HOMEM COM H

O objetivo desse projeto é a produção, montagem e apresentações de uma temporada prolongada do espetáculo musical Homem com H, uma obra original de Marília Toledo e Emílio Boechat que narra a trajetória artística de Ney Matogrosso, um dos maiores ícones da música e da performance no Brasil. Como contrapartida social, serão realizados um ensaio aberto e uma palestra gratuitos.

O Musical “Homem com H” conta a história de como Ney de Sousa Pereira saiu da cidade de Bela Vista, no Mato Grosso, com a intenção de descobrir o que queria fazer de sua vida profissional e tornou-se Ney Matogrosso, considerado pela revista Rolling Stone como a terceira maior voz brasileira de todos os tempos.Em sua cidade natal, Ney cantava em bares com amigos e desde pequeno pintava e interpretava. Tinha um evidente interesse por teatro e música. Mas ainda não sabia se iria focar na carreira artística, mas aos 18 anos, quando assumiu sua homossexualidade para a família, decide sair de casa e ingressar na aeronáutica. Mas logo depois percebe que essa não era a sua vocação. Desiste de servir às forças armadas e se muda para Brasília, onde trabalha num laboratório de hospital por um período. Lá na capital descobre que queria ser ator e muda-se para o Rio, em 1966, com a intenção de focar no teatro. Adere ao estilo hippie e passa a viver da venda de peças de artesanato de couro.Sua carreira profissional começa quando conhece João Ricardo, produtor musical que estava procurando uma voz masculina aguda para o grupo “Secos e Molhados”. Ney grava dois discos com o grupo, em 1973 e 1974 e o sucesso é estrondoso. O grupo chega a vendar um milhão de cópias e as músicas “O Vira”, “Sangue Latino” e “Rosa de Hiroshima” tornam-se sucessos imediatos.Em 1974 Ney decide deixar o grupo e grava um disco solo, mas que atinge uma venda inexpressiva por ser considerado extravagante demais. Mas em 1976 ele volta às paradas de sucesso com o disco “Bandido”, com produção de Mazzola, que o acompanharia por vários outros trabalhos.Ao longo das décadas de 80 e 90 Ney se consagra como uma das principais vozes brasileiras e como um dos únicos “Showman” brasileiros. Grava artistas como Rita Lee, Chico Buarque, Milton Nascimento e Tom Jobim e posteriormente, grava com Barão Vermelho.Ney, sempre transgressor, era constantemente ameaçada pelos militares. Seus figurinos, maquiagens e performances no palco eram extremamente ousados para a época, mas era justamente o que lhe trazia tamanha admiração e fama.Embora discreto em relação à vida pessoal, Ney assume um relacionamento com o cantor Cazuza, com quem namorou por um ano.Sempre muito antenado com artistas jovens e novos movimentos musicais, Ney grava um disco com o grupo carioca Pedro Luís e a Parede em 2004, o que o deixa novamente nas paradas de sucesso.Em 2009 protagoniza o filme “Luz nas Trevas”, de Helena Ignez.Além da sua carreira como cantor é também iluminador e diretor de outros artistas.

