TÂNIA MARIA: JAZZ EXPLOSION

"Tânia Maria: Jazz Explosion" é um documentário de média-metragem, com duração aproximada de 70 minutos, finalizado em 4k, que explora a vida e a carreira da renomada pianista e cantora de jazz Tânia Maria. O filme mergulha em sua trajetória desde suas raízes no Brasil até seu reconhecimento na Europa, destacando as influências musicais que moldaram seu estilo único, suas contribuições para o jazz, e os desafios e triunfos de sua carreira internacional. O filme será distribuído por meio de festivais de cinema no Brasil e no exterior e após a temporada de festivais, o filme terá uma agenda de exibição e debate em espaços culturais, associações, universidades e também será disponibilizado gratuitamente por meio de canais da internet. Classificação Indicativa - livre.

"Tânia Maria: Jazz Explosion" é um envolvente documentário de média-metragem que traça a fascinante jornada de Tânia Maria, uma das figuras mais inovadoras do jazz contemporâneo. Do vibrante cenário musical do Brasil às renomadas salas de concerto da Europa, o filme explora a trajetória única desta pianista e cantora que, com uma fusão inconfundível de jazz e ritmos brasileiros, conquistou o coração de audiências ao redor do mundo. Através de uma combinação de entrevistas íntimas, imagens de arquivo e performances ao vivo, o documentário revela a profundidade das influências musicais que moldaram o estilo distintivo de Tânia Maria. Desde sua infância no Brasil, imersa nas batidas do samba e na riqueza da música popular brasileira, até sua ascensão no cenário internacional, o filme captura a essência de uma artista que transcendeu fronteiras culturais e musicais. "Tânia Maria: Jazz Explosion" não é apenas uma celebração de suas conquistas, mas também uma reflexão sobre os desafios enfrentados e as conquistas que marcaram sua carreira. Ao examinar seu impacto duradouro na música e o legado que deixa para a próxima geração de artistas, o documentário oferece uma visão inspiradora de como a paixão pela música pode transformar vidas e unir culturas. O documentário sobre Tânia Maria não apenas homenageia uma artista cujas contribuições ao jazz são imensuráveis, mas também preenche uma lacuna importante na documentação da história da música. Ao celebrar sua vida e obra, buscamos garantir que seu legado continue a inspirar e a ressoar com novas gerações de amantes da música e estudiosos do jazz. Este projeto visa criar uma obra significativa que não apenas valorize o passado, mas também ilumine o futuro da música, perpetuando a memória e o impacto de Tânia Maria para o mundo. Estrutura e Conteúdo Introdução (5 minutos) Imagens de Arquivo: Trechos de performances de Tânia Maria, fotos antigas, e cenas da cidade natal dela no Brasil. Narrativa Inicial: Breve resumo da importância de Tânia Maria no cenário musical, apresentando-a como uma figura central na interseção entre o jazz e a música brasileira. Infância e Formação Musical (10 minutos) Entrevistas com Familiares e Amigos: Recordações sobre sua infância e primeiros contatos com a música. Imagens de Arquivo e Reconstituições: Cenas da infância de Tânia Maria no Brasil, mostrando o ambiente musical e cultural que a influenciou. Análise Musical: Discussão sobre as primeiras influências que moldaram seu estilo, incluindo a música popular brasileira, o samba, e outros gêneros. Ascensão no Brasil (10 minutos) Entrevistas com Colegas e Críticos: Comentários sobre seu impacto na cena musical brasileira. Imagens de Arquivo: Apresentações e momentos significativos em sua carreira no Brasil. Análise Musical: Estudo do estilo musical que ela desenvolveu e como se destacou no cenário local. Mudança para a Europa e Reconhecimento Internacional (20 minutos) Entrevistas com Especialistas e Colaboradores: Relatos sobre sua mudança para a Europa e como conseguiu se estabelecer no cenário internacional. Imagens de Arquivo: Performances e eventos importantes na Europa. Análise Musical: Como seu estilo se adaptou e evoluiu, e como ela incorporou novas influências em sua música. Influências Musicais e Estilo Único (15 minutos) Entrevistas com Musicólogos e Críticos: Discussão sobre as influências que moldaram seu estilo e como Tânia Maria as integrou em seu trabalho. Sessões de Performance: Análise detalhada de suas músicas e arranjos, destacando elementos de jazz e música brasileira. Desafios e Triunfos (5 minutos) Entrevistas com Tânia Maria: Reflexões pessoais sobre os desafios enfrentados ao longo de sua carreira e seus maiores triunfos. Imagens de Arquivo: Momentos de superação e sucesso na sua carreira. Legado e Futuro (5 minutos) Entrevistas com Fãs e Novos Artistas: Impacto de Tânia Maria na nova geração de músicos e sua influência duradoura no jazz e na música brasileira. Imagens de Arquivo e Novas Performances: Cenas recentes que mostram a relevância contínua de seu trabalho.

