PROGRAMAÇÃO EDUCATIVA E CULTURAL DO FAMA MUSEU

O projeto prevê a programação e realização das atividades educativas culturais do FAMA Museu. As ações do projeto visam à democratização de acesso aos bens culturais dos espaços e qualificação do programa de visitas mediadas às exposições nos espaços do Museu.

Produto Cultural - Capacitações Projeto prevê a realização de pesquisa com base nas obras e artistas presentes no Museu. A partir dessa pesquisa, serão produzidos diferentes roteiros de visitação para mediação junto ao público, buscando aproximação da arte contemporânea para com o público visitante atuando diretamente na formação de público. O FAMA Museu oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural. O acervo com foco na arte brasileira inclui obras de artistas fundamentais, do moderno ao contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas, escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia. Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do início do século XX envolve o visitante em uma experiência única, em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira. O espaço também conta com o Espaço Jadim Dona Helena onde encontram-se mais de 30 obras de arte de nomes importantes para a história da arte brasileira, entre eles Tomie Ohtake, Gilberto Salvador, Mestre Didi, Franz Weissmann, Emanoel Araújo, José Spaniol, Regina Parra, Carmela Gross, Kimi Nii, entre outros. Produto Cultural - Visitas Serão elaborados conteúdos de roteirização das visitas criando temáticas entrelaçadas com as obras do museu. Produto Cultural - Encontros com Artistas As atividades de encontro com os artistas propostas pelo projeto pretendem criar uma experiência artística e informativa. Os temas abordados serão: Processo Criativo, Influências Artísticas, Relação com o Público, Futuro da Arte entre outros. Todos os produtos do projeto têm classificação indicativa livre.

Objetivos Gerais Valorizar e difundir conhecimentos da arte contemporânea e suas linguagens;Proporcionar uma experiência de visita a um equipamento cultural de grande valor e importância na cidade de Itu para diferentes públicos e atuar na formação de público para museus e arte contemporânea. Objetivos Específicos -Realizar 20 (vinte) visitas gratuitas ao museu mediadas pela equipe do educativo com transporte gratuito cedido em parceria com a prefeitura; -Realizar pesquisa e 09 (nove) programas de capacitação de equipe do museu; - Realizar 06 (seis) Encontros de bate papo gratuitos com os artistas.

A Fábrica de Arte Marcos Amaro _ FAMA Museu, ocupa um terreno de 25 mil metros quadrados em galpões que totalizam 15 mil metros quadrados. Em 2018, abriu suas portas reconfigurando os galpões do complexo em grandes salas expositivas; reserva técnica; pesquisa, conservação e comunicação do acervo; e ambientes para experimentação e residências artísticas. Em apenas 3 anos de atividade, a FAMA Museu representa um acervo de mais de 2 mil obras de mais de 500 artistas brasileiros. Premiou mais de 5 artistas do estado de São Paulo. E atendeu mais de 20 mil visitantes, entre público espontâneo, estimulado e estudantes do ensino público. A FAMA Museu se constitui gradativamente como um importante equipamento cultural para a sociedade. Sua missão de preservar e fomentar a memória e a experiência artística contemporânea em Itu e região, é conduzida de forma democrática através de editais e parcerias institucionais com universidades, coletivos, escolas públicas e outros órgãos de cultura. Sua visão busca transformar o espaço da Fábrica São Pedro num território sustentável de arte e cultura, fomentando a produção artística e economia local. Baseia-se nos valores de respeito à diversidade social, artística e cultural. O projeto auxilia a difundir e democratizar a cultura presente no equipamento cultural de forma acessível e mediada, atuando também na formação de público para museus. De acordo com a Lei 8313/91 de 1991, o projeto se adequa ao segmento Museus e memória: ações de pesquisa e educação, exposições e outras atividades do Artigo 18 de acordo com o Anexo IV Áreas e Segmentos Culturais da instrução normativa nº 1 de 10/04/2023 do Ministério da Cultura. Também de acordo com a Lei 8313/91 de 1991, o projeto se atende os seguintes incisos do Art. 1º : I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também atende os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O transporte gratuito será oferecido em parceria com a prefeitura da cidade que já fornece transporte gratuito para a instituição. O projeto auxilia no fortalecimento e valorização dos roteiros oferecidos ao público geral.