OBJETIVOS GERAIS O objetivo desse projeto é a produção, montagem e apresentações de uma temporada prolongada do espetáculo musical Homem com H, uma obra original de Marília Toledo e Emílio Boechat que narra a trajetória artística de Ney Matogrosso, um dos maiores ícones da música e da performance no Brasil. Mais do que um tributo, Homem com H é uma celebração da liberdade, autenticidade e ousadia que Ney Matogrosso representa. O espetáculo aborda temas como expressão artística, identidade, diversidade e transformação, reafirmando o impacto cultural e social de sua obra e convidando o público a refletir sobre a importância de enxergar além das convenções e celebrar a singularidade de cada indivíduo.Apesar do título trazer no nome turnê, a adequação à realidade do projeto prevê uma temporada prolongada em São Paulo. Assim que for possível haverá a alterçaão do nome do projeto conforme prevê a normativa vigente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar uma temporada prolongada em São Paulo do espetáculo de teatro musical HOMEM COM H, conforme abaixo, com apresentações às sextas, sábados e domingos.Serão realizadas 50 apresentações em São Paulo, durante aproximadamente 24 semanas de temporada epós-produção em caso de captação integral.Disponibilizar aproximadamente 24.000 ingressos em teatro de 480 lugares.Em atendimento ao art. 46 a IN 23/2025 e como medida de ampliação de acesso realizaremos gratuitamente 01 ensaio aberto ao público em geral em São Paulo. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar gratuitamente uma palestra seguida de um ensaio aberto, em atendimento ao art. 49 da IN 23/2025, atendendo até 500 beneficiários, na cidade de São Paulo. Outro objetivos Fortalecer a cadeia produtiva da economia criativa, ao contratar fornecedores, prestadores de serviços e profissionais especializados em diferentes áreas da produção cultural.Incentivar a diversidade e a inclusão, tanto no conteúdo artístico — ao abordar temas como liberdade de expressão e identidade — quanto na composição da equipe artística e técnica.Consolidar o teatro musical como linguagem artística relevante no Brasil, estimulando novas produções e parcerias no setor a produzirem temas nacionais de relevância.Promover o acesso democrático à cultura, alcançando públicos diversos por meio de políticas de preços acessíveis, sessões populares, acessibilidade física e comunicacional e eventuais ações gratuitas.Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Garantindo a liberdade de expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando a laicidade do Estado. Repercussão e impacto O espetáculo tem grande potencial de repercussão e impacto em diferentes dimensões — artística, cultural, social e econômica — consolidando-se como uma iniciativa relevante no cenário cultural brasileiro.Do ponto de vista artístico e cultural, a obra revisita a trajetória de um dos maiores ícones da música e da performance no Brasil, reconhecido internacionalmente por sua voz singular, presença cênica inconfundível e contribuição pioneira à liberdade de expressão. Ney Matogrosso rompeu barreiras de gênero, comportamento e estética, influenciando gerações de artistas e transformando paradigmas na cena musical e teatral do país. O espetáculo, ao traduzir essa história para o formato teatral, promove uma experiência imersiva que une música, dramaturgia, dança e figurinos marcantes, resgatando e celebrando um patrimônio vivo da cultura brasileira.No campo social, a montagem tem forte potencial mobilizador. Ney Matogrosso representa um símbolo de liberdade, diversidade e autenticidade — temas profundamente atuais e necessários no contexto contemporâneo. Ao revisitar sua trajetória, o espetáculo contribui para o debate público sobre identidade, direitos civis, pluralidade cultural e expressão artística, fortalecendo valores democráticos e inclusivos. Em termos econômicos, o teatro musical é um importante vetor de geração de emprego e renda. Grandes produções mobilizam dezenas de profissionais diretamente — atores, cantores, bailarinos, músicos, técnicos, figurinistas, cenógrafos, iluminadores, produtores — além de gerar impacto indireto em setores como turismo, hotelaria, alimentação e transporte. A montagem sobre Ney Matogrosso, por sua abrangência e apelo popular, tem potencial de atrair públicos diversos, fortalecendo a cadeia produtiva do setor cultural e movimentando a economia criativa local e por onde circula.Após realizar quatro temporadas de grande sucesso em São Paulo (2023), o espetáculo seguiu para o Rio de Janeiro (2023) e, em seguida, para o Nordeste (2024), ampliando significativamente sua repercussão nacional e consolidando-se como uma das produções mais relevantes do teatro musical brasileiro contemporâneo. A circulação do projeto em diferentes regiões possibilitou o acesso de novos públicos às artes cênicas, democratizando o acesso à cultura e estimulando o diálogo intergeracional. A nova temporada em São Paulo reafirma a força da obra e responde à demanda de um público crescente e diversificado, que se identifica com a trajetória do artista e com a qualidade da produção.Por fim, a repercussão midiática esperada é significativa. Ney Matogrosso é uma personalidade amplamente reconhecida e admirada, com forte presença na imprensa e nas redes sociais. A associação de sua imagem a uma produção teatral de excelência tende a gerar ampla cobertura jornalística, engajamento digital e interesse do público, ampliando o alcance do espetáculo e reforçando sua relevância no calendário cultural.Assim, a montagem transcende o âmbito do entretenimento, configurando-se como uma ação de valorização da memória artística brasileira, de estímulo à reflexão social e de fortalecimento da economia da cultura, reafirmando seu papel como um projeto de grande impacto cultural e simbólico.