Objetivo Geral: Realizar um documentário de média-metragem, com duração aproximada de 70 minutos, finalizado em 4k, e também percorrer o circuito mundial de Festivais de Cinema e licencia-lo para canais de televisão, realizar exibições gratuitas em universidades e em espaços públicos e alternativos, assim como distribuir o filme para salas de cinema nas principais capitais do país e por fim disponibilizar o filme gratuitamente em sites gratuitos, como Youtube e Vimeo. O filme visa celebrar a carreira de Tânia Maria, destacando sua importância na evolução do jazz moderno. O projeto busca não apenas apresentar a trajetória da artista, mas também explorar como ela quebrou barreiras culturais e musicais, influenciando a cena jazzística global com sua mistura única de influências brasileiras e jazz. 1. Explorar a Trajetória Pessoal e Profissional: Investigar a vida de Tânia Maria desde seus primeiros passos na música no Brasil até sua ascensão internacional. A narrativa incluirá sua formação musical, influências, desafios enfrentados e marcos na carreira. 2. Analisar a Contribuição Artística: Expor a singularidade de sua abordagem ao jazz e à música brasileira, detalhando como suas composições e performances inovadoras ajudaram a ampliar os horizontes do gênero. O documentário destacará sua habilidade como pianista e vocalista, evidenciando a fusão de estilos que caracteriza seu trabalho. 3. Preservar e Compartilhar o Legado: Capturar depoimentos de colegas músicos, críticos e fãs para fornecer uma visão abrangente sobre o impacto de Tânia Maria no jazz e na música mundial. O projeto buscará também explorar seu papel como inspiração para futuras gerações de artistas. Objetivo Específico:1 - Apresentar este documentário em festivais de cinema de grande, médio e pequeno porte.2 - Programar exibições gratuitas em espaços públicos, escolas e universidades da cidade de São Paulo-SP e Rio de Janeiro-RJ, para um público estimado em 14000 pessoas. 3 - Programar exibições gratuitas em espaços públicos, escolas e universidades da cidade de Volta Redonda-RJ, para um publico estimado em 6000 pessoas.4 - Promover o lançamento do filme no You Tube e VIMEO para público estimado em 200 mil pessoas.5- Extraídos e postar pequenos trechos do filme no Instagram, Tik Tok e Facebook levando o assunto para o maior público possível.

