Kimi Nii

O projeto "Kimi Nii" visa a produção, edição, publicação e distribuição de um livro que documenta a trajetória e a obra da renomada ceramista e escultora brasileira Kimi Nii. A obra literária e visual destaca suas principais criações em cerâmica, madeira e aço corten. O trabalho de Kimi Nii une a tradição milenar da cerâmica e sua herança japonesa com a contemporaneidade, criando obras que refletem uma cuidadosa observação das formas e da natureza. Suas peças, apesar da aparente fragilidade, desafiam a verticalidade e provocam curiosidade com seus vazios, encaixes e dobras, sendo feitas de argilas diversas queimadas a 1300°C, o que garante resistência e durabilidade.O livro será lançado em eventos em São Paulo com palestras formativas edistribuído gratuitamente para escolas e bibliotecas públicas de todo Brasil.

O livro "Kimi Nii” é uma obra que documenta a trajetória e a produção artística de uma das maiores expressões da cerâmica e das artes plásticas do Brasil . Este projeto literário e visual traz a biografia e as principais obras de Kimi Nii, proporcionando uma experiência imersiva no fascinante universo de cores, formas e texturas da cerâmica. madeira e também do aço corten, material usado nas esculturas de grande formato da artista. O trabalho da escultora e ceramista Kimi Nii, carrega a tradição milenar da cerâmica e encontra pelas mãos da artista a herança japonesa na lida com o barro e a argila, aliada à contemporaneidade da construção de inúmeras obras, resultados de uma atenta observação das formas e da natureza. A aparente fragilidade de suas peças, desafia, inúmeras vezes, a verticalidade e convoca ao observador, o pleno estado de atenção e curiosidade para formas que abrigam vazios, encaixes, dobras e fendas, materializadas em argilas de diversas cores e composições químicas, perpetuadas pela queima em 1300°C, temperatura que traz ao material resistência e durabilidade Este livro será distribuído em eventos de lançamento em São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte além de ser disponibilizado gratuitamente para escolas e bibliotecas públicas, garantindo que a riqueza cultural contida em suas páginas alcance um público amplo e diversificado.

Objetivo Geral: O projeto "Kimi Nii" tem como objetivo principal pesquisar, criar, elaborar, editar e publicar um livro com 2.000 copias impressas, com intuito de documentar e divulgar a trajetória artística e a produção de Kimi Nii, uma das maiores expressões da cerâmica e escultura contemporânea no Brasil, promovendo a valorização cultural e artística de sua obra por meio de um livro com fotografias das obras e texto, bem como através de ações formativas que permitam o acesso ao seu legado para um público amplo e diversificado, maiores de 12 anos. Objetivos Específicos: Elaborar, editar e publicar o livro "Kimi Nii" _ Uma obra com 240 páginas que trará a biografia e as principais obras da artista, destacando suas criações em cerâmica, madeira e aço corten, com tiragem inicial de 2.000 exemplares.2. Distribuir gratuitamente o livro _ Serão doados 1.000 exemplares distribuídos para 50 escolas e 50 bibliotecas públicas do Brasil, sendo: Macapa/PA, Ceara/PE, Rio de Janeiro/RJ, Salvador/BA, São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Belo Horizonte/MG e outros locais a definir na fase de produção, proporcionando acesso ao conteúdo cultural para estudantes e a comunidade em geral. Realizar lançamento gratuito e aberto para sociedade _ Lançamentos presenciais em São Paulo (SP), na Galeria Bolsa de Arte, na Mourato Coelho, 790, vila Madalena, promovendo e distribuindo o livro e criando oportunidades de interação com o público.Garantir ampla divulgação do projeto _ Criar e distribuir material promocional impresso e digital para divulgação dos eventos e do lançamento do livro, com o objetivo de atingir um público-alvo considerável, estimado em 5.000 pessoas.Destacar a importância artística e técnica de Kimi Nii _ Apresentar a relevância de Kimi Nii no cenário da cerâmica e escultura brasileira por meio de um capítulo dedicado no livro. Este capítulo abordará suas influências culturais, a tradição ceramista japonesa e as técnicas contemporâneas utilizadas em suas criações, com destaque para o uso da cerâmica. madeira e do aço corten. A obra também descreverá o processo criativo da artista, seus métodos de queima em altas temperaturas e a produção de peças que combinam delicadeza com resistência.Organizar o conteúdo do livro em seções temáticas _ O livro será estruturado em seções principais: Apresentação, um ensaio sobre a trajetória da artista, Navegando nos Limites da Tradição e da Inovação de Antonio Gonçalves Filho, uma seção dedicada ao Acervo, uma Entrevista com Kimi Nii, e uma Cronologia dos principais eventos de sua vida e carreira, proporcionando uma experiência de leitura rica e imersiva sobre a artista e sua obra.7. Preservação do legado artístico: O livro registra e eterniza o impacto cultural e artístico de Kimi Nii, garantindo que futuras gerações tenham acesso ao seu trabalho e processo criativo. 8. Exploração das técnicas inovadoras: Ao detalhar seu uso de cerâmica de alta temperatura, madeira e aço corten, o livro oferece um entendimento técnico profundo, indo além da simples observação estética. 9. Valor educativo: O livro serve como uma ferramenta pedagógica em escolas, bibliotecas e instituições de arte, incentivando o aprendizado sobre cerâmica e escultura contemporânea. 10. Ampliação do alcance: Democratiza o acesso à obra da artista, permitindo que mais pessoas conheçam seu trabalho, independentemente de eventos presenciais ou exposições. 11. Contribuir com Acessibilidade: Produzir uma versão do livro com audiodescrição para tornar o conteúdo acessível a pessoas com deficiência visual, disponibilizar no site da autora, de forma online para pessoas com deficiência visual. Produto Secundário CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: ·Realizar 2 lançamentos do livro para alunos, professores e escolas públicas, aonde acontecem as palestras abaixo, autógrafos, como forma de democratização. ·Realizar a palestra "Kimi Nii: Uma Trajetória de Transformação _ Do Japão ao Brasil". Com duração de 1 hora, a palestra será voltada para alunos e professores de escolas públicas, além de artistas e interessados na história da imigração japonesa e na arte cerâmica, sendo destinada a maiores de 12 anos. Serão promovidas 2 sessões no total, em escolas públicas de São Paulo, estimando-se a participação de 300 pessoas por sessão, totalizando 600 beneficiados. A palestra será ministrada por Rachel Lenneberg Hoshino, ceramista e curadora de arte, que abordará a trajetória de Kimi Nii desde sua chegada ao Brasil até sua consagração internacional como uma das mais importantes ceramistas contemporâneas. ·Realizar a palestra "Cerâmica: Entre o Utilitário e Esculturas" com Kimi Nii. Com duração de 1 hora, esta palestra será destinada a estudantes de arte, professores e artistas maiores de 12 anos interessados em aprofundar seu conhecimento sobre a evolução da cerâmica como forma de arte. Serão promovidas 2 sessões no total, em escolas públicas de São Paulo, estimando-se a participação de 300 pessoas por sessão, totalizando 600 beneficiados. Kimi Nii compartilhará sua experiência sobre a fusão de técnicas tradicionais e inovadoras, destacando sua trajetória e a transformação da cerâmica de objeto utilitário para arte contemporânea.

