Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Circulação do musical O Fantasma da Ópera por três capitais do Brasil, garantindo a democratização do acesso a uma produção de alta qualidade, com sessões acessíveis para público com deficiência visual e auditiva, além de ação de contrapartida social para alunos da rede pública de ensino.
O Fantasma da Ópera é um renomado musical com texto e letras de Andrew Lloyd Webber, Richard Stilgoe e Charles Hart. Baseado no famoso romance de Gaston Leroux, foi lançado em 1985 por Andrew Lloyd Webber e, desde então, tornou-se um fenômeno global, sendo o segundo musical mais vendido da história. Já encantou mais de 145 milhões de espectadores em 35 países, 186 cidades e em 21 idiomas diferentes. O espetáculo conquistou mais de 70 prêmios teatrais, incluindo 7 prêmios Tony e 4 prêmios Olivier, e lançou as carreiras de artistas como Sarah Brightman e Sierra Borges. A trama narra a história de um gênio musical desfigurado que habita os subterrâneos da Ópera de Paris, espalhando terror entre a nova companhia que se estabelece ali. A encantadora Christine torna-se a obsessão do Fantasma, que se dedica a transformá-la na nova estrela da ópera, exercendo um controle peculiar sobre a jovem soprano, enquanto a ajuda a aprimorar seu talento. Essa narrativa emocionante entre amor, morte e tragédia envolve um gênio musical que vive à sombra do mundo e Christine, uma jovem com uma voz angelical que descobre o horror que se esconde atrás da máscara do Fantasma. Conseguirá ela resistir ao seu encantamento ou será seduzida por seu universo de trevas e loucura? O Fantasma da Ópera é um musical que tem cativado diversas gerações ao redor do mundo. Os cenários do espetáculo foram meticulosamente projetados por Reinaldo Rinaldi, um dos artistas mais respeitados da área, que também é responsável pela cenografia do Teatro Comunale Luciano Pavarotti em Modena. A produção combina elementos de cenografia clássica com tecnologia automatizada de ponta, resultando em efeitos especiais sofisticados durante as apresentações.
Objetivo geral - Realizar circulação do musical O Fantasma da Ópera no Brasil, nas cidades de Florianópolis, Brasília e Belo Horizonte, com sessões acessíveis e ação de contrapartida social. Objetivos específicos PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizar circulação do espetáculo de teatro musical por 3 capitais do Brasil, sendo 10 sessões em cada cidade, totalizando 30 sessões;Oferecer ao público 3 sessões acessíveis em audiodescrição e Libras, sendo 1 em cada cidade;Doar 10% dos ingressos a instituições como escolas e universidades públicas e ONGs;Realizar 1 ação Caroninha Acessível para 10 pessoas que irão utilizar recursos de acessibilidade e seus acompanhantes. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar 1 apresentação de espetáculo teatral local para 500 alunos da rede pública de ensino;Oferecer acessibilidade de conteúdo com audiodescrição e Libras. Outros objetivos deste projeto: - valorizar o teatro musical como importante expressão artística do teatro; - contribuir para o contínuo crescimento do Brasil como produtor de teatro musical; - gerar empregos para diversas categorias de profissionais; - promover o intercâmbio de conhecimentos entre profissionais brasileiros e profissionais estrangeiros; - propiciar ao espectador um espetáculo teatral musical de excelência e qualidade; - contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - motivar a contínua profissionalização do setor.
