1d4mage Bootcamp Game

Com o objetivo de estimular a produção jogos eletrônicos brasileiros independentes,o "1d4mage Bootcamp Game" capacita profissionais no desenvolvimento de jogos por meio de workshops e cursos online gratuitos. O projeto conta também com um desafio técnico, onde os alunos aprovados seguirão para a produção de quatro jogos sob supervisão de professores e acompanhamento dos demais especialistas do projeto.

WORKSHOPS Os workshops do "1d4mage Bootcamp Game" têm como objetivo proporcionar uma visão geral do mercado de games e preparar os participantes para ingressarem no bootcamp, esclarecendo as etapas do projeto e apresentando as áreas de atuação no desenvolvimento de jogos. Cada workshop é estruturado para fornecer uma base sólida de conhecimento e orientar os alunos sobre as oportunidades e desafios do setor. • Mercado de Games: A Vida Como Ela É Um workshop realista e objetivo que apresenta a estrutura do mercado de jogos no Brasil e no exterior, com foco nas oportunidades e desafios enfrentados por novos profissionais. O workshop traz um mapeamento dos principais estúdios de jogos, as áreas de atuação no desenvolvimento e as tendências da indústria, sem promessas exageradas, mas com uma visão honesta sobre as possibilidades de carreira e os requisitos para se destacar no setor. • Bootcamp Games da 1d4mage Game Studio Workshop que detalha a estrutura do bootcamp, explicando como as atividades serão conduzidas, os critérios de seleção para os bolsistas e as expectativas de desempenho durante o projeto. Este workshop também serve como introdução ao ambiente colaborativo do projeto, mostrando como as comunidades online serão utilizadas para promover a interação e a troca de conhecimento entre os participantes. • Áreas de Atuação em Games Este workshop apresenta cada uma das áreas de atuação no desenvolvimento de jogos: programação, design, arte, som e produção. Conduzido pelos professores executores, o workshop explora os desafios e as oportunidades em cada área, fornecendo uma visão prática e técnica sobre como essas habilidades serão aplicadas na produção dos jogos do bootcamp. Ao final, os professores convidam os alunos a se inscreverem nos cursos específicos de cada área para aprofundar os conhecimentos. CURSOS ONLINE (Produto Principal) Os cursos online oferecidos no "1d4mage Bootcamp Game" são projetados para proporcionar uma capacitação técnica e prática em áreas essenciais do desenvolvimento de jogos. Cada curso combina teoria e prática, promovendo o desenvolvimento de competências que são demandadas pelo mercado. Ao final dos cursos, os alunos participam de desafios técnicos específicos para cada área, nos quais são avaliados com base na qualidade e inovação das suas propostas. Os cursos disponíveis são: • Game/Level/Narrative Design Curso voltado para a criação de propostas de nível ou narrativas interativas, integrando mecânicas de jogo e design criativo. Os alunos aprendem a desenvolver documentos de design detalhados e a criar protótipos jogáveis que demonstrem uma experiência coesa e inovadora. O conteúdo inclui fundamentos de narrativa, design de níveis e análise de mecânicas, preparando os alunos para a concepção de jogos que combinam storytelling e gameplay. • Programação/QA Curso que explora as principais linguagens de programação utilizadas no desenvolvimento de jogos e ensina como implementar testes automatizados para garantir a qualidade dos produtos desenvolvidos. Os alunos aprendem a criar funcionalidades e mecânicas de jogo, desenvolver inteligência artificial e física de objetos, além de criar scripts eficientes para diferentes tipos de jogos e plataformas. O curso também abrange práticas de qualidade de software (QA) para identificar e resolver bugs e otimizar o desempenho do jogo. • Game Art/UX-UI Curso focado no desenvolvimento de ativos visuais para jogos, como personagens, cenários e interfaces de usuário (UI), com ênfase em experiência do usuário (UX). Os alunos aprendem técnicas de ilustração, design de interfaces e prototipagem de layouts para criar interfaces intuitivas e agradáveis, bem como arte conceitual que dê vida ao mundo do jogo. O curso aborda desde a composição e teoria das cores até a animação