A música jazz, com sua rica tapeçaria de influências e estilos, tem sido moldada por várias figuras icônicas ao longo de sua história. Entre essas figuras, destaca-se Tânia Maria, uma artista brasileira cuja carreira transcende fronteiras e cujas contribuições ao gênero são inegáveis. Este projeto de documentário de média-metragem tem como objetivo explorar e celebrar a vida e obra musical de Tânia Maria, uma das maiores cantoras e pianistas de jazz do mundo. "Tânia Maria: Jazz Explosion" é uma celebração da vida e carreira de uma artista singular, oferecendo uma visão íntima e inspiradora sobre como a música pode transcender fronteiras e influenciar gerações. O documentário não só destaca as conquistas de Tânia Maria, mas também explora o impacto duradouro de sua música no mundo. Tânia Maria, com sua habilidade única de fusionar elementos do jazz com a tradição musical brasileira, não só conquistou a admiração de críticos e públicos internacionais, mas também ajudou a redefinir o que significa ser uma artista de jazz no cenário global. Sua carreira é marcada por inovações estilísticas, performances marcantes e um legado musical que continua a influenciar novos artistas. No entanto, apesar de seu impacto significativo, a profundidade de sua obra e a riqueza de sua trajetória ainda não foram amplamente exploradas em um formato que faça justiça a sua complexidade e importância.O jazz com sua rica tapeçaria de influências e estilos, tem sido moldado por várias figuras icônicas ao longo de sua história. Entre essas figuras, destaca-se Tânia Maria, uma artista brasileira cuja carreira transcende fronteiras e cujas contribuições ao gênero são inegáveis. Este projeto de documentário de média-metragem tem como objetivo explorar e celebrar a vida e obra musical de Tânia Maria, uma das maiores cantoras e pianistas de jazz do mundo. "Tânia Maria: Jazz Explosion" é uma celebração da vida e carreira de uma artista singular, oferecendo uma visão íntima e inspiradora sobre como a música pode transcender fronteiras e influenciar gerações. O documentário não só destaca as conquistas de Tânia Maria, mas também explora o impacto duradouro de sua música no mundo. Tânia Maria, com sua habilidade única de fusionar elementos do jazz com a tradição musical brasileira, não só conquistou a admiração de críticos e públicos internacionais, mas também ajudou a redefinir o que significa ser uma artista de jazz no cenário global. Sua carreira é marcada por inovações estilísticas, performances marcantes e um legado musical que continua a influenciar novos artistas. No entanto, apesar de seu impacto significativo, a profundidade de sua obra e a riqueza de sua trajetória ainda não foram amplamente exploradas em um formato que faça justiça a sua complexidade e importância.

O cine documentário de média-metragem entitulado "Tânia Maria: Jazz Explosion" será produzido e finalizado em cinema digital 4k, colorido, com aproximadamente 70 minutos de duração. Classificação indicativa - LIVRE. Na produção do filme será utilizado: 2 câmeras 4k Sony Fx3 e lentes. 1 drone equipado com câmera 4k. Equipamento de Iluminação: dois riders de Luz, tripes de Luz, cabos e vara de contra luz, rebatedores e mais assessórios. Equipamento de Som: 1 Microfone Shotgun com vara de boom com filtros e pads, fones de ouvido e assessórios. 1 Gravador de áudio tascam digital para gravação de som direto e um par de microfones de lapela, sem fio, AKG e mais assessórios. Maquinário: Tripes, trilho de câmera, estabilizador, cabos, tomadas e etc. Material de Escritório: Folhas sulfite, grampeador, fita crepe, caneta, canetas de marcação. Pranchetas, envelopes e etc. HD Externo para armazenar todo material bruto e editado do filme. Ilha de edição completa para a edição e montagem do filme. Refeições, transporte e hospedagem para a equipe do filme. *Demais insumos e recurso estão detalhados no Orçamento.

Acessibilidade Física:- Todos os locais onde exibiremos nosso filme serão dotados de acessibilidade para cadeirantes, com rampa de acesso e locais específicos para permanência das cadeiras na plateia.- Serão também reservados acentos para obesos, idosos, gestantes e indivíduos com comprometimentos da mobilidade. Para deficiente visual será disponibilizado acentos com fones de ouvidos para audio descrição.- Será disponibilizado por parte da produção duas pessoas capacitadas, por sessão, para acompanhar e prestar a assistência devida para o publico com necessidades especiais. O projeto adotará as seguintes medidas em relação a Acessibilidade de Conteúdo: a) Audiodescrição - narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. b) Legendagem descritiva, contendo informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pela emissão de sons não verbais como choro ou riso, bem como adicionada a identificação dos falantes. c) LIBRAS, Língua Brasileira de Sinais para surdos e ensurdecidos (LSE). “O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26”.