A publicação do livro "Kimi Nii" é essencial para preservar e divulgar o legado de uma das maiores ceramistas e escultoras contemporâneas do Brasil. A obra documentará, por meio de textos e fotografias, a trajetória e a produção artística de Kimi Nii, destacando suas inovações técnicas e estéticas que mesclam tradição japonesa com elementos modernos. Este projeto não só imortaliza seu trabalho, como também facilita o acesso a um público mais amplo, democratizando o conhecimento sobre as artes plásticas e a cerâmica contemporânea no Brasil. O projeto visa a produção de 2.000 exemplares do livro, aonde 1.000 serão distribuídos gratuitamente para escolas e bibliotecas públicas, o restante conforme plano de distribuição, além de contar com lançamentos em São Paulo, e distribuição para várias escolas do Brasil. Também inclui palestras, ampliando o impacto cultural e pedagógico do projeto, e um livro de audiodescriçao que será produzido e ficará disponível na internet. Kimi Nii é uma renomada ceramista e escultora nascida em Hiroshima, Japão, que imigrou para o Brasil em 1957. Formada em Desenho Industrial pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP em 1972, ela começou a explorar o universo da cerâmica em 1978. Trabalhando em seu atelier em São Paulo, Nii desenvolve tanto esculturas quanto peças utilitárias, sendo reconhecida por sua habilidade de unir a tradição milenar da cerâmica japonesa com técnicas contemporâneas. Ao longo de sua carreira, Nii participou de inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, incluindo importantes mostras no Museu Oscar Niemeyer, Instituto Tomie Ohtake, Espaço Correios do Rio de Janeiro, Museu de Arte de São Paulo (MASP), além de eventos internacionais em locais como Nova Iorque, Tóquio, Madri, Barcelona e Bruxelas. Suas criações, muitas vezes compostas por argilas queimadas a 1300°C, madeira e aço corten, são marcadas pela exploração de formas geométricas e orgânicas que desafiam a gravidade e provocam reflexões sobre o vazio e a estrutura. A importância de Kimi Nii reside não apenas em sua técnica inovadora, mas também em sua capacidade de incorporar elementos culturais japoneses e brasileiros, promovendo um diálogo entre o tradicional e o moderno na arte contemporânea. A tipologia das obras de Kimi Nii é marcada por uma combinação inovadora de cerâmica de alta temperatura (1300°C) com a tradição e técnicas modernas da escultura contemporânea. Utilizando-se de torno e modelagem manual, Nii cria peças que transcendem o utilitarismo tradicional da cerâmica, oferecendo ao público uma experiência artística profundamente imersiva e conceitual. Suas obras são caracterizadas pela exploração de formas geométricas e orgânicas, resultando em peças que combinam a simplicidade e a sofisticação. Além de peças utilitárias como vasos e outros objetos, suas esculturas dialogam com o espaço, desafiando a gravidade e a estrutura tradicional da cerâmica. A artista explora os "vazios" e as "dobras" de suas criações, levando o observador a uma reflexão sobre a forma e o material. Kimi utiliza o aço corten, madeira a cerâmica como principais materiais, destacando-se por sua habilidade de extrair o máximo da resistência e durabilidade do barro. A queima em alta temperatura confere às peças uma resistência que se contrasta com sua aparente fragilidade. Esse processo técnico é essencial para o sucesso de suas obras, pois permite a criação de formas complexas que mantêm sua integridade estrutural. A artista japonesa-brasileira, ao fundir a tradição da cerâmica japonesa com a modernidade de suas técnicas e abordagem, contribui para o cenário da escultura contemporânea com obras que são, ao mesmo tempo, inovadoras e profundamente enraizadas em tradições milenares. A publicação do livro "Kimi Nii" está alinhada diretamente com os objetivos e finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91). Este projeto contribui significativamente para a valorização do patrimônio cultural e artístico brasileiro ao documentar a trajetória e obra de Kimi Nii, uma das maiores ceramistas e escultoras do Brasil. A obra literária e visual trará ao público uma experiência imersiva que unirá textos e fotografias de alta qualidade, promovendo a preservação e divulgação do legado artístico da artista. Por Que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) é fundamental para a viabilização do projeto "Kimi Nii", pois o projeto se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da lei, contribuindo significativamente para a promoção, preservação e valorização da cultura brasileira. Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 atendidos: • I - Facilitar o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais: O projeto "Kimi Nii" facilita o acesso gratuito às fontes culturais por meio da distribuição de 1.000 exemplares do livro para escolas e bibliotecas públicas em São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte. Isso garante que estudantes, educadores e a comunidade em geral possam ter acesso à obra e ao legado artístico de Kimi Nii. • II - Promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira: Ao valorizar a obra de Kimi Nii, que representa a fusão das culturas japonesa e brasileira, o projeto promove a regionalização da produção cultural ao destacar uma artista que trabalha com materiais locais, como a argila, e que vive e produz em São Paulo. • III - Apoiar e valorizar as manifestações culturais e seus criadores: O projeto difunde as manifestações culturais de Kimi Nii, reconhecendo sua contribuição para a arte cerâmica e escultura no Brasil, e garantindo que seu legado continue a impactar novas gerações de artistas e apreciadores da arte. • VI - Preservar o patrimônio cultural imaterial: A publicação do livro garante a preservação do patrimônio cultural imaterial ao registrar o processo criativo, as técnicas e a história de Kimi Nii, perpetuando sua contribuição para a cerâmica e a arte contemporânea. • VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal: O livro "Kimi Nii" serve como um bem cultural de valor universal, proporcionando um registro técnico e artístico de suas obras, que são referências no campo da cerâmica de alta temperatura, além de promover o diálogo entre culturas e técnicas artísticas. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 atendidos: • II - Fomento à produção cultural e artística mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, letras e artes: O projeto concentra-se na edição de um livro que une artes visuais e ciências humanas, explorando o impacto da imigração japonesa no Brasil e a evolução de Kimi Nii como artista plástica, destacando a importância cultural de sua obra. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo O uso da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar financeiramente o projeto "Kimi Nii". A captação de recursos através deste mecanismo possibilitará a realização de todas as etapas do projeto, incluindo a pesquisa, a produção e a distribuição do livro, além das palestras complementares como contrapartida social. Sem esse apoio, seria inviável garantir o alcance do projeto e a democratização do acesso ao legado de Kimi Nii. Portanto, o uso da Lei de Incentivo à Cultura assegura que o projeto atinja seus objetivos culturais e educativos, contribuindo para o fortalecimento da memória artística brasileira, preservando o trabalho de Kimi Nii e ampliando seu impacto cultural e social de forma inclusiva e abrangente.

