Vozes do Pampa e Além

Projeto de montagem do espetáculo cênico em formato de sarau poético Vozes do Pampa e Além, que traz a obra de Jayme Caetano Braun como anfitriã para receber outros autores brasileiros (contemporâneos de Braun) que contam em seus versos os regionalismos brasileiros. O ator Zé Victor Castiel conduz a leitura e interpretação versos e prozas dos escritores, acompanhado de um trio de músicos que executam a trilha sonora ao vivo. O projeto prevê temporada com apresentações em Porto Alegre-RS, além de medidas de acessibilidade e democratização de acesso.

O sarau “Vozes do Pampa e Além” é uma celebração da obra de Jayme Caetano Braun, referência da poesia regionalista gaúcha e mestre dos versos campeiros. O ator Zé Victor Castiel será o protagonista da noite, dando vida às palavras do poeta através de leituras dramáticas, imersas em um cenário sonoro ao vivo, que remete ao pampa gaúcho. Embora Jayme Caetano Braun seja o centro da narrativa, outros autores, como Cora Coralina, Manoel de Barros e Zé Keti, farão participações pontuais, enriquecendo a cena ao trazer novos olhares sobre o regionalismo brasileiro. Cada inserção literária será cuidadosamente alinhada com o universo do poeta gaúcho, revelando como o regionalismo de Braun se conecta com outras culturas do Brasil, reforçando a universalidade das expressões locais. Estrutura do Sarau 1. Jayme Caetano Braun: O Pulso do Pampa O evento começa com uma introdução vigorosa da obra de Jayme Caetano Braun, marcada pelo orgulho da vida campeira. A música ao vivo, composta por flauta, violão violoncelo, cria uma atmosfera do pampa, com sons que remetem ao vento e à vastidão dos campos gaúchos. 2. Conversa com o Sertão: Cora Coralina Em uma pausa reflexiva, surge o olhar de Cora Coralina. Seus versos, que retratam o interior goiano, entram em cena como uma participação especial, mas conectada ao espírito rural que também permeia a obra de Braun. Castiel realiza uma breve leitura de seus textos, destacando as semelhanças na força de suas personagens e na riqueza da vida simples. A trilha sonora aqui adota uma sonoridade suave e terrosa, remetendo às modas de viola e ao sertão. 3. Rios do Pantanal: Manoel de Barros Seguindo a travessia pelos regionalismos brasileiros, os versos de Manoel de Barros fazem uma aparição encantadora. Suas descrições únicas da natureza pantaneira e a forma como ele ressignifica o simples, também dialogam com a obra de Braun, que em muitos momentos celebra a natureza do Sul. Com uma leitura mais contemplativa, Castiel incorpora a magia dos pequenos seres e objetos de Barros, enquanto os músicos criam sons de águas calmas e da fauna do Pantanal. 4. O Samba do Morro: Zé Keti A última participação especial vem dos morros cariocas, através da voz de Zé Keti. Em contraste com o ambiente rural do pampa, a urbanidade poética de Keti ressoa em um ritmo de resistência e autenticidade, também presente nos versos de Braun. A leitura destaca o samba como uma forma de expressão popular, que assim como o verso de Jayme, brota do cotidiano e da alma do povo. A trilha sonora aqui adota um ritmo de samba cadenciado, trazendo a presença marcante da cidade ao sarau. 5. Retorno ao Pampa: O Regionalismo como Resistência O sarau encerra voltando ao cerne da obra de Jayme Caetano Braun, reforçando sua importância no cenário da poesia regionalista. Zé Victor Castiel finaliza com uma leitura arrebatadora, trazendo à tona os versos mais emblemáticos do poeta. A música retoma os acordes profundos do pampa, fechando o espetáculo com um sentimento de pertencimento e orgulho das raízes sulistas.

Objetivo Geral Montagem de novo espetáculo cênico com textos de Jayme Caetano Braun e outros 3 escritores brasileiros contemporâneos de Braun. Objetivo específico - Realizar processo de ensaio e preparação de espetáculo inédito; - Realizar temporada com 3 sessões abertas ao público; - Contratar elenco fixo de 1 ator e 3 músicos todos artistas locais; - Realizar 2 oficinas de técnicas teatrais como ação de contrapartida.

