Centro Musical e Coreográfico

O projeto Centro Musical e Coreográfico visa realizar oficinas de formação musical e dança voltadas para a preparação de jovens em bandas e fanfarras.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL O objetivo é proporcionar ensino qualificado e acessível de música e dança, fortalecendo a tradição local de bandas e fanfarras, e oferecendo oportunidades para que jovens desenvolvam suas habilidades artísticas e sociais, contribuindo para a coesão comunitária e preservação cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Oficinas: Realizar oficinas gratuitas com duração de 6 meses, oferecendo formação teórica e prática em música e dança. As oficinas serão divididas em duas turmas, com até 40 alunos cada, totalizando 80 vagas. A oficina de música terá como conteúdo o ensino de leitura de partituras, técnica instrumental, prática de grupo, e composição, com foco na preparação de jovens para integrarem bandas e fanfarras. Já a oficina de dança e color guard abordará técnicas de coreografia, uso de bandeiras e outros equipamentos, expressão corporal e sincronia, com o objetivo de capacitar os participantes para performances coreográficas e de banda marcial.

O projeto Centro Musical e Coreográfico vai além da formação técnica e artística, cumprindo um papel essencial na democratização do acesso à cultura e na preservação das tradições locais. Em cidades de pequeno porte, com recursos limitados e poucas iniciativas culturais, projetos como esse são fundamentais para assegurar que a população tenha oportunidades reais de envolvimento com a arte, promovendo não apenas o desenvolvimento de habilidades artísticas, mas também o fortalecimento do tecido social e a construção de uma identidade cultural sólida. A democratização do acesso à cultura é um dos pilares centrais deste projeto. Oferecer aulas e atividades artísticas gratuitas ou a preços acessíveis para jovens e adultos de todas as classes sociais permite que a arte e a música deixem de ser privilégios restritos e passem a ser entendidos como direitos essenciais. Isso contribui para a inclusão social, especialmente em uma comunidade onde muitas vezes a falta de recursos é uma barreira significativa para a participação em atividades extracurriculares. Ao eliminar esses obstáculos, o Centro se posiciona como um espaço de acolhimento e promoção da diversidade, onde talentos de diferentes origens têm a oportunidade de florescer. Além disso, a preservação e revitalização das tradições culturais, como bandas e fanfarras, têm um valor inestimável para a identidade coletiva da cidade. Essas manifestações artísticas carregam consigo não apenas a estética e o som, mas também histórias e valores compartilhados por gerações. Sem iniciativas que incentivem a continuidade e a transmissão desses saberes, corre-se o risco de perder uma parte significativa da memória cultural local. Nesse sentido, o projeto atua como um guardião dessas tradições, formando novos grupos e revitalizando o repertório e a prática musical, garantindo que as próximas gerações possam vivenciar e dar continuidade a essas expressões culturais. Outro aspecto importante é a promoção do pertencimento e da coesão comunitária. A criação de uma escola de música e dança em uma cidade de 7 mil habitantes oferece um espaço para que a comunidade se reúna, compartilhe experiências e celebre suas conquistas. A interação entre os alunos e suas famílias nos ensaios, apresentações e eventos cria laços sociais mais fortes, unindo as pessoas em torno de um propósito comum. Além disso, ao proporcionar visibilidade a talentos locais e promover apresentações públicas, o projeto contribui para o fortalecimento do orgulho local, ajudando a consolidar uma identidade cultural positiva e inspiradora. A escola também se propõe a ser um espaço de aprendizado contínuo e acessível, adaptado às necessidades e interesses de cada aluno. Isso significa que o projeto será inclusivo e aberto a pessoas com diferentes níveis de habilidade, idades e objetivos. Dessa forma, jovens que queiram se profissionalizar na música ou na dança terão a base necessária para seguir carreira, enquanto outros encontrarão no projeto uma forma de lazer construtivo e de expressão pessoal. Por fim, a importância desse projeto para Luiziana não se limita ao âmbito cultural. A iniciativa também possui um potencial significativo de gerar impactos sociais e econômicos duradouros. Ao incentivar a formação artística e a participação comunitária, o Centro Musical e Coreográfico pode atuar como um motor de desenvolvimento local, promovendo atividades que gerem novas oportunidades e ampliem o acesso à cultura e à arte. O fortalecimento dessas práticas pode atrair visitantes e colaboradores de outras regiões, integrando Luiziana a um circuito cultural mais amplo e posicionando a cidade como um polo de referência para o ensino de música e dança voltado para bandas e fanfarras. O projeto cumpre ainda com as seguintes finalidades previstas no art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Plano Pedagógico em anexo.