PRODUTO PRINCIPAL: LIVRO "KIMI NII" Quantidade produzida: 2.000 exemplares, conforme plano de distribuição. Detalhes Gerais: Título: LIVRO "Kimi Nii"ISBN: (a confirmar)Número de Páginas: 240 páginas + Guardas + Capa Dura - FULL BLACKComponentes e Especificações Técnicas: Revestimento da Capa: Cores: 5x0Papel: Papelão 15Formato Fechado: 230x310 mmFormato Aberto: 460x310 mmAcabamentos: Laminação fosca frente, Refilados·Guarda Pat Kiara_LD 135g: Formato Fechado: 230x310 mmFormato Aberto: 460x310 mmAcabamentos: Frente Refilada·Guardas: Material: Color Plus Escuro 180gFormato Fechado: 230x310 mmFormato Aberto: 460x310 mmSobrecapa: Cores: 5x0Material: Guarda Pat Kiara_LD 150gFormato Fechado: 230x310 mmFormato Aberto: 908x310 mmAcabamentos: Verniz à base d'água fosco, Dobrado e Refilado, Laminação fosca·Cadernos (15 de 16 páginas cada): Cores: 5x5Papel: Guarda Pat Kiara_LD 135gFormato Fechado: 230x310 mmFormato Aberto: 460x310 mmAcabamentos: CosturadosAcabamentos Gerais: Cadernos: CosturadosLivro: Capa dura, shrink individualEmbalagem: Caixas de papelão (critério da gráfica), caixa onda duplaEntrega: São Paulo, SPPré-press: 01 jogo de provas (livro + sobrecapa) inclusoQuantidade e Preço Unitário: 2.000 unidades: R$ 116,85 (Total: R$ 233.700,00)Descrição do Livro: O livro "Kimi Nii" será uma obra literária e visual que documenta a trajetória artística de Kimi Nii, uma das maiores ceramistas e escultoras do Brasil. A obra oferece uma experiência imersiva no universo das criações de Nii, com destaque para: ·Textos Biográficos e Análises Artísticas: Um ensaio que detalha a vida e a carreira de Kimi Nii, explorando suas influências japonesas e a tradição milenar da cerâmica combinada com a contemporaneidade de suas técnicas.Reflexões sobre seu processo criativo e o uso de materiais como a cerâmica e o aço corten em esculturas de grande porte.·Imagens de Obras de Arte: Fotografias de alta qualidade das obras de Kimi Nii, incluindo peças em cerâmica e esculturas monumentais em aço corten, capturando sua estética única e o equilíbrio entre delicadeza e resistência.·Entrevista Exclusiva com Kimi Nii: Trechos de uma conversa com a artista, onde ela compartilha suas motivações, inspirações e visões sobre o futuro de sua arte.·Cronologia: Uma linha do tempo que destaca os principais eventos da carreira de Kimi Nii, desde seu início na cerâmica até suas exposições internacionais mais recentes.A publicação não apenas celebra a importância de Kimi Nii como artista, mas também oferece uma reflexão profunda sobre a relação entre forma, matéria e tempo em sua obra. Realizar três eventos de lançamento gratuitos – Lançamentos presenciais em São Paulo (SP), Brasília (DF) e Belo Horizonte (MG), promovendo e distribuindo o livro e criando oportunidades de interação com o público. Local será ou biblioteca ou escola pública, aberta ao público gratuito. Cada cidade beneficiara em torno de 300 alunos. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 32 da IN 2024 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: Palestra 1 Plano Pedagógico da Palestra: “Cerâmica: Entre o Utilitário e a Arte” com Kimi Nii Tipo: Palestra Ministrante: Kimi Nii Duração: 1 hora cada Localidades: São Paulo Público-alvo: Alunos e professores de escolas públicas, artistas e interessados em cerâmica Participantes por palestra: 300 pessoas Quantidade palestra: 02 Total de participantes: 600 Palestra 2 Plano Pedagógico da Palestra: “Kimi Nii: Uma Trajetória de Transformação – Do Japão ao Brasil” com Rachel Lenneberg Hoshino Tipo: Palestra Ministrante: Rachel Lenneberg Hoshino Duração: 1 hora Localidade: São Paulo Público-alvo: Alunos, professores de escolas públicas, artistas, historiadores da arte, e interessados em cerâmica Participantes por palestra: 300 pessoas Quantidade palestra: 02 Total de participantes: 600 DEMOCRATIZAÇAO Essas palestras fazem parte de uma ação de democratização que inclui dois lançamentos do livro em escolas, um pela manhã e outro à tarde, onde será realizada uma microexposição das obras da artista, permitindo que os alunos tenham contato direto com seu trabalho. Os lançamentos presenciais ocorrerão em São Paulo (SP), na Galeria Bolsa de Arte, localizada na Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena. Durante o evento, serão ministradas as duas palestras mencionadas, seguidas por uma sessão de autógrafos. Esta ação de democratização está em conformidade com as Medidas Complementares de Ampliação do Acesso (Art. 30 IN/2024), e tem o objetivo de beneficiar 1.200 alunos, disponibilizando ônibus para facilitar o acesso.