de sprites e design responsivo. • Game Audio Curso dedicado à criação e integração de trilhas sonoras, efeitos sonoros e ambientes de áudio que realcem a imersão do jogo. Os alunos aprendem a utilizar softwares de edição de áudio, gravação e design de som para criar sons dinâmicos e efeitos que complementam as ações e narrativas do jogo. O conteúdo inclui produção de trilhas sonoras originais e implementação de sons dinâmicos que reagem aos eventos e interações do jogador no jogo. • Producer Curso focado no planejamento e organização do desenvolvimento de um jogo, abordando desde a concepção inicial até a entrega do produto final. Os alunos aprendem a gerenciar recursos, estabelecer cronogramas, supervisionar equipes e controlar o andamento das atividades para garantir que os prazos sejam cumpridos e o orçamento seja respeitado. O curso também aborda práticas de liderança e gerenciamento de equipes multidisciplinares para otimizar a produção e alcançar os objetivos estabelecidos. • Publisher/Marketing Curso voltado para o desenvolvimento de estratégias de marketing e lançamento de jogos. Os alunos aprendem a criar campanhas publicitárias, gerenciar redes sociais e desenvolver planos de comunicação para alcançar o público-alvo e maximizar a visibilidade do jogo. O curso abrange técnicas de branding, marketing digital e relacionamento com a mídia para promover os jogos e aumentar o engajamento com a comunidade de jogadores. PALESTRA "A ARTE DA ECONOMIA CRIATIVA EM GAMES" (Ampliação de Acesso) A palestra "A Arte da Economia Criativa em Games" tem como objetivo apresentar aos alunos de escolas públicas o vasto potencial da economia criativa dentro da indústria de jogos eletrônicos. Através da integração entre arte, cultura e tecnologia, os games se consolidaram como uma forma de expressão artística e um motor econômico em ascensão, especialmente no Brasil. A palestra irá explorar como a criação de jogos pode estimular a inovação, o empreendedorismo e a valorização da cultura brasileira, abrindo portas para novas oportunidades no mercado de trabalho e para o fortalecimento da indústria cultural.

Geral:• Estimular a produção jogos eletrônicos brasileiros independentes através da capacitação de profissionais no desenvolvimento de jogos por meio de workshops e cursos online gratuitos. Específicos: 1. Oferecer workshops e cursos online gratuitos para capacitação técnica em programação, design, arte, som, produção e marketing de jogos.2. Estimular o acompanhamento e troca de experiências por meio da formação de comunidades do bootcamp e dos jogos.3. Fortalecer a indústria de games no Brasil, conectando profissionais capacitados ao mercado e desenvolvendo produtos culturais com potencial de inserção nacional e internacional. 4. Cursos (Produto Principal) • Realizar o curso Game/Level/Narrative Design: O curso aborda a criação de níveis e narrativas interativas, integrando mecânicas de jogo e design criativo. Os alunos desenvolvem documentos de design detalhados e criam protótipos jogáveis que combinam storytelling e gameplay de forma inovadora. Ideal para quem deseja aprofundar-se em narrativa e design de jogos. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o curso Programação/Quality Assurance: Voltado para a programação e testes de qualidade (QA), este curso ensina linguagens de programação utilizadas no desenvolvimento de jogos, implementação de mecânicas, inteligência artificial e física de objetos. Além disso, abrange práticas de QA para identificação de bugs e otimização do desempenho. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o curso Game Art/UX-UI: Focado na criação de arte para jogos e design de interfaces, o curso ensina técnicas de ilustração, design de interfaces de usuário (UI) e experiência do usuário (UX). Os alunos desenvolvem desde conceitos artísticos até a prototipagem de layouts, criando interfaces intuitivas e responsivas. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o curso Game Audio: Curso dedicado ao desenvolvimento de trilhas sonoras e efeitos sonoros que enriquecem a imersão no jogo. Os alunos aprendem a utilizar ferramentas de edição de áudio para criar sons dinâmicos que se integram às ações e narrativas do jogo. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o curso Producer: Focado no planejamento e organização do desenvolvimento de jogos, o curso aborda gestão de recursos, liderança de equipes e cumprimento de prazos e orçamentos. É ideal para quem deseja atuar como produtor, supervisionando equipes e garantindo a entrega bem-sucedida de projetos de jogos. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o curso Publisher/Marketing: O curso explora estratégias de marketing e publicação de jogos, desde a criação de campanhas publicitárias até o relacionamento com a mídia. Os alunos aprendem a maximizar a visibilidade e o engajamento com o público-alvo, desenvolvendo planos de comunicação para lançamento de jogos. Disponibilizando 300 vagas. 5. Workshops • Realizar o Workshop "Mercado de Games: A Vida Como Ela É": Workshop online gratuito sobre o mercado de games, áreas de atuação, estúdios e tendências no Brasil e exterior, com análise realista das oportunidades e desafios do setor. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o Workshop "Bootcamp Game da 1d4mage Game Studio": Workshop online gratuito que apresenta a dinâmica do projeto, critérios de seleção e objetivos do bootcamp, além das expectativas e formas de participação. Disponibilizando 300 vagas.• Realizar o Workshop sobre "Áreas de Atuação em Games": Workshop online gratuito que explora cada área do desenvolvimento de jogos, trazendo visão prática, desafios e oportunidades de carreira. Disponibilizando 300 vagas. 6. Desenvolvimento de jogos • Selecionar, por meio de um desafio técnico aplicado ao final dos cursos, 30 pessoas dos alunos que se destacaram e se tornarão bolsistas, seguindo para a etapa de desenvolvimento online de quatro jogos eletrônicos: • Desenvolver os jogos: integrando elementos culturais e artísticos brasileiros que refletem e valorizam a riqueza e diversidade do país. Através desses jogos, os bolsistas terão a oportunidade de explorar múltiplas formas de expressão cultural, desde referências visuais e sonoras até narrativas inspiradas na história, tradições e paisagens brasileiras. Esse processo de criação não só reforça o aprendizado técnico, mas também promove a incorporação de aspectos relevantes da nossa arte e cultura em novos projetos, expandindo a visão dos participantes para a produção de jogos que carreguem a essência cultural do Brasil. 7. Palestra _ medida de ampliação de acesso • Realizar palestra sobre "A Arte da Economia Criativa em Games" para alunos da escola pública atendendo 300 pessoas como medida de ampliação de acesso.

O mercado de jogos eletrônicos no Brasil cresceu exponencialmente nos últimos anos, posicionando o país como um dos maiores consumidores de games no mundo. No entanto, a produção nacional ainda enfrenta desafios significativos, como a falta de oportunidades para capacitação profissional, o acesso limitado a recursos e a dificuldade em competir no cenário internacional. Além disso, o setor carece de incentivo à formação de novos estúdios e profissionais qualificados para suprir a crescente demanda de uma indústria criativa e inovadora. Nesse contexto, o "1d4mage Bootcamp Game" surge como uma iniciativa estratégica para mudar essa realidade. O projeto foi desenvolvido para atuar diretamente nessas lacunas, oferecendo capacitação técnica e prática de forma gratuita para profissionais que desejam ingressar no setor de desenvolvimento de jogos. Ao combinar workshops, cursos online e a produção de quatro jogos com supervisão de professores e especialistas, o projeto prepara os participantes para atuar em um mercado competitivo e em constante evolução. Através de metodologias de ensino focadas em habilidades técnicas, soft skills e vivência prática, o "1d4mage Bootcamp Game" visa não apenas formar profissionais aptos a desenvolver produtos culturais de alta qualidade, mas também fomentar a criação de novos estúdios e fortalecer a cadeia produtiva do setor de games no Brasil. O "1d4mage Bootcamp Game" atende a uma necessidade urgente de formação e inserção de novos talentos no mercado de jogos eletrônicos, ao mesmo tempo em que promove a democratização do acesso ao conhecimento e à produção cultural. O projeto contribuirá para o desenvolvimento da indústria de games nacional, conectando profissionais capacitados ao mercado e criando produtos artísticos-culturais que possam competir no cenário global. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. X _ estimular a produção ou a coprodução de jogos eletrônicos brasileiros independentes. O Projeto se enquadra, também, no inciso II c do Art. 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

