Cartas Endereçadas - Dois Solos

O projeto CARTAS ENDEREÇADAS _ DOIS SOLOS (Uma Carta para minha Mãe e Uma Carta para meu Pai) tem como foco principal criar um espetáculo teatral inédito composto por dois solos e potencializar o teatro e seu valor junto ao público por meio da continuidade de pesquisa de linguagem cênica realizada pela COMPANHIA DE TEATRO PÉ NO PALCO. Duas autoficções escritas em duas cartas para seus respectivos progenitores - mãe e pai. Uma Atriz/mãe/mulher/avó/70+ conta e reflete sua vivência até hoje. Um Ator/solo/gay/50+ revive sua trajetória e suas questões.

ESPETÁCULO TEATRAL CARTAS ENDEREÇADAS - DOIS SOLOS Um espetáculo emocionante que transbordará memórias e afetos: No primeiro solo temos Fátima Ortiz, artista renomada e reconhecida nacionalmente, que revelará através de uma carta endereçada para sua mãe todas as singularidades de uma existência dedicada aos palcos e sensibilização da vida. No outro solo temos Pedro Bonacin, ator potente e enérgico que, através de uma carta endereçada para o seu pai revelará todas as dores em não fazer parte, em não caber. Dois solos que tratam de temas urgentes em nossa atualidade: LGBTQIAPN+ e etarismo. "Ela/Eu é figura-ficção que me enternece. Suspiro e juro por todas as minhas tripas que hei de ver minhas raízes sugarem os melhores nutrientes desta história". Os solos trazem à tona temas sensíveis como etarismo e o preconceito recebido pelas pessoas da comunidade LGBTQIAPN+. Nós, artistas em compromisso com a transformação social pela equidade e tendo a arte no palco como ferramenta, temos o privilégio de poder desafiar toda essa barbárie, fazendo isso de maneira envolvente, impressionante e marcante. Ao ocupar o palco com esses temas podemos, de certo modo, devolver a voz a todas as pessoas que vivem na pele essas hostilidades. A encenação também contará com a participação de um músico erudito e do músico Saulo Soull que irá compor músicas inéditas para a peça. Essa presença sonora musical sendo criada ao vivo, o violoncelo que denuncia o ritmo do espetáculo, a palavra que revela imagens de um tempo que não volta mais, resultarão numa imersão artística magnetizante e singular. Classificação etária: 16 anos. VIVÊNCIAS CRIATIVAS (oficinas/encontros/palestras) - 01 OFICINA DE DRAMATURGIA para criação de auto-ficções, com Fátima Ortiz; - 01 OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES, com Pedro Bonacin;- 01 OFICINA DE TEATRO PARA MULHERES acima de 60 anos, com Alini Maria;- 01 OFICINA CORPOS POÉTICOS PARA MULHERES, com Juliana Adur; - 01 PALESTRA SOBRE EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS, ministrada pelo doutorando em Educação Diogo Cavazotti Aires. Carga horária das oficinas: conforme disponibilidade dos interessados e parceiros, podendo variar de 02 a 10 horas as vivências propostas. *Segue anexo conteúdo programático das oficinas/encontos/palestras.