O projeto "Kimi Nii", está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para o projeto “Kimi Nii", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto LIVRO: Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O Local para lançamento do livro será em galeria de arte em espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Consultor de Acessibilidade, e será publicado um livro em Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento nos lançamentos do livro nas três cidades por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Audiodescrição: Produção de uma versão do livro com audiodescrição, detalhando as fotografias e os textos de forma que pessoas com deficiência visual possam desfrutar e compreender o conteúdo completo da obra. Essa versão estará disponível no site do projeto. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Consultor de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Consultor de Acessibilidade durante a produção do livro e divulgação. Esse profissional será responsável por assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Consultor de Acessibilidade A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação de todos os produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do livro, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais – Ações Formativas (Palestras) Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 4 palestras, com profissional de libras, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário: Profissional Libras. As medidas de acessibilidade física e de conteúdo são fundamentais para garantir que o projeto “Kimi Nii" atinja seu objetivo de democratizar o acesso à cultura, proporcionando uma experiência inclusiva e enriquecedora para todos, aonde possam ser apreciadas por um público amplo e diversificado, independente de suas limitações físicas ou sensoriais.

O projeto “Kimi Nii", está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): LIVRO Distribuição será totalmente gratuita. • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo para escolas e bibliotecas públicas: 50% dos distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto “Kimi Nii"se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 50%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades lançamentos e palestras em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. ·Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá gratuita para alunos de escolas públicas e professores, a distribuição de livros e as ações formativas citadas. Para contemplar o item acima: uma ação de democratização que inclui dois lançamentos do livro para alunos de escolas públicas, um pela manhã e outro à tarde, onde será realizada uma microexposição das obras da artista, permitindo que os alunos tenham contato direto com seu trabalho. Os lançamentos presenciais ocorrerão em São Paulo (SP), na Galeria Bolsa de Arte, localizada na Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena. Durante o evento, serão ministradas as duas palestras mencionadas, seguidas por uma sessão de autógrafos. Esta ação de democratização está em conformidade com as Medidas Complementares de Ampliação do Acesso (Art. 30 IN/2024), e tem o objetivo de beneficiar 1.200 alunos, disponibilizando ônibus para facilitar o acesso. Será realizado montado um pequeno atelier com obras da artista no espaço do lançamento do livro, na parte da manha e da tarde, vamos receber alunos de escolas públicas, para conhecer o espaço com as obras, e serão ministradas as palestras do plano pedagógico. ·Locação de ônibus para levar estudantes até a micro exposição do atelier da artista com as obras que será lançamento do livro será em galeria de arte em espaço. ·Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto " Kimi Nii”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

Currículo Proponente do Enjoy International Com. e Mkt, que tem como responsável Norton Flores, empresa está exercendo atividades desde 2008. Funções do proponente: Coordenação geral do projeto, Produção Executiva, captação de recursos Item planilha orçamentária: Respeitando o recurso de 20% conforme IN/2024. Desde sua fundação em 2008, a Enjoy International Comunicação e Marketing Ltda tem se destacado como uma empresa inovadora e dinâmica, atuando nas áreas de artes, cultura, cidadania, educação e moda. Criada por Norton Vanzo Flores em parceria com John Casablancas, a empresa rapidamente se estabeleceu como uma referência na produção de eventos de grande impacto e relevância social. Em seus primeiros anos, a Enjoy International já demonstrou seu potencial ao criar e produzir exposições, feiras, palestras, fóruns, produção de livros, produção de exposições, e divulgação e marketing. O ano de 2013 marcou um importante marco na trajetória da Enjoy International com a realização do 1º Fórum Nacional dos Estudantes em Atibaia, São Paulo. Este evento, transmitido ao vivo pela internet pelo Portal Educação, reuniu estudantes de todo o país para debater questões educacionais e de cidadania, demonstrando a capacidade da empresa de engajar e mobilizar públicos diversos. Em 2014, a empresa consolidou ainda mais sua atuação com a criação e produção do Fórum da Cultura e Cidadania. Realizado no auditório da Faculdade Impacta, em São Paulo, o fórum abordou temas cruciais como “O Papel do Congresso e do Supremo no Modelo Democrático Brasileiro” e “Política de Drogas”, reafirmando o papel da Enjoy International como promotora de debates relevantes e de interesse público. No ano seguinte, em 2015, a Enjoy International novamente inovou ao lançar o Amend Fashion Team, um concurso nacional que destacou novos talentos na área da moda. Este evento mostrou a capacidade da empresa de criar e gerenciar grandes projetos de moda, sempre com um olhar atento às novas tendências e talentos emergentes. A partir de 2017, a Enjoy International expandiu sua atuação para o campo das artes visuais, produzindo a exposição “The Other Night” do fotógrafo Henrique Schiefferdecker na Galeria Bolsa de Arte em Porto Alegre. Este projeto foi seguido por uma série de exposições em 2019, incluindo “Brasileiros” de Araquém Alcântara em Suzano, “Gaia” de Paulo Behar, “Natureza em Chamas” de Sérgio Roberg e “Mulheres” de Graziela Gilioli em Arujá. Essas exposições fizeram parte de um projeto piloto para levar arte a cidades do interior de São Paulo, promovendo o acesso à cultura e o desenvolvimento artístico regional. Em 2022, a Enjoy International demonstrou seu compromisso com questões sociais ao criar e produzir o evento “Suicídio e seus Impactos – Estratégias de Prevenção e Pósvenção”, em parceria com a psicóloga Márcia Barone. Este evento foi crucial para discutir e promover estratégias de prevenção ao suicídio, abordando um tema de extrema importância para a saúde pública. Mais recentemente, em 2024, a empresa organizou o leilão Arte 100% Solidária, cuja renda foi integralmente revertida para ONGs que fornecem alimentação para a população desabrigada pela tragédia climática no Rio Grande do Sul. Este evento envolveu 41 artistas, três galerias e a doação de mais de 70 obras de arte, destacando a capacidade da Enjoy International de mobilizar a comunidade artística em prol de causas sociais urgentes. Além de sua atuação em eventos e projetos culturais, Norton Vanzo Flores, coordenador geral e produtor executivo da empresa, também se dedica ao ensino. Ele foi professor de Criação Publicitária, Redação e Planejamento Estratégico de Comunicação na PUC, UFRGS e UNISINOS, e co-criou e lecionou no curso de Pós-Graduação de Marketing do Vinho na ESPM. A equipe da Enjoy International é composta por profissionais talentosos e experientes, incluindo Ricardo Velloso, designer gráfico responsável pela identidade visual dos projetos; Luiza Estima, escritora e jornalista que cuida dos textos e revisões; e Regina Garjulli, produtora gráfica especializada em livros de arte. Com um histórico de realizações impressionantes e um compromisso contínuo com a inovação e a excelência, a Enjoy International Comunicação e Marketing Ltda continua a ser uma força motriz na promoção da cultura, cidadania, educação e moda no Brasil. Tem como responsável pela empresa Norton Flores. Norton Vanzo Flores é um profissional multifacetado com uma trajetória notável nas áreas de comunicação, gestão, produção de diversos projetos, dentro das artes cultura, educação e moda. Graduado em Comunicação Social pela PUC/RS, Norton iniciou sua carreira atuando em algumas das maiores agências de publicidade do Rio Grande do Sul entre 1975 e 1987. Nesse período, ele adquiriu vasta experiência que culminou na fundação da Blanke Comunicação, que se tornou uma das maiores agências do estado. Em 2000, Norton se associou ao Grupo Publicis, expandindo ainda mais sua influência na indústria da publicidade. Em 2008, Norton diversificou sua atuação ao criar a Enjoy International Com. e Mkt, em parceria com John Casablancas. Esta empresa se focou em projetos nas áreas de cultura, cidadania, educação e moda. Entre 2009 e 2010, Norton criou e produziu o concurso Beleza Mundial, demonstrando seu talento para desenvolver eventos de grande impacto. A partir de 2013, Norton direcionou seus esforços para a produção cultural. Ele concebeu e produziu o 1º Fórum Nacional dos Estudantes, realizado em Atibaia e transmitido pela internet pelo Portal Educação. No ano seguinte, criou e produziu o Fórum da Cultura e Cidadania, que abordou temas relevantes como "O Papel do Congresso e do Supremo no Modelo Democrático Brasileiro" e "Política de Drogas". Em 2015, Norton foi o criador e produtor do concurso nacional Amend Fashion Team. Em 2017, Norton produziu a exposição "The Other Night" do fotógrafo Henrique Schiefferdecker na Galeria Bolsa de Arte em Porto Alegre. Em 2019, ele coordenou uma série de exposições de arte, incluindo "Mulheres" da fotógrafa Graziela Gilioli, "Natureza em Chamas" do fotógrafo Sérgio Roberg e "Gaia - Celebração da Vida" do fotógrafo Paulo Behar, na cidade de Arujá, além de "Brasileiros" do fotógrafo Araquém Alcântara em Suzano. Esses projetos foram parte de uma iniciativa piloto para levar exposições de arte para cidades do interior de São Paulo. Em 2022, Norton criou e produziu o evento "Suicídio e seus Impactos" em parceria com a psicóloga Márcia Barone, abordando estratégias de prevenção e pósvenção. Mais recentemente, em 2024, ele produziu o leilão Arte 100% Solidária, cuja renda foi integralmente revertida para ONGs que fornecem alimentação para a população desabrigada pela tragédia climática no Rio Grande do Sul. O leilão envolveu 41 artistas, três galerias e a doação de mais de 70 obras de arte. Em 2024 ele também editou o livro Caatinga, da fotógrafa Maria Luisa Kirsten, que tem seu lançamento previsto para a primeira quinzena de novembro. Paralelamente à sua carreira na produção cultural e publicidade, Norton também dedicou-se ao ensino. Ele foi professor de Criação Publicitária, Redação e Planejamento Estratégico de Comunicação na PUC de 1977 a 1989, na UFRGS de 1986 a 1988 e na UNISINOS de 1988 a 1989. Norton também co-criou e lecionou no curso de Pós-Graduação de Marketing do Vinho na ESPM de 2007 a 2011. KIMI NII Funções no projeto: artista plástica, direitos autorais (autora), ministrante palestra Nascida em Hiroshima, Japão. Vive no Brasil desde 1957. Formou-se em Desenho Industrial pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP em 1972. Iniciou na cerâmica em 1978. Trabalha em seu atelier em São Paulo, desenvolvendo esculturas e peças utilitárias. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS Galeria Kogan Amaro - "Hakuunzan - Montanha das nuvens brancas" - São Paulo - SP - 2019 Centro Cultural Correios Rio de Janeiro - "Kimi Nii Nas Nuvens" - Rio de Janeiro - RJ - 2014 a 2015 Espaço Caixa Cultural São Paulo - "Nas Nuvens" - São Paulo - SP - 2014 Espaço Manabu Mabe - "Colunas" - Exposição Comemorativa do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil - Tóquio - Japão - 2008 Museu Oscar Niemeyer - "Donguri" - Curitiba - PR - 2007 Galeria Siesta - Barcelona - Espanha - 2007 Espaço Darcy Ribeiro, Embaixada Brasileira - Bruxelas - Bélgica - 2004 Instituto Tomie Ohtake - "Donguri" - São Paulo - SP - 2004 Museu de Arte de Santa Catarina - "Prestígio do Barro" - SC - 2003 Espaço Manabu Mabe - Tokyo - Japão - 2001 Plaza Gallery - Tóquio - Japão - 1999 Galeria Deco - São Paulo - SP - 1998 Mônica Filgueiras Galeria de Arte - São Paulo - SP - 1997 Galeria Nara Roesler - Campos do Jordão - SP - 1997 Galeria Espaço Universitário - Universidade Federal do Espírito Santo - "Esculturas em Cerâmica" - Vitória - ES - 1996 Museu do Açude - Fundação Castro Maya - "Esculturas em Cerâmica" - Rio de Janeiro - RJ - 1996 Galeria Múltipla - "Flora Cerâmica" - São Paulo - SP - 1994 Mônica Filgueiras Galeria de Arte - São Paulo - SP - 1982 e 92 Galeria Deco - São Paulo - SP - 1980, 82 e 85 EXPOSIÇÕES COLETIVAS Casa Zalszupin - "Intimidade das formas" - São Paulo - SP - 2024 Galeria Millan - "Corte, dobra, encaixe" com Amilcar de Castro - São Paulo - SP - 2024 Instituto Tomie Ohtake - "Diásporas Asiáticas" - São Paulo - SP - 2024 2° Bienal Internacional de Cerâmica de Jingdezhen - Jingdezhen - China - 2023/2024 Galeria Gomide - "O Curso do Sol" - São Paulo - SP - 2023 Farol Santander - "Arigatôbigado Arte Japonesa no Brasil" - São Paulo - SP - 2023 Pinacoteca de São Bernardo - "Vestir Cerâmica 3ª edição" - São Bernardo do Campo - SP - 2023 Arte132 - "Tridimensional: entre o sagrado e o estético" - São Paulo - SP - 2023 Pavilhão Japonês - "Koguei 工芸 - Arte Tradicional Japonesa" - São Paulo - SP - 2022 Galeria Tao Le House - "She, Tamen, Elas" - Xi'an - China - 2019 MuBE Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia - "Ambiental - arte e movimentos" - São Paulo - SP - 2019 Galeria Emmathomas - "Desver a arte" - São Paulo - SP - 2018 Galeria L'oeil - "Femmes D'argile" - São Paulo - SP - 2011 Galeria Deco - "Objeto e Vasilha" - Artistas que utilizam materiais naturais - São Paulo - SP - 2011 Galeria Dalcyr Ramiro - "Rencontro " - FLIP - Paraty - RJ - 2011 Museu Oscar Niemeyer - Bienal de Design - Curitiba- PR - 2010 Fundação Japão - Encanto Tropical - São Paulo - SP- 2010 Festival de Rotterdam - Kleurbrazil - Rotterdam - Holanda - 2009 Destination Brazil - MOMA - Nova Iorque - EUA - 2009 Galeria Marta Traba - Memorial da América Latina - "Entre Oceanos - 100 Anos de Aproximação entre Japão e Brasil" - S.Paulo - SP - 2009 Museu Kawasaki - "Creative Art Session" - Exposição de Amizade Nipo-brasielira - Tokyo - Japão - 2008 Academia Brasileira de Arte, Cultura e História - Japão no Coração" - S.Paulo - SP - 2008 Centro Cultural Banco do Brasil - "NIPPON" - Rio de Janeiro - RJ - 2008 Palácio das Artes Rodin - "Abraços na Arte" - Salvador - BA - 2008 Galeria Deco - "Início Após 100 Anos" Brasil-Japão - São Paulo - SP - 2008 Pinacoteca do Estado de São Paulo - "Nipo-Brasileiros" - São Paulo - SP - 2008 Museu De Arte Contemporânea da USP - "Arte- Brasil Japão Moderno e Atual" - São Paulo - SP - 2008 Academia Brasileira de Arte, Cultura e História - "Japão no Coração" - São Paulo - SP - 2008 Memorial da América Latina - "Coluna Infinita" - São Paulo - SP - 2007 Fundação Bienal de São Paulo "Arte pela Amazônia" - São Paulo - SP - 2008 Instituto Tomie Ohtake - "Laços do Olhar" - São Paulo - SP - 2008 Palácio do Governo Boa Vista - "Herança Japonesa na Cerâmica Brasileira" - Campos do Jordão - São Paulo - SP - 2008 Palácio do Itamaraty - "Design Brasileiro - Uma mudança no Olhar" - Brasília - DF - 2007 Memorial da América Latina - "Coluna Infinita" - São Paulo - SP - 2007 Galeria Deco - "Três Dimensões" - São Paulo - SP - 2007 Museu Alfredo Andersen - Salão Nacional de Cerâmica - Comissão de Seleção e Premiação - Curitiba - PR - 2006 Espaço Armani - "Global Edit" - Milão - Itália - 2005 MASP - "A Geração Emergente" - São Paulo - SP - 2005 Instituto Tomie Ohtake -"Trama Espiritual da Arte Contemporânea" - São Paulo - SP - 2003 Espaço UNICID - "Gerações" - Arte Contemporânea Nipo-Brasileira - São Paulo - SP - 2003 Casa das Rosas - Ópera Aberta - São Paulo - SP - 2002 Museu de Arte de São Paulo - "Tendências" - São Paulo - SP - 2002 Design & Natureza – São Paulo – SP – 2001 500 Anos Design – Pinacoteca do Estado de São Paulo - SP- 2000 Biennale Internationale Design 2000 – Saint-Ètienne - França - 2000 Centro Brasileiro Britânico - "Construindo Uma Linguagem" - S.Paulo - SP - 2000 Museu de Arte de São Paulo - "500 Anos: Uma Janela para o Futuro" - São Paulo - SP-1998 Lewarne Galeries - Vancouver - Canadá - 1997 Museu de Arte Brasileira - São Paulo - SP - 1996 Museu da Cultura (PUC) - São Paulo - SP - 1994 Galeria Múltipla de Arte - "Flora Cerâmica" - São Paulo - SP - 1994 Museu Alfredo Andersen - 11º Salão Paranaense de Cerâmica - Curitiba - PR - 1993 Espaço Cultural - Banco Central do Brasil - "Flora" - S.Paulo - SP - 1993 II Estúdio Internacional de Tecnologias da Imagem (Unesp) - SESC Pompéia - São Paulo - SP - 1993 Mônica Filgueiras Galeria de Arte - São Paulo - SP - 1992 Gabinete de Arte Raquel Arnaud - São Paulo - SP - 1990 Palácio Foz - "Esculturas em Cerâmica, Dez Artistas Brasileiros" - Lisboa - Portugal - 1989 Centro Cultural Ciudad de Buenos Ayres - Buenos Aires - Argentina –1988 Centro Cultural Conde Duque "Esculturas em Cerâmica, Dez Artistas do Brasil" - Madrid - Espanha - 1988 Instituto Ítalo Latino Americano (IILA) "Esculturas em Cerâmica, Dez Artistas do Brasil" - Roma, Itália - 1988 Galeria Skultura - "Jóias, Uma Expressão de Arte" - São Paulo - SP - 1988 Mônica Filgueiras Galeria de Arte - "1ª Mini Bienal TV Cubo" - São Paulo - SP - 1987 I e II Mostra MOA Cerâmica Contemporânea - SP - 1986 e 87 Museu de Arte de São Paulo - "78º Aniversário da Imigração Japonesa no Brasil" - São Paulo - SP - 1986 Mostra Aberta de Cerâmica Arte - I, II, III, IV e V - São Paulo - SP - 1984, 85, 86, 87, 88 e 89 Galeria Ocra - SP - "A Arte de Cerâmica Brasileira no Brasil" - São Paulo - SP -1984 Paço das Artes - "Cerâmica Contemporânea" - São Paulo - SP - 1985 e 87 Forma Objeto - São Paulo - SP - 1981 Galeria Tenda - SP - 1980 e 85 Galeria Toki Arte - SP - 1979, 80, 81, 83, 86, 88 e 89 II e III Encontro de Ceramistas de Parati - Parati, RJ - 1979 e 81 Teatro Lira Paulistana - "Cerâmica em alta temperatura" - SP - 1979 Rachel Lenneberg Hoshino Função no projeto: Textos e ministrante