Nosso filme pretende percorrer festivais de cinema no Brasil e no exterior, além de ser oferecido para exibição gratuita em universidades, escolas, espaços culturais e cineclubes por todo o país. Depois de percorrer o circuíto de festivais o filme será disponibilizado na íntegra no Youtube e Vímeo e pequenos trechos serão postados no Instagram, Tik Tok e Facebook visando alcançar o maior público possível. Todo o acesso aos produtos em questão se dará de forma inteiramente gratuita, a não ser quando exibido em festivais com uma politica de preços própria, assim mesmo, será indicada pela produção do filme à prática de preços populares. Adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso conforme o art. 28 da IN MINC no 01/2023 baseado nos seguintes incisos: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Pablo Marins BedêFunção no Filme: Diretor/ Produtor Proprietário e CEO da Caligari Filmes, é cineastacom formação técnica profissional em Direção, Roteiro, Produção de cinema pela AICtv e é pós-graduado em artesvisuais, atua principalmente como documentarista na construção da memória da música brasileira. Dirigiu diversos filmes de curta-metragem, programas, clipes e comerciais, entre eles: o curta de ficção DISQUE AUTO-AJUDA (2005), e a websérie documental "Volta Redonda -Fatos Marcantes", que reúne os curtas A CURVA DO RIO (DIRETOR/PRODUTOR/2008), A GREVE DE 1984 (DIRETOR/PRODUTOR/2008), A GREVE DE 1988 (DIRETOR/PRODUTOR/2008) e O ACIDENTE DE JUAREZ ANTUNES (DIRETOR/PRODUTOR/2008). Produziu e dirigiu o PROGRAMA CANTINHO DA VOVÓ (2018) e CHORO NA CALÇADA (2019). Foi assistente de direção pela AICtv nos curtas O PARTIDÃO (2007), com Isaac Bardavid, Tadeu Melo e Zezeh Barbosa, OS MORALISTAS (2007), com Mariana Santos e Leandro Goulart. Foi estagiário de direção do cineasta Marcelo Laffitte, no longa-metragem ELVIS E MADONA (2010), com Simone Spoladore, José Wilker, Igor Cotrim, Maitê Proença entre outros. Desde 2017, atua na memória musical do vale do Paraíba, com diversos curtas como MESTRE MIRANDA (DIRETOR/PRODUTOR/2019), e os filmes de documentário contemplados na LEI PAULO GUSTAVO 2023: JULINHO DOS PALMARES (DIRETOR/2024) e O VIOLÃO BRASILEIRO DE CIRON SILVA (DIRETOR/PRODUTOR/2024) e ITATIAIA: DOS PURIS AOS TURISTAS (DIRETOR/PRODUTOR/2024), OLHOS DE VIDRO (PRODUTOR/2024). CPF: 10842953779. Residência: Itatiaia-RJ Pedro Juan Sanches Calasso nome artístico: Pedro Calasso Função no filme: Produtor/ Trilha Sonora Proprietário e CEO da Propícia Produções, é Cineasta, Produtor cultural, Produtor musical, cantor, compositor e multi instrumentista. É vice presidente da Assossiação Cultural SOMOS e integra as bandas Tambores da Serra, Projeto Preto Véio e Som Nosso de Cada Dia. No audiovisual, assina a direção de arte e direção musical dos documentários de longa metragem, O Incrível Encontro, Electra na Mangueira e Electra no Municipal, a produção geral, edição, direção de arte e musical do longa metragem Plínio Marcos - Nas Quebradas do Mundaréu, a edição e direção de arte do vídeo documentário 20 anos sem Gonzaguinha, realizado no centro cultural Calouste Gulbenkian no Rio de Janeiro, além da direção, produção e edição de dezenas de videoclipes musicais. Produziu a Mostra de Cinema Cine Teatro Brasil, com duas edições em parceria com a FUNARTE, a turnê europeia do grupo musical Projeto Preto Véio em parceria com o MINC e a projeção a céu