Ditirambo

Montagem e circulação do espetáculo de dança "Ditirambo", realização de 12 intervenções artisticas, realização de 12 oficinas de processo.

DITIRAMBO O Nascimento da Tragedia de Friedrich Nietzsche ajudou a desencadear uma discussão histórica e fértil para a dança contemporânea. A bailarina americana Isadora Duncan, que tinha em Nietzsche sua leitura de cabeceira encontrou, no final do séc. XIX e início do séc. XX, em “Assim falou Zaratustra” e em “O Nascimento da Tragédia” pontos inspiradores para o desenvolvimento da dança contemporânea na qual é uma das precursoras. A dança contemporânea, revela-se, no entanto, prioritariamente dionisíaca no sentido da abstração, de esvaziar o movimento de significado expressivo, construindo um plano de imanência em que a dança é o próprio movimento do sentido. Neste sentido, a ideia é partir da dualidade de Dionísio, das suas perfeições para suas imperfeições trazendo para a dança contemporânea a reflexão sobre a dualidade dos seres dançantes que habitam o imaginário. A partir de uma pesquisa mais aprofundada feita no vídeo performance “DITIRAMBO”, construir um espetáculo de dança que traga a dualidade moderna, onde os seres são difusos, e o dançar seja uma celebração entre pares, independente da forma como são constituídos. Da busca a partir do mito e da ordem estética, que prega corpos perfeitos e sexos definidos, até o aprofundamento do comportamento feminino, construído socialmente e imposto pelo coletivo, nasce o objetivo de buscar através da dança, um caminho possível de expressão daquilo que somos e não do que nos é imposto. A partir deste ponto, pensou-se a ousadia de montar o espetáculo de dança, com bailarinas fora dos padrões estéticos, exigidos no mundo da dança e fora do comportamento padrão, que dita o que é o feminino, mostrando a beleza e a expressão do corpo de cada uma. O espetáculo também é pautado no fato de a bailarina, protagonista, ser acima do peso e ousar fazer um espetáculo baseado no corpo e nas padronizações, pois o intuito é que isso possa trazer inúmeras reflexões sobre o ser dançante que habita cada um. É uma simbologia potente, repleta de ressignificações, que pode até levar espectadores, fora dos padrões exigidos inclusive no mundo da dança, a se perceberem como capazes, com possibilidade de se verem representados no palco em sua própria essência: o espelho. O espetáculo traz de forma lúdica e poética, a necessidade do respeito as diferenças, somos diversos corpos existentes, somos várias faces, temos vários “Eus”, mas todos precisamos do nosso espaço, para nos movimentarmos por ele livremente, sem o peso de ter que corresponder as exigências do outro. Enquanto espetáculo, agirá diretamente sobre a formação e reconhecimento da identidade das comunidades atingidas por esta ação artística, estimulando o sentimento de pertencimento a uma coletividade, e de reconhecimento e valorização das singularidades. “DITIRAMBO”, é mais que uma reflexão, é a demonstração que todos os corpos são dançantes e a dança pode ser uma forma de expansão, reflexão e libertação dos padrões. Circular com O Espetáculo “DITIRAMBO”, em especial no interior do estado, só e possível com algum tipo de apoio. Mas é urgente, pela possibilidade de ofertar um trabalho fundamentado na arte da dança e educação para o sensível, pelas questões que levanta a respeito dos padrões de comportamento, diferenciados do lugar comum, algo que pode ser gerador de muito sofrimento e desavenças, pela abertura que promove a profissionais da dança, que não correspondem ao que a ditadura da magreza impõe e pela geração de renda para os trabalhadores da cultura. Proposta coreográfica Conceito Central: A proposta coreográfica busca explorar a dualidade do ser humano, expressa através da oposição entre o corpo imposto pela sociedade e o corpo que