palestra Rachel Lenneberg Hoshino, é sansei nascida em Botucatu, São Paulo em 1973. Formou-se em Psicologia pela Universidade de São Paulo e tem mestrado em Psicologia Social da Arte, estudando processos criativos e de formação de identidade através da Arte. Tornou-se designer auto didata e há 30 anos desenvolve trabalhos em porcelana e cerâmica, fornecendo objetos utilitários para lojas de design em todo o Brasil e exterior. Mais recentemente, passou a assessorar e prestar consultoria para marcas e artistas plásticos na execução de projetos especiais, como para o artista Aí Wei Wei em sua exposição no Brasil em 2018. Em 2022, a convite do Governo do Japão, viajou a Tobe, aldeia produtora de porcelana na Provincia de Ehime, Shikoku, para introduzir novas ideias de estampas, produtos e formas de divulgar a produção da comunidade. A vivência de muitos anos dentro de fábricas e oficinas de ceramistas, somadas a esses eventos, fez seu interesse voltar-se para a matéria prima, os processos de produção, os fenômenos de transformação e, principalmente os mestres, que, da extração ao objeto final, das ferramentas ao manejo do fogo, vivem em um universo fascinante de criação. Isso a levou a trabalhar como curadora de arte cerâmica desde 2017. Atualmente, em 2024 apresentou no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, dentro do programa “Diásporas Asiáticas” a exposição de ceramistas pioneiros de alta temperatura “Tocar a Terra”, assina co-curadoria de Megumi Yuasa na Galeria Gomide & Co e curadoria em “Frutos da Terra” no Festival de Cerâmica de Cunha. Regina Garjulli Função no projeto: Produção Gráfica Regina Garjulli, produtora gráfica especializada em livros de arte. Abaixo alguns trabalhos realizados: - Livro: Coleção Santander Brasil// Artes visuais - Livro: Mobiliário - Coleção Santander Brasil - Livro: Vales, bonus e bilhetes - Coleção Santander Brasil - Livro: Relatórios anuais bancários - Coleção Santander Brasil - Livro: Papel moeda - Coleção Santander Brasil - Livro: Máquinas e equipamentos bancários - Coleção Santander Brasil Projetos culturais - Expomus Exposições Museus Projetos Culturais - Revista de moda: Stories Collective número 3 Projeto cultural - Cult art produções culturais - Livro: CIEE 60 anos Projeto cultural - Centro integração empresa escola - CIEE - Livro: fotógrafas brasileiras - imagem substantiva Projeto cultural - Grifo - Livro: Teatros - por João Caldas Projeto cultural - Terceiro Nome editora Atenciosamente, Regina Garjulli Reca Design e produção gráfica unipessoal Ltda. Fernanda Borghetti Cantali Função no projeto: Assessoria jurídica Fernanda Borghetti Cantali é filha de Lou Borghettti (in memória) apresenta os direitos autorais sobre a obra da artista do projeto. É uma renomada profissional do Direito, com uma sólida formação acadêmica e vasta experiência tanto no meio acadêmico quanto no campo jurídico. Ela é doutora em Direito pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS), onde desenvolveu uma tese inovadora sobre a tokenização da arte visual e o direito autoral, destacando o papel do Copyright by Design e a governança dos NFTs como instrumentos de negociação de obras de arte. Sua trajetória acadêmica inclui ainda um mestrado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), onde sua dissertação abordou temas como os direitos da personalidade, autonomia privada e dignidade humana. Além disso, Fernanda possui um LL.M em Direito Empresarial pelo CEU Law School e é bacharel em Direito pela PUCRS. Como professora, Fernanda tem se destacado em diversas instituições de ensino, incluindo a UNISINOS, ESFAFE-RS, Centro Universitário Metodista do IPA e FADERGS, onde leciona disciplinas como Direito Empresarial e Propriedade Intelectual. Ela também é convidada regularmente para ministrar aulas em programas de pós-graduação e especialização. Além de sua carreira acadêmica, Fernanda é uma advogada atuante, com foco em Direito Corporativo, Propriedade Intelectual e Direito Digital. Ela é fundadora da Metis Compliance Digital, onde oferece consultoria especializada nesses campos. Sua expertise é frequentemente solicitada em eventos e congressos, onde participa como palestrante, abordando temas atuais e relevantes para o Direito e a Tecnologia. Fernanda tem diversas publicações importantes em seu nome, incluindo artigos sobre contratos inteligentes, lawtechs, inteligência artificial e direitos autorais. Entre suas obras mais destacadas estão "Smart Contracts: uso da tecnologia blockchain para garantia da eficácia dos acordos celebrados" e "INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E DIREITOS AUTORAIS: Desafios e Possibilidades no Cenário Jurídico Brasileiro e Internacional". Ela também é autora de livros e capítulos de livros, como "Direitos da personalidade: disponibilidade relativa, autonomia privada e dignidade humana" e "NFT - Non Fungible Tokens e obras autorais: registro voluntário benéfico para as relações negociais?". Sua contribuição para o campo do Direito foi reconhecida com vários prêmios e títulos, incluindo ser paraninfa e mestre de cerimônias em diversas turmas de formandos e receber o voto de louvor pelos relevantes serviços prestados pela Ordem dos Advogados do Brasil. Fluente em português, inglês, espanhol e com conhecimento em italiano, Fernanda Borghetti Cantali é uma profissional completa, cuja carreira é marcada pela dedicação à educação, inovação no Direito e compromisso com a excelência acadêmica e profissional. Tuca Reinés Função no projeto: Fotógrafo artístico (Esculturas e Utilitários de Kimi Nii) Tuca Reinés, nascido em São Paulo no dia 11 de julho de 1956, é um fotógrafo paulistano de renome internacional. Sua carreira na fotografia começou nos anos 1970, e ele rapidamente se destacou por suas impressionantes imagens de arquitetura e interiores. Reinés é formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAUS, mas sua paixão pela fotografia o levou a construir uma carreira sólida no campo, com seu trabalho sendo publicado em importantes revistas globais como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architectural Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper, Wire, Monocle