Como é que eu vim parar aqui?

Realizar a circulação do espetáculo "Como é que eu vim parar aqui?" por 6 cidades, totalizando 24 apresentações.

Espetáculo narra a vida de uma mulher, mãe de 2 filhos que se torna influenciadora e rapidamente acumula centenas de seguidores e parcerias com marcas. O Espetáculo trás o questionamento até que ponto sua imagem pública reflete quem ela realmente é? Ao tentar equilibrar sua vida, as expectativas dos seguidores e o peso das opiniões alheias, a personagem começa a questionar se conquistou uma liberdade ou uma nova prisão. A pressão para ser perfeita, as cobranças familiares e a frustração de se sentir constantemente "performando" a levam a um momento de ruptura: Como é que ela foi parar ali?

OBJETIVOS GERAIS: Realizar a circulação do espetáculo "Como é que eu vim parar aqui?" por 6 cidades, totalizando 24 apresentações. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 24 apresentações, sendo: Curitiba _ 2 Apresentações Belo Horizonte (Minas Gerais) _ 2 Apresentações Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) _ 6 Apresentações Recife (Pernambuco) _ 2 Apresentações Boa Vista (Roraima) _ 2 Apresentações São Paulo (São Paulo) _ 10 Apresentações - Ficar em cartaz em teatro de fácil localização e acesso; - FORMAR PÚBLICO através de ações de contra partida e acesso a população de baixa renda, conforme posteriormente sinalizado nesse projeto, através de sessões bate papo e doações de ingressos; - Oferecer uma oportunidade de debate, realizado pelas ações de ensaio aberto e bate papo, descritas nas ações de contra partida; - Geração de emprego para cerca de 30 profissionais diretos e 70 indiretos.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto pretende:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Pois trata-se de um espetáculo teatral com dramaturgia Brasileira.E ainda, De acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão à:"II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;"O projeto trata-se da realização de uma turnê de espetáculo de artes cênicas.JUSTIFICATIVA DO PROJETO (INTERESSE ARTÍSTICO)O que é real? Hoje em dia, em tempos de IA e construções midiáticas regadas por fake News, junto à perfis que exploram um avatar idealizado, na maior parte das vezes muito distante da verdade nua e crua das pessoas. Uma reflexão sobre o que é vida real e virtual é ponto principal desse espetáculo. Após fazer sucesso nas redes sociais falando sobre moda, comportamento e estilo, Thai de Melo faz sua estreia nos palcos com o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?.Com direção de Bruno Guida e produção de Dani Angelotti, a montagem traz as experiências e reflexões da comunicadora de forma cômica e questionadora. O espetáculo estreou no dia 07 de agosto, no Teatro Unimed. Com uma abordagem de autoficção, que busca conduzir o público por uma jornada profunda pela mente da protagonista, no palco são explorados os momentos em que ela se depara com situações inesperadas, questionando-se sobre as escolhas que a levaram até ali.A trama acompanha Thai, que inicia a peça de forma reflexiva. Aos poucos, ela transcende suas próprias experiências e começa a se questionar sobre temas universais que ecoam na sociedade contemporânea. Questões como maternidade, casamento, expectativas pessoais e sociais, carreira, traumas, busca pela fama, impacto da internet e memórias de infância. A narrativa conduz a protagonista a uma jornada de compreensão dessas grandes questões sociais ao longo do enredo. "É sobre como lidar com as expectativas que as pessoas têm sobre a gente. Qual é a linha que nos separa do outro", descreve Thai.A narrativa é construída de forma cômica, que permite aos espectadores se identificarem com situações e reviravoltas que a vida apresenta. Simultaneamente, o espetáculo carrega uma carga emocional que ressoa com experiências universais, e torna a história da comunicadora não apenas pessoal, mas também popular. O espetáculo convida o público a refletir sobre as escolhas, aventuras e desafios que marcam cada jornada individual.A obra também cria uma oportunidade para se conectar com as histórias de Thai, além de incentivar a reflexão sobre temas cotidianos. "Estamos criando uma linguagem conjunta para o espetáculo. São criadores que muitas da vezes vem de outros universos, como Ana Ariette, diretora de arte, que não é exatamente cenógrafa, embora já tenha feito cenário, Alexandre Herchcovitch, gênio da moda, que não é necessariamente um figurinista teatral e Flávia Lafer, que é uma stylist. Além disso, há profissionais teatrais como Dan Maia, responsável pela trilha sonora, e Gabriel Malo, pela direção de movimento. A combinação desses profissionais gera algo inusitado, com a estética apurada e um leve flerte da estética da bufonaria", detalha Bruno Guida. A produtora Dani Angelotti conta um pouco sobre desejo produzir uma peça com Thai de Melo, que faz sua estreia no meio teatral. "Acho que cada vez mais, em todas as linguagens artísticas não somente nas artes cênicas, pensar novos caminhos, atrair novos públicos e dialogar com outras linguagens é um caminho necessário a ser explorado. Thai possui potência e será uma grande revelação nos palcos", analisa Dani Angelotti.

