Dança Contemporânea em Circuito: Itinerância de Repertório Coreográfico da Renato Vieira Cia de Dança

O projeto se caracteriza pela circulação de três espetáculos de Dança Contemporânea da Renato Vieira Cia de Dança, com duração de 60 minutos. Visa levar três de seus espetáculos mais atuais e emblemáticos - "Dark Side", "Recolhendo Fúrias" e "Gaveston & Eduardo" - aos estados da Bahia, Maranhão e Minas Gerais. Este projeto tem como objetivo geral promover a difusão da dança contemporânea e contribuição para o acesso à cultura em regiões que muitas vezes estão fora do circuito cultural tradicional.Os espetáculos tem em comum a reflexão das profundezas das dores e contrariedades de amor humanas, arquétipos e seus desdobramentos, nas diferentes formais culturais de sentir. Pretende-se realizar 06 apresentações em cada estado no Brasil, dois municípios cada, além de uma oficina e debate pós espetáculo, para formação de plateia, em um total de 18 apresentações,6 debates e 6 oficinas, contemplando um total de 9.000 pessoas (espetáculo) e (3200)e formação de plateia (debates e oficinas).

Sinopse Recolhendo Fúrias: O sonho de Medeia A proposta se refere à montagem do espetáculo “Recolhendo fúrias: O Sonho de Medeia”, da Renato Vieira Cia de Dança. O trabalho, que nasceu de forma colaborativa se debruça nas profundezas das dores de amor humanas, arquetípicas e seus desdobramentos nas diferentes formais culturais de sentir, especialmente as dores da alma feminina. A partir da pesquisa, tendo como base o Mito Grego de Medeia e da Antropologia das Emoções, buscou-se os entendimentos para a composição coreográfica e a construção do estatuto do corpo, nos conceitos debatidos por David Le Breton. Para Breton, as emoções não são espontâneas, “mas ritualmente organizadas. Reconhecidas em si e significadas aos outros, elas mobilizam um vocabulário e movimentos precisos do corpo que diferem segundo as culturas”.Entrelaçando a cultura clássica Grega e o arquétipo da dor de amor em Medéia de Eurípides, à brasilidade e questões sociais das mulheres de periferia aparecem nos gestos ritualizados e nas partituras e ações físicas dos bailarinos. Os artistas partirão de uma composição de pesquisa que envolvem as práticas rituais dos olhares, a Dança espontânea e inequívoca dos corpos em estado de pathos e dor de amor em um ambiente de múltiplos enfrentamentos sociais, culturais e econômicos. A proposta conta com os bailarinos da Cia dançando a coreografia realizada por Renato Vieira a partir da composição colaborativa, trilha e direção musical de Alfredo Del-Penho. Renato Vieira assina a Direção Artística do Espetáculo que conta também com a idealização e Direção de Produção de Luciane Conrado. Sinopse Gaveston & Eduardo A história é clássica.O cenário não é tão distante dos dias de hoje .As questões continuam latente a nossa sociedade.Padrão X DiversidadeAvanço X Retrocesso Liberdade X Opressão Poder X Traição Inspirado livremente nessa estória de amor aliada a uma linguagem de Dança Contemporânea e com ares Brechtianos oferecendo ao público uma narrativa a reação crítica e tomada de posição e questionamento de que nada mudou no nosso cotidiano social político. A repressão naquela época não está muito distante dos dias de hoje , as questões continuam latentes a nossa sociedade que continua visto como imoralidade. Sinopse The Dark Side The Dark Side". mergulha nas poéticas cênicas, explorando o diálogo entre o físico e o imaginário do homem contemporâneo. Com direção geral e coreografia de Renato Vieira e colaboração coreográfica de Bruno Cezario, Felipe Padilha e Rafael Gomes, o espetáculo celebra a união entre o rock e o erudito. A música ao vivo de Rafael Kalil, utilizando um Cello e pedaleiras eletrônicas, recria o som icônico das guitarras e bandas como Led Zeppelin, System of a Down, Pink Floyd, Queen e Sting, proporcionando uma experiência sonora imersiva. O figurino, assinado por Bruno Cezario, complementa a atmosfera vibrante da performance. Nossos bailarinos, habilmente treinados na técnica do ballet clássico e dança contemporânea, trarão à vida a intensidade e a emoção das músicas selecionadas, enquanto exploram a liberdade e expressão da dança contemporânea. A iluminação, concebida por Renato Vieira e Luiz Oliva, que complementará os movimentos dos bailarinos, com um lustre cenográfico feito com mini bruts criando uma atmosfera visualmente impactante e contemporânea. Debates A cada final de espetáculo, um debate com a plateia sobre temas trazidos pelo espetáculo e a produção cultural brasileira propõe uma formação de plateia continuada Oficina Uma oficina de um dia em cada município, que trará questões e práticas da Arte Contemporânea especialmente os conceitos e práxis aplicados na Dança