Capacitações As capacitações realizadas pelo projeto pretendem proporcionar uma base sólida para a equipe do FAMA Museu, capacitando-os a enriquecer as experiências dos visitantes e cumprir os objetivos de democratização do acesso aos bens culturais. Os temas abordados abordarão principalmente o acervo do Museu podendo incorporar conhecimentos de: História da Arte e Museologia, Mediação Cultural, Educação Patrimonial, Tecnologia na Educação Museal e Sustentabilidade Cultural. As ações de pesquisa e capacitação de equipe do museu acontecerão durante o período de pré produção do projeto, podendo se estender ao longo do período de produção e execução. A carga horária das capacitações será definida após o período de pesquisas, de acordo com o conteúdo criado no projeto, mas estamos prevendo aulas de aproximadamente 2 horas por semana. Visitas As visitas realizadas pelo projeto terão duração aproximada de 2 horas com diferentes roteiros que serão criados no período de pesquisas. Encontro com Artistas Os encontros com artistas pretendem aproximar o público dos artistas que expoem no museu, trazendo a tona contextos, estudos e processos criativos envolvidos nas obras e na carreira de cada artista. O projeto também prevê encontros com os artistas brasileiros que expõem no Fama Museu, os encontros acontecerão bimestralmente com duração de aproximadamente 1h e meia.

- Produto Exposição Cultural / de Artes (visitas): Acessibilidade visual: os arte educadores do projeto serão capacitados para atendimento quando houver pessoas com essa necessidade. (linha orçamentária: estagiários). Haverá no circuito de visitas, obras que podem ser tateadas para melhor acessibilidade deste público. Acessibilidade auditiva: Estamos prevendo atuação de Intérprete de libras em todas as visitas. (linha orçamentária: Intérprete de libras) Acessibilidade física: Os espaços do Fama Museu já contam com adaptações de acessibilidade física. O espaço conta também com cadeiras de rodas manuais e eletrônicas para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência física. (não será necessária linha orçamentária) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: os arte educadores do projeto serão capacitados para atendimento quando houver pessoas com essa necessidade. (linha orçamentária: estagiários). - Produto Pesquisa (capacitações):Acessibilidade visual: A capacitação será voltada aos funcionários do museu e não há pessoas com necessidades especiais, porém o tema acessibilidade estará presente no programa de capacitação. (não será necessária linha orçamentária) Acessibilidade auditiva: A capacitação será voltada aos funcionários do museu e não há pessoas com necessidades especiais, porém o tema acessibilidade estará presente no programa de capacitação. (não será necessária linha orçamentária) Acessibilidade física: Os espaços do Fama Museu já contam com adaptações de acessibilidade física. O espaço conta também com cadeiras de rodas manuais e eletrônicas para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência física. (não será necessária linha orçamentária) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A capacitação será voltada aos funcionários do museu e não há pessoas com necessidades especiais, porém o tema acessibilidade estará presente no programa de capacitação. (não será necessária linha orçamentária) - Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage (Encontros)Acessibilidade visual: os arte educadores do projeto serão capacitados para atendimento quando houver pessoas com essa necessidade. (linha orçamentária: estagiários). Acessibilidade auditiva: Intérprete de libras (linha orçamentária: Intérprete de libras) Acessibilidade física: Os espaços do Fama Museu já contam com adaptações de acessibilidade física. O espaço conta também com cadeiras de rodas manuais e eletrônicas para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência física. (não será necessária linha orçamentária) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: os arte educadores do projeto serão capacitados para atendimento quando houver pessoas com essa necessidade. (linha orçamentária: estagiários).

