro Municipal, garantindo que o projeto alcance seus objetivos e contribua significativamente para a cena cultural de São Paulo.

A montagem será realizada em co-produção com Theatro Municipal de São Paulo, que arcará com todos os custos relativos aos músicos da orquestra, direitos de execução da obra e solistas contratados.O resultado dos valores de bilheteria decorrentes da venda de ingressos será revertido para a Fundação Theatro Municipal para o pagamento de locação do espaço de apresentação.

A montagem será realizada em co-produção com Theatro Municipal de São Paulo, que arcará com todos os custos relativos aos músicos da orquestra, direitos de execução da obra e solistas contratados. Com duração de cerca de 1h20, a montagem preserva o encanto e a beleza da obra original, destacando a essência de uma história sobre superação, família e o confronto com o desconhecido, em um espetáculo que promete emocionar e cativar espectadores de todas as idades.

Produto Espetáculos de Artes Cênicas Acessibilidade Física:Rampas e Elevadores: O teatro está equipado com rampas de acesso e elevadores, garantindo que pessoas com mobilidade reduzida possam se deslocar facilmente entre os diferentes níveis do edifício. Banheiros Adaptados: O Theatro Municipal possui banheiros adaptados com barras de apoio e espaço adequado para cadeiras de rodas, assegurando que o espaço seja acessível a todos. Guias Táteis: Existem guias táteis disponíveis para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência visual, ajudando-as a navegar pelo espaço do teatro com maior segurança e autonomia. Acessibilidade de Conteúdo:Reconhecemos a importância de tornar a ópera João e Maria acessível a um público amplo, incluindo especialmente o público infantil. Para atingir esse objetivo, estamos considerando a implementação de narrações durante a apresentação, que irão interligar as áreas da produção e oferecer uma abordagem mais poética e envolvente. Essa abordagem visa facilitar o entendimento e promover uma conexão emocional mais profunda com a história, permitindo que o público jovem compreenda e aprecie a ópera de uma forma mais acessível e cativante. O Theatro Municipal de São Paulo conta com diversos recursos para garantir a acessibilidade física e de conteúdo no projeto da ópera João e Maria. Legenda Descritiva: Serão projetadas legendas descritivas durante as apresentações, permitindo que o público com deficiência auditiva compreenda os diálogos e a narrativa da ópera. Todas as sessões contarão com tradução em Libras e serviço de audiodescrição. Esses recursos e adaptações asseguram que a ópera João e Maria seja acessível e inclusiva, permitindo uma experiência enriquecedora para todos os espectadores. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Para garantir o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência intelectual, serão adotadas as seguintes medidas: Monitores treinados: Haverá uma equipe de monitores capacitados para atender pessoas com deficiência intelectual, com treinamento específico para mediar e adaptar a experiência do espetáculo, garantindo compreensão e envolvimento. Material de apoio: Será elaborado material informativo com linguagem simplificada, além de pictogramas que facilitem a compreensão do enredo e dos personagens para o público com deficiência intelectual. Produto Contrapartida social Acessibilidade Física:Rampas e Elevadores: O teatro está equipado com rampas de acesso e elevadores, garantindo que pessoas com mobilidade reduzida possam se deslocar facilmente entre os diferentes níveis do edifício.Banheiros Adaptados: O Theatro Municipal possui banheiros adaptados com barras de apoio e espaço adequado para cadeiras de rodas, assegurando que o espaço seja acessível a todos.Guias Táteis: Existem guias táteis disponíveis para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência visual, ajudando-as a navegar pelo espaço do teatro com maior segurança e autonomia. Acessibilidade de Conteúdo: Legenda Descritiva: Serão projetadas legendas descritivas durante as apresentações, permitindo que o público com deficiência auditiva compreenda os diálogos e a narrativa da ópera.O ensaio aberto contará com tradução em Libras e serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Para garantir o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência intelectual, serão adotadas as seguintes medidas:Monitores treinados: Haverá uma equipe de monitores capacitados para atender pessoas com deficiência intelectual, com treinamento específico para mediar e adaptar a experiência do espetáculo, garantindo compreensão e envolvimento.Material de apoio: Será elaborado material informativo com linguagem simplificada, além de pictogramas que facilitem a compreensão do enredo e dos personagens para o público com deficiência intelectual.