Objetivo Geral Levar os espetáculos "Dark Side", "Recolhendo Fúrias" e "Gaveston & Eduardo" a diferentes cidades dos estados da Bahia (Ilhéus e Salvador), Maranhão e Minas Gerais, promovendo a democratização do acesso à cultura e à arte, especialmente nas regiões menos assistidas. Ao total serão duas apresentações em dois municípios diferentes de cada estado: Objetivos Específicos: 1) Estimular a reflexão e o debate sobre temas contemporâneos por meio da linguagem da dança nas apresentações, nos debates e nas oficinas. 2) Promover à formação de plateias: Além de levar os espetáculos a diferentes cidades, o projeto visa envolver a comunidade local, especialmente jovens e estudantes, incentivando a apreciação e o entendimento da dança contemporânea como forma de expressão artística.3) Promoção da inclusão cultural: Busca-se garantir o acesso à cultura e à arte para todos os públicos, incluindo aqueles com menor acesso a eventos culturais devido a limitações financeiras, geográficas ou sociais.4) Desenvolvimento de parcerias locais: Além de promover a arte da dança, o projeto busca estabelecer parcerias duradouras com instituições culturais, governamentais e comunitárias locais, visando fortalecer a infraestrutura cultural e possibilitar futuras colaborações.5) Impulsionar à economia criativa, gerando impacto econômico positivo nas regiões visitadas, por meio do aquecimento do comércio local, da geração de empregos temporários e do estímulo ao turismo cultural.6)Propor à reflexão e debate, por meio dos temas abordados nos espetáculos, como questões sociais e existenciais, promovendo o pensamento crítico e a interação entre artistas e espectadores.7)Incentivo à criação artística local: A presença da Renato Vieira Cia de Dança nas comunidades pode servir de inspiração para artistas locais, estimulando a criação e produção de novos trabalhos artísticos na área da dança e das artes cênicas em geral. Público Estimulado 18 apresentações = 9.000 pessoas Publico estimado no debate e oficinas- pessoas

A itinerância deste repertório coreográfico tem um grande significado artístico e cultural, pois permite que as obras da Renato Vieira Cia de Dança alcancem novos públicos e promovam a diversidade e a expressão artística. Além disso, visa contribuir para a formação de plateias e o fortalecimento do cenário cultural local em cada um dos estados contemplados.Justifica-se na necessidade de democratização o acesso à cultura e à arte, levando os espetáculos "Dark Side", "Recolhendo Fúrias" e "Gaveston & Eduardo" da Renato Vieira Cia de Dança a diferentes cidades dos estados da Bahia, Maranhão e Minas Gerais. Busca-se, assim, proporcionar experiências culturais significativas para o público em regiões que muitas vezes estão fora do circuito cultural tradicional. Especialmente verifica-se a necessidade de estabelecer novos públicos e colaboração na formação profissional de jovens artistas que estão realizando a Dança Cultural Brasileira. A proposta visa preencher a lacuna de apresentações em Dança Contemporânea, promovendo sua difusão e contribuindo para a preservação e valorização do patrimônio cultural brasileiro em diferentes contextos e comunidades.Estimular a formação de plateias e o acesso à cultura, especialmente entre grupos sociais menos assistidos, incentivando a apreciação e compreensão da linguagem artística da dança.Torna-se essencial também para a inclusão social e a acessibilidade cultural, garantindo que pessoas de todas as idades, origens e condições socioeconômicas tenham a oportunidade de participar das atividades culturais propostas pelo projeto de itinerância de repertório coreográfico. Outra justificativa importante é o auxílio ao desenvolvimento cultural e econômico das regiões contempladas, por meio do fomento à produção artística local, da criação de empregos temporários e do estímulo ao turismo cultural. Além dos benefícios econômicos e culturais se desenvolve um benefício educacional na direção da cidadania ativa, onde trazer a reflexão sobre temas contemporâneos, utilizando a arte da dança como ferramenta para a expressão, estimula o questionamento de questões sociais, políticas e culturais relevantes para a sociedade brasileira. Em termos de escolhas das cidades e estados, escolhemos a partir da verificação da necessidade de se estabelecer parcerias para a contribuição no desenvolvimento da dança contemporãnea, presença de grupos e universidades: Bahia: Salvador, Ilhéus