Produto: OFICINA Acessibilidade Física: O local de realização do evento será totalmente adequado para a fruição física de pessoas com deficiências ou dificuldades de mobilidade, respeitando as diretrizes da ABNT NBR 9050. A estrutura será adequada com rampas de acesso, corredores largos, sinalização visual e tátil, banheiros acessíveis, além de permissão para a presença de cães-guia. Item na planilha: Eventuais custos com alterações, serão abarcados na rubrica ''Reparos e Manutenção''. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As ações irão contar com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha: Monitores. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As ações irão contar com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo da oficina. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: As ações irão contar com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Guilherme Araújo Rufino - Coordenador geral Músico e educador com mais de 15 anos de experiência em diferentes áreas da música. Sua carreira é marcada pela versatilidade e compromisso com a educação musical, o que o torna uma referência respeitada no cenário musical local. Ao longo de sua trajetória, Guilherme atuou como músico em diversas apresentações e eventos, abrangendo uma ampla variedade de estilos musicais e demonstrando excelência tanto em performances ao vivo quanto em colaborações com outros artistas e grupos. Entre seus principais trabalhos, destacam-se performances em eventos corporativos e sociais, participação em festivais regionais e colaborações com bandas e músicos locais. Paralelamente à sua atuação como músico, Guilherme é ativo na educação musical, ministrando e participando de workshops voltados ao desenvolvimento de habilidades práticas e teóricas para músicos de todos os níveis. Entre os principais temas abordados em seus workshops estão Técnicas Avançadas de Performance, Introdução à Teoria Musical e Desenvolvimento de Habilidades Práticas. Além disso, sua experiência como professor em bandas e fanfarras se destaca pela formação e orientação de grupos musicais, tanto juvenis quanto adultos, contribuindo para o desenvolvimento artístico e a preparação para competições e apresentações. Ele também possui experiência na criação de currículos educativos adaptados às necessidades dos grupos que lidera, promovendo um ensino personalizado e eficiente. A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação Geral. Leonardo Souza - Professor de Teclas Músico percussionista da cidade de Ponta Grossa, iniciou seus estudos de percussão na Banda Marcial Marista Pio XII em 2011,e onde também é, atualmente um dos professores do naipe de percussão, dando continuidade ao seus estudos ingressou em 2014 na OSPG ( Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa) como estagiário do naipe de per sobe a regência do Maestro Jorge Sheffer, teve aulas de instrumento com Rubén Zuniga (Osesp – Orquestra Sinfônica do estado de São Paulo), em 2016 participou do festival FIP (Festival Internacional de Percussão) em Curitiba Pr, onde teve master class com diversos professores e músicos do meio, em 2017 participou do Festival de Música de Ponta Grossa onde teve aulas com o professor Leonardo Gorosito (OSP – Orquestra Sinfônica do Paraná e Desvio – duo de percussão),durante o ano de 2018 participou de aulas e master class no Instituto Baccarelli - SP , onde teve aulas com os professores Ronnie Kot Wenzell (Presidente da PAS Brasil – Percussive Arts Society) e Fernanda Kremer (OSB – Orquestra Sinfônica Brasileira) , além de tocar com a OSH (Orquestra Sinfônica Heliópolis) sobe regência do Maestro Edilson Venturelli – Sp e OJH( Orquestra Juvenil Heliópolis) sobe a regência do mesmo maestro, tendotocado