Buscar apoio e incentivo fiscal junto o PRONAC é essencial para o desenvolvimento do mercado de teatro musical no Brasil, que nos últimos anos vem conquistando destaque mundial, consolidando o Brasil como um dos principais polos de produção do gênero e fundamental para a realização de nosso projeto. A realização e o sucesso de grandes espetáculos é o resultado da colaboração entre agentes culturais, o Estado e a iniciativa privada. Essa colaboração garante que o projeto tenha não apenas os recursos financeiros necessários, mas também o alcance social e cultural que define o sucesso de um espetáculo. Sem esse esforço conjunto, muitos projetos culturais não seriam concretizados ou teriam uma capacidade de alcance muito limitada. É a soma dessas forças que torna possível a produção de espetáculos que podem impactar o público de maneira significativa, promovendo a cultura e gerando resultados positivos para todos os envolvidos.Nosso projeto homenageia um dos maiores ícones da música brasileira, Ney Matogrosso, e traz à tona a riqueza da cultura nacional por meio de uma narrativa que conecta música, performance e dramaturgia.Com o suporte da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, a nova temporada do espetáculo em São Paulo será realizada com o cuidado e o detalhamento necessários para garantir a integridade da criação artística e a excelência técnica, assegurando ao público uma experiência cultural de alta qualidade.A cidade de São Paulo, por sua relevância no cenário cultural brasileiro, oferece condições ideais para a manutenção e ampliação do alcance do projeto. A realização de uma temporada prolongada possibilitará que um número ainda maior de espectadores tenha acesso à obra, democratizando o acesso à cultura em uma das principais capitais culturais do país. Além disso, a presença contínua do espetáculo em cartaz fortalece o teatro musical brasileiro em seu circuito mais consolidado, contribuindo para a valorização dessa linguagem artística. O sucesso já obtido em temporadas anteriores, tanto de crítica quanto de público, cria bases sólidas para esta temporada e projeto uma expansão futura do projeto para outras regiões, potencializando seu impacto cultural e ampliando sua relevância no panorama nacional.A importância da Lei Rouanet é inegável neste contexto, pois ela amplia as possibilidades de concretização do projeto, viabilizando uma produção de excelência e contribuindo para a formação de novas plateias. Além disso, a Lei desempenha um papel crucial na profissionalização dos agentes culturais envolvidos, impulsionando a qualificação de técnicos, artistas e produtores, e fortalecendo toda a cadeia produtiva local.Dessa forma, sua aplicação não apenas fortalece o cenário cultural paulistano, mas também contribui significativamente para o progresso social e cultural da sociedade, reafirmando São Paulo como um polo estratégico para a difusão e valorização do teatro musical nacional.Em tempo, para atendimento ao Art. 1° o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais.III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos.E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

Apesar do título trazer no nome turnê, a adequação à realidade do projeto prevê uma temporada prolongada em São Paulo. Assim que for possível haverá a alterçaão do nome do projeto conforme prevê a normativa vigente. Sobre a Produção do EspetáculoO espetáculo “Homem com H” já foi produzido anteriormente, o que permite que a nova temporada seja realizada com base sólida, sem necessidade de conceber do zero elementos como cenário e figurino. Para viabilizar esta nova montagem, serão executadas adequações, reformas, reposições e novos investimentos decorrentes do desgaste natural dos materiais desde a última temporada. Os esforços de produção se concentraram em:Reforma geral da cenografia existente, garantindo sua integridade e segurança;Reposição, manutenção e reforma de figurinos, preservando a estética original;Adequação de som e luz, com locação de equipamentos de alta qualidade para assegurar o mesmo padrão técnico das temporadas anteriores;Confeção de novas perucas e cabeças dos personagens, substituindo peças