1. Comunidades Online: serão criadas e gerenciadas por um instrutor qualificado como líder de comunidade para garantir o engajamento antes e durante o projeto, realizando gestão das seguintes comunidades: • Comunidade 1d4mage Bootcamp Game: Comunidade geral do projeto para que todos os participantes possam interagir e acompanhar o andamento das atividades e novidades do bootcamp.• Comunidade dos Jogos: Focada no desenvolvimento desse jogo, onde os participantes e interessados podem acompanhar o progresso, colaborar com feedbacks, participar dos períodos de testes e contribuir para o aprimoramento do jogo. 2. Todas as atividades do projeto serão online. 3. As chaves (keygens) dos jogos desenvolvidos, serão distribuidas de forma gratuita, sendo 1.000 chaves por jogo, totalizando 4.000. 4. Os cursos serão online permanecerão disponíveis durante todo o bootcamp para que os alunos possam consultar o conteúdo a qualquer momento, promovendo um aprendizado contínuo e facilitando a colaboração nas comunidades online. Essa flexibilidade garante que os participantes revisem as lições sempre que necessário, reforçando seu desenvolvimento técnico e permitindo uma melhor aplicação dos conhecimentos adquiridos durante as etapas práticas do projeto. Os Workshops e a Palestra, após sua realização, também permanecerão online para acesso posterior dos interessados em acessar o conteúdo. 5. Os bolsistas receberão uma ajuda de custo mensal durante os sete meses de desenvolvimento dos jogos. Essa contribuição é essencial para cobrir despesas necessárias à continuidade desta fase, como acesso à internet, aquisição de licenças de software, compra de insumos e outros custos operacionais. Essa medida assegura que todos os bolsistas, independentemente de sua condição financeira, tenham as ferramentas necessárias para se dedicar plenamente ao projeto, garantindo equidade e acessibilidade. 6. Os bolsistas contarão com o acompanhamento de um professor auxiliar especializado em desenvolvimento profissional, que auxiliará na criação de um Plano de Desenvolvimento Individual (PDI), aprimoramento de currículos e construção de portfólios. Essa orientação personalizada visa fortalecer a empregabilidade dos participantes, preparando-os para ingressar no mercado de trabalho com um conjunto robusto de habilidades e uma apresentação profissional adequada às demandas da indústria de jogos. 7. Os bolsistas também receberão acompanhamento de professor de inglês, que os auxiliará no aperfeiçoamento do idioma. O inglês é amplamente utilizado nas principais game engines e softwares de desenvolvimento de jogos eletrônicos, e essa capacitação linguística será crucial para que os participantes se familiarizem e dominem o vocabulário técnico da área. Essa ação contribuirá para que os bolsistas tenham maior facilidade de utilizar ferramentas internacionais e expandir suas oportunidades profissionais no mercado global de games. 8. A Agência e Dígito 1501-6 do Banco do Brasil se refere a agência de Uberlândia-MG situada na Av. Floriano Peixoto, 3360 - Brasil, Uberlândia - MG, 38400-704. A mesma não foi localizada dentro do Sistema Salic.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS GERAIS DOS WORKSHOPS Formato: Online Duração: 1-2 horas cada workshop Plataforma de Transmissão: Plataforma online a ser escolhida conforme necessidade (exemplos: Youtube, Zoom, Google Meet ou Microsoft Teams) Participantes: 300 participantes por workshop Público-alvo: Candidatos ao Bootcamp, profissionais da área de tecnologia, estudantes de desenvolvimento de jogos, interessados na transição de carreira para jogos digitais, entusiastas da área de jogos e comunidades gamers Workshop 1: Mercado de Games: A Vida Como Ela É Objetivo: Apresentar uma visão honesta e realista sobre o mercado de jogos, tanto no Brasil quanto no exterior, abordando os principais estúdios, as áreas de atuação, desafios enfrentados e oportunidades no setor. Conteúdo: • Mapeamento dos estúdios de jogos no Brasil e no exterior.