e Numéro. Entre os diversos livros que publicou ao longo dos anos, destacam-se: "São Paulo - Natureza à Vista" (2024), "Copacabana Palace: Where Rio Starts" (2023), "Palácio dos Bandeirantes" (2023), "Great Escapes Latin America" (2022), "Sonhos da América Latina" (2019), "Habitat+Brasil" (2019), "Jayme Bernardo | Arquitetura Interiores Design" (2019), "Arquitetura Brasileira Arq. David Bastos" (2018), "O Olhar em Suspensão" (2016), "Arte e Natureza – Museus a Céu Aberto" (2016), "Tomie Ohtake Obras Públicas" (2014), "Hotel Emiliano"(2011), que foi premiado com o Leão de Ouro no Festival de Cannes, e "Living Bahia" (2008), entre muitos outros. Além de sua prolífica produção de livros, Reinés também realizou diversas exposições individuais de grande impacto. Em 2021, foi homenageado com a exposição "Brasil Tuca Reinés", no Farol Santander, em São Paulo. Em 2018, a série "Mulheres do Kenya" foi exibida na Galeria Estação e no Museu Afro de São Paulo, evidenciando sua capacidade de capturar a diversidade cultural. A série "O Olhar Vertical", uma de suas mais conhecidas, foi apresentada em várias cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Porto Alegre, Goiânia e Cuiabá, entre 2015 e 2017. Outras exposições notáveis incluem "Diáfano Urbano" (2015) na Galeria Nikon, e "Gates" (2011) na Galeria Horizonte, em São Paulo. Tuca Reinés também se destacou em exposições coletivas, participando de mostras relevantes como "A Vastidão dos Mapas" (2018) no Museu Oscar Niemeyer e "Narrativas Poéticas" (2014-2015), uma mostra itinerante que passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, e João Pessoa. Seus trabalhos já foram expostos em instituições importantes como o MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo, o Paço Imperial no Rio de Janeiro, e o Museu da Fotografia de Curitiba, entre outros. Além de sua obra artística, Tuca Reinés desempenha um papel importante na formação de novos fotógrafos. Em 2019, ele lançou o curso "Interior Photography" na plataforma Domestika, que atraiu mais de 12 mil alunos. Ele também é membro da Academia Paulista de Fotografia desde 2014 e atua como jurado no Prêmio DECA há mais de 22 anos. Ao longo de sua carreira, Reinés recebeu diversos prêmios, incluindo dois Leões de Ouro no Festival de Cannes, um em 2008 e outro em 2011, pelo livro de arte "10 Anos do Hotel Emiliano". Ele também participou de campanhas culturais de grande visibilidade, como a série televisiva "A Gente Vive Para Contar Histórias" (2008), comemorativa dos 60 anos da Land Rover. Tuca Reinés continua a ser uma referência na fotografia contemporânea, seja por suas contribuições para a difusão da arquitetura brasileira ou pela forma como utiliza a fotografia para explorar e homenagear a diversidade cultural e arquitetônica @tucareines Luiza Estima Função no projeto: Revisão Português Luiza Estima é escritora e jornalista, assinando artigos, reportagens e livros na temática do entretenimento gastronômico e cultural. Ela estreou na literatura com "Trapiche – Poemas Lançados ao Mar", que inclui o poema "Ponte", musicado e transformado em canção, e "Areia e Mar", vencedor do concurso de poesia Dunas (2020). Participa de coletâneas e colabora com livros na área da gastronomia. Em 2021, contribuiu com dois verbetes poéticos no "Dicionário do Profundo". Seu conto "Bandoneon" foi o segundo colocado no Concurso Literário da PUCRS, onde se graduou em Escrita Criativa em 2023. Luiza escreve para diversas mídias, abordando temáticas femininas, gastronômicas e literárias. Maria Luisa Kirsten Função no projeto: Fotógrafa artística Maria Luisa Kirsten iniciou sua vida profissional como Psicóloga, transitou pelo Paisagismo e nos anos 90 encontrou na fotografia sua verdadeira vocação. Fez vários cursos, entre os quais o de Carlos Moreira, com o intuito de desenvolver sua técnica e seu olhar. E viajou pela Argentina, Chile, Peru, Portugal, Italia, África do Sul, Marrocos, EUA, Bélgica, Holanda, Inglaterra, França, Republica Tcheca, Hungria e por vários Estados brasileiros em busca de imagens para seu acervo. Atualmente está preparando o lançamento de seus primeiros livros Caatinga e Mata Atlântica, da série Biomas, produzidos pela Enjoy Art Books, divisão da Enjoy International especializada em livros de arte. Sonia da Silva Fonseca Função no projeto: Coordenacão Editorial Fundadora e Diretora Geral da Essential Idea Editora (https://www.essentialidea.com.br/ ) tem no portfólio a experiência de coordenação editorial de mais de 30 livros para organizações como Votorantim, Marinha do Brasil, Inmetro, Saint Gobain, Bunge, BNDES, entre outros. No ano 2000 conquistou o primeiro lugar nos dois mais importantes galardões da indústria editorial do Brasil, o Prêmio Jabuti na Categoria de Produção Editorial e o Prêmio Pini de Excelência Gráfica na Categoria Livro de Arte, com o livro “Brasil Terra Esplêndida”. Bachelor of Arts (BA) em Fotografia Industrial-Científica no Brooks Institute of Photography, em Santa Barbara, California (USA), tem Especialização em fotografia médica no Los Angeles County Hospital e cursos de aperfeiçoamento em “Empreendedorismo e gestão de pequenos negócios” na University of Southern California at Los Angeles (UCLA) e em “Gestão para empresários da área editorial”, na Fundação Instituto de Administração da Universidade de São Paulo (FIA-USP). Trabalhou no departamento fotográfico do Medical Center da University of Southern California em Los Angeles, no departamento editorial do Field Museum of Natural History e nos Studios Kranzten em Chicago. Foi fotógrafa free-lancer para agências de propaganda e para vários escritórios de arquitetura em Los Angeles e Chicago e no Brasil para os arquitetos Aflalo e Gasperini, David Libeskind, Isabel Duprat e Ziegbert Zanettini entre outros. Foi fotógrafa free-lancer para publicações internacionais de grande prestígo como Abitare, Lighting Design, Los Angeles Magazine e Ville & Giardini e no Brasil para revistas como Casa Vogue, Casa & Jardim e Arquitetura e Construção, Projeto, entre outras.

PROJETO ARQUIVADO.