O principal objetivo deste projeto é fomentar a arte teatral por meio do encontro com a comunidade gerando a difusão, a democratização da arte e cultura, a acessibilidade, o diálogo comunitário; a partir de ações integradas que garantam a manutenção dos propósitos e da missão do Pé no Palco: "O nosso sonho é que a arte possa, cada vez mais, permear a vida de todos". OBJETIVOS GERAIS DO PROJETO:- Manter as atividades da empresa Pé no Palco, cumprindo metas de continuidade às ações de atendimento ao público, com apresentações artísticas, oficinas, pesquisa, formação e reflexão.- Promover, valorizar e dar visibilidade aos trabalhos da empresa, oferecendo ao público um espetáculo de qualidade, favorecendo formação de plateia e facilitando o acesso a arte e enriquecer as atividades escolares. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DO PROJETO: - Realizar 20 apresentações gratuitas do espetáculo CARTAS ENDEREÇADAS - DOIS SOLOS, no Teatro José Maria Santos;- Oferecer 02 ensaios abertos, aos estudantes de teatro para fomentar o olhar crítico e a reflexão do fazer teatral;- Oferecer 01 OFICINA DE DRAMATURGIA: A escrita de si _ Solos Autorias para criação de autoficções, com Fátima Ortiz; - Oferecer 01 OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES, com Pedro Bonacin;- Oferecer 01 OFICINA DE TEATRO PARA MULHERES acima de 60 anos, com Alini Maria;- Oferecer 01 OFICINA CORPOS POÉTICOS PARA MULHERES, gratuita, com Juliana Adur;- Realizar 01 PALESTRA SOBRE EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS, ministrada pelo doutorando em Educação Diogo Cavazotti Aires; - Propiciar espaço de qualidade para discussão, troca e busca de alternativas ao teatro como ferramenta arte educativa;- Consolidar as realizações em longo prazo e criar trocas oportunizando reflexões permanentes por meio do exercício da direção colaborativa e parcerias criativas com os integrantes da equipe de criação: Vanessa Corina, Fátima Ortiz, Pedro Bonacin, Mauro Zanatta, Beto Bruel, Juliana Adur, Giselle Lima, entre outros;- Criar conexões com diversos grupos e coletivos que pesquisam diferentes aspectos do etarismo e do movimento LGBQUIAPN+;- Oferecer ingressos gratuitos em todas as atividades do projeto, favorecendo diferentes públicos e estimulando a democratização de acesso ao teatro;- Realizar conforme as estratégias de ação o máximo possível das medidas de democratização de acessos exigidas em lei;- Divulgar todos os eventos presentes no projeto conforme Plano de Divulgação;- Oferecer a comunidade surda apresentações com tradutora intérprete em libras;- Sensibilizar potenciais parceiros que possam somar para a continuidade destes objetivos;- Registrar em fotos, vídeos, depoimentos e relatário o processo e resultado do trabalho nas diferentes etapas.

Para o desenvolvimento desta proposta, destacamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens. Por estes motivos e tudo mais que será explicitado, se faz necessário o uso deste Mecanismo de Incentivo. Cartas endereçadas - Dois solos. Esse projeto consiste na criação de um espetáculo teatral formado por dois solos. SOLO DE FÁTIMA ORTIZ - Uma Carta para minha mãe "Mãe, bordar e fazer bordas minuciosas nos buracos da alma é uma tarefa perigosa. Ainda por cima se os insumos do estômago insistem na fermentação. Ela comeu muito pão quando menina. Antes de sair fresco e quente do forno, monumento erigido no quintal da família, o pão era farinha, água, sal e fome. Antes ainda era só o fermento crescendo numa tigela pintada de azul. A fermentação evocava as nuvens carregadas transbordando de um céu distraído. Eu rebordo as bordas de um pão maciço feito por você Mãe com todas as minúcias que demandam o ato de desejar nutrir." SOLO DE PEDRO BONACIN - Uma Carta para meu pai "Pai, cadê você? Hoje é dia 14 de junho de 1970, as televisões transmitem as quartas de final da Copa do Mundo no México. Brasil X Peru. 4 x 2. É chegada a hora. Mamãe corre para a maternidade, estou em seu ventre. Papai está no bar assistindo ao jogo e bebendo com os amigos. Mãe e filho seguem rumo ao hospital, uma pitada de fé de que tudo vai dar certo! Ufa, cheguei! Acho que foi uma longa viagem, pai, hoje tenho a sensação de que cheguei cansado e trazendo bagagem em excesso." O espetáculo surgirá de uma dramaturgia feita a muitas mãos: elenco e direção. Uma dramaturgia que assumirá a poética da autoficção, na qual a atriz, o ator e a personagem dividem o mesmo campo ficcional. A direção artística e organização da dramaturgia será de Vanessa Corina; a preparação de elenco de Mauro Zanatta e a preparação corporal de Juliana Adur. Três artistas que trabalharão em conjunto para revelar na potência dos solos todas as suas particularidades sensíveis. Um espetáculo emocionante que transbordará memórias e afetos: "Ela/Eu é figura-ficção que me enternece. Suspiro e juro por todas as minhas tripas que hei de ver minhas raízes sugarem os melhores nutrientes desta história". Os solos trazem à tona temas sensíveis como etarismo e o preconceito recebido pelas pessoas da comunidade LGBTQIAPN+. Nós, artistas em compromisso com a transformação social pela equidade e tendo a arte no palco como ferramenta, temos o privilégio de poder desafiar toda essa barbárie, fazendo isso de maneira envolvente, impressionante e marcante. Ao ocupar o palco com esses temas podemos, de certo modo, devolver a voz a todas as pessoas que vivem na pele essas hostilidades. A encenação também contará com a participação de um músico erudito e do músico Saulo Soull que irá compor músicas inéditas para a peça. Essa presença sonora musical sendo criada ao vivo, o violoncelo que denuncia o ritmo do espetáculo, a palavra que revela imagens de um tempo que não volta mais, resultarão numa imersão artística magnetizante e singular. Por fim, justifica-se o uso da Lei de Incentivo à Cultura à esse projeto pela rica possibilidade de proporcionar experiências teatrais significativas para artistas e público que compactuarão do mesmo agora.