• Áreas de atuação no desenvolvimento de games: programação, design, arte, produção e outras.• Desafios enfrentados por novos profissionais e oportunidades de carreira.• A evolução e as tendências da indústria de jogos.• Espaço para perguntas e respostas com o facilitador. Workshop 2: Bootcamp Games da 1d4mage Game Studio Objetivo: Explicar em detalhes como será o funcionamento do bootcamp, abordando cronogramas, critérios de seleção, metodologias aplicadas e expectativas de desempenho dos alunos. Conteúdo: • Visão geral sobre a estrutura do bootcamp.• Explicação dos cronogramas e módulos do curso.• Critérios de seleção e expectativas de desempenho dos participantes.• Apresentação dos professores executores e suas áreas de atuação.• Introdução às comunidades online e formas de participação ativa.• Espaço para perguntas e respostas com o facilitador. Workshop 3: Áreas de Atuação em Games Objetivo: Apresentar as principais áreas de atuação no desenvolvimento de jogos, como programação, design, arte, som e produção, destacando as competências necessárias, desafios e oportunidades no mercado. Conteúdo: • Visão geral das principais áreas de atuação: programação, design, arte, som e produção.• Competências e habilidades necessárias para cada função no desenvolvimento de jogos.• Desafios e oportunidades em cada área.• Experiências dos professores executores e suas abordagens práticas.• Ferramentas e softwares utilizados em cada área de atuação.• Espaço para perguntas e respostas com o facilitador. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS GERAIS DOS CUROS (Produto Principal) Formato: Online e Gravado Duração Total: 20-30 horas por curso Plataforma de Acesso: Plataforma EAD a ser definida conforme necessidade (exemplos: GuruMatch, EAD Plataforma, Moodle, Hotmart ou Thinkific) Participantes: 300 participantes por curso Público-alvo: Candidatos ao Bootcamp, profissionais da área de tecnologia, estudantes de desenvolvimento de jogos, interessados na transição de carreira para jogos digitais, empreendedores do setor, produtores culturais e comunidades gamers Curso: Game/Level/Narrative Design Objetivo: Capacitar os participantes no desenvolvimento das funções de Game Designer, Level Designer e Narrative Designer, abrangendo desde a concepção de mecânicas de jogo, desenvolvimento de níveis, estruturação de narrativas até a documentação detalhada no GDD (Game Design Document). Módulos: • Fundamentos de Game Design• Design de Níveis e Ambientação• Narrative Design e Storytelling Interativo• Design de Sistemas e Habilidades Avançadas• Desafios Técnicos e Análise Prática Curso: Programação/QA Objetivo: Desenvolver habilidades de programação para a criação de funcionalidades e mecânicas de jogo, com ênfase em testes automatizados e qualidade de software (QA). Módulos: • Configuração de Ambiente de Desenvolvimento• Fundamentos de Programação para Jogos Digitais• Desenvolvimento Avançado e Integração de Sistemas• Fundamentos e Práticas de QA (Quality Assurance)• Análise e Garantia de Qualidade no Desenvolvimento de Jogos• Desafios Técnicos e Análise Prática Curso: Game Art/UX-UI Objetivo: Capacitar os participantes a desenvolver ativos visuais para jogos, incluindo interfaces de usuário e experiência do usuário (UX), com foco em prototipagem e design responsivo. Módulos: • Configuração de Ambiente e Preparação para Desenvolvimento Artístico• Fundamentos de Arte para Jogos 2D• Design de UI (User Interface) e Experiência do Usuário (UX)• Integração de Arte, Sprites e Animações com Desenvolvimento• Desafios Técnicos e Análise Prática Curso: Game Audio Objetivo: Capacitar os participantes a criar e integrar trilhas sonoras e efeitos sonoros para jogos digitais, explorando técnicas de produção de áudio dinâmico e ambientação sonora. Módulos: • Fundamentos de Design de Som para Jogos• Composição e Trilha Sonora• Ambientação, Soudscapes e Dublagem• Integração de Áudio no Desenvolvimento de Jogos• Desafios Técnicos e Análise Prática Curso: Producer Objetivo: Capacitar