Maranhão: São Luís, Imperatriz, Minas Gerais: Belo Horizonte, Juiz de Fora. Dança Contemporânea é uma forma de expressão artística que surge no século XX, caracterizada pela liberdade de movimento, pela experimentação e pela busca por novas linguagens de movimento e narrativas. Ela rompe com as estruturas tradicionais da dança clássica e moderna, incorporando influências de diversas culturas, artes visuais, música e teatro. Nos estados de Minas Gerais, Bahia e Maranhão, a Dança Contemporânea tem se desenvolvido de forma significativa, influenciada tanto por movimentos nacionais quanto por características culturais e históricas específicas de cada região. Justificamos a escolha das regiões por algumas características da relação entre a Dança Contemporânea e as práticas locais. Minas Gerais: Em Minas Gerais, a Dança Contemporânea tem ganhado destaque principalmente em Belo Horizonte, que se tornou um importante polo cultural no Brasil. A cidade abriga diversas companhias de dança contemporânea, espaços de formação e difusão cultural, além de festivais e eventos dedicados à arte do movimento. A presença de grupos como Grupo Corpo e Cia. Sesc de Dança, além de artistas independentes, contribui para o fortalecimento e a diversificação da cena da dança contemporânea no estado. Juiz de Fora conta com a UFJF e muitos estudantes que procuram no Rio de Janeiro oficinas e formação continuada. Bahia: Na Bahia, a Dança Contemporânea é profundamente influenciada pelas tradições culturais afro-brasileiras e pela rica história do estado. Salvador, capital da Bahia, é reconhecida como um dos principais centros de dança do país, abrigando grupos renomados como o Balé Folclórico da Bahia e o Balé Teatro Castro Alves. Além disso, a cidade é palco de festivais e encontros de dança que promovem a troca de experiências e o desenvolvimento artístico dos dançarinos locais. Ilheus possui a necessidade de dinamizar o histórico teatro local, reforçando sua vocação para a Cultura. No Maranhão, a Dança Contemporânea encontra espaço para se desenvolver em meio à rica diversidade cultural do estado. São Luís, a capital maranhense, conta com grupos e artistas que exploram tanto as tradições culturais locais quanto as tendências contemporâneas da dança. Além disso, o estado possui iniciativas de formação e difusão cultural que contribuem para o fortalecimento da cena da dança, como escolas de dança, projetos sociais e festivais de dança. Em suma, a Dança Contemporânea nos estados de Minas Gerais, Bahia e Maranhão reflete a diversidade cultural e a riqueza artística dessas regiões, proporcionando um ambiente fértil para a criação, experimentação e difusão dessa forma de expressão bem como um entrecruzamento de práticas em uma dinâmica que também enriquecerá a Renato Vieira Cia de Dança Quanto a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, apresentando em quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra, bem como quais objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados: Art 1o) I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Quanto ao art 3: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Especificações de Divulgação - Acompanhamento por Marketing Digital de toda a manutenção da Cia durante o ano e ações disponíveis gratuitamente pelas redes sociais com entrevistas e mini vídeos sobre desenvolvimento da Dança Contemporanea e benefícios da arte - período previsto: seis meses de projeto. MARÇO E ABRIL DE 2025( PRE PRODUÇÃO), MAIO, JUNHO E JULHO (PRODUÇÃO - CIRCULAÇAO), AGOSTO (POS PRODUÇÃO - descrição: Trata-se do planejamento de divulgação dos produtos culturais resultantes do projeto, que são as apresentações dos espetáculos de repertório Uma assessoria de imprensa especializada elaborará um plano de mídia para os espetáculos, promovendo a publicidade dos espetáculos em rádios e jornais locais, e buscando agendar entrevistas e demais prospecções de mídia espontânea para a Cia. e suas ações, tendo como objetivo atingir o público-alvo, que são os espectadores em potencial. - Preparação de banners e programas com acessibilidade - Letreiros e placas para a sala multiuso com logotipo da Legislação de Incentivo e Patrocinadores, - Definição de metas de divulgação e atração de público alvo específicos, identificando grupos, espectadores e participantes ideais, interesses culturais e do território - Criação de Layout atraente de acordo com a proposta e o conceito do espetáculo, bem como interesses do público alvo. O logotipo e o design das peças publicitárias devem estar em consonância com a coerência do espetáculo e essência da