Baalaka Social - Oficinas de Arte, Cultura e Consciência

O Baalaka Social - Oficinas de Arte, Cultura e Consciência oferece oficinas gratuitas de artes visuais para crianças, adolescentes e mulheres em situação de vulnerabilidade social, moradores de Muzema, Tijuquinha e Rio das Pedras, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. O projeto busca promover a transformação social dessas comunidades através da cultura e da arte, capacitando os participantes a se tornarem agentes de mudança. Além de enriquecer o repertório criativo dos envolvidos, as atividades fortalecem suas habilidades de atuação social e coletiva.

OBJETIVOS GERAIS do Projeto: - Apresentar e incentivar a cultura e a arte em uma região com alto índice de conflitos violentos, tráfico de drogas e disputas de território. - Despertar um maior interesse do cidadão comum pela cultura, através das oficinas de artes visuais, atingindo as camadas populares da população em uma área com pouca oferta de produtos culturais. - Formar consciência socioambiental e política. - Proporcionar um espaço de criação, experimentação e expressão artística, onde crianças, jovens e mulheres da comunidade poderão explorar suas capacidades criativas. A arte será o meio para que os participantes descubram novas formas de expressão, promovendo o autoconhecimento e o resgate de suas identidades pessoais e coletivas. Isso permitirá que os participantes desenvolvam maior confiança em si mesmos, com reflexos diretos na valorização de suas histórias e culturas. - Criar um espaço de encontro e troca, o projeto busca reforçar as conexões entre os indivíduos e a comunidade em que vivem. Através de atividades coletivas, como contação de histórias, brincadeiras de tradição oral e exposições artísticas, o projeto promoverá a integração entre os moradores, estimulando a colaboração, o diálogo e o pertencimento. Esse senso de comunidade é essencial para o desenvolvimento local, criando uma rede de apoio entre os indivíduos e favorecendo o crescimento coletivo. - Realizar ações contínuas de acompanhamento e monitoramento para avaliar o impacto das atividades na comunidade da Tijuquinha e arredores. Serão registrados a participação e frequência nas oficinas, aplicadas pesquisas de satisfação e feedback e monitorada a evolução das habilidades artísticas dos participantes. - Promover deslocamentos pela cidade para idas à centros culturais e ateliês de artistas. Esta ação é importante para o sentimento de pertencimento, cidadania, e apropriação cultural. O projeto Baalaka Social - Oficinas de Arte, Cultura e Consciência está alinhado com a Lei Rouanet e atende aos seguintes itens: I - Valorizar a cultura nacional em suas diversas matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do país e promover sua difusão em escala nacional; IV - Promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro, tanto em sua dimensão material quanto imaterial; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e produção de bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais que promovam a cidadania cultural, a acessibilidade artística e a diversidade; VIII - Impulsionar a capacitação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e difusão cultural; IX - Apoiar as atividades culturais relacionadas às Belas Artes. Objetivos Específicos do projeto: - Oferecer 1.200 vagas gratuitas para oficinas de artes plásticas destinadas a crianças, jovens e mulheres da comunidade da Tijuquinha e arredores, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. As oficinas criam um ambiente inclusivo para o desenvolvimento criativo.- Realizar aulas de 2 horas semanais por turma durante 12 meses, garantindo tempo para o desenvolvimento artístico dos participantes.- Promover sessões de contação de histórias e brincadeiras de tradição oral abertas ao público, incentivando o interesse pelas tradições culturais e reforçando laços comunitários.- Organizar uma exposição de artes no final do ano, com duração de 04 dias, exibindo as obras dos participantes. A exposição será gratuita e aberta ao público, com expectativa de 450 visitantes. Detalhes do projeto: * Duração: 10 meses.* Total de Aulas: 80 aulas.* Turmas: 15 participantes por turma, com 2 encontros semanais (um para crianças e adolescentes, e outro para mulheres).* Número Total de Vagas: 1.200 vagas (80 aulas x 15 participantes).* Flexibilidade nas Vagas: As vagas poderão ser ocupadas pelos mesmos ou por novos alunos a cada aula.* Realizar 4 reuniões entre pais e professores para avaliação do desenvolvimento dos alunos.* Promover 1 passeio extraclasse a espaços culturais, fortalecendo o senso de pertencimento sociocultural.