O projeto prevê a disponibilização de entrada gratuita também para estudantes de escolas e outras instituições que agendarem a visita pelo site do museu ou pelos canais de comunicação do Fama Museu. O projeto adota as seguintes medidas de ampliação de acesso do Art. 28 da Lei I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;(via parceria com a prefeitura) IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Ficha Técnica Direção Geral - Fama Museu Coordenador do Educativo - Eduardo Augusto Souza Martins Consultora Técnica - SONIA LENI CHAMON Assistente Administrativo - Bruno Otávio Currículos: Direção Geral O FAMA Museu é um dos maiores museus de arte da América Latina, aberto ao público desde 2018. Ocupa uma área de 25 mil metros quadrados, onde no século XIX funcionou a Companhia de Fiação e Tecelagem São Pedro, importante polo da indústria têxtil, com relevância histórica e cultural para a região. A Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA Museu, é um projeto museológico que mantém estreito diálogo com arquitetura, este complexo além do espaço expositivo que possibilita ao público o acesso ao acervo da Fundação, também abriga ateliês, ocupações e residências artísticas promovidas por meio de editais. O entorno do FAMA MUSEU junto avenida Galileu Bicudo uma das maiores vias de circulação da cidade está instalado o Parque Escultórico Linear que democratiza esculturas de grandes dimensões ao ar livre em a áreas públicas. O FAMA Museu oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural, seu acervo com foco na arte brasileira inclui obras de artistas fundamentais, do colonial passando pelo moderno até o contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas, escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia. Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do início do século XX envolve o visitante em uma experiência única, em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira. O FAMA Museu é uma organização cultural privada sem fins lucrativos, que tem como objetivos incentivar a criação artística contemporânea, investigar criticamente e documentar os caminhos da arte, e, ainda, possibilitar ao público o acesso ao acervo do colecionador e artista Marcos Amaro. Entre as iniciativas que promove, estão um criterioso programa de exposições, um edital anual de apoio a artistas, uma premiação anual de destaque para melhor produção criativa, o estímulo contínuo à pesquisa acadêmica, além da promoção de debates e projetos especiais em espaços públicos. Com cerca de mil obras, a coleção de Marcos Amaro tem sido construída ao longo dos últimos dez anos. A primeira aquisição foi uma obra de Cândido Portinari. De lá para cá, o colecionador tem investido em obras dos mais importantes artistas, com foco maior nos brasileiros. São pinturas, esculturas e fotografias que, juntas, compõem um acervo potente e expressivo da arte brasileira e mundial. Coordenadora do Educativo - Eduardo Augusto Souza Martins Formado no Bacharelado e Licenciatura em História no Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio – CEUNSP em Itu, atuou junto ao Exército 2º GAC L – Regimento Deodoro, elaborando o Museu do Exército de Itu em exposição permanente de longa duração e exposições itinerantes.Trabalhou junto a Secretaria de Cultura e Patrimônio histórico de Itu atuando como pesquisador e educador junto a Diretoria de Patrimônio Histórico de Itu nos eventos da Jornada do Patrimônio de Itu no Centro Histórico da Estância Turística de Itu, elaborando roteiros e visitas guiadas em espaço que abordou arquitetura e história da arte junto aos monumentos, museus e coleções de arte e arquitetura da cidade de Itu.Elaborou repertório de pesquisa junto aos Museu e Arquivo Histórico Synésio de Sampaio Góes – MAHMI e Museu de Música Sacra e Arte Religiosa Padre Jesuíno do Monte Carmelo, atuando em pesquisa, elaboração de roteiros, material educativo e visitas guiadas em suas sedes e projetos em parceria com Museu de Arte Sacra de São Paulo e Museu Afro Brasil com conteúdo de história, história da arte, museologia e arte.Desenvolveu e aplicou formação de professores junto ao Projeto de Educação