AmazoniA

O projeto "AmazoniA" é um espetáculo de dança contemporânea, idealizado e coreografado por João Wlamir.

Espetáculo de Dança Sinopse Um raio de luz invade o espaço cênico e se transforma em vários estilhaços brilhantes,explosão de cores invadindo e refletindo os vários tons de verde da floresta, escorrendo pela imensidão dos riose revelando a beleza desse paraíso...assim é a lembrança da nossa infância e agora a primeira cena teatral doespetáculo AmazoniA, onde, a partir daí, os bailarinos emprestam sua arte e técnica para apresentarem,poeticamente, toda a representação dos vários mistérios dessa grandiosa parte do Brasil. Um trabalho onde ovisual será de extrema importância, conduzido pelo talentoso e premiado iluminador: Paulo Cesar Medeiros,onde o mesmo cuidado se dará através de um figurino elaborado e cenografia direta e muito poética. As cenasserão conduzidas por uma personagem representante da floresta na sua origem manaura, refletindo e fazendo oespectador viajar sempre de uma maneira poética e as vezes crua na densidade da Floresta. Tais cenasconduzirão a plateia pelas matas, rios imensos, animais, povos originários e ribeirinhos e sua luta paracontinuarem existindo sem perder a beleza de viver e ser feliz nesse Paraíso. Algumas cenas serão impactantesentre as maneiras de pensar culturalmente diferentes, dos povos que lá habitam, onde em pura teatralidadedarão vida aos hábitos e costumes locais e seu orgulho de pertencerem e viverem em equilíbrio total nanatureza. O resultado de todo esse furacão de luz, som e movimento trará um repensar mais profundo e poéticosobre essa parte do Brasil que flutua em nosso inconsciente. Palestra de 20 minutos sobre “Processo de Criação” após o espetáculo com João Wlamir e corpo de baile discorrendo sobre o processo de criação do espetáculo AmazoniA quanto aos aspectos desde a criação a execução.

Objetivo Geral O projeto consiste em realizar a itinerância do espetáculo de dança contemporânea "AmazoniA", idealizado e coreografado por João Wlamir que estreou e cumpriu temporada no Teatro Prio (352 lugares), localizado no Jockey Club Brasileiro - Av. Bartolomeu Mitre, 1110 - Lagoa, Rio de Janeiro, de 20 a 30 de junho de 2024. Realizaremos a itinerância dos espetáculo para atingir um público maior. Objetivo Específico - Realizar temporada do espetáculo de dança "AmazoniA" em 3 regiões e 9 municípios: - Sudeste: 12 sessões no RJ capital e 1 sessões em Nova Iguaçu, 1 em Petrópolis, 2 em Niterói e 1 em Campos, em teatro com até 500 lugares, totalizando 17 sessões, com público estimado de 8.500 espectadores. - Centro-Oeste - 2 sessões em Brasília em teatro com até 350 lugares, com público estimado de 700 espectadores. - Norte - Pará 1 sesssão na cidade de Belém, 1 em Ananindeua e 1 em Benevides. Em Belém em teatro com 900 lugares, em Ananindeua em teatro com 350 lugares e 1.000 em Benevides, estimando 2.250 de público. - No total serão 22 sessões, com público total estimado em 11.450. - Realizar 01 Palestra com João Wlamir sobre "Processo de Criação" - Disponibilizar placas do roteiro em braile, Libras nas palestras e monitores para auxiliar deficientes intelectuais - Frase de conscientização educativa/ambiental nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo. - Gerar cerca de 50 postos de trabalho e mais de 100 indiretos;