deterioradas com o tempo.Esses elementos são essenciais para manter a excelência técnica e artística do espetáculo, garantindo que o público paulistano vivencie a mesma experiência de qualidade já consagrada em temporadas anteriores.Equipamentos e ServiçosA locação de equipamentos de iluminação, som e instrumentos musicais é essencial para a realização do espetáculo de teatro musical, tendo em vista as demandas técnicas específicas decorrentes do porte da produção, do tamanho do elenco e da banda, bem como das características dos espaços de apresentação. Os equipamentos locados têm como objetivo complementar o rider técnico do espetáculo, uma vez que os teatros, em geral, não dispõem de infraestrutura completa para atender às exigências técnicas de produções de grande escala, típicas do teatro musical. No que se refere à iluminação, o projeto foi concebido para capturar a essência vibrante e dinâmica da narrativa, criando atmosferas que traduzem as emoções e temas presentes em cada cena. Serão empregadas diferentes técnicas de iluminação, cuidadosamente sincronizadas às performances musicais e coreográficas, destacando momentos-chave da dramaturgia. Essa concepção requer equipamentos de alta performance e grande variedade, indispensáveis para alcançar o impacto visual característico do gênero.Quanto à sonorização, a proposta busca oferecer uma experiência auditiva envolvente e cristalina, capaz de valorizar tanto as interpretações vocais quanto a execução instrumental. O design de som prevê a utilização de microfones e equipamentos de última geração, garantindo precisão e equilíbrio entre as vozes e a banda. A orquestra, composta por 6 músicos, será microfonada individualmente, permitindo clareza e integração harmônica com o elenco de 19 atores em cena.A soma desses elementos técnicos — iluminação, som e instrumentos — assegura a qualidade artística e técnica do espetáculo, viabilizando a entrega de uma experiência cênica completa e profissional ao público, em consonância com os padrões das grandes produções de teatro musical.Equipe e Execução TécnicaA presença de uma equipe coesa e experiente é fundamental para assegurar a qualidade e a eficiência da produção. Cada membro da equipe traz competências técnicas e artísticas específicas — da direção à operação de som e luz — que, integradas, permitem uma execução impecável. A complexidade de um musical exige sinergia entre profissionais, cuidado minucioso com cada detalhe cenográfico e figurino, além de agilidade para responder a demandas criativas e técnicas durante a temporada.Essa estrutura não apenas assegura a manutenção do padrão artístico e técnico do espetáculo, como também fortalece a cena cultural paulistana, gerando oportunidades de trabalho, desenvolvimento profissional e contribuindo para a consolidação do teatro musical na cidade.Além disso, a realização de uma temporada prolongada contribui para a ampliação do período de empregabilidade das equipes envolvidas, garantindo maior estabilidade e continuidade às atividades artísticas e técnicas do projeto.Profissionais envolvidos diretamente no projeto: 01 diretor artístico 01 assistente de direção 01 diretor de produção01 diretor musical 01 maestro05 músicos 01 preparador vocal 01 designer de som 01 Iluminador18 atores 01 coordenador de produção 04 camareiras 01 chefe de camarim 01 chefe de palco 01 diretor de palco ou de cena 05 maquinistas 01 microfonista 01 operador de som 01 operador de luz 03 peruqueiros 03 produtores 02 produtores executivos 01 técnico de palco 01 coordenador técnico01 produtor de cenárioss01 produtor de figurinos01 aderecista