dança em cores e elementos - Desenvolvimento de Conteúdo nas Redes Sociais – Criar, perfis Instagram, facebook, twitter) do espetáculo, divulgando suas fases e etapas de produção, propondo um engajamento durante a pré-produção. Serão publicados teasers, entrevistas com os bailarinos e equipe, posts sobre ensaios e conteúdos formadores de plateia sobre os temas tratados no espetáculo. Buscar gravar vídeos com acessibilidade de comunicação (libras). - Lançar evento no Facebook e enviar newsletters e kits release para mídia espontânea em jornais locais, veículos locais, mídias diversas. Oferecer um release de pauta para entrevistas com o diretor Renato Vieira e membros da companhia - Dar ênfase no Marketing de Conteúdo, escrever sobre as questões e histórias por trás do espetáculo e que dão base teórica para as linhas de direção e atuação - Parcerias e Colaborações Locais – Contar com influenciadores e parceiros locais para divulgação do espetáculo e das ações - Imprimir banners e folhetos de divulgação (programa) do espetáculo, com ficha técnica e contato para produção - Os banners são destinados 1 para cada cidade e terão acessibilidade em Braile - Acompanhamento da produção e dos pós eventos pela assessoria de comunicação, montando clipagens e compondo relatórios para feedback - Nas fotografias e filmagens, entrevistar também os espectadores e participantes das oficinas para divulgação pós evento e encaminhamento paraMinC e Patrocinadores

MEDIDAS PARA ACESSIBILIDADE FISICA: Fundamental para garantir que pessoas com diferentes habilidades e necessidades possam fruir da apresentação. Desta maneira, a proposta escolheu locais, teatros em que se tenham entradas e saídas acessíveis, contendo rampas e plataformas niveladas, estrutura para a passagem das cadeiras de rodas e locais confortáveis sinalização clara. Relacionado ao espaço para as cadeiras de rodas, o teatro possui espaço suficiente para acomodação das cadeiras, bem como banheiros acessíveis com visibilidade adequada, pelo menos um dos banheiros possuem barras de apoio e espaço para acomodação das cadeiras. Além de assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida. MEDIDAS ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO e ATITUDINAL: O Projeto possui em seu quadro de contratação intérprete em libras (LOCAL)e banners inclusivos em Braille, e QRCODE com tecnologia assistiva para o programa. Além de treinamento para monitoria e quaisquer tipos de auxílio dos assistentes de produção, que serão destinados à uma comunicação e atendimento acessível. As medidas estão previstas em Orçamento( Produção Local, Interprete de Libras). 1. Entrada e Saída Acessíveis:· Rampas ou plataformas niveladas para entrada e saída. · Portas largas o suficiente para a passagem de cadeiras de rodas. · Sinalização clara indicando as entradas e saídas acessíveis.2. Espaço para Cadeiras de Rodas:· Áreas designadas para cadeiras de rodas com visibilidade adequada. · Espaço suficiente entre as fileiras para acomodar cadeiras de rodas.3. Banheiros Acessíveis:· Banheiros adaptados para pessoas com deficiência. · Barras de apoio e espaço adequado para movimentação de cadeiras de rodas.4. Assentos Reservados:· Áreas designadas com assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida.5. Piso Tátil:· Uso de piso tátil para orientação de pessoas com deficiência visual.6. Iluminação Adequada:· Iluminação suficiente para facilitar a leitura labial e a percepção visual.7. Comunicação Acessível:· Intérpretes de linguagem de sinais, legendas ou outras formas de comunicação acessível. · Programas em formatos alternativos, como braille ou versões eletrônicas acessíveis.8. Áreas de Descanso:· Espaços para descanso com assentos confortáveis. · Possibilidade de acesso a água potável.9. Informações Claras:· Sinalização clara e visível para orientação. · Informações sobre acessibilidade disponíveis no material promocional.10. Áreas de Estacionamento:· Vagas de estacionamento reservadas para pessoas com deficiência. · Rampas de acesso das áreas de estacionamento para o local do espetáculo.11. Acessibilidade nos Bastidores:· Espaço acessível nos bastidores para artistas e equipe. · Consideração das necessidades de acessibilidade para artistas com deficiência.12. Treinamento da Equipe:· Treinamento da equipe para lidar com questões de acessibilidade e atender às necessidades específicas dos espectadores.É fundamental adaptar essas medidas de acessibilidade de acordo com as características específicas do local e do público-alvo, garantindo que o espetáculo de dança seja acessível e inclusivo para todos.