Patrimonial de Itu Cidade Museu: História da Arte como História da Cidade. Atuando junto a Rede Municipal de Ensino Fundamental I. Atua como professor junto a rede municipal de ensino da cidade de Salto, lecionando para o Fundamental II e Ensino Médio. CONSULTORA TÉCNICA: SONIA LENI CHAMONSonia Leni Chamon é uma profissional destacada na área de Artes Visuais, com ampla formação acadêmica e experiência prática em ensino, pesquisa e gestão educacional. Doutoranda em Artes Visuais pela UNICAMP, sua pesquisa aborda a prática arte-educativa escolar e os educativos museológicos, com foco em mediação e curadoria educativa. É mestre em Artes Visuais pela mesma instituição, onde desenvolveu um estudo inovador sobre a iconografia do rio Tietê. Com especialização em Comunicação Social pela USP e licenciatura em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, Sonia também possui diversas formações complementares nas áreas de curadoria, história da arte e educação. Ela é membro ativo do Conselho Fiscal da Organização Paulista de Arte Educadores (OPAE) e contribui regularmente com pesquisas e eventos voltados para a arte-educação. Na sua trajetória profissional, Sonia desempenhou um papel crucial como coordenadora pedagógica no Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (CEUNSP), onde liderou os cursos de Licenciatura em Artes Visuais, Música e Teatro, além de programas tecnológicos em Design Gráfico, Moda e Fotografia. Além disso, atuou como docente em diversas disciplinas relacionadas a História da Arte, Teoria da Arquitetura e Arte-Educação, tanto em instituições públicas como privadas. Reconhecida por sua produção artística e acadêmica, participou como palestrante e organizadora de exposições, congressos e oficinas voltadas para a democratização do acesso às artes. Suas contribuições incluem materiais didáticos inovadores, manuais de ensino e trabalhos apresentados em congressos nacionais e internacionais. Sonia também possui experiência como parecerista em eventos científicos e culturais, demonstrando seu compromisso com o avanço da pesquisa em arte-educação. Assistente Administrativo Bruno Otávio Formado em Administração de Empresas, atuando desde 2009 como produtor cultural. Curso de Financiamento da Cultura e Modelos de Gestão de Equipamentos Culturais pela Pró-Reitoria da ECA (USP). Curso de Estratégias de Captação de Recursos com Empresas pelo Instituto Filantropia – Diálogo Social. Atuações na Elaboração, Inscrição, Captação, Gestão e Prestação de Contas de projetos culturais. Trabalhou com as Companhias: La Mínima, Cia Barbixas de Humor, Jogando no Quintal, Circo Zanni, Trixmix Cabaret, As Olívias, Cia Soma, Barbatuques, Cia K., Instituto Brincante, entre outros. Foi captador de recursos na Fundação Dorina Nowill para Cegos e Analista de Projetos no Museu da Casa Brasileira, no Museu da Imigração e no Museu do Café. Atualmente coordena a área de projetos do Instituto ADUS, instituto com foco no apoio e reintegração social de refugiados na cidade de São Paulo. Idealizador e realizador da “Exposição Aquapaisagismo: A Arte Oculta em um Hobby”, projeto realizado via ProAC / ICMS em 2019. Avaliador do Edital das Linguagens de Chapecó/SC em 2020 no segmento de formação cultural. Realizou Oficina de Captação de Recursos e Gestão Cultural no programa Oficinas Culturais da Oswald de Andrade, uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Premiado no Edital Funarte Arte em Toda Parte em 2020 com o projeto “Workshop de Captação de Recursos” Vencedor com o Workshop de Captação de Recursos do Edital ProAC Expresso Lab42. Parecerista no Edital da lei Aldir Blanc de Mogi-Guaçu/SP. Realização do Projeto Janelas de São Paulo com a artista e arquiteta Nara Rosetto, via Edital ProAC 2020; Entre 2021 e 2022 elaborou, venceu e produziu um projeto via Edital ProAC Direto 37 chamado: “Ciclo de Palestras Por Dentro do Refúgio”, pelo Instituto Adus. Parecerista do Pro-Mac Programa Municipal de Projetos Culturais da Cidade de São Paulo no exercício de 2022/2023. Atualmente trabalhando com elaboração de projetos e captação de recursos para o Pimp My Carroça.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.