O projeto prevê a montagem de um novo produto cultural, um espetáculo que busca homenagear a obra de Jayme Caetano Braun, destacando-o como uma das vozes mais potentes do regionalismo brasileiro. Ao incorporar participações de outros poetas regionais, a proposta é demonstrar como diferentes regiões do país compartilham uma profundidade cultural que, mesmo diversa, encontra pontos de convergência. Ao longo de toda encenação, a obra de Jayme Caetano Braun será o fio condutor. As participações das obras de Cora Coralina, Manoel de Barros e Zé Keti surgem como momentos de diálogo, mas a narrativa central gira em torno da poesia de Braun, que estará sempre no comando das temáticas e reflexões apresentadas. "Vozes do Pampa e Além" é uma celebração única da poesia regionalista gaúcha, trazendo à tona as paisagens, sons e sentimentos do pampa. Ao mesmo tempo, o sarau expande o regionalismo sulista, ao dialogar com outras expressões literárias do Brasil, demonstrando como a obra de Jayme Caetano Braun transcende fronteiras e se conecta com a identidade cultural de todo o país. Este projeto estimula a criação de um novo bem cultural, na medida que propicia um ambiente seguro para o fazer artístico, podendo alocar profissionais adequados e recursos. Essa iniciativa valoriza os artistas locais e oferta ao público entretenimento qualificado e relevante, contribuindo na formação de plateias para as artes e cultura executadas por artistas que residem fora dos grandes eixos produtores de espetáculos. A iniciativa oferece ainda oportunidade de contato com técnicas teatrais que complementam e potencializam as atividades. Por se tratar de uma equipe qualificada, e para que os o espetáculo possa atingir o maior número de espectadores com condições técnicas excelentes, com ingressos a preços populares, recorremos a este mecanismo de fomento. Buscando viabilizar com os recursos as apresentações públicas, as medidas de democratização de acesso, quesitos de acessibilidade e ações de contrapartida social. De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8313/91, este projeto se justifica por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E atende ao seguinte objetivo do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Produto Principal Montagem de 01 espetáculo cênico em formato de sarau poético acompanhado por músicos instrumentistas com duração aproximada de 90min. Produto Secundário – ações de democratização de acesso e de contrapartida social OFICINA TEATRAL 02 oficinas de teatro a serem realizadas para público escolar (alunos e professores) de Porto Alegre. Número total de vagas ofertadas: 90 - duração de 120min cada atividade. ENSAIO ABERTO 01 ensaio aberto do novo espetáculo para estudantes e artes, letras, cinema, classe artística e comunidade em geral. Ingressos (convites) disponíveis: 100 unidades – duração 90min.

Apresentações Teatrais (Produto Principal) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço selecionado para as apresentações deverá possuir locais de fácil acesso para pessoas com dificuldade de locomoção ou idosos, por meio de rampas ou rotas acessíveis, banheiros adaptados e poltronas ou locais especiais para alocação de cadeiras de rodas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações contarão com tradução simultânea em LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Em todas as peças de divulgação, sempre que tecnicamente viável, teremos o descritivo das imagens e legenda facilitando a compreensão do conteúdo. DEFICIENTES INTELECTUAIS: Durante as apresentações não serão utilizadas luzes piscantes ou semelhantes que causem vertigem ou desconforto. A equipe do projeto estará apta a acolher e atender demandas pontuais ou específicas do público, facilitando seu acesso e fruição as apresentações e sinalizando possíveis situações desconfortáveis. Em todas as peças de divulgação utilizaremos linguagem que facilite a compreensão do conteúdo. Oficina de Teatro (produto secundário) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço onde serão realizadas as atividades será confirmado pela equipe de produção na fase de pré-produção e deverá possuir fácil acesso para pessoas com dificuldade de locomoção, por meio de rampas ou rotas acessíveis, banheiros adaptados e poltronas ou locais especiais para alocação de cadeiras de rodas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as atividades contarão a presença de um tradutor de LIBRAS para atendimento caso se faça necessário. DEFICIENTES VISUAIS: Em todas as peças de divulgação da atividade, sempre que tecnicamente viável, teremos o descritivo das imagens e legenda facilitando a compreensão do conteúdo. DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe do projeto estará apta a acolher e atender demandas pontuais ou específicas do público, facilitando seu acesso e fruição durante a atividade. Em todas as peças de divulgação utilizaremos linguagem que facilite a compreensão do conteúdo. OBS – Os custos das ações previstas para o atendimento deste item estão incluídos na planilha orçamentária em: CUSTO POR PRODUTO/CONTRAPARTIDA SOCIAL (tradutor LIBRAS).

