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O ART/LAB/TEC é um projeto que busca criar um espaço de convergência entre arte e tecnologia, promovendo pesquisa, desenvolvimento, experimentação, inclusão e disseminação do conhecimento nesses campos. A proposta tem como objetivo a criação de um laboratório de pesquisa com um programa de residência, onde os participantes terão acesso a equipamentos eletronicos especializados para realizar experimentos e participar de formações complementares. O projeto visa não apenas expandir o potencial artístico dos envolvidos, mas também incentivar a inclusão social e a capacitação técnica e profissional. Através da prática, da experiência e do intercâmbio de conhecimento entre artistas, professores e o público, o ART/LAB/TEC pretende fomentar um espaço de inovação e crescimento coletivo.
1) Produto Pesquisa - 01 Residência Artística, com vagas para 04 artistas selecionados por edital convocatório, por 04 meses. 2) Produto Oficina/Workshop/Seminário - 06 iniciativas de palestras com curadores, artistas, técnicos, falando sobre arte e tecnologia. Todos os nossos eventos são abertos e gratuitos. 3) Produto Exposição de Artes - 02 iniciativas produzidas com os trabalhos dos artistas residentes. Período da exposição 20 dias cada 4) Contrapartida: Oficinas de formação em animação 2D e 3D, por 2 meses para alunos de escolas municipais ou estaduais.
Objetivo Geral Este projeto tem como objetivo viabilizar um espaço, gerando atividades culturais e educativas ligadas a arte e tecnologia inteiramente gratuitas e acessíveis.Criar um laboratório experimental de educação, criação e convívio, no desenvolvimento inclusivo de arte e tecnologia. Tornar a arte mais acessível a todos, promover trocas socioculturais e intercâmbio cultural e intelectual da população geral e profissionais da área, estimular e valorizar variados temas da cultura nacional, artistas e segmentos das artes visuais. Além de colaborar com o desenvolvimento da economia criativa, desenvolvimento da comunidade local, preservação do patrimônio cultural material e imaterial, atendendo assim a maior dos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, em especial aos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal. Objetivos Específicos - Oportunidade de apresentar ao público em geral e de todas as idades - Fomentar a arte e a cultura brasileira em diferentes territórios, além de apresentar pedras naturais do país e diferentes formas de expressão artística - Valorizar a arte contemporânea brasileira com um projeto inédito no Rio Grande do Sul. 1) Produto Pesquisa - 01 Residência Artística, com vagas para 04 artistas selecionados através de edital convocatório, por 04 meses. 2) Produto Oficina/Workshop/Seminário - 06 iniciativas de palestras com curadores, artistas, tecnicos, falando sobre arte e tecnologia. Todos os nossos eventos são abertos e gratuitos. 3) Produto Exposição de Artes - 02 iniciativas produzidas com os trabalhos dos artistas residentes. 4) CONTRAPARTIDA SOCIAL - Oficinas de formação em animação 2D e 3D, por 2 meses para alunos de escolas municipais ou estaduais.
No ambiente atual de hiperprodução e mudança acelerada, artistas precisam de um espaço reflexivo que permita um avanço ponderado e consciente.Esse projeto nasce da necessidade de se criar um espaço de criação, de disponibilizar tecnologias e fomentar uma possível indústria técnica que envolva tecnologia e arte. Exploração das Fronteiras da Arte e Tecnologia: O projeto de um espaço de pesquisa em arte e tecnologia se justifica pela crescente importância das tecnologias digitais no mundo da arte. Intersecção de Disciplinas: A pesquisa em arte e tecnologia promove a convergência de diferentes disciplinas, como arte, ciência da computação, engenharia, design e muitas outras. Isso permite uma abordagem interdisciplinar para a criação artística, o que pode resultar em questões inovadoras e experiências únicas. Relevância Cultural e Social: A arte digital e a tecnologia têm um papel crescente na cultura contemporânea e na sociedade. Ao explorar essa interseção, o projeto contribuirá para a compreensão e apreciação da arte digital, bem como para a reflexão sobre seu impacto na sociedade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, adequado aos seguintes incisos do Art 2o do Decreto 10755 de 26 de julho de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. No Art. 3º, os seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;
Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.
Residência Artística - Pesquisa - (PRODUTO PRINCIPAL) Duração: 04 meses Local: cidade de Porto Alegre Artistas atendidos: 04 artistas Edital: A definir Classificação: Livre Oficina/Workshop/Seminário Distribuição: gratuita Classificação: Livre Duração das atividades: cerca de 2h Exposição de Artes Distribuição: gratuita Classificação: Livre Duração das atividades: 20 dias CONTRAPARTIDA SOCIAL : Público: 300 pessoas (alunos e/ou professores da rede pública de ensino) Período: cerca de 2 meses - Local: Porto Alegre Distribuição: gratuita Classificação: Livre Duração das atividades: cerca de 15 cada oficina. OBS.: as escolas dos beneficiários deste produto serão definidas quando da pré-produção do projeto
1- ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Projeto se compromete a procurar um local que cumpra com a prerrogativa: Instalações acessíveis, com rampas de acesso, portas largas, elevadores e banheiros adaptados para cadeirantes. 2- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1) Produto Pesquisa - Legendagem em todos os videos produzidos durante a residência. Monitores capacitados em atendimento para artista PCD 2) Produto Oficina/Workshop/Seminário - Tradutor de Libras para as palestras e seminários Monitores capacitados em atendimento para público PCD Legendagem dos videos a serem disponibilizados 3) Produto Exposição de Artes - Impressão em braile e confecção de placas táteis das legendas e textos Áudio descrição das obras, com a voz dos artistas Visitas guiadas agendadas para público PCD conforme agendamento 4) CONTRAPARTIDA SOCIAL - Monitor capacitados em atendimento para a público com PCD.