anseia por se movimentar livremente. Inspirada em Marija Gimbutas: A obra de Gimbutas nos oferece uma rica simbologia da Deusa, associada à natureza, à fertilidade e à criação. Podemos explorar essa simbologia através de movimentos que mimetizam os ciclos da natureza, como a gestação, o nascimento e a morte. A dança pode expressar a conexão profunda entre o corpo humano e a terra, através de movimentos que imitam a dança das raízes, o fluir da água e a força do vento. O espetáculo vai buscar representar as diversas identidades que coexistem em um mesmo corpo, assim como as lutas por reconhecimento e visibilidade. O corpo como um território a ser conquistado e defendido, onde as fronteiras são constantemente redefinidas. Estrutura da Coreografia: Introdução: A peça se inicia com movimentos lentos e fluidos, representando a contenção e a submissão do corpo aos padrões sociais. As bailarinas se movem de forma sincronizada, como se estivessem aprisionadas em uma mesma moldagem. Despertar da Consciência: Gradualmente, os movimentos se tornam mais individualizados e expressivos, revelando a busca por identidade e autonomia. As bailarinas começam a explorar seus próprios corpos, descobrindo novas possibilidades de movimento. Confronto: A fase de confronto representa a luta contra as imposições sociais. Os movimentos se tornam mais intensos e fragmentados, expressando a angústia e a raiva. A dualidade é explorada através de contrastes entre força e fragilidade, controle e libertação. Transformação: A partir do confronto, as bailarinas encontram a força para se libertarem das amarras. Os movimentos se tornam mais livres e espontâneos, celebrando a diversidade e a individualidade. A dança se torna um ato de resistência e afirmação. Celebração: A peça culmina em uma celebração da liberdade e da diversidade. As bailarinas se movem em conjunto, mas cada uma com sua própria expressão, celebrando a beleza e a força de seus corpos. Elementos Coreográficos: Movimentos: A coreografia explorará uma ampla gama de movimentos, desde os mais suaves e fluidos até os mais fortes e expressivos. Serão utilizados elementos da dança contemporânea, como a improvisação, a contato-improvisação e a dança-teatro. Espaço: O espaço cênico será utilizado de forma criativa, explorando diferentes níveis e dimensões. As bailarinas poderão utilizar o espaço para expressar seus sentimentos e suas relações com o mundo. Tempo: O tempo será manipulado de forma a criar diferentes atmosferas e ritmos. Momentos de lentidão e introspecção se alternarão com momentos de explosão e energia. Energia: A energia será um elemento fundamental da coreografia, transmitindo a força e a vitalidade dos corpos em movimento. Expressão Facial: A expressão facial será utilizada para comunicar as emoções e as intenções das bailarinas. Música: A música será uma sonoridade que acompanhe a evolução da coreografia, alternando momentos de delicadeza e intensidade. Uma trilha que combine também elementos da natureza, como sons de pássaros, vento e água, com composições originais que expressem a emoção e a energia da dança Elementos Visuais: Figurinos: Os figurinos serão criados de forma a valorizar a individualidade de cada bailarina, utilizando tecidos e cores que expressem a diversidade dos corpos, de forma a não impor barreiras de movimento. Iluminação: A iluminação será utilizada para criar diferentes atmosferas e destacar os movimentos das bailarinas. Cenário: O cenário terá elementos que possam ser transformados e adaptados às diferentes cenas da coreografia, cordas, tecidos, cabides, tudo está em cena, que pode ser complementado com interações com projeções no palco. Essa proposta busca criar um espetáculo que seja ao mesmo tempo poético e que conecte o indivíduo com a natureza e com a sociedade, e que inspire a reflexão e a ação.