aberto do documentário “Plínio Nas Quebradas do Mundaréu” na praça Roosevelt em São Paulo em parceria com a SP CINE e a ANCINE. Assina também a produção musical de dezenas de discos que vão da capoeira de Mestre Brasilia ao funk rock do Som Nosso de Cada Dia. Alba Pinkusfeld Função no filme: Diretora de Produção. Alba Lilia Pinusfeld é produtora e jornalista, formada em comunicação social pela UFRJ, pós-graduada em Film e Television Business pela FGV. Formação técnica em documentário com o cineasta Luiz Carlos Lacerda, Produção Executiva com a EH! Filmes, da cineasta Elisa Tolomelli e Roteiro com Ana Maria Nunes (Programa Você Decide). Atua como Produtora Musical há mais de 20 anos, trabalhando com artistas como Xangai e Elomar, com os quais realizou o projeto Cantoria (1984/85). Foi sócia da produtora de audiovisual Videoverso, desenvolvendo diversos programas institucionais de empresas como Petrobras, FGV entre outros. Allan Almeida Função no Filme: Diretor de Fotografia/ Colorista Allan Almeida, residente de São Paulo com mais de 10 anos de experiência com Cinema e Publicidade, formado em Cinema pela anhembi Morumbi e atualmente fazendo pós-graduação em Ciencia Politica na FESPSP. Comecei a trabalhar como assistente de maquinaria no qual tive oportunidade de trabalhar em filmes nacionais e internacionais como The Expendables e The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, após um periodo na maquinaria mudei para o departamento de câmera no qual trabalho como TID(técnico de imagem digital) em diversos filmes e séries. Atualmente trabalho com TID e Colorista além de ter feito alguns projetos autorais como Diretor de Fotografia nos curtas metragem 2017 no qual ganhei premio de melhor direção de fotografia em um festival em Moscou, Barreiras Invisíveis e Cabeças falantes: Itatiaia. CPF: 398.163.148-00 residência: São Paulo-SP Mauricio Jr. Maurício Alves de Oliveira Junior Funão no Filme: Edição Mauricio Alves de Oliveira Junior, está na área do audiovisual desde os 18 anos: primeiramente como editor de eventos sociais, depois como câmera. Aos 26 anos entrei na universidade, cursando Cinema e Audiovisual. Bacharelado pela Universidade Nossa Senhora do Patrocínio (CEUNSP, atual Cruzeiro do Sul), em todo o decorrer do curso, foi possível a realização de diversos curtas-metragens, além de institucionais e trabalhos que envolviam filmagem e edição. Conclui o curso com nota máxima, sendo meu TCC em edição/montagem. Entrementes, participei de projetos de museu, como o Museu da Casa da Memória Negra de Salto, em que tive a possibilidade de trabalhar com a cineasta e documentarista, além de minha orientadora e professora, Lilian Sola Santiago, sendo eu responsável pela criação de alguns dos vídeos reproduzidos no espaço; além desse, e com as mesmas funções e finalidades, participei dos projetos Trilhando Memórias (Museu da Estrada de Ferro Sorocabana), em Sorocaba/SP; e do Museu Tonico e Tinoco, Pedro Bento e Zé da Estrada, em Pratânia/SP. Trabalhei como estagiário na Nova TV Itu, publicidade na empresa DIN27, editor dos documentários "A Parada não Para" - 2019, "Cabeças Falantes" - 2020 e editor do longa-metragem de ficção "Sila" - 2021. Mais recentemente fui primeiro assistente de direção e editor do curta-documentário "Pai, volta logo" (2022). CPF: 355.642.448-77 residência: São Paulo-SP

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.