O projeto tem como objetivo promover o desenvolvimento comunitário e cultural na Tijuquinha e arredores, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, utilizando a arte como instrumento de transformação social. A proposta busca atender diretamente as demandas de capacitação criativa e cultural da comunidade, especialmente crianças, jovens e mulheres, proporcionando oportunidades para que possam desenvolver suas habilidades artísticas e criativas. Através das atividades previstas, o projeto contribui diretamente para a valorização da identidade cultural local, o fortalecimento da autoestima dos participantes e o desenvolvimento de um ambiente propício a iniciativas culturais. O foco na capacitação de mulheres, jovens e crianças visa reduzir desigualdades e promover inclusão social. Além disso, o projeto se enquadra nos objetivos principais da Lei 8313/91 (Lei Rouanet), conforme disposto no Artigo 1º, ao atender os seguintes incisos: Inciso I: Contribui para o livre acesso às fontes da cultura, ao oferecer oficinas gratuitas e promover o pleno exercício dos direitos culturais para todos os participantes da comunidade. Inciso II: Estimula a regionalização da produção cultural e artística, valorizando os recursos humanos e conteúdos locais, tanto na concepção quanto na execução das atividades. Inciso III: Apoia, valoriza e difunde as manifestações culturais e os criadores locais, ao proporcionar uma plataforma para a criação e exposição de obras de arte produzidas pelos próprios participantes. Inciso V: Salvaguarda os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, ao promover o resgate das histórias e tradições culturais da comunidade de Tijuquinha. Inciso IX: Priorização do produto cultural originário do País, ao valorizar a arte e as expressões locais, em conformidade com os princípios de regionalização e valorização das tradições brasileiras. Finalmente, o projeto cumpre os fins estabelecidos no Artigo 3º da Lei 8313/91, priorizando: Inciso I: Incentivo à formação artística e cultural, através da instalação de cursos de caráter cultural sem fins lucrativos, voltados à especialização e aperfeiçoamento dos participantes. Inciso II: Fomento à produção cultural e artística, com a realização de exposições e eventos artísticos, como as oficinas de arte e a exposição final. Inciso V: Apoio a outras atividades culturais e artísticas, contemplando ações relevantes que não estão previstas explicitamente nos incisos anteriores, mas que contribuem significativamente para o desenvolvimento cultural da região, conforme avaliação do Ministro da Cultura.

O Projeto Baalaka Social – Oficinas de Arte e Cultura promoverá oficinas de artes visuais, de forma totalmente gratuita, para crianças e adolescentes, estudantes de escolas da rede pública de ensino, e também para mulheres, todos em situação de vulnerabilidade social, moradores da Muzema, Tijuquinha e Rio das Pedras, comunidades localizadas na Zona Oeste do Rio de Janeiro. O projeto se enquadra no inciso 5, do Art 25 da Nova Instrução Normativa onde fica dispensada a obrigatoriedade estabelicida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos. "Das Ações Formativas CulturaisArt. 25 As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações FormativasCulturais (Anexo I) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo oProduto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais" no Plano de Distribuição, com rubricas orçamentáriaspróprias na Planilha Orçamentária.(...)§ 5º Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acessointeiramente gratuitos."