A Amazônia foi resignificada coreograficamente, como emblemático signo pulmonar do mundo, na vastidão de seu verde florestal e na potencialidade de maior reserva ecológica do planeta Terra. A paisagem cenográfica (Orlando Sérgio) tem um belo alcance na abstrata representação plástica frontal de sua vegetação, ampliando-se na habitual expressividade imprimida pelos efeitos luminares de Paulo César Medeiros. Incidindo sobre a funcional tipicidade da indumentária (João Paulo Bertini), com tons indigenistas, traços de folclorismo nortista e artesania popular. Havendo também a prevalência de sonoridades percussivas na maioria das composições da trilha (Branco Ferreira), desde o ritualismo afro-indigenista, acentuado pelas intervenções de um orixá, ao regionalismo musical, com seu referencial de frases dos gêneros carimbó, sertanejo e forró. Além das citações de temas de Bethania, Chico Science e até do Sepultura. O convicto comando concepcional da obra apresenta situações sócio-ambientais com personagens que remetem, tanto aos povos originários como aos atuais segmentos populacionais, incluindo da diversidade sexual à exploração insensata da própria floresta. A súbita mudança de compasso com a entrada, no epílogo, das energizadas interveniências do minimalismo musical de Philip Glass, provocam um angustiado grito de alerta, palco/plateia, e de denúncia global para que não se deixe perder, em caráter definitivo, a urgente preservação da poesia e da vida daquele Paraíso na Terra ... (por Wagner Corrêa de Araújo) O projeto incentivado pela Lei de Incentivo à Cultura proverá melhores condições para a itinerância que sem tais mecanismos não seria possível. A lei é fundamental para execução e ampliação dos projetos. Com patrocínio é possível oferecer cultura de qualidade a preços populares e atingir regiões e municípios que não contumam receber tais espetáculos. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes Objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Dança Duração: 1 hora Faixa etária: 16 a 60+ Palestra Duração: 20 minutos após o espetáculo. Ministrada por João Wlamir em conjunto com os bailarinos

Espetáculo de Dança Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes. Piso tátil. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: placas em braille com o roteiro do espetáculo em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: roteiro do espetáculo com Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar Palestra ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: placas em braille com o roteiro do espetáculo em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar

Para Democratização do projeto será oferecida: - 1 Palestra de 20 minutos sobre “Processo de Criação” após o espetáculo com João Wlamir e bailarinos. - Disponibilização de registros audiovisuais do espetáculo e da Palestra no Instagram ou Youtube do Projeto - 30 ingressos por dia para professores e alunos de escolas públicas Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O Proponente realizará as funções de Direção Geral, Coreografia e Coordenador do projeto Nome: João Wlamir Rebelo de Macedo Função: Direção Geral, Coreografia e Coordenador do Projeto Mini-Curriculo: Bailarino Solista do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, desde 1981 onde também exerceu o trabalho de remontador/ensaiador e coreógrafo. Fundador, coreógrafo e diretor do Grupo de Dança D.C. Dirigiu e coreografou todas as turnês europeias do Grupo de Dança D.C., em 2001 e 2004. E todas as produções do GRUPO DE DANÇA D.C. no Brasil: ”A.M.O.R.”/”SAGRAÇÃO”/X-RATED”/”RIO 24 h”/CORES BRASILEIRAS/”UMA EM QUATRO”/”LADO B”/”DISCOTHÈKE”/”CORES DO BRASIL”. Nome: Jaime Bernardes Função: Bailarino e Assistente de Coreografia Mini-Curriculo: Começou seus estudos no ballet jovem do Rio de Janeiro, emprestou sua arte para o Grupo de Dança D.C, Cisne Negro, Miami City Ballet e Deborah Colker onde atuou como bailarino, assistente e coreógrafo. Nestes 20 anos de jornada dançou nos maiores palcos do mundo e hoje exerce sua arte como Diretor criativo, bailarino, coreógrafo e ensaiador. Nome: Mônica Barbosa Função: Assistente de Produção Mini-Curriculo: A carioca Mônica Barbosa começou seus estudos de ballet clássico com Jonnhy Franklin, Tatiana Leskova e Eugenia Feodorova; estudou no Joffrey Ballet School e David Howard Dance Center em New York , USA , se formou pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa e pelo método da Royal Academy of Dance de Londres, é Graduada em Licenciatura em Dança pela UniverCidade. E Pós-Graduação em História da Arte pela Universidade Estácio . Aos 19 anos ingressou no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de janeiro, onde trabalha com grandes nomes da dança Nacional e Internacional até hoje. Fez parte do Grupo de Dança DC, como bailarina e coreógrafa. Fazendo duas grandes turnês pela Europa com este Grupo, com direção de João Wlamir ! Dançou como convidada da Cia de Ballet de Niterói. É jurada no Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro, quesito Mestre-Sala e Porta-Bandeira a 9 carnavais . É Jurada em vários Festivais de Dança pelo Brasil . Atualmente, faz residência, coreografando no “Núcleo de Dança para Atores” com direção artística de Roberto Lima. É também professora de Dança Contempôranea da Escola Estadual de Danças Maria Olenewa ( Escola oficial do Theatro Municipal) e Ensaiadora do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Nome: Paulo Cesar Medeiros Função: Iluminador Mini-Curriculo: Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é fundador da empresa de luz Art Light. Nome: João Paulo Bertini Função: Figurinos (Confecção de vestuário) Mini-Curriculo: Bailarino, figurinista e historiador de formação, aprimorou seus estudos no TanzProjeckt em Munique (Alemanha). Iniciou seus estudos em Cenografia e Figurino Teatral na SP Escola de Teatro em SP, É Diretor Criativo da Albertini Costumes e figurinista Chefe responsável pelo departamento de figurinos históricos da Rede Record de TV. Nome: Branco Ferreira Função: Trilha sonora Mini-Curriculo: Designer de sonorização e operador há mais de 25 anos. Trabalhou em musicais e shows, como: Cauby, Cauby; Ópera do; Gonzagão, o Musical; Tim Maia, Vale Tudo 33 variações - Prêmio Bibi Ferreira 2016, design de som. Espetáculo “Gilberto Gil - Aquele Abraço” - direção Gustavo Gasparani - Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2019, design de som. Espetáculo “OMBELA - A ORIGEM DAS CHUVAS” - direção Arlindo Lopes Nome: Orlando Sergio Agostinho Junior Função: Cenógrafo Minicurriculo Início das atividades: 2006 até a data atual- Prestação de serviços cenografia para as grandes escolas de samba do RJ. Figurinos e cenografia para a Cerimônia de encerramento dos jogos olímpicos do Rio 2016. Nome: Glayson Mendes Função: Bailarino Mini-Curriculo: Bailarino que iniciou com jazz no CRAS tamoios/ Unamar, formado pela escola Ballet Marcia Sampaio - Cabo Frio/RJ, participou de vários festivais nacionais e internacionais, uma delas um dos maiores festivais de dança do mundo o Prix de