ESPETÁCULO CARTAS ENDEREÇADAS - DOIS SOLOS Duração: 45 minutos cada solo; Tempo de montagem: 04 horas aproximadamente, dependendo da estrutura disponível em cada teatro. Tempo de desmontagem: 01 hora e 30 minutos VIVÊNCIAS CRIATIVAS/OFICINAS/ENCONTROS - CONTRAPARTIDA SOCIAL - 01 OFICINA DE DRAMATURGIA para criação de auto-ficções, com Fátima Ortiz;- 01 OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES, com Pedro Bonacin;- 01 OFICINA DE TEATRO PARA MULHERES acima de 60 anos, com Alini Maria;- 01 OFICINA CORPOS POÉTICOS PARA MULHERES, com Juliana Adur; - 01 PALESTRA SOBRE EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS, ministrada pelo doutorando em Educação Diogo Cavazotti Aires. Carga horária das oficinas: conforme disponibilidade dos interessados e parceiros, podendo variar de 02 a 10 horas as vivências propostas. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS DE TEATRO Ementa: Descoberta da confluência entre a consciência da individualidade criativa e sua singularidade psicofísica, com a prontidão para o trabalho no coletivo. Trata-se de um curso essencialmente prático, que coloca os participantes frente à arte de representar, num ângulo renovador e libertário, que encara o teatro como poderoso instrumento de transformação. CONTEÚDOS/ AÇÕES - LABORATÓRIO DO CORPO ESTÉTICO: Os pontos energéticos do corpo e sua influência no estado de presença dilatada no palco, perspectivas do olhar do ator, tensão e relaxamento corporal, espacialidade e decisão na cena, qualidades de ação, impulso e contenção, composição física, partitura corporal; voltado para o conceito "inteireza" do ator e da atriz na sua capacidade expressiva. - LABORATÓRIO DO JOGO: Treinos de interação, criatividade, imaginação, improvisação, texto e jogo, cena e jogo, intuição, ética e estética, convivência criativa. - LABORATÓRIO DA RESPIRAÇÃO: Relação entre personagem/estado/pensamento e respiração. Treino de transição de emoções como choro, riso, tristeza, alívio, etc. Respiração e presença. - LABORATÓRIO DA VOZ: Treinamento de emoção, intenção, ênfase, projeção e estética vocal através de aquecimentos vocais, pesquisa de possibilidades da voz, diálogos e monólogos espontâneos. - APRESENTAÇÃO DAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS CRIADAS NAS AULAS: sequência de cenas ou situações que tem por base os exercícios e resultados criativos das vivencias pessoais e de grupos. – Quando observo o outro eu me inspiro nele e isso ajuda no meu aprendizado. - AVALIAÇÃO: o processo de avaliação acontece em todos os encontros por meio dos retornos a cada fase percorrida. Ao final a avaliação é realizada por todos os alunos “em roda de conversa”. - REFERÊNCIAS E FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA: Yoshi Olda – O ator invisível Augusto Boal - Teatro do Oprimido Viola Spolin - Improvisação para o teatro Mateo Bonfito - O ator Compositor Anne Bogart - Obra e artigos Jerzi Grotovisk - Em Busca de um Teatro Pobre Denise Stoklos - Teatro Essencial CONTEÚDO PROGRAMÁTIDO OFICINA DE CORPOS POÉTICOS OFICINA CORPOS POÉTICOS Ministrante: Juliana Adur A Oficina Corpos Poéticos tem como objetivo trabalhar o potencial expressivo e poético de cada corpo, empoderando mulheres através da exploração do movimento particular e genuíno de cada uma. A oficina foi dividida em 2 etapas. São elas: Etapa 1 – O CORPO Neste primeiro momento trabalharemos o corpo voltado