os participantes no planejamento e organização do desenvolvimento de jogos, abrangendo desde a concepção inicial até a entrega final, com foco em gerenciamento de equipes, recursos e cronogramas. Módulos: • Fundamentos de Produção e Gerenciamento de Projetos de Jogos• Comunicação e Gestão de Equipes• Planejamento e Gestão de Recursos para Jogos• Suporte ao Desenvolvimento e Entregas• Desafios Técnicos e Análise Prática Curso: Publisher/Marketing Objetivo: Capacitar os participantes no desenvolvimento de estratégias de marketing e lançamento de jogos digitais, desde a definição do público-alvo até a criação de campanhas de divulgação e planejamento de vendas. Módulos: • Fundamentos de Publicação e Distribuição de Jogos• Planejamento e Execução de Marketing• Ferramentas e Práticas para Publicação e Marketing• Estratégias para Divulgação e Vendas de Jogos• Desafios Técnicos e Análise Prática ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DA PALESTRA "A ARTE DA ECONOMIA CRIATIVA EM GAMES" (Ampliação de Acesso) Duração: 1h30 (1h de conteúdo + 30 minutos para perguntas e respostas) Plataforma de Transmissão: Youtube, Zoom, Microsoft Teams ou Google Meet Público-alvo: Alunos de escolas públicas Capacidade: 300 alunos Conteúdo: • Introdução à Economia Criativa: Conceitos e Aplicações• A Indústria de Jogos e seu Impacto na Economia Criativa• Oportunidades no Mercado de Games: Inovação, Empreendedorismo e Cultura• A Importância da Arte e Cultura Brasileira no Desenvolvimento de Games• Sessão de Perguntas e Respostas

O "1d4mage Bootcamp Game" foi concebido com o objetivo de promover a inclusão e a democratização do acesso ao conteúdo, proporcionando oportunidades iguais para todos os participantes, independentemente de suas necessidades especiais. Tendo em vista que todas as atividades são realizadas de forma online, a acessibilidade do projeto será garantida por meio de medidas práticas e viáveis, adaptadas ao ambiente digital e ao tipo de produto cultural desenvolvido. PRODUTO 1: Workshops Online MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Legendas descritivas em todos os materiais de vídeo; compatibilidade com leitores de tela para materiais complementares; áudio descritivo claro durante as sessões. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Ativação de legendas automáticas em tempo real; material de apoio textual e acessível. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Uso de uma linguagem simples e objetiva. PRODUTO 2: Cursos Online (Produto Principal) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Legendas descritivas estarão disponíveis para ativação/desativação em todas as aulas gravadas; materiais complementares disponíveis em formatos acessíveis, compatíveis com leitores de tela. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendas disponíveis em todos os vídeos para ativação/desativação; material textual em formato acessível. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Linguagem simples e orientada à prática. PRODUTO 3: Desenvolvimento de Jogos (com elementos artísticos e culturais brasileiros) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Interface dos jogos será acessível para pessoas com deficiência visual, com a inclusão de descrições de ações e eventos do jogo via áudio e design intuitivo. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendas para todos os diálogos e feedbacks visuais dentro dos jogos; possibilidade de ajustes nos volumes de efeitos sonoros para maior acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Interface de jogo simples e clara, facilitando a navegação e compreensão; elementos interativos e dinâmicos que incentivam a inclusão de pessoas com dificuldades cognitivas. PRODUTO 4: Palestra "A Arte da Economia Criativa em Games" (Ampliação de Acesso) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Compatibilidade com leitores de tela para materiais de apoio; conteúdo digital acessível (PDF com descrição de imagens); áudio claro e descritivo. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendas automáticas em tempo real; material de apoio textual e acessível em formato digital. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Linguagem clara e acessível.