com a mesma na Sala São Paulo – Sala de concertos – Sp, também integra o AL duo (duo de percussão) em Ponta Grossa onde no ano de 2017 solou no Concerto Bem Brasileiro na programação do Festival de Música no de 2017 no ano de 2019 tocou como músico convidado da OSPG, e também como musico percussionista convidados na oficina de metais e no concerto do grupo de metais no Festival de Música de Ponta Grossa, atualmente é professor,chefede naipe e Maestro do grupo de Percussão da Banda Marcial Marista Pio XII, de 2021 a 2024, foi percussionista/bolsista da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa –PR, atua também como percussionista no duo de percussão PERKUSSIE realizando varias apresentações e master class em Ponta Grossa e região, e também atua como professor e é musico banda de percussão de percussão sinfônica FAMUL – Luiziana PR. Lucias Bidoia - Professor de percussão Lucas Bidoia é professor de música com 20 anos de carreira, iniciada aos 7 anos de idade. Formado no Conservatório de Tatuí, onde estudou percussão sinfônica e erudita, atualmente está concluindo a licenciatura em música. É diretor da Seleção Brasileira de Percussão Rudimentar – Tchá-Degga-Da. Entre suas principais experiências, foi percussionista na Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, participou como ritmista na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro entre 2013 e 2015 e atuou como professor de percussão em bandas marciais. Lucas também já se apresentou em programas da Rede Globo e do SBT, e foi jurado no Campeonato Sul-Americano de Percussão Marcial na Guatemala. Ele ministra workshops e master classes no Brasil e no exterior, possui um curso de percussão rudimentar na Hotmart e oferece aulas gratuitas nas redes sociais como Instagram, YouTube e WhatsApp. Além disso, compõe arranjos para grupos de percussão e orquestras clássicas e atua como jurado em diversos festivais e campeonatos musicais. Diego Bonfim - Professor de dança, color guard/Ordem Unida Diego é um profissional experiente na área de coreografia e consultoria visual para bandas e fanfarras, atuando desde 2001 em diversas instituições. Atualmente, trabalha como coreógrafo e consultor coreográfico em várias corporações musicais, incluindo a Fanfarra Municipal de Luiziana e a Fanfarra Municipal de Iretama, com foco na gestão e desenvolvimento coreográfico das bandas, pavilhão nacional, corpo coreográfico e balizas. Desde 2022, também atua como Avaliador Técnico da Federação de Bandas e Fanfarras de Minas Gerais. Sua experiência inclui o papel de Mor de Comando da Grande Banda da Prefeitura de São Paulo (2008-2018), onde comandou cerca de 700 alunos, e sua atuação como Coreógrafo Marcial na EMEF Dom Paulo Rolim Loureiro, uma das pioneiras na migração para o estilo Drum Corps, posteriormente redefinida como Marching Show Band. Em outras experiências, foi coreógrafo em diversas escolas e colégios de São Paulo, como a E.E José Righetto Sobrinho, Colégio Cavlac e EMEF Raimundo Correia, além de ser consultor coreográfico da Banda Marcial Alfeu Gasparini, em Ribeirão Preto, desde 2015. Apresenta formação acadêmica em Psicologia e Coaching pela Faculdade Metropolitana de São Paulo (2022), e diversas certificações técnicas, incluindo Curso de Avaliador Técnico WAMSB e Workshop Color Guard pelo Open Brasil (2017). Também realizou formação internacional em técnicas de Drum Major e Color Guard em instituições renomadas como Calgary Stampede (Canadá), Blue Devils System (EUA) e Phantom Regiment (EUA). Além disso, Diego participa de atividades voluntárias desde 2011 na Associação Amigos Beija Flor e no Instituto de Artes São Miguel (IASM), onde atua como Diretor Fiscal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.