para as questões individuais de movimento de cada aluna. Um momento de descobertas pessoais e de investigações a respeito de peso, respiração, forma, fluxo e estrutura de cada corpo. Realizaremos exercícios que estimulam uma melhor consciência e compreensão das partes do corpo com o todo e pesquisaremos diferentes qualidades de movimento, ampliando o repertório expressivo de movimentação das participantes. Etapa 2 – O CORPO E A OUTRA Nesta fase da oficina aprofundaremos as relações do corpo com as outras mulheres do grupo. Trabalharemos exercícios de contato improvisação, adquirindo saberes a respeito de peso, contrapeso, apoio, conexão, escuta e olhar periférico. Serão descobertas sobre o seu modo de ser, agir, mover e criar a partir de outros olhares e do exercício de feedback. Momento de expandir as possibilidades de expressão de cada participante através de uma observação generosa do coletivo, de aprender com as diferenças e de perceber a importância da colaboração para o desenvolvimento individual. A oficina tem como objetivo principal a participação de mulheres de diferentes contextos e faixas etárias. As vivências corporais possibilitarão que todas elas se permitam ser disponíveis e participativas, entregando-se às propostas apresentadas e à experiência do corpo e da dança. Os corpos femininos carregam inúmeros bloqueios e couraças, carregando estigmas sociais e culturais que acabam por reprimir suas vontades de movimento. Algumas sentem vergonha ou não se permitem explorar o novo, o desajeitado, o inesperado. Aos poucos, a tendência do grupo é ir se soltando e compreendendo a proposta da oficina, e as mulheres se conectam com aquilo que é mais importante: o prazer pelo próprio movimento. Quantos assuntos cada corpo tem para contar? Quanta história cada corpo carrega consigo? Qual é a beleza de cada corpo em movimento? O que é beleza? Essas talvez sejam algumas das perguntas que permearão nossa vivência e que gerarão inúmeras reflexões e descobertas pessoais. Ao final da oficina, ansiamos perceber em cada corpo feminino alegria e leveza. E que o encontro traga a elas uma sensação de liberdade, de reconexão com o próprio corpo e de amor por esse movimento que é único e poético. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS: VIEIRA, J. A. Teoria do conhecimento e arte: formas de conhecimento – arte e ciência uma visão a partir da complexidade. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2006. GIL, José. Movimento Total – o corpo e a dança. São Paulo: Iluminuras, 2004. XAVIER, Jussara; MEYER, Sandra; TORRES, Vera (org.). Coleção Dança: Pesquisas em Dança: volume I. Joinville:Letradágua, 2008. GREINER, Christine. O corpo: pistas para estudos interdisciplinares. 3ª edição, São Paulo: Annablume, 2008. NÓBREGA, Terezinha Petrucia da. Uma fenomenologia do corpo. São Paulo: Editora Livraria da Física, 2010. DUARTE JÚNIOR, João Francisco. O sentido dos sentidos - a educação do sensível. Curitiba: Criar Edições Ltda., 2001. NOLF, Angela; MACEDO, Vanessa (org.). Pontes Móveis – Modos de pensar a arte em suas relações com a contemporaneidade. 1ª edição, São Paulo: Cooperativa Paulista de Dança, 2013. SACCHET, Gislaine; HEYDRICH, Valéria (org.). Páginas de Dança. Caxias do Sul, RS: Quatrilho Editorial, 2014. *Segue anexo datalhamento completo dos conteúdos pedagógicos didáticos da oficina de dramaturgia e palestra de direitos humanos.