Para todos os públicos, preferencialmente a cima de 16 anos. Aberto para todos os público, com destinação de 10% da bilheteria gratuita + 20% a preço popular se faz acessível a todas as classe sociais. Além disso o projeto pretende ter ingressos com valores diferenciados para favorecer o acesso amplo. Previsão de duração: 50 minutos

Para as ações de acessibilidade o espetáculo contará com 3 frentes: ESPETÁCULO TEATRAL (PRODUTO PRINCIPAL) 1) Acessibilidade física. O espetáculo ficará em cartaz em teatro que comporte acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos. 2) Acessibilidade Comunicacional: A) Para portadores de deficiências visuais. Todos as apresentações contará com aplicativo (estilo Rybaná), de inteligência conduzida e programada, com áudio descrição contendo descritivo de todo cenário, figurinos, personagens, indicações musicais e atos, de forma que o usuário poderá acompanhar todo o espetáculo com informações precisas sobre seu conteúdo. B) Para portadores de deficiência auditiva. Todas as apresentações contaram com aplicativo (estilo Rybaná), de inteligência conduzida e programada, onde o surdo poderá optar pela forma que lhe for de condução que lhe for pertinente, podendo escolher entre libras ou legenda. Além disso, sempre será disponibilizados os acentos próximo ao palco para que possa ter mais facilidade na leitura labial, preferência comum para surtos oralizados. 3) Acessibilidade atitudinal Todas as apresentações contará um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível. ENSAIO ABERTO E BATE PAPO (CONTRAPARTIDAS) 1) Acessibilidade física. As ações acontecerão em teatro que comporte acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos. 2) Acessibilidade Comunicacional: A) Para portadores de deficiências visuais. Não será necessário tal acessibilidade uma vez que todo conteúdo será falado e portanto a leitura visual não se faz necessária. B) Para portadores de deficiência auditiva. Será disponibilizado aplicativo (estilo Rybaná), de inteligência conduzida e programada, onde o surdo poderá optar pela forma que lhe for de condução que lhe for pertinente, podendo escolher entre libras ou legenda. 3) Acessibilidade atitudinal Todas as ações terão um produtor devidamente capacitado para atendimento acessível. Todas as ações serão amplamente divulgadas junto às instituições que trabalhem com portadores de necessidades especiais. Também será informado no release, site de vendas, mídias sociais do espetáculo e bilheteria do teatro. Caso o deficiente não possua consigo um device, ou fones (para o caso de áudio descrição), será destinado tablets e fones de ouvido.

Como medidas de Democratização de Acesso serão seguidas as seguintes instruções, de acordo com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025.Art. 46. O plano de distribuiçãoSerá seguido de acordo com a legislação apontada abaixo:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Das Medidas de Ampliação de Acesso:De acordo com no Artigo 47/IN 2025, será realizado:Parágrafo V - "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;""Portanto realizaresmo 1 ensaio aberto para público.O público participante será o determinado no ARTIGO 48:" I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; eII - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino. Das medidas de Contrapartida de ação formativa do Artigo 49 / IN 2025, será realizado de acordo com a LEI:§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição do produto principal, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente.§ 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no art. 47, inciso V desta Instrução Normativa, podendo abranger uma das seguintes ações:"II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;"Portanto será oferecido 1 Palestra PRESENCIAL E GRATUITA para alunos e professores da rede pública de ensino, nas quantidades determinadas no § 1º desse artigo.

Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo Direção: Bruno Guida Atuação: Thai de Melo Direção de Produção: Dani Angelotti Direção de arte: Ana Arietti Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer Iluminação: Cesar Pivetti Trilha sonora: Dan Maia Direção de movimentos: Gabriel Malo Assistente de direção: Giselle Lima Assistente de cenário: Kilter Paz Fotografia: Mariana Maltoni Designer: Lucas Cobucci Assessoria e Imprensa: Adriana Balsanelli Produção Executiva: Camila Scheffer Direção de palco: Dani Colazante Operação de luz: André Pierre Operação de som e microfone: Junior Docini Cenotécnica e contrarregragem: Cassio Omae Voz off de vídeo: Dani Cury, Fabi Tolentino, Giselle Lima, Juliana Rosenthal e Laura Moraes Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti MINI BIO dos principais integrantes Thai de Melo - PROTAGONISTA nascida em Boa Vista, Roraima, formou-se em jornalismo, embora nunca tenha exercido a profissão, foi onde aprimorou seu lado comunicativo e questionador, e então, passou a se comunicar na internet. Sua trajetória no mundo da moda começou em lojas de renome como Cris Barros, e logo evoluiu para a criação de conteúdo digital. Sua habilidade atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada. Thai ganhou reconhecimento online por conta de sua abordagem como comunicadora de moda. Bruno Guida - Diretor Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara de Michelle Ferreira, In Extremis de Neil Bartlett, Blackbox do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais. Dani Angelotti (Diretora de Produção) É produtora com mais de 20 anos de experiência na área de produção, atuando em diversas áreas culturais. Em 2010 criou a Cubo Produções, onde realizou nesse período mais de 150 produções nas diversas áreas culturais. É também sócia juntamente com Flávia Moraes na Roda Coletiva. Seus últimos trabalhos em teatro foram: “Pós-F”, texto de Fernanda Young, direção de Mika Lins (2020) |“Crioulos”, texto e direção de Caio d’Aguilar (2020), | “Tutankaton”, texto de Otávio Frias e direção de Mika Lins (2019) | “Soror”, texto de Luisa Micheletti e direção de Caco Ciocler (2019) | “Minha Vida em Marte”, texto de Monica Martelli e Direção de Suzana Garcia (2018/2019) | “Eu Sou Essa Outra”, texto de Carla Kinzo e direção de Vera Egito, além de mais de 30 espetáculos teatrais.

Periodo para captação de recursos encerrado.