As ações em atendimento à democratização de acesso previstas na Sessão II da IN 11 de 2024 serão organizadas da seguinte forma: Em atendimento ao Art. 29 que determina sobre as doações e vendas de produtos resultantes do projeto, informamos que os ingressos relacionados ao produto principal serão distribuídos e comercializados conforme abaixo (as informações foram devidamente cadastradas no campo Plano de Distribuição): Apresentações Teatrais (produto principal): VENDA DE INGRESSOS A PREÇOS POPULARES: Valor praticado: R$40,00 Expectativa de público atingido: 270 ingressos. DOAÇÃO: Ingressos destinados: 136 ingressos. Os ingressos doados serão destinados a instituições sem fins lucrativos que atendam pessoas em situação de vulnerabilidade social e escolas públicas. O projeto prevê a comercialização de ingressos com valor máximo de R$90,00 e mínimo de R$40,00 englobando a venda a preços populares e de livre escolha pelo proponente. Em todas as categorias cadastradas, incide desconto de meia entrada conforme a legislação vigente (informações detalhadas registradas no Plano de Distribuição). Em atendimento ao Art. 30 que complementa as ações de democratização de acesso, o projeto adotará a seguinte medida: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ENSAIO ABERTO Realização de ensaio aberto (com entrada franca) do novo espetáculo que será desenvolvido ao longo do projeto para estudantes de teatro, letras, cinema e outras artes, classe artística local e comunidade em geral, seguido de bate-papo com o elenco. As ações em atendimento à contrapartida social previstas na Sessão III – Art. 32 da IN 11 de 2024 serão organizadas da seguinte forma conforme indica o Inciso 2º itens I e II: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; OFICINAS TEATRAIS 2 oficinas em Porto Alegre Ministrante: Eduardo Mendonça Vagas: 90 pessoas (no total) Duração: 120min Público-alvo: Atividade destinada a alunos e professores da rede pública de ensino (as escolas e instituições serão contatadas pela produção do projeto). Também será aberta a comunidade geral (os interessados poderão reservar suas vagas previamente nos canais comunicados pelo projeto). Atividade gratuita Informamos que conforme indica o Inciso 2º do Art. 32 a ação foi lançada e quantificada no plano de distribuição e na planilha de orçamento do projeto sempre como Produto Secundário.