O projeto atende o quesito a Democratização de Acesso, de acordo com o artigo 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 pois o projeto será totalmente gratuito. Como medida complementar de ampliação do acesso, artigo 30 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, está prevista a adoção do seguinte inciso do artigo: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, PALESTRAS, exposições, mostras e oficinas; Nossa ação será: - Realização de palestra gratuita para alunos e professores da rede pública de ensino sobre “A Arte e a Economia Criativa dos Games”.

Cleiton dos Santos Silva (Cleytton Cartanoly), Direção Geral (Proponente) Proprietário da Cartanoly Artech LTDA, Cleiton é um artista e gestor cultural com ampla atuação em música, teatro, educação corporativa e jogos digitais. Barítono e compositor, transita por estilos como Classical Crossover, MPB e Soft Rock, unindo o popular ao erudito e promovendo uma mensagem de respeito e bem-estar. Além de sua carreira musical, também é premiado como diretor cênico e roteirista, com oito prêmios no Circuito Interiorano Mineiro de Artes Cênicas. Com MBA em Administração e pós-graduação em Gestão Cultural, liderou produções como "Other Skies" e "La Ferretti". Na área de jogos digitais, Cleiton atua como game designer e gestor de projetos, desenvolvendo plataformas interativas que combinam criatividade e tecnologia, com um portfólio disponível no site Cartanoly Art Group (www.cartanolyartgroup.com/gamedesigner). Atualmente, ele é produtor executivo do Coral do Cerrado e gestor da plataforma EAD IPV (www.eadipv.kanttum.com), onde desenvolve cursos e acompanha o progresso de alunos, reafirmando seu compromisso com a cultura, inovação e arte em múltiplas frentes. Patrícia Novo, Coordenação de Projetos Com mais de 15 anos de experiência, Patrícia se destaca em Gestão de Projetos e Produtos, com forte ênfase em metodologias ágeis e inovação. Co-fundadora da Novo Plano, foi responsável pela liderança de mais de 25 projetos arquitetônicos, além de otimizar processos e implementar soluções digitais que resultaram em maior eficiência e redução de custos. Com foco em organização pessoal e profissional, Patrícia também atua como consultora, ministrando workshops e mentorias em planejamento estratégico e gestão de equipes. Sua experiência inclui a criação de startups, como a Ozone X, que desenvolveu produtos digitais no metaverso, desde o planejamento até a execução final. Sua abordagem estratégica e adaptável lhe rendeu reconhecimento como uma líder inovadora na gestão de projetos. Ana Célia Gallego, Professora Narrative Design / Instrutora (Líder de Comunidade) Graduada em Jogos Digitais pela FIAP e com especialização em Game Design, Ana Célia é uma profissional versátil, com experiência em gameplay, documentação de processos e produção de GDD. Premiada em competições como o FIAP NEXT e Game Jam Delas, tem se destacado pelo seu trabalho em balanceamento de sistemas e desenvolvimento de jogos. Atuou como Game Designer Júnior na EPRA Games, onde trabalhou com jogos hypercasual e trouxe uma abordagem criativa e analítica para o design de jogos. Atualmente, cursa pós-graduação em Gestão de Projetos e Metodologias Ágeis, expandindo suas habilidades em liderança de equipes e otimização de processos. Paulo Zacary de Oliveira, Coordenação Pedagógica Especialista em Game Design aplicado à educação, Paulo atua como consultor de aprendizagem baseada em jogos e coordena o projeto Raízes Lúdicos, onde desenvolve oficinas e dinâmicas educacionais que incentivam o aprendizado por meio de narrativas e jogos interativos. Sua experiência como Coordenador Pedagógico abrange a supervisão de professores e o desenvolvimento de materiais didáticos. Paulo é reconhecido por seu trabalho em ONGs e empresas, aplicando jogos e ferramentas digitais para melhorar a comunicação, gestão de tempo e trabalho em equipe, sempre buscando adaptar as tecnologias analógicas, híbridas e digitais às necessidades dos parceiros educacionais. Cael Borges, Professor Game/Level/Narrative Mestrando em Design pela UNESP, Cael tem mais de cinco anos de experiência em design de jogos e lidera a área de Operações na Astral Game Studio. Sua atuação inclui a liderança de