Será garantida a democratização de acesso a todo público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente, exceto o Produto Pesquisa, do Programa de Residência, que é limitado especificamente ao público artístico, ainda que gratuito. As demais atividades deste projeto, são abertas a todo o público e de forma gratuita. Não há emissão de ingresso, o acesso é gratuito e controlado levando em consideração o limite de público do espaço a cada período. A inscrição do programa de palestras e seminarios será disponibilizada via site e a admissão/participação por ordem de inscrição. Contrapartida: Oficinas de formação em animação 2D e 3D, por 2 meses para alunos de escolas municipais ou estaduais. II) Atendendo ao art 28 da IN nº01/2023 serão adotadas as seguintes medidas: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Garantir a captação e veiculação de imagens das atividdes e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Realizar atividade cultural votada ao público infantil ou infantojuvenil.
Proponente – CYM producoes de arte LTDA, única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. Cuauhtémoc y Moctezuma Produções Criada em 2006, especializada em produzir projetos culturais, gestão de espaços e exposições de arte. Possui ampla experiência no setor cultural tendo produzido inúmeras exposições permanentes ou temporárias, festivais, projetos sociais e mostras. Presta consultorias para artistas e instituições, públicas e privadas. Nelson Azevedo (Coordenação Técnica - Coordenador do projetor) Produtor independente. Formado em Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS. Trabalha em diversos campos da produção cultural, artes gráficas, elaboração de editais, leis de incentivo à cultura e direção artística. Com experiência na gestão de espaços e equipes, foi diretor do setor de mostras, na coordenação de artes plásticas na prefeitura municipal de Porto Alegre. Coordenador de produção das 11a e 12a Bienais do Mercosul.Desenvolve projetos e consultorias com instituições públicas e privadas como a Prefeitura de Porto Alegre, Cinemateca Capitólio, Casa de Cinema, MAC/RS, MARGS/RS, UFRGS, Museu Nacional de Belas Artes/RJ, FUNARTE, Aliança Francesa, Fundação Bienal do Mercosul, Banco Santander, Fundação Iberê Camargo e Fundação Maiorana. Nos últimos anos desenvolveu trabalhos com os artistas como André Severo, Carlos Pasquetti, Elida Tessler e Rochelle Costi. Em 2022 coordenou os projetos audiovisuais da 13a Bienal do Mercosul.Atualmente trabalha na finalização de um documentário sobre produção artística que é diretor. Carina Dias (Produção) Carina Dias é produtora executiva e gestora cultural. Vem atuando nessas funções há vinte anos, tendo contribuindo para as instituições e os eventos culturais mais relevantes da cidade de Porto Alegre. O destaque de sua experiência dá-se no âmbito cultural institucional, onde foi coordenadora de produção executiva por oito anos na Fundação Iberê Camargo e diretora de produção executiva, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, onde atua nos últimos sete anos. Nessas renomadas instituições adquiriu prática de coordenação de equipes e projetos, gestando os fluxos e as dinâmicas das equipes de curadoria, diretoria, comunicação, programa educativo, acervo e editorial. Sua atuação mais recente é como Diretora de Produção Executiva da 14a Bienal do Mercosul, com curadoria geral de Raphael Fonseca. Atuou nesta mesma função na 13a Bienal do Mercosul- Trauma, Sonho e Fuga, com curadoria geral de Marcello Dantas, a qualocorreu entre 15 de setembro a 20 de novembro de 2022, em Porto Alegre. A mostra ocupou dez espaços expositivos e pontos do espaço urbano da cidade, com grandiosas instalações e esculturas.Também na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, foi Diretora de Produção Executiva da 12a edição: Feminino(s) – Visualidades, ações e afetos, no ano de 2020, com curadoria geral da argentina Andrea Giunta . Ainda, na mesma instituição, foi Coordenadora de Produção Executiva, trabalhando junto à André Severo e Nelson Azevedo, na 11a Bienal do Mercosul – O Triângulo do Atlântico, com curadoria geral de Alfons Hug, em 2018 André Severo (curador das mostras) Nasceu em Porto Alegre, RS, em 1974. É artista, curador, produtor e gestor cultural. Mestre em poéticas visuais pela UFRGS, produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Realizou mais de uma dezena de filmes e instalações audiovisuais e publicou, entre outros, os livros Consciência errante, Soma e Deriva de sentidos. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas e co-curador da representação brasileira na 55ª Bienal de Veneza. Em 2021, juntamente com Paulo Herkenhoff, realizou Arquiperiscópio, exposição individual com caráter retrospectivo que ocupou os quatro andares do Oi Futuro no Rio de Janeiro. Entre suas principais premiações destacam-se o Programa Petrobrás Artes Visuais - ano 2001; o Prêmio Funarte Conexões Artes Visuais, 2007; o Projeto Arte e Patrimônio 2007; o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009; o V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas; o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - 6ª Edição; o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014, em 2014; o XV Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2015; e o Prêmio Sérgio Milliet da ABCA pelo livro Artes Visuais – Ensaios Brasileiros Contemporâneos.
PROJETO ARQUIVADO.