O Fantasma da Ópera é um renomado musical, com libreto e letras de Andrew Lloyd Webber, Richard Stilgoe e Charles Hart. Baseado no romance homônimo de Gaston Leroux, foi criado em 1985 por Andrew Lloyd Webber e, desde sua estreia, conquistou o público mundial, tornando-se o segundo musical mais vendido da história, atraindo mais de 145 milhões de espectadores em 35 países, 186 cidades e 21 idiomas. Com mais de 70 prêmios teatrais em sua bagagem, incluindo 7 prêmios Tony e 4 prêmios Olivier, o espetáculo lançou as carreiras de artistas reconhecidos internacionalmente, como Sarah Brightman e Sierra Borges. A trama gira em torno de um gênio musical desfigurado que reside nos subterrâneos da Ópera de Paris, onde semeia o terror entre a nova companhia que ali se instala. A encantadora Christine se torna o objeto de sua obsessão, e ele se empenha em moldá-la como a nova estrela da ópera, exercendo um controle peculiar sobre a jovem soprano, enquanto a ajuda a desenvolver seu talento. No Brasil, o projeto utilizará a Lei Federal de Incentivo à Cultura para trazer esse sucesso da Broadway, considerado uma das maiores produções teatrais de todos os tempos. Esta nova versão de O Fantasma da Ópera é ainda mais especial, pois combina a tradição da cenografia teatral com tecnologia de ponta. Os cenários são elaborados por Reinaldo Rinaldi, um dos artistas mais reconhecidos no gênero, que trabalhou no Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Modena. A produção une cenografia tradicional a tecnologia automatizada, criando efeitos especiais sofisticados para as apresentações. A atual realidade da economia criativa no Brasil permite essa produção, já que há uma crescente demanda por profissionais qualificados. A multiculturalidade e o forte viés artístico do Brasil tornam seus artistas versáteis, sempre imprimindo sua identidade e talento em qualquer produção. No espetáculo O Fantasma da Ópera, esse projeto também visa explorar o potencial de artistas e profissionais envolvidos, além de incentivar a formação de novos talentos para grandes produções teatrais, contribuindo para o crescimento do Brasil nesse segmento. Levar um musical renomado como O Fantasma da Ópera para cidades além de São Paulo é crucial para ampliar o acesso à cultura. A descentralização das artes permite que públicos em diferentes regiões do Brasil desfrutem de grandes espetáculos, despertando o interesse por teatro e música. Isso não apenas enriquece a vida cultural local, mas também fomenta a apreciação da arte em comunidades que, de outra forma, teriam dificuldade em acessar produções desse porte. Além do impacto cultural, a chegada de grandes produções teatrais pode impulsionar a economia local de várias maneiras. Aumento do turismo, geração de empregos temporários em setores como comércio e serviços, e movimentação do mercado local são algumas das consequências positivas. Também oferece oportunidades valiosas para artistas e profissionais locais se envolverem em produções de alto nível, permitindo o aprendizado com equipes experientes e contribuindo para o desenvolvimento de novos talentos no teatro musical no Brasil. Dessa forma, a circulação de musicais renomados é uma estratégia eficaz para fortalecer tanto a cultura quanto a economia das cidades. Sem o incentivo fiscal, seria inviável trazer produções de grande porte como O Fantasma da Ópera. Além disso, o projeto inclui a oferta de mais de 10.368 ingressos a preços populares, equivalentes a 3% do salário mínimo, e doações de ingressos para mais de 5.184 pessoas em situação de vulnerabilidade, além de recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras. Esses aspectos são essenciais para promover a inclusão social e cultural e garantir o direito ao acesso. Para circular com grandes espetáculos internacionais sem repassar integralmente os custos ao público, é fundamental contar com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Por isso, submetemos este projeto para análise do Ministério, buscando a possibilidade de subsídio, a fim de oferecer preços mais acessíveis e contribuir para a democratização do acesso à cultura no Brasil. Esta proposta está alinhada com os seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - Facilitar o acesso às fontes da cultura e garantir o exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores; VII - Promover a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos; VIII - Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, que informem e formem conhecimento e memória. Além disso, atende às finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: II - Fomentar a produção cultural e artística, por meio de exposições, festivais e espetáculos de artes cênicas, música e folclore; IV - Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, por meio da distribuição gratuita de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
MUSICAL O FANTASMA DA ÓPERA 1° ATO Prólogo Abertura O ensaio geral de Hannibal Pense em mim Anjo da música O fantasma da ópera A música da noite Notas Prima Donna Il Mutto Tudo que eu peço para você 2° ATO Entrada Mascarada Notas (reprise) Ensaio de Don Juan Triunfante Desejando que você estivesse de alguma forma aqui de novo Don Juan Triunfante O ponto de não retorno Final Duração: 3 horas
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os teatros em que o espetáculo acontecerá possuem condições de acessibilidade ao público em geral, como elevadores, rampas de acesso e lugares especiais para pessoas que possuem restrições físicas, como cadeirantes, idosos, obesos, seus acompanhantes, além de orientadores de plateia para recepção e acomodação do público com deficiência. Acessibilidade de conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA PcDs VISUAIS: 3 apresentações contam com recurso de audiodescrição, sendo 1 por cidade. A informação sobre a acessibilidade será divulgada nos materiais do projeto. ACESSIBILIDADE PARA PcDs AUDITIVOS: 3 apresentações contam com interpretação em Libras, sendo 1 por cidade. A informação sobre a acessibilidade será divulgada nos materiais do projeto. Observação: Considerando que o Art. 27 da IN 11/2024 prevê: “Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, (...)” sem exigir que as medidas estejam previstas em 100% das apresentações, destacamos que as medidas de acessibilidade de Libras e audiodescrição serão concentrados em 3 sessões devido ao alto custo que eles representam e a baixa demanda de público, não sendo eficiente e economicamente produtivo, em especial quando falamos de recursos públicos, prever tais medidas em 100% das apresentações. Com o objetivo de garantir o acesso das pessoas com deficiência e o melhor emprego dos recursos públicos - e considerando as experiências anteriores com produção de eventos culturais acessíveis - é que se propõe este formato de convidar e oferecer transporte para pessoas com deficiência visual para uma das sessões acessíveis através da Carona Acessível, garantindo que esse público especial seja realmente atendido com qualidade e atitude acessível. Destacamos que para todas as sessões acessíveis são convidadas, com doação de ingressos, instituições que atendem o público com deficiência. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Possui acessibilidade ao público em geral. Acessibilidade de conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA PcDs VISUAIS: contará com recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PcDs AUDITIVOS: contará com recurso de Libras.
PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em atendimento ao Art. 29 da IN 11/2024, serão adotadas as seguintes medidas de democratização: 10% dos ingressos serão destinados, de forma gratuita, a instituições sociais, escolas públicas e ONGs.Dos ingressos comercializados, 20% terão preços populares, no valor de até 3% do salário mínimo o inteiro, criando outra camada de democratização ao acesso, através de público pagante.Como medida de ampliação de acesso do projeto será realizada ação que se refere aos inciso III do Art. 30 da IN nº 11/2024: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; Será oferecido transporte de ida e volta para 10 pessoas com deficiência visual para uma das sessões acessíveis através da Carona Acessível, garantindo que esse público seja realmente atendido com qualidade e atitude acessível.CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida social do projeto cumprirá com o estabelecido no Art. 32 da IN nº 11/2024: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será realizado uma apresentação de teatro local para 500 estudantes e professores de instituições públicas de ensino.
MARAGATA ASSESSORIA ARTISTICA LTDA - coordenação do projeto (gestão do projeto, elaboração, prestação de contas, negociações com artistas, pauta do local de apresentação, montagem de projeto comercial para captação de recursos, contratos com artistas e fornecedores, pagamentos) - PROPONENTE Maragata Assessoria Artística é uma nova empresa do ramo de produção cultural liderada por Matheus Macedo. Formado em Administração na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) em 2014, cursou o pré-MBA da SDSU (San Diego State University) em 2015. É associado do IEE (Instituto de Estudos Empresariais) desde 2017, tendo sido o Diretor do Fórum da Liberdade de 2023. Com passagens nos mercados de tecnologia e imobiliário, trabalha desde 2016 com produções culturais. Já esteve à frente de importantes shows e turnês como Kiss: end of the Road, Guns and Roses: We’re f’n back, Disney on Ice e Monster Jam. Principais experiências profissionais na área de projetos culturais: Proponente e Coordenador do projeto Tributo a Luiz Carlos Borges (2024) Produtor no projeto Colecionando Cenas (2020 a 2024) Captador de recurso para projeto DISNEY IN CONCERT (2021/23) Gerente Administrativo projeto DISNEY ON ICE (2017 a 2023) Diretor de Produção projeto AS AVENTURAS DE LUCCAS NETO (2022) Produzido por LETS VENTURE ENTERTAINMENT. ELENCO O elenco será definido por meio de audições. EQUIPE NACIONAL CARLOS BAUZYS - DIRETOR MUSICAL RACHEL RIPANI - DIRETORA RESIDENTE EQUIPE INTERNACIONAL HAROLD PRINCE FEDERICO BELLONE (Diretor) ANDREW LLOYD WEBBER (Música e libreto) Andrew Lloyd Webber é o compositor de alguns dos musicais mais famosos da história. De Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969) a Bad Cinderella (2022), passando por Jesus Christ Superstar (1972), Evita (1976) ou Cats (1981). Seus shows foram apresentados continuamente por 50 anos no West End e 43 na Broadway. Quando Sunset Boulevard se juntou a School of Rock, Cats e The Phantom of the Opera, igualou o recorde de Rodgers & Hammerstein de quatro shows exibidos simultaneamente na Broadway. Além disso, faz parte de um seleto grupo de artistas com status EGOT, tendo recebido prêmios Emmy, Grammy, Oscar e Tony. CHARLES HART (Letra da música) MICK POTTER (Designer de Som) GILLIAN LYNME (Coreografia e Movimento) MARIA BJORNSON (Cenário e Figurino)
PROJETO ARQUIVADO.