Objetivo Geral: O projeto propõe a desconstrução de mitos e padrões sobre as normas estabelecidas sobre corpo, movimento e expressão artística, promovendo a diversidade e a inclusão, valorizando os corpos dançantes, independentemente de seu formato e estética, valorizando a construção das coreografias a partir dos corpos. Incentiva a busca por prazer e a valorização das relações entre o indivíduo e o coletivo, proporcionando um espaço seguro para a expressão de emoções e desejos. Tornar a dança acessível a todos, através de apresentações gratuitas, promovendo a inclusão social e cultural. Estimular a reflexão sobre temas relevantes, como identidade, liberdade e corporeidade, através de debates e interações com o público, de forma ao fortalecimento da cena de dança local, regional e nacional, incentivando a produção artística de espetáculos e o desenvolvimento de novos talentos, contribuindo para o enriquecimento do cenário cultural. Objetivo Específico: · Montar o espetáculo de dança contemporânea "Ditirambo", através de desenvolvimento de coreografias. · Realização de 30 apresentações do espetaculo em 10 cidades diferentes. · Realização de dez performances de danças em espaçõs publicos. · Realização de nove rodas de conversa após apresentação do espetáculo.

Embora existam no interior dos estados inúmeras escolas e profissionais de dança, a produção de espetáculos que não estejam ligados a ações educativas ou de conclusão de curso são pequenas e em sua maioria restrita, o que faz com quem muitas cidades do interior dificilmente recebam espetáculos de dança profissional, limitando o contato da população com essa rica forma de expressão artística. O projeto Ditirambo apresenta a proposta de ajudar a preencher essa lacuna, democratizando o acesso à dança e a fruição de espetáculos. A dança é uma poderosa ferramenta para promover a saúde física e mental, a inclusão social, o desenvolvimento comunitário e a autoestima. Desta forma o projeto incentiva a dança como um veículo para a transformação social. O projeto se destaca pela sua abordagem inovadora, que combina elementos tradicionais e contemporâneos da dança, resultando em uma proposta artística original e impactante. Ao promover a dança e a cultura em diferentes regiões, o projeto contribui para o desenvolvimento cultural do país e para a valorização da diversidade artística brasileira. Contribuições para o Cenário Cultural: · Ampliação do Acesso à Cultura: Ao levar a dança para diferentes cidades, o projeto democratiza o acesso à cultura e promove a inclusão social. · Fortalecimento da Cena Artística Local: Estimula a produção artística local e o desenvolvimento de novos talentos, contribuindo para o enriquecimento do cenário cultural brasileiro. · Promoção da Diversidade e Inclusão: Ao celebrar a diversidade e promover a inclusão, o projeto contribui para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. · Fomento ao Debate e à Reflexão: Os debates e interações com o público estimulam a reflexão sobre temas relevantes, contribuindo para a formação de cidadãos mais críticos e conscientes. · Valorização da Dança como Linguagem Artística: O projeto contribui para a valorização da dança como uma forma de expressão artística relevante e contemporânea. O projeto Êxtase se destaca por sua relevância social, inovação artística e potencial transformador. Ao promover a dança como ferramenta de transformação social e expressão artística, o projeto contribui para o enriquecimento do cenário cultural brasileiro e para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Somado a isso, dentro da legislação o projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I;II; III;IV;V;VII;VIII e IX. § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso- Todas as apresentações serão gratuitas e abertas, mediante capacidade de público do local. § 2o É vedada a concessão de incentivo a obras, produtos, eventos ou outros decorrentes, destinados ou circunscritos a coleções particulares ou circuitos privados que estabeleçam limitações de acesso _ Não Há limitação de acesso ou restrição de participação das comunidades. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. _ Serão disponibilizados áudio descrição em todos os espetáculos. Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não aplicavel

Não aplicavel

GERAL - Será buscado profissionais prestadores de serviços ou estagiarios que possam prestar serviços ao projeto (pessoas com deficiencia). Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade FÍSICA - Os espaços de desenvolvimento das atividades deverão contar com acessibilidade como rampas ou elevadores e pessoal de apoio, alem de banheiros adaptados. A Acessibilidade de CONTEÚDO - 2 duas apresentações serão exclusivas para publico PCD com tradução simultanea em libras, audiodescrição, e som reduzido.

A Instrução Normativa MINC Nº 11 DE 30/01/2024, em seu artigo 29, estabelece como ações de democratização do acesso as seguintes condições: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. ..... II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; Diante desta defições, informamos que as ações do projeto cumprem integralmente a liegislação, com todas as intervenções gratuitas e gratuidade em partes dos ingressos.