Brondani Planejamento Cultural Proponente - Coordenação de Projeto e Administrativa Empresa Coordenada pela atriz e produtora cultural Juliana Brondani. Especialista em Gestão Cultural - Senac RS (2010) e Bacharel em Teatro – habilitação direção teatral - UFRGS (2008). Como gestora cultural, desenvolve projetos e produtos culturais; projetos de gestão de espaços de arte; ativação de patrocínios culturais; desenvolvimento de programas de patrocínio para empresas privadas e captação de recursos. Em sua experiência profissional na área de produção e gestão de eventos destaca a passagem pelas empresas: Opus Promoções (2010 – 2014), Maria Cultura (2015), Grupo RBS (2009) e Cômica Cultural (2001 – 2008). Nos últimos anos desenvolveu projetos próprios: Festival dos Pitocos (vencedor do edital SEDAC/RS - FAC Regional 2016) e Estações Kombina (vencedor do edital SEDAC/RS FAC Literatura 2017). Realizou a gestão de projetos viabilizados por meio de leis de incentivo à cultura em parceria com outros produtores: Circuito da Alegria (4 edições) e Rindo Afú – ambos realizados através da Lei federal de Incentivo à Cultura (PRONAC); Festival Arte Salva (3 edições), MAAPA – Mostra de Arte Aberta Porto Alegre e Suave_Cine Quintal, realizados através da LIC-RS PRO-CULTURA. Gana&Voga Coordenação de Produção Criada em 2020, a Gana&Voga tem como propósito gerar impacto positivo por meio de entregas comprometidas. Enquanto estúdio de design experiencial e escritório de produção, a Gana&Voga cria, desenvolve e executa projetos nas áreas de cultura, entretenimento e marketing de experiência. A empresa utiliza-se de metodologias do design em seu dia a dia e tem como diferencial a multidisciplinaridade da equipe. Em relação aos projetos executados, pode-se citar: Cine Drive-In, ocorrido em 2020 em Porto Alegre, co-realizado com a Lora Filmes; co-participação na produção e realização do Porto Verão Alegre, festival multicultural com foco em artes cênicas, desde a edição de 2021; Futuroscópio, projeto encomendado pelo Lab de Inovação da Sicredi para apresentação de um estudo sobre Neocoperativismo, ocorrido em 2023; execução de ativações da marca Fruki no STU National em duas edições seguidas, 2023 e 2024; ativação da Warren no Warren Stannis Festival, em 2022; e execução do projeto incentivado via LIC-RS o Suave_Cine Quintal, em 2022. Estão em planejamento: festival de música nativista, Chisme, previsto para 2024; co-realização e produção da 26ª edição do Porto Verão Alegre; selo de festas Onda Curta, entre outros projetos de entretenimento, projetos incentivados, projetos de investimento direto e projetos de marketing experiencial. Zé Victor Castiel Ator Convidado Ator de TV e cinema Zé Victor Castiel. É um renomado ator brasileiro conhecido por sua notável carreira tanto na televisão quanto no cinema. Zé Victor Castiel nasceu e foi criado no Rio Grande do Sul, Brasil. Ele conquistou destaque por sua versatilidade e habilidade em interpretar uma ampla gama de personagens de maneira autêntica e envolvente. No campo da televisão, Zé Victor Castiel participou de várias produções de sucesso, incluindo novelas, séries e minisséries. Seu talento cativante e presença marcante na tela o tornaram um dos atores mais admirados de sua geração. Além da televisão, Castiel também marcou presença no cinema nacional, atuando em diversos filmes de destaque. Seu trabalho cinematográfico demonstra sua capacidade de se adaptar a diferentes gêneros e estilos de atuação, contribuindo para a diversidade e qualidade da indústria cinematográfica brasileira. Com seu talento reconhecido e dedicação à arte da atuação, Zé Victor Castiel continua a encantar o público e a receber elogios da crítica. Sua presença em projetos audiovisuais é sempre aguardada com grande expectativa, e ele é considerado um dos atores mais talentosos e respeitados do Brasil. Nascido, criado e apaixonado pelo Rio Grande do Sul, Zé é um renomado ator brasileiro conhecido por sua carreira tanto na televisão quanto no cinema. Ayres Potthoff Músico Convidado Graduado em flauta pela UFRGS e Mestre em Flauta pela UFRJ. É um dos fundadores da Associação Brasileira de Flautistas, organizador dos Festivais Internacionais de Flautistas do Rio de Janeiro e Porto Alegre. Foi Diretor Executivo da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo que fundou em 1985. Com frequência se apresenta ao lado de Daniel Wolff (violão) e Rodrigo Alquati (cello) em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Hungria, Noruega, República Tcheca, Peru, Equador, Portugal e Canadá. Daniel Wolff Músico Convidado Primeiro Doutor em Violão do Brasil, Daniel Wolff é um dos mais destacados músicos brasileiros. Profissional versátil, além da carreira como concertista, atua intensamente como didata, compositor e arranjador, pelo qual recebeu o prêmio Grammy. Professor Titular da UFRGS, onde criou os cursos de Mestrado e Doutorado em Violão, Wolff foi também professor visitante da Universidade de Arte de Berlim, Alemanha. Constantemente, é requisitado para ministrar cursos em universidades e festivais de música no Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Uruguai e Argentina. Formado na Escuela Universitária de Música de Montevidéu, recebeu bolsas de estudo da CAPES e CNPq para cursar Mestrado e Doutorado na prestigiosa Manhattan School of Music de Nova Iorque. Vencedor de importantes concursos nacionais e internacionais de violão, sua carreira inclui apresentações na América do Sul, Estados Unidos e Europa, destacando-se um recital no Carnegie Hall de Nova Iorque.

PROJETO ARQUIVADO.