PLANO PEDAGÓGICO da Oficina de Artes Plásticas Objetivos: - Oferecer oficina de artes plásticas para crianças, jovens e mulheres. - Criar oportunidades de desenvolvimento pessoal e coletivo, valorizando as identidades culturais e sociais dos participantes; - Estimular o senso crítico e a consciência cidadã através do contato com a arte. - Incentivar práticas sustentáveis nas oficinas, utilizando materiais recicláveis e promovendo a conscientização ambiental. - Garantir que as oficinas sejam acessíveis a todos os moradores das comunidades, eliminando barreiras econômicas e sociais que possam dificultar a participação; - Democratizar o acesso à cultura, proporcionando experiências artísticas enriquecedoras para os participantes; - Desenvolver o Território Criativo da comunidade da Tijuquinha e arredores; - Oferecer 1.200 vagas distribuídas em turmas de aproximadamente 30 participantes, com aulas oferecidas ao longo de 12 meses; - Promover a oportunidade de ampliação do repertório criativo dos participantes por meio de passeios culturais; - Fomentar o repertório cultural brasileiro e carioca nos participantes, valorizando a origem e identidade dos mesmos e desenvolvendo o senso de pertencimento e auto imagem, por meio das ações de contações de histórias; Metodologia: 1.Promoção de Identidades Culturais: A arte pode incorporar elementos da cultura local, ajudando o participante a reconectar-se com suas raízes culturais e a valorizar suas tradições. Isso fortalece a identidade cultural da comunidade. 2.Envolver a comunidade de forma colaborativa, promovendo o engajamento social e a coesão comunitária. Isso pode levar ao desenvolvimento de redes de apoio e colaboração entre artistas locais, facilitando a criação de projetos possíveis conjuntos e iniciativas culturais que beneficiam a comunidade. 3.Inovação e Sustentabilidade: Promover a inovação ao encorajar novas formas de expressão e pensamento criativo. Além disso, ao incorporar práticas sustentáveis, como o uso de materiais recicláveis, como sucatas, resíduos de embalagens, plástico, papel, garrafas estimulando a circularidade, ela também contribui para a sustentabilidade ambiental. Carga Horária: As aulas acontecem uma vez por semana, nos períodos da manhã e tarde, e tem duração de duas horas cada. Público Alvo: Crianças, jovens e mulheres da comunidade da Tijuquinha e arredores. Conteúdo Programático: O programa das oficinas é composto por 3 módulos. Através de um programa de propostas artísticas, o projeto estimula um olhar flexível e ampliado sobre o mundo. Trabalha a autoconfiança, transformando e valorizando a maneira como os alunos enxergam a si mesmos e ao mundo; desenvolve a autonomia e o respeito por si mesmo e pelo outro, através do desenvolvimento do potencial criativo. A equipe elabora um programa de aulas anual, divididas entre os módulos. Cada módulo possui um acervo de propostas artísticas e práticas relacionadas. Os módulos têm duração aproximada de 3 meses, mas podem ser estendidos ou diminuídos de acordo com as especificidades de cada turma. Módulo 1 – NUTRIÇÃO CRIATIVA - CONTATO CONSIGO MESMO - 4 meses: Fevereiro, Março, Abril, Maio. O conceito de nutrição mencionado se refere à nutrição simbólica, visando o fortalecimento da sua identidade e autoestima. As atividades de artes atuam no campo subjetivo, espaço onde cada sujeito pode encontrar a sua potência, sua criatividade, e sair de um lugar de desvalia e incompetência. Essa autovalorização que a arte promove é fundamental para que o participante descubra aquilo que é capaz, desenvolvendo autonomia e capacidade de escolha. Planejamos propostas auto identificadoras (nome, auto imagem, símbolo) e de autonutrição (reforço da competência), os vínculos com o espaço e os professores, a relação com o “eu”, a arte como expressão simbólica e proteção. Também encorajamos o exercício da imaginação. Módulo 2 - CONTATO COM A TRANSFORMAÇÃO - ORDINÁRIO/EXTRAORDINÁRIO - 3 meses: Junho, metade do mês de Julho, Agosto e metade do mês de Setembro. Somente após esse percurso de nutrição e contato consigo mesmo é que os participantes são capazes de começar a exercitar sua autonomia e capacidade de transformação. Nesse módulo, oferecemos exercícios e experiências que priorizem a transformação de interpretações e olhares. São oficinas que reforçam a particularidade e a independência, onde cada um vai experimentar o exercício do desejar e o exercício do transformar. Módulo 3 - CONTATO COM O OUTRO - 3 meses: metade do mês de setembro, outubro, novembro, metade do mês de dezembro. É o momento em que vamos trabalhar possibilidades variadas da criação em grupo. A casa, o meio circundante, a comunidade sob uma visão crítica e/ou pessoal. Compartilhamento, interdependência, apropriação e troca, são conceitos que