Para garantir a democratização do acesso à ópera João e Maria no Teatro Municipal de São Paulo, a proposta segue a política pública municipal de cultura, que visa tornar a cultura acessível a todos. O teatro oferece ingressos a preços acessíveis, com descontos para estudantes, idosos e pessoas com baixa renda. Os ingressos estão disponíveis para compra online e nas bilheteiras físicas em pontos estratégicos da cidade. Nos termos do art. 29 da IN 11/2024, a proponente pretende trabalhar com a seguinte distribuição de ingressos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 20% (vinte por cento)* para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Como democratização de acesso, a proponente pretende cumprir o inciso I do art. 30 da IN 11/2024*, nos seguintes termos:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

Música: Engelbert Humperdinck Orquestra: Orquestra Experimental de Repertório - OER Regente: Wagner Polistchuk Direção geral: Muriel Matalon Cenário e direção de arte: Marco Lima Narração: Sandra Annenberg Design gráfico: Ciro Girard Produção executiva: Mariana Mantovani Proponente: Híbrida Arte e Cultura HÍBRIDA ARTE E CULTURAA produtora é um coletivo de criação e produção idealizado pelas artistas/produtoras Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani. Atuam desde 2009 na cidade de São Paulo nas mais diversas áreas da produção cultural destacando-se montagens teatrais e a concepção e curadoria de programação para grandes eventos da cidade. Como coletivo pensam ideias para a promoção e reafirmação da cultura e co-criam o desenvolvimento e a viabilização de projetos junto a parceiros.No presente projeto, a proponente realizará a Produção Geral dos produtos culturais, sendo responsável por toda e qualquer decisões de gestão e administração artística bem como técnico-financeira, junto à direção do espetáculo. Orquestra Experimental de Repertório (OER) A Orquestra Experimental de Repertório (OER) foi criada em 1990 a partir de um projeto apresentado pelo maestro Jamil Maluf. Com foco na última etapa da profissionalização dos instrumentistas, o propósito é que, com essa vivência, os integrantes sigam para grandes orquestras e experiências internacionais. A OER tem como objetivos a formação de profissionais e a difusão de um repertório abrangente, diversificado e capaz de mostrar o extenso alcance da arte sinfônica, além de estimular a formação de novas plateias.O nome “Experimental” foi escolhido com base em três pilares: primeiro, por ser um estágio de formação, um período para o músico praticar o seu talento; depois, o repertório vai além do clássico europeu e apresenta músicas contemporâneas de diversas nacionalidades; por último, a orquestra está aberta ao acolhimento e à fusão de novas técnicas e tecnologias. As séries de concertos, criadas com o objetivo de aprofundar a abordagem dos temas, apresenta renomadas estrelas da música erudita e popular, e as montagens de óperas e balés compõem uma programação que, há anos, vem conquistando o público e a crítica. Vale destacar, entre os vários prêmios recebidos, o Prêmio Carlos Gomes, na categoria Destaque de Música Erudita.Wagner Polistchuk Regente Titular da Orquestra Experimental de Repertório, o maestro Wagner também é trombone solo da OSESP, posição que ocupa desde 1986, além de ser o curador da série Concertos Matinais na Sala São Paulo. Wagner Polistchuk já foi o Regente Principal da Orquestra Sinfônica da USP em 2012-14 e Diretor Artístico da Camerata Antiqua de Curitiba de 2009 a 2011. Tem se apresentado à frente de importantes orquestras brasileiras como a OSESP, a Orquestra Sinfônica Brasileira, as Sinfônicas do Theatro Municipal de São Paulo, da Bahia, de Porto Alegre e Filarmônica de Minas Gerais. Tem atuado como Regente Assistente nas inúmeras turnês da OSESP, Brasil 2011, China e Hong Kong 