Em relação à Democratização de Acesso, teremos ingressos gratuitos reservados para escolas públicas, ingressos com precificação em 50% de descontos, para idosos, profissionais da educação, estudades e Pcds. Todos os ingressos terão no máximo preço de R$ 20,00, cheio. CONTRAPARTIDA SOCIAL Como contrapartida serão realizados debates em cada cidade com entrada gratuita e oficinas com número limitado de participantes. Oficina Linguagem da Dança Contemporânea: - Objetivo Geral : Introduzir os participantes à linguagem e técnicas da dança contemporânea, promovendo uma experiência prática e educativa. - Número de Participantes: 200. Vagas reservadas e preferencia para Negros, indígenas, trans (LGBTQIAPN+), PcD - Duração: 2 horas. - Conteúdo:1. Aquecimento: Exercícios de alongamento e consciência corporal. 2. Exploração do Movimento e qualidades do Movimento: Introdução aos princípios da dança contemporânea, como fluidez, improvisação e expressão emocional. 3. Coreografia Simples a partir dos repertórios da companhia: Desenvolvimento de uma pequena coreografia que explore os conceitos aprendidos durante a oficina. 4. Feedback e Encerramento: Momento Roda de Conversa para compartilhar experiências e receber feedback dos participantes. Encerramento com reflexões sobre a importância da dança contemporânea na expressão pessoal e cultural. Debate sobre Dança Contemporânea- **Objetivo**: Promover uma discussão aberta sobre o papel da dança contemporânea na sociedade, seus desafios e sua relevância artística. - Duração: 1 hora. - Formato: 1. Painel de Especialistas: dançarinos, coreógrafos, críticos de arte e outros profissionais irão compor um painel de discussão. 2. Tópicos do Debate: - O impacto da dança contemporânea na cultura local e global. - Desafios enfrentados pelos artistas contemporâneos. - Acessibilidade e inclusão na dança contemporânea. - O futuro da dança como forma de expressão artística. 3. Participação do Público: Propor um tempo para perguntas e comentários do público, incentivando a participação ativa. 4. Mediador: Um mediador experiente facilitará o debate, garantindo que todos tenham a oportunidade de contribuir. Logística:- Local: Espaços culturais ou salas de dança adequadas para a realização das atividades.- Datas e Horários: Agendas com os teatros de preferencia em universidades ou no proprio espaço de apresentação as oficinas e debates em horários acessíveis para o público-alvo,.- Divulgação: Utilize mídias sociais, parcerias com escolas locais, cartazes e outras formas de divulgação para alcançar o público-alvo.- **Inscrições**: Abra inscrições gratuitas ou com preços acessíveis para garantir a participação do público interessado. A incrição para oficina e debates serão realizadas pelo GOOGLE FORMS, e serão escolhidos os participantes a partir das medidas de inclusão e acessibilidade do projeto (reserva de vagas) Esse plano pode ser adaptado conforme as necessidades específicas de cada cidade e público-alvo.