permeiam as propostas apresentadas. Contação de histórias, Ciranda de Rodas, visitas aos pontos culturais, uma explanação sobre a importância da valorização da Cultura Brasileira, regional e local. Enriquecimento do repertório criativo, levando os alunos a pesquisarem suas raízes familiares, entenderem os símbolos que carregam sua ancestralidade, as cores, texturas que inspiram e contam esta história, identificação de artistas da comunidade, da manifestação cultural na comunidade. O encerramento anual das atividades das oficinas será uma exposição com obras individuais e(ou) coletivas. Cada aluno deverá ter um resumo conceito de sua obra e sua fonte de inspiração para a cultura. OBS: Planejamento Anual das Oficinas disponível juntamente ao plano pedagógico em "documentos anexos"

PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ CAPACITAÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização do projeto possui infraestrutura adequada para garantir acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, portas de emergência, áreas reservadas para cadeirantes e banheiros adaptados. Caso haja necessidade de ajuste pontual, serão adotadas medidas complementares para garantir a mobilidade de todos os participantes. Item da planilha orçamentária: Não há previsão de item específico, pois o local de realização já conta com a infraestrutura necessária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Caso haja a inclusão de alunos com essa necessidade, serão providenciados agentes especializados para orientação, além do uso de materiais acessíveis. O local de realização das aulas possui piso tátil. Item da planilha orçamentária: Não há previsão de item específico, pois as oficinas de artes visuais já são inclusivas para esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Caso haja participantes com deficiência auditiva, serão disponibilizados Intérpretes de Libras para garantir a plena compreensão do conteúdo das oficinas e atividades propostas. Item da planilha orçamentária: "Intérpretes de Libras". ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Se houver participantes com essas necessidades, será disponibilizado um Arte Educador / Mediador especializado para oferecer atendimento adequado e garantir a inclusão efetiva nas atividades propostas. Item da planilha orçamentária: "Arte Educador". As medidas de acessibilidade serão adotadas para 100% das aulas e atividades do projeto. Os custos com ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto, podendo ser cobertos por recursos próprios, se necessário. As medidas descritas visam assegurar com precisão a fruição do conteúdo pelos participantes com deficiência física, auditiva e visual.

- Todas as atividades promovidas pelo projeto (oficinas de arte e cultura) serão gratuitas, desta forma a proponente estará levando cultura e conhecimento para camadas menos assistidas da população. Além disso, o Projeto vai adotar os incisos/medidas do art. 24 da IN nº 01/2024 listados abaixo: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; II - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

EQUIPE Baalaka Social possui uma equipe multidisciplinar de profissionais formados em Arteterapia, Arte-educação, Psicologia, Design, Economia, Pedagogia, Direito e Comunicação que atuam de forma direta na administração e como professores / instrutores da oficina . Fabiana Geraldi Função: Diretora Geral - (Realizará a sua função no Projeto de forma voluntária). Psicóloga e Mestra em Psicologia (PUC-RJ), arteterapeuta, arte-educadora, psicomotricista. Instrutora credenciada de Meditação Transcendental. Formadora de arteterapeutas desde 2010 (formação reconhecida pela AARJ e UBAAT). Formadora e facilitadora do método SoulCollage®. Coordenadora do Baalaka Social. Luciana da Silveira Função: Arte – educadora e curadora Formada em Comunicação Social/Jornalismo pela Puc-Rio, arte-educadora, arteterapeuta, facilitadora de SoulCollage®, trabalhou como assistente do FORMAE (Formação em Arte- Educação pelo artista plástico e arte-educador Hélio Rodrigues), professora do Projeto Social Eu Sou – Jacaré por 10 anos, professora e assistente de coordenação no Projeto Baalaka Social. Alessandra Rodrigues Função: Arte – educadora Arte-educadora (FORMAE), com formação em Design pela PUC-Rio e com licenciatura em Artes e em Pedagogia, pós-graduada em Educação Infantil, aluna do Curso de Formação em Arteterapia. É professora do Baalaka Social. Claudia Bersan Maia Função: Arte – educadora Arteterapeuta, arte-educadora / Proponente do Projeto, Pedagoga com licenciatura em Administração Escolar e Magistério, especialização em Supervisão Escolar e Orientação Educacional, facilitadora de SoulCollage®, Coordenadora Administrativa e professora do Baalaka Social. Isabela da Silveira