2019, onde regeu a orquestra juntamente com a Diocesan School Orchestra dentro das atividades do Hong Kong Arts Festival no Hong Kong Cultural Centre e nas turnês itinerantes pelo interior do estado de São Paulo, como o projeto ‘Beethoven 250’ em 2020, entre outras. Desde 2018 tem trabalhado ao lado de Marin Alsop com os alunos da classe de regência da Academia de Música da OSESP, sendo que em 2020 assumiu como professor principal desta classe. Os maestros que contribuíram para a sua formação foram Eleazar de Carvalho, Dante Anzolini, Ronald Zollmann, Andreas Spörri, Roberto Tibiriçá, Kurt Masur e Marin Alsop. MURIEL MATALON Iniciou como atriz e assistente de Myriam Muniz, e compactua da importância em compreender o ser humano na sua essência. No Grupo Mangará, participou de montagens marcantes, como "Teatro-Cabaret Brecht" e "a Escola". Terminou sua formação no “The Lee Strasberg Theater Institute". Encenou peças como "Pentesiléias" "Rancor" ao lado de talentos como Sergio Mamberti, Renato Borghi e Bete Coelho. Fez parte da Companhia de Ópera Seca, dirigida por Gerald Thomas, em produções notáveis como "Ventriloquist". Recentemente, participou do teatro filme "A Gaivota" e da montagem de "O Marinheiro", dirigida por Elias Andreato. Além de atriz, também foi assistente de figurino com José Possi Neto em "Tratar Com Murdoch" e "A Boas" com Zé Celso, como figurinista trabalhou com Regina Braga, Cristiane Torloni, Giulia Gam, O Grupo Marzipan e Gianni Ratto. Como diretora teatral, destaca-se sua montagem de Pedro e o Lobo que cumpriu diversas temporadas de sucesso em São Paulo incluindo o Theatro Municipal. Também é Zootecnista, Mediadora de Conflito e Presidente do Instituto de Projetos. SANDRA ANNENBERG Sandra Annenberg estudou na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) e tem também uma longa carreira no jornalismo. Aos 6 anos, estreou no teleteatro da TV Cultura em Peixes-Bananas, de J.D. Salinger, com direção de Fernando Faro. Em 1984, fez reportagens para o programa Crig-Rá (TV Gazeta), apresentado por Marcelo Tas e dirigido por Fernando Meirelles. No teatro, com Glória Menezes e Tarcísio Meira, fez Um Dia Muito Especial, de Ettore Scola, com direção de José Possi Neto. Apresentou Grandes Concertos e Vitória, na TV Cultura. Seus trabalhos como atriz incluem Chapadão do Bugre, direção Walter Avancini (Rede Bandeirantes); Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco (SBT); Tarcísio & Glória, direção Roberto Talma; Pacto de Sangue, direção Herval Rossano; A, E, I, O… Urca, direção de Dennis Carvalho, e A República, direção de Walter Avancini (todas na Rede Globo). Há 32 anos no jornalismo da Rede Globo, foi a primeira moça do tempo do Jornal Nacional e apresentou o Fantástico, Jornal Hoje, Jornal da Globo, Jornal Nacional e Como Será. Atualmente está no Globo Repórter. Em 2023, volta aos palcos realizando a narração no espetáculo infantil Pedro e o Lobo no Theatro Municipal de São Paulo. MARCO LIMA Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP (1984). Junto com Eduardo Amos, cria a Companhia de Teatro de Bonecos “A CIDADE MUDA” (1983). Responsável pela direção, roteiros, criação de bonecos e direção de arte, realizou 10 espetáculos. PREMIAÇÕES: PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor Cenografia – “GASLIGHT” (2023)- PRÊMIO PECINHA É A VOVOZINHA – Melhor Cenografia por “KAFKA e a BONECA” e “QUASE DE VERDADE”(2024) - PRÊMIO APCA – Melhor peça/filme- “QUASE DE VERDADE” (2021) - - PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – “O MISTÉRIO DE IRMA VAP” (2019)/ PRÊMIO APCA – Personalidade Artística pelos trabalhos realizados como Cenógrafo e Figurinista (2018)/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - “QUE MONSTRO TE MORDEU?” (2017)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA” (2015)/ PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – “CAROS OUVINTES” (2015)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia - “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA” (2014)/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - “A BRUXINHA ATRAPALHADA” (2009)/ COCA COLA – FEMSA Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA” (2004)/ PANAMCO – Melhor figurino - “A ARROMBADA” (2001)/ APCA e PANAMCO – melhor espetáculo infantil -“CIRCUS – a nova tournée (2000)/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil (Rio de Janeiro e São Paulo) “CIRCUS” (1995)/ MAMBEMBE – criação de bonecos “CIRCUS” (1995)/ SHELL – categoria especial – Inovação da linguagem do Teatro de Bonecos- “CRACK” (1990)/ APCA – melhor figurino - “LEONCE E LENA” (1987). PRINCIPAIS TRABALHOS: “CLARA NUNES – a tal guerreira” direção Jorge Farjalla 2024 (cenografia) “A HISTÓRIA SEM FIM” direção Carla Candiotto 2024 (cenografia e bonecos), “ADORÁVEL TRAPALHÃO” direção José Possi Neto (cenografia) 2024/ “PETSHOP – o Musicão” direção Fernanda Chamma (cenografia) 2024/ “KISS ME KATE” – direção Claudio Botelho (cenografia) 2023/ “THE BOYS IN THE BAND”- Direção Ricardo Grasson (cenografia) 2023/ “KAFKA E A BONECA” – direção Marllos Silva (cenografia) 2023/ “GASLIGHT” – direção Jô Soares e Maurício Guilherme (cenografia) 2022/ “O MISTÉRIO DO COELHO PENSANTE” – direção Marco Lima – (cenografia, figurinos e bonecos)2022 “THE MASKED SINGER BRASIL” Temporada 1 e 2 (programa Tv Globo) criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame 2021/2022/ “ZORRO, nasce uma lenda”- direção Ulysses Cruz (cenografia) 2019/ “O MISTÉRIO DE IRMA VAP”- direção Jorge Farjalla (cenografia) 2019/ “NÁ OZZETTI – 40 ANOS”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2019/ “O LAGO DOS CISNES”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2018/ “QUE MONSTRO TE MORDEU?”- direção Carla Candiotto (cenografia, figurinos e bonecos) 2018/ “PALHAÇOS”- direção Alexandre Borges (cenografia) 2018/ “OS GUARDAS DO TAJ”- direção Rafael Primot e João Fonseca (cenografia) 2018/ “2 FILHOS DE FRANCISCO” o musical- direção Breno Silveira (cenografia e bonecos) 2017/ “NUM LAGO DOURADO” - direção Elias Andreato (cenografia) 2017/ “O GRANDE SUCESSO”/ direção Diego Fortes (cenografia) 2016/ “O LIVRO DE TATIANA”/direção Bruno Garcia (cenografia e figurinos) 2016/ “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2015/ “ROMANCE, volume III”- show de Marisa Orth – direção Natalia Barros (cenografia) 2015/ “IGARAPÉ MÁGICO”(programa TV Brasil) dir. Bia Rosemberg (criação de bonecos) 2014/ “CAROS OUVINTES”- direção Otavio Martins (cenografia) 2014/ “VIDAS PRIVADAS”- direção José Possi Neto (cenografia)/ “LA SYLPHIDE”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2014/ “ TRÊS DIAS DE CHUVA”- direção Jô Soares (cenografia) 2013/ “ CAMILLE E RODIN”-direção Elias Andreato (cenografia) 2012/ “ FACAS NAS GALINHAS”-direção Francisco Medeiros (cenografia e figurinos)/ “PEDRO E O LOBO”- direção de Muriel Matalon (assistência de direção e criação de bonecos)2009/2012/2023. Para o segundo semestre prepara a cenografia para “A Incrível Viagem do Quintal” - direção de Beth Rodrigues e “TINA” – Maurício de Souza Produções CIRO GIRARDDesigner com experiência em marcas, design editorial, publicidade, ilustração. Sua educação superior iniciou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco - USP. Posteriormente, estudou Artes Visuais pela FAAP. Sempre em cargos de direção de arte e criação, trabalhou na CVS Artistas, Guimarães Profissionais de Comunicação, na Revista Vogue. Foi empreendedor por 6 anos com sua própria agência de comunicação, a Satélite, e recentemente foi diretor criativo da Revista Forbes. Atualmente, tem seu estúdio próprio com ênfase no design de livros e marcas.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$100.000,00 em 08/01/2026.