FICHA TECNICA Renato Luciano Vieira Santos (Renato Vieira) Função: Coordenação Geral e Diretor Artístico - Será responsável por toda a gestão das atividades e decisões do projeto. Além da sua companhia, Renato Vieira já dirigiu a Companhia de Dança de São José dos Campos, o Balé de São Paulo e criou obras para a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, para o Teatro Guaíra, para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outros. É um dos pioneiros na direção de movimento para teatro, cinema e TV. Pelo conjunto de sua obra Renato foi premiado e ganhou da Icatu Holding uma Residência Artística de seis meses em Paris. É também coreógrafo da comissão de frente da Mocidade Independente de Padre Miguel. Luciane Medeiros de Souza Conrado Função: Diretora de Produção Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1999) e Formação Pedagógica em Artes Visuais, mestrado em Ciências da Arte pela Universidade Federal Fluminense (2003), doutorado em Letras pela Universidade Federal Fluminense (2009) e Pós Doutorado em História da Arte (UERJ). Luciane Conrado é Jornalista, Atriz, Cientista Social e Diretora de Produção. Pesquisadora e Dramaturgista, tem experiência na área de Artes, com ênfase em Produção Cultural.rofessora permanente do Mestrado em Novas Tecnologias Digitais na Educação, da UniCarioca trabalha, especialmente, nas pesquisas que vinculam Comunicação e suas Tecnologias, Cultura e Arte para Educação. É pesquisadora na área de História da Arte e Carnaval (Pós Doc Uerj), Consultora para Mapeamento e Diagnóstico do Carnaval de Niterói no termo de cooperação Prefeitura de Niterói/ Unesco e Diretora de Produção da Renato Vieira Cia de Dança. Bruno Cezario Vieira Radunsky (Bruno Cezario) Função: Bailarino e coreógrafo Bailarino com tem 23 anos de carreira, 7 dos quais na Europa, com uma média de mais de 150 apresentações anuais. Um dos principais nomes da dança em sua geração, de 2001 até hoje Bruno já atuou com o Ballet Du Grand Theatre (Suíça), o Cullberg Ballet (Suécia), o Ballet de L'Opera (França), a Companhia Nacional de Dança - Nacho Duato (Espanha), e o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Hugo Santhiago Lopes (Hugo Lopes) Função: bailarino Experiência Profissional: -RENATO VIEIRA CIA DE DANÇA (desde 2018): Espetáculo temporada ´Malditos´ 2018, Turnê "Malditos" estado RJ 2018, Prêmio de Dança CESGRANRIO 2019, Abertura Semana de Cultura BARRA MANSA 2019 - Como assistente em diversos cursos de Dança Contemporânea pelo Brasil como Festival Internacional de Dança de Joinville, SESC DE INVERNO FRIBURGO entre outros, Espetáculo temporada ‘Suite Vivaldiana’ 2021, Espetáculo temporada ‘TERRADURA’ 2021 - DIVERSAS APARIÇÕES EM PROGRAMAS DE TV E PUBLICIDADE COMO: “CRIANÇA ESPERANÇA” “PRÊMIO BRASIL OLÍMPICO” “MELHORES ANOS DE 26/10/2021 23:04 Sistema Desenvolve Cultura cultura.rj.gov.br/desenvolve-cultura/inscricao/icms2021/submeter-projeto.php?id=21641 12/18 “CRIANÇA ESPERANÇA”, “PRÊMIO BRASIL OLÍMPICO”, “MELHORES ANOS DE NOSSAS VIDAS”, “NOVELA VERÃO 90”, “PROGRAMA TATÁ WERNECK”, “NOVELA GENESIS”, “CAMPANHA PUBLICITÁRIA TIM LUDMILLA”, “CAMPANHA PUBLICITÁRIA TIM LUAN SANTANA”. - COMISSÃO DE FRENTE: Beija Flor 2018 e Salgueiro 2019 Felipe Padilha Função: bailarino Interprete-criador, bailarino e professor vem desenvolvendo uma sólida carreira na dança contemporânea carioca se apresentando em diversos estados do Brasil, USA, Canadá e Europa. No Brasil, trabalhou com as mais ilustres companhias de dança e com diversos coreógrafos respeitados pela crítica e pelo público tais como: Marcia Milhazes, Renato Vieira, Esther Weitzman, Andrea Marciel, Andrea Jabor, Alexandre Franco, Gleidson Vigne e Alex Neoral.Com sólida formação na Técnica Clássica foi aluno de Rosália Verlangieri (discípula de Eugênia Feodorova) e Eloisa Menezes (solista do Teatro Municipal). Atualmente compõe o elenco da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, da Renato Vieira Companhia