A NA CLARA MOREIRA - Coordenadora do Projeto - Bailarina - Atriz, dançarina e produtora. Começou seus estudos nas artes da cena no Centro cultural Casa de Joana e participou de várias oficinas de teatro desde 2011 no instituto, além de apresentar variados espetáculos de conclusão. Estudou fotografia e cinema participando de várias oficinas voltadas ao audiovisual. Se formou técnica em dança no Conservatório Carlos Gomes e na Unimetrocamp Wyden se graduou em dança. Se formou no profissionalizante de teatro na Up Arts Campinas. Atualmente ministra oficinas de audiovisual pela City Web produtora, ministra oficina de teatro e balé na Casa Criativa e trabalha como atriz e pesquisadora na Cia de Teatro São Genésio. CARLA GMURCZYK - Coordenadora de Produção - Atriz (DRT: 37882/SP), diretora de dublagem (DRT: 0007441/SP), dubladora, produtora de elenco e professora de teatro e dublagem. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Também estudou atuação para cinema/tv e atuou em diversos curtas, médias e longas metragens. Em 2023 atuou no filme “Questão de Controle”, parte do projeto “Poupe, Organize, Economize”, do Grupo Komedi. Direção de Iberê Pereira. Produção Odin Films. Possui um grupo de audiodramas autorais e audiolivros dramatizados, O BARDO, que participou de festivais como o Festival Satyrianas 2020 (virtual), da Cia. de Teatro Os Satyros. No teatro destacam-se os seguintes trabalhos: “Corcunda de Notre Dame”, “Hairspray: Em Busca da Fama” e “O Rei do Show”, com direção de Christian Schlosser; “A Família Addams”, com direção de Juliana Hilal; “Encante-se”, com direção de Alexandre Biondi; “O Casamento do Pequeno Burguês”, com orientação de Marcelo Lazzaratto e Verônica Fabrini; “Os Sete Gatinhos”, com direção de Mario Santana; “Macbeth”, com direção de Verônica Fabrini. Atualmente é professora de dublagem do curso profissionalizante para atores da Up Arts, Campinas-SP, além de Coordenadora de Dublagem, Diretora de Dublagem e Produtora de Elenco no estúdio Up Voice, Campinas-SP. JADE MAIA - Tecnica / Produção - Ator, locutor, produtor audiovisual. Estudou no curso técnico de formação de atores da Up Arts em Campinas. Formado em produção audiovisual pela Metrocamp em 2015, formado em radialismo pelo Senac em 2018, curso EAD de locução publicitária pelo Locução Essencial em 2020. Formação de ator pelo curso técnico em Up Arts em 2023. Atuou em vários espetáculos como: “Entre Nós” dirigido por Rita Oliveira, “Sonho de Uma Noite de Verão” dirigido por Christian Schlosser, “Esse Metro Chamado Desejo” dirigido por Hector Espagnoli “Ópera do Malandro” dirigido por Juliana Calligaris, “A Bela e a Fera” dirigido por Christian Schlosser, “Severinos” adaptação de Rita Oliveira do texto, “Vida e Morte Severina” de João de Melo Neto, dirigido por Rita Oliveira e “A História da Cigarra e a Formiga” dirigido por Ana Clara Moreira. Atualmente faz parte da Companhia de Teatro São Genésio como ator e também integra o grupo City Web Arte e Tecnologia como produtor. RITA OLIVEIRA - Diretora - Mestre em educação pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas na área deFormação de Professores. Pós graduada em Educação Infantil pela Esab e pós graduadaem Arte Educação pela Uniasselvi. Possui graduação em Pedagogia pela União EducacionalMinas Gerais S/C - UNIMINAS. Estudou na Escola de Artes Dramáticas da USP. Atualmenteé professora de Teatro no Conservatório Carlos Gomes, dubladora, atriz e diretora da Cia deteatro São Genésio. CV: http://lattes.cnpq.br/4150934813930686

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