Função: Arte – educadora Arte-educadora, Designer, arteterapeuta e facilitadora de SoulCollage®, atualmente cursa graduação em Psicologia. É professora do Baalaka Social e é também responsável pelas ações de ampliação cultural. Mônica Pougy Função: Arte – educadora Arteterapeuta, arte-educadora (FORMAE), graduada em Ciências Econômicas pela PUC-RJ e cursou MBA em marketing na ESPM-SP . É professora do Baalaka Social. Sabrina Montenegro Função: Arte – educadora Arteterapeuta, arte-educadora, facilitadora de SoulCollage®, cursando graduação em Psicologia. É professora do Baalaka Social. Victoria Bersan Função: Arte – educadora Arteterapeuta, arte-educadora, psicóloga formada pela UFRJ e Mestre em Psicologia na Linha de Pesquisa “Subjetividade, Cultura e Práticas Clínicas” (PPGP UFRJ). Conta com passagem pelo PARES Cáritas RJ e atua como professora no Baalaka Social e em consultório particular através de uma abordagem psicanalítica Winicottiana e da Arteterapia. Luisa Reis Função: Arte-educadora Psicóloga formada pela PUC-Rio, Arteterapeuta e facilitadora de SoulCollage®️. Conta com experiência em educação e saúde mental e se dedica ao estudo do luto e os efeitos da arteterapia nesse processo. Atua na área clínica, faz parte da equipe de professoras do Baalaka e do projeto Baalaka Social. Tijuquinha Raiz – Digital Influencer Função: Social Mídia Leonardo Souza, nascido em Ipu, no Ceará, morador da Tijiquinha desde a adolescência. É o sócio fundador do Tijuquinha Raiz, plataforma online que tem se destacado por ajudar empreendedores da comunidade Tijuquinha e comunidades próximas a aumentarem suas vendas e ampliarem seus negócios por meio da geração de audiência em suas páginas. Com um alcance considerável de pessoas da região, a TJQRAIZ tem se consolidado como uma importante ferramenta de apoio aos empreendedores locais, uma vez que a página conta com um grande número de seguidores que estão sempre em busca de produtos e serviços de qualidade e que sejam oferecidos por pessoas da própria região. Além de ajudar os empreendedores locais a alavancarem suas vendas, a TJQRAIZ também tem um papel importante na conexão entre moradores e empresas da região. Isso ocorre porque a página promove a troca de informações entre os membros da comunidade, o que acaba gerando uma rede de contatos e parcerias que favorecem o desenvolvimento da região. Luis Vicente Barros Função: Professor Professor do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio. Com mestrado em Arte-Educação pela ECA-USP . Consultor do CIESPI (Centro Internacional de Estudos e Pesquisa sobre a Infância), onde participou nos projetos: Rede Brincar e aprender, Ponto de Cultura - Centro Lúdico da Rocinha, Contrastes: Infância e Cidade, Metodologias de Escuta, foi curador da exposição Brinquedo: mensageiro das infâncias. Pesquisador da infância, vem encontrando crianças e a “gente encantada do Brasil” com quem vem aprendendo com seus fazeres, brinquedos, brincadeiras, versos e histórias, compartilhando essas experiências em cursos, oficinas e projetos ligados a arte, cultura, infância e natureza. Grupo Palavra-Chave de Contadoras de Histórias Função: Contadores de Histórias Formado por Juliana Franklin, Julia Grillo e Marcela Carvalho. As três são narradoras e pesquisadoras de histórias da tradição oral. Desde 2014, pesquisam juntas contos populares e seus desdobramentos nos campos da arte, educação e literatura. O grupo, que apresenta sessões de contos e desenvolve oficinas em diferentes contextos para públicos de diferentes idades, já esteve na Flist, Lonas Culturais do Rio de Janeiro, Gamboa de Portos Abertos, Sesc, teatros da Prefeitura do Rio de Janeiro, escolas, livrarias e entre outros espaços e eventos. Também online, realizaram o projeto Experiências com Histórias, convidando o público a experimentar artisticamente a partir de um conto tradicional, com a presença de outras contadoras de histórias convidadas. Cada uma escreveu um conto para o livro Chama das Histórias: o Brasil contado por mulheres, organizado por Camila Costa. O grupo busca sempre o rico processo de preparação para contar uma história como uma atividade importante, que forma a consistência desse trabalho. Roque Antonio Soares Junior: Função: Arte-educador Roquinho é brincante, observador da Cultura da Infância (Brinquedos e Brincadeiras tradicionais da infância brasileira) e membro fundador da “Carretel”, um organismo empenhado nas questões ligadas à Educação, à Cultura da Criança e à Cultura Brasileira. Vem desenvolvendo ao longo dos últimos 20 anos, práticas e reflexões acerca do brincar como traço elementar da Cultura e Identidade de um povo e sobre a importância do brincar para a plenitude do desenvolvimento humano.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.