Duração: Espetáculo com 2h30 com intervalo de 15 minutosClassificação: 14 anosEquipeElenco: 18 atoresBanda: 06 músicos e 01 maestroCriativos: 08 profissionais - Direção, direção residente, adequação de cenografia, som e luz, reformas e criação de figurinos novos, preparador vocal.03 produtores 01 produtor executivo01 coordenador de produção17 técnicos: camarim, palco, stage, som, luz, microfones, perucaria.Números musicaisATO I 1. SANGUE LATINO (João Ricardo / Paulinho Mendonça)2. POR DEBAIXO DOS PANOS (Cecéu)3. TIC-TAC DO MEU CORAÇÃO (Alcyr Pires Vermelho / Valfrido)4. ASSIM ASSADO (João Ricardo)5. EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA (Sérgio Sampaio)6. VIRA-LATA DE RAÇA (Rita Lee / Beto Lee)7. BANDIDO CORAZÓN (Rita Lee)8. DIVINO MARAVILHOSO (Caetano Veloso)9. BALADA DO LOUCO (Rita Lee / Arnaldo Baptista) 10. NÃO EXISTE PECADO AO SUL DO EQUADOR (Chico Buarque / Rui Guerra)11. O VIRA (João Ricardo/ Luhli)12. ROSA DE HIROSHIMA (Vinícius de Moraes / Gerson Conrad)13. FLORES ASTRAIS (João Ricardo / João Apolinário)14. AMOR (João Ricardo / João Apolinário)15. MULHER BARRIGUDA (João Ricardo/ Solano Trindade)16. SEI DOS CAMINHOS (Itamar Assumpção)ATO II 17. ADIOS NONINO e LIBERTANGO (Astor Piazzolla)18. AS ILHAS (Astor Piazzolla / Geraldo Carneiro)19. AMÉRICA DO SUL (Paulo Machado)20. COM A BOCA NO MUNDO (Rita Lee / Luís Sérgio Carlini, Lee Marcucci)21. BANDOLERO (Luhli e Lucina)22. CACHORRO VIRA-LATA (Alberto Ribeiro)23. ANDO MEIO DESLIGADO (Rita Lee / Arnaldo Baptista / Sérgio Dias)24. MAIOR ABANDONADO (Cazuza)25. SEU TIPO (Luiz Carlos Góes / Eduardo Dusek)26. A MAÇÃ (Raul Seixas)27. PRO DIA NASCER FELIZ (Cazuza / Frejat)28. POEMA (Cazuza / Frejat)29. BLUES DA PIEDADE (Cazuza) 30. O TEMPO NÃO PARA (Cazuza / Frejat)31. MAL NECESSÁRIO (Mauro Kwitko)32. O SOL NASCERÁ (Cartola/ Elton Medeiros) 33. HOMEM COM H (Antônio Barros)

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto:1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASApresentações do espetáculoI - acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. A propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Porto possui recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.III - No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Anúncios e vídeos de divulgação com linguagem visual explicitam sobre o espetáculo contendo todas as informações da agenda do espetáculo e direcionando para link da bio para alcançar a comunidade surda.Anúncios e vídeos de divulgação com canções de Ney Matogrosso garantindo suporte para ativação Talkback do celular para atender pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais com todas as informações sobre o espetáculo e o cronograma de apresentações e horários para atender a todos os públicos.Tipografia Acessível usando fontes legíveis (como Arial ou OpenDyslexic) e contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão ou dislexia. Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas e com informações claras sobre o espetáculo.Divulgação no site de vendas que o espetáculo tem acessibilidade em todas as apresentações.Ingressos gratuitos para deficiente auditivos, visuais e intelectuais.Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo.2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIALEnsaio aberto seguido de palestraI - acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. A propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Porto possui recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.III - No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Anúncios e vídeos de divulgação com linguagem visual explícita sobre o espetáculo contendo as informações da agenda e direcionando para link contendo o release do espetáculo, datas, horários, informações gerais para alcançar a comunidade surda.Anúncios e vídeos de divulgação com canções de Ney Matogrosso direcionando para link contendo o release do espetáculo, datas, horários, informações gerais garantindo suporte para ativação talkback do celular para alcançar as pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais com todas as informações sobre o espetáculo e o cronograma de apresentações e horários para atender a todos os públicos.Tipografia Acessível usando fontes legíveis (como Arial ou OpenDyslexic) e contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão ou dislexia. Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas e com informações claras sobre o espetáculo.Divulgação no site de vendas que o espetáculo tem acessibilidade em todas as apresentações.Acessibilidade para todos os públicos na palestra e no ensaio aberto.O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art. 46 da IN 23/2025.Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público.