de Dança e está em cartaz com o projeto “As Histórias que inventamos sobre nós” da Esther Weitzman cia de Dança. Rafael Gomes Função: bailarino Formado por Dalal Achar e Mariza Estrela, foi bailarino da Cia de Dança Deborah Colker, solista da São Paulo Cia de Dança, e convidado na Opera De Gotemburgo na Suécia. Atuou como professor no Yantra em Bruxelas e Studio Harmonic em Paris. Atualmente coreógrafo no Ballet Vórtice em Uberlândia e educador no Projeto Social Maricá Das Artes. Luiz Carlos de Oliveira (Luiz Oliva) Função: iluminador Em 2020 - Projeto de Iluminação espetáculo "Quem te viu, quem te vê" – (adaptação para turnê em Portugal) 2012/2020 - Técnico Iluminação projeto Levada (musical) - RJ 2019 - Operador de Luz do Projeto Institucional ENTREDANÇA no Sesc Copacabana - RJ 2019 - Técnico de Iluminação para o projeto “Arandú - Lendas Amazônicas” Centro Cultural Banco do Brasil - RJ, BH, SP e DF. 2019 - Iluminação projeto ARTSÔNICA RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - RJ 2018/2019 - Técnico de Luz para o projeto PASSAGEIRO DO FUTURO 21ª e 22ª EDIÇÃO - RJ 2002 / 2006 - Iluminador/Assistente Espetáculo Teatral “Missa dos Quilombos” - RJ, BH, SP, PR, SC e DF 1997 - Técnico de montagem Instalação do sistema de iluminação Teatro Vila Velha - Salvador / BA 1995 - Assistência para Instalação do sistema de iluminação Centro de Arquitetura e Urbanismo - RJ. Nome: Soraya Maria de Souza Bastos (Soraya Bastos) Função: bailarina Bailarina da Renato Vieira Cia de Dança e também da Ana Vitoria Dança Contemporânea nos projetos "1 Segundo Revisitado" e "Ferida Sábia". Graduada em Educação Física e pós-graduada em História do TeatroProfessora de Corpo da Faculdade CAL de Artes Cênicas (RJ) e Diretora de Movimento/Coreógrafa do Núcleo de Teatro Musical da CAL.Professora de "Estudos Coreográficos para Musicais" na PósGraduação em Preparação Corporal nas Artes Cênicas da Faculdade Angel Vianna (RJ). Preparadora Corporal e Diretora de Movimento da Oficina de Teatro Musical Cesgranrio em 2017, 2018 e 2019. Coreógrafa Assistente dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio2016 e Assistente de Coreografia de Renato Vieira dos Jogos Panamericanos 2007. Diretora de Movimento e Coreógrafa dos shows/musicais "ABBA - people need Love", "Elas Cantam Elis", "Say Yes - Um show para Liza Minelli", "Meninos de Ouro", “A Lira dos 20 Anos”, "Cabaret Autofáfico", "Sociedade Ambulante" e outros. Diretor Musical - Alfredo Del-Penho Alfredo Del-Penho, é músico, arranjador, ator, compositor e pesquisador. Em de 20 anos de carreira, tem mais de 10 discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Recebeu por seu trabalho como diretor musical e compositor de trilhas originais cerca de dez prêmios, entre eles os prêmios Shell, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR e Reverência. Trabalhou como consultor sênior e pesquisador no projeto Novo Museu da Imagem ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música brasileira. É fundador, integrante e diretor musical da Barca dos Corações Partidos, companhia que busca em projetos autorais aprofundar a pesquisa sobre o teatro musical brasileiro, e que em 10 anos de existência já acumula mais de 500 mil espectadores e mais de 100 indicações a prêmios. Por seu trabalho de atuação já recebeu indicações aos prêmios Cesgranrio e APTR nas categorias de melhor ator em musicais e ator coadjuvante. É curador dos festivais TOCA - Toda Canção (ao lado de Pedro Luis) e Fibra, que promovem shows, encontros, e mesas de debates. É julgador de samba de enredo no carnaval do grupo especial do Rio de Janeiro há 9 anos. Por seu álbum autoral Desengaiola ao lado dos parceiros João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda, foi indicado ao Grammy Latino e premiado no Prêmio da Música Brasileira como melhor disco de projeto especial. Outros bailarinos e músicos – a contratar Elaboração da Prestação de Contas – a contratar

PROJETO ARQUIVADO.