projetos multidisciplinares, gestão de equipes e design de experiência do usuário (UX), com destaque para sua colaboração na GameJamPlus, onde coordenou três sedes simultaneamente e foi reconhecido como Organizador Destaque. Como conselheiro da AMAGAMES, Cael também contribui ativamente para o crescimento do setor de jogos no Brasil, promovendo inovações no design e na experiência de usuários em jogos digitais. José Magalhães, Professor Programação Com cinco anos de experiência na indústria de jogos, José é especialista em engines como Unity, Godot e Unreal, atuando como Head de Games na SoulCode e co-fundador da Ara Game Studio. Além de seu trabalho como desenvolvedor, também ministra aulas em instituições como UniCesumar e UFPI, formando a nova geração de desenvolvedores. Sua experiência como Tech Lead no Moldy Bread Studios o consolidou como líder em inovação tecnológica, guiando equipes em projetos de jogos 2D, RPG e plataformas digitais. José tem uma trajetória que combina excelência técnica e criativa, destacando-se como referência tanto no desenvolvimento de jogos quanto na educação. João Vitor Correia, Professor Quality Assurance Formado em Jogos Digitais e pós-graduado em Testes de Software, João Vitor atua como especialista em Quality Assurance, com vasta experiência em auditorias e testes manuais e automatizados de aplicativos móveis e jogos digitais. Com passagens pelo Sidia, onde trabalhou com AR, VR e jogos como o Digikin Pocket Adventures, ele também se destaca como educador, ministrando aulas de QA, programação e robótica em instituições como SuperGeeks e Dulino. Além de sua atuação profissional, João Vitor é mentor e jurado em eventos como Game Jam+ e Global Game Jam, contribuindo para o desenvolvimento da comunidade de QA e inspirando novos talentos. Emerson Lopes, Professor Game Art (Ilustração) Com uma carreira que abrange mais de duas décadas, Emerson é ilustrador, concept artist e storyboarder, com trabalhos reconhecidos em cinema, TV, games e publicidade. Colaborou com empresas como Globo, Labocine e MSP, sendo responsável por projetos como "Guerreiros da Amazônia" e "Xuxinha e Guto contra os monstros do espaço". Além de sua atuação profissional, Emerson também é educador, ministrando oficinas e palestras em eventos renomados como o Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ) e a Bienal do Livro do Rio de Janeiro, reforçando sua contribuição à indústria de entretenimento visual. Rafael Schneider, Professor Game Audio Com mais de dez anos de experiência, Rafael atua como compositor e sound designer, colaborando com desenvolvedores internacionais e independentes. Seus projetos incluem o premiado "Nosy Little Fly" e a trilogia "Asleep", destacada em portais como Jovem Nerd. Com formação em Produção Fonográfica e certificações da GameAudio Academy, Rafael combina habilidades técnicas e criativas para entregar soluções de áudio inovadoras em jogos de exploração e plataformas. Ele se destaca por sua contribuição ao mercado de áudio para jogos no Brasil e no exterior, sendo referência na área. Wesley Ferreira, Professor Game Audio Desde 2018, Wesley tem se destacado como produtor e designer de áudio para games, com passagens por Wildlife Studios, onde atuou em projetos de marketing de áudio, e atualmente na direção de áudio do grupo Sunflyer. Além de suas atividades profissionais, Wesley contribui para a formação de novos profissionais por meio de mentorias e palestras em eventos como GameJam+, oferecendo suporte na elaboração de planos de carreira e orientando jovens talentos a ingressarem no mercado de áudio para jogos. Michael Glidden Forteski, Professor/Tradutor Língua Inglesa Com mais de nove anos de experiência em tradução e ensino de inglês, Michael é especializado em traduções médicas e científicas, com contribuições para revistas acadêmicas e eventos médicos internacionais. Como instrutor de inglês, oferece aulas personalizadas para diferentes níveis, focando em gramática avançada e comunicação empresarial, preparando alunos para exames como IELTS e Cambridge, com uma metodologia que alia clareza, coesão e interatividade, ajudando alunos a alcançar a fluência em contextos profissionais e sociais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.