O proponente será remunerado pela direção geral e administrativo-financeira, produção executiva e será responsável gestão do processo decisório do projeto.Texto: Marilia Toledo e Emilio BoechatDireção artística: Marilia ToledoCenografia: Carmem GuerraFigurinos: Michelly XDireção de produção: Marilia ToledoAdequação do desenho de som: Edu PinheiroAdequação do desenho de luz: Fran Barros e Tulio PezzoniDireção Geral e Produção: Paris Ações CulturaisO elenco será selecionado através de audições.O restante dos profissionais será selecionado através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas.Marilia Toledo - Dramaturgista, direção artística e direção de produçãoFormada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “NEY MATOGROSSO HOMEM COM H”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Paris Filmes.Emilio Boechat: DramaturgistaCom mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome.Carmem Guerra – CenógrafaCenógrafa, arquiteta e designer, formada em Arquitetura e Urbanismo na UFMG, com especialização em cenografia pelo Espaço Cenográfico de São Paulo e pela UAL (University of the Arts London). Trabalha nas diversas áreas da cenografia – espetáculos teatrais, musicais, ópera, exposições, eventos, televisão e publicidade – como criadora, executora e/ou produtora além de ter sido professora convidada SP Escola de Teatro. Assinou a cenografia e figurino do espetáculo “As Centenárias” (dirigido por Daniela Stirbulov e Luciana Ramanzini) recebendo indicacão do Prêmio ACESC pelo figurino e sendo a vencedora na categoria cenografia em 2019; “Ney Matogrosso- Homem com H, o musical” em 2022 no Teatro 033Rooftop; “João e Maria, o musical” em 2023 no Teatro Santander.Michely X - Figurinista Michelly X está entre os nomes preferidos das cantoras e atrizes do Brasil. Com uma modelagem impecável, dá vida aos mais incríveis figurinos. Autodidata, começou aos 17 anos, ainda como Alexandre Pinheiro, confeccionando roupas para um grupo de dança. Aos 21 anos, vestiu apresentadoras como Mariane e Monique Evans. Em 2005, trabalhou no musical "Ele e Ela" a convite de Clodovil Hernandes. Em 2008, vestiu modelos no Monange Dream Fashion Tour e, em 2010, produziu em seu atelier 32 fantasias para a escola Grande Rio. Em 2016, conheceu Ivete Sangalo e Xuxa, tornando-se sua estilista. Vestiu Claudia Raia e Fernanda Lima, e em 2022, participou do reality Queen Stars Brasil. Também em 2022, confeccionou figurinos para Paolla Oliveira para a Grande Rio. Eduardo Pinheiro: Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP),Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP).Fran Barros – IluminadorIluminador profissional paulista, desde 1992, criando desenhos de Luz da cena artística brasileira em teatro, dança, exposições, desfile de moda, musicais, shows e opera. Assina a iluminação do Núcleo Experimental de Teatro desde 2006 com direção de Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Ganhador do prêmio Shell de 2013 com o espetáculo “Vestido de Noiva” Dir. Eric Lenate. Em sua formação consta técnico de Eletricidade e Eletrônica no Liceu de Artes de São Paulo, Desenhista de Arquitetura pela Escola PROTEC e Curso de Música na Fundação das Artes de São Caetano. Palestrante convidado do II Seminário Internacional de Iluminação de Belo Horizonte em 2007. Tulio Pezzoni - IluminadorFormado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "Ney Matogrosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell.Paris Cultural: Realização, execução e direção geralCriada pelos sócios Marcio Fraccaroli, Sandi Adamiu e Marilia Toledo, a Paris Cultural é uma empresa cem por cento brasileira dedicada ao desenvolvimento e produção de espetáculos teatrais, musicais e exposições originais focadas em personalidades e temas nacionais, com a intenção de valorizar dramaturgos, diretores, compositores e outros artistas brasileiros. Realizadora dos espetáculos de teatro musical “Silvio Santos Vem Aí” que conta a trajetória do apresentador e empresários Silvio Santos e “Homem com H” que conta a trajetória de Ney Matogrosso, um dos maiores ícones da música popular brasileira. Acreditando no potencial dos nossos talentos, a Paris Cultural afirma seu compromisso na criação de um legado para a cultura nacional e abre suas portas para receber projetos originais de artistas que se alinhem aos ideais da empresa.

Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.