Lausanne na Suíça, ganhando bolsa para a Escola Acosta Danza em Cuba do Diretor e Bailarino Carlos Acosta. Atualmente é bailarino contratado no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro tendo sido inspiração para o papel principal do balé “Macunaíma” de Carlos Laerte, coreógrafo convidado para a criação de uma obra inédita para a Cia a partir do livro. Nome: Lucas Matheus Função: Bailarino Mini-Curriculo: iniciou seus estudos na dança pelo Studio de Artes Núcleo de Danças em Ponte Nova, MG. Trabalhou como bailarino no grupo de dança "Em Cena". Nos trabalhos: Tá Na Chuva É Pra Molhar, Na Pele e atuações em festivais de dança. Com estudos em Ballet Clássico, Contemporâneo e Jazz, fez cursos com grandes nomes na dança como Cecília Kerche, Maikon Golini, Adriana Villela, Emaline Laia, Caio Nunes, Eliane Fetzer, Allan Keller entre outros. Realizou na Cia de Dança Caio Nunes os trabalhos "O Lado B" e "Eu, Tu e Eles." Agora em 2024, integra o Grupo de Dança DC para realização do mais novo espetáculo "Amazônia". Nome: Rayssa Albuquerque Função: Bailarina Mini-Curriculo: iniciou na dança aos 4 anos de idade, atualmente faz parte da Escola profissional Ballet Álvaro Gonçalves e Belarte Amazonas onde teve várias experiências com balés de repertório e musicais: Coppelia, O Quebra-nozes (Solista), O Lago dos Cisnes(Solista/ orquestra filarmônica do estado 2022), Bela Adormecida, Romeo e Julieta (Solista), La bayadere (Solista), Dom Quixote (Solista/ orquestra filarmônica do estado 2023), Paquita, Moulin Rouge, Cats, O rei do show e entre outros. Formada no Liceu de Artes e Ofícios Cláudio Santoro (dança, teatro e música) 2017 e Royal Academy of Dance 2019. Atualmente cursa bacharelado em Dança na Escola Superior de Artes e Turismo UEA/ESAT. Nome: Henry Silva Função: Bailarino Mini-Curriculo: bailarino de jazz, ballet e dança contemporânea. Educação • Aluno do centro de movimento Deborah Colker cursando ballet, jazz e contemporâneo desde 2022. • Aluno da escola de danças Maria Olenewa desde 2023. Experiência • Faz parte do ballet da Escola Maria Olenewa (cia BEMO) há um ano ensaiando grandes ballet de repertórios, dentre eles: Bela Adormecida, Raymonda e Quebra Nozes com Jorge Teixeira e Deborah Ribeiro. • Participou da comissão de frente Unidos da Tijuca 2024 ensaiado por Sérgio Lobato. Nome: Clara Alves Função: Bailarina Mini-Curriculo: Formada em ballet clássico pela Escola de Dança Alice Arja, sindicalizada em ballet clássico pelo Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro e atual bailarina bolsista do Centro de Movimento Deborah Colker, atuou como bailarina no corpo de baile na Companhia de Ballet do Rio de Janeiro em 2020 e 2021, participando de espetáculos como Romeu e Julieta, Dancing Sinatra e Baluarte. Atuou como bailarina nas obras: Grimas, de Diego Endrigo, em 2022; Disney - Magia e Sinfonia em 2023 e 2024, dirigida por Daniel Salve e coreografada por Vivien Fortes; além da comissão de frente do Império Serrano em 2023 e da União da Ilha do Governador em 2024, coreografadas respectivamente por Junior Scapin e Márcio Moura. Participou de diversos cursos de férias ao longo e após sua formação, como o South America Summer Program 2017, do Miami City Ballet School, Curso de Férias do Grupo Corpo 2022 e Curso Intensivo do Centro de Movimento Deborah Colker 2023. Fernanda Lima - Formada em 2018 pela Escola de Dança Maria Olenewa, atua desde então como contratada por produção no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na Cia Bemo. Nome: Wesley Torquato Função: Bailarino Mini-Curriculo: Artista baiano, sindicalizado pelo SPDRJ, já atuou em diversas companhias no estado do Rio de Janeiro como; Canoa Cia de dança, Vivá Cia de dança, Laso Cia de dança e Grupo de dança Dc. Já foi jurado de diversos festivais pelo Rio de Janeiro, integrante de comissões de frente no carnaval carioca. Nome:Fernanda Lima Função: Bailarina Mini-Curriculo: Formada em 2018 pela Escola de Dança Maria Olenewa, atua desde então como contratada por produção no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na Cia Bemo. Nome:Sophia Avila Função: Bailarina Mini-Curriculo: Bailarina Clássica formada pela escola de dança Petite Danse. Participou de festivais nacionais e internacionais. Realizou alguns trabalhos por contratação entre eles a Ópera La Traviatta no Theatro Municipal e o espetaculo Oceanos do projeto social dançar a vida.

Periodo para captação de recursos encerrado.