A produção do espetáculo CARTAS ENDEREÇADAS - DOIS SOLOS se compromete a estar atento às seguintes medidas de acessibilidade: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil. - No teatro onde será realizada a temporada do espetáculo; - No local onde será realizado os ensaios abertos; - No locais onde serão realizados as oficinas de teatro, oficina de corpo e a palestra sobre direitos humanos e oficina de criação de textos autoficcionais; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição - Contratação de profissional para audiodescrição em 04 (quatro) apresentações do espetáculo; - Todo material de divulgação também será criado com acessibilidade (audiodescrição). ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras - Contratação de empresa espetcializada para audiodescrição em 04 (quatro) apresentações do espetáculo; - Todo material de divulgação também será criado com acessibilidade (QRcode, legendas).

Todas as ações de Democratização de Acesso foram baseadas conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, estando estas ações direta e/ou indeiretamente de acordo com os incisos I, II, IV, V, VI, VII, IX e X. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte porcento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados,para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no incisoII, caput do art. 27;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;o Caso escolha esse inciso, especifique qual será a ação paralela.VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadaspelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura (CNIC).o Caso escolha esse inciso, especifique qual a medida sugerida pelo proponente. OBJETIVOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Realizar atividades formativas, integrativas e de reflexão que colaborem para a aproximação do público à arte, cultura e educação.- Contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais e ao acesso às fontes de cultura.- Promover acesso a pessoas com deficiências (PCD, surdos, cegos): O espetáculo contará com a participação da tradutora intérprete em Libras, audiodescrição e acessibilidade do Teatro onde acontecerão as aparesentações, as oficinas e a palestra. TODAS AS AÇÕES REALIZADAS SERÃO GRATUITAS, SEGUEM: - 20 APRESENTAÇÕES GRATUITAS DO ESPETÁCULO Estimativa de Público: 3540 espectadores - 02 ENSAIOS ABERTOS DO ESPETÁCULO Público: 200 pessoas - 01 OFICINA DE DRAMATURGIA: A escrita de si, solos autoriasPrática dos conhecimentos acerca das possibilidades da dramaturgia de auto ficção, num processo de criação e elaboração de caminhos para a escritura do texto e elaboração da cena.Ministrante: Fátima OrtizParticipantes: 15 pessoasCarga horária: 8 horasPúblico-alvo: MulheresLocal: Teatro José Maria Santos - OFICINA DE TEATRO PARA MULHERES (a parti de 60 anos):Realizaremos gratuitamente uma Oficina de Teatro para mulheres tendo como foco a pesquisa de criação cênica a partir das memórias e arquétipos. Essa oficina será direcionada para mulheres (acima de 60 anos) em situação de risco social, em parceria com as Regionais da Cidade de Curitiba. Ministrante: Alini Maria (atriz e arte educadora).Participantes: 25 pessoasCarga Horária: 4 horasConteúdo: sensibilização, jogos teatrais, dramatização, exercícios de integração, improvisação e criação de cena individual.Local: Teatro José Maria Santos. - OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES (de 12 a 18 anos):Ofereceremos uma Oficina de Teatro para adolescentes, tendo como foco a pesquisa de criação cênica e os jogos de improvisação. Essa oficina será direcionada para pessoas em situação de risco social. Ministrante: Pedro Bonacin (Ator e arte educador) Participantes: 25 pessoasCarga Horária: 4 horasConteúdo: sensibilização, jogos teatrais, dramatização, exercícios de integração, improvisação e criação de cena individual.Local: a oficina será ministrada em escola da rede pública de ensino, localizada em região periférica de Curitiba. - OFICINA CORPOS POÉTICOS (para mulheres a partir de 16 anos):Ofereceremos uma oficina de expressão corporal, tendo como foco a investigação do movimento particular.Ministrante: Juliana Adur (bailarina, atriz, diretora de movimento e arte educadora)Participantes: 25 pessoasCarga Horária: 4 horasConteúdo: sensibilização corporal, exercícios de contato e improvisação e investigação das particularidades do movimento.Local: Teatro José Maria Santos. - 01 PALESTRA sobre Educação em Direitos Humanos: Visa trazer para mais perto da população em geral os aspectos relacionados à cidadania na educação.Ministrante: Diogo Cavazotti Aires, doutorando em Educação.Carga horária: 2 horasParticipantes: 177 pessoasLocal: Teatro José Maria Santos - Ensaios, ensaios abertos, oficinas e apresentações terão imagens (fotos e vídeos) disponibilizados na Internet - Instagram, Facebook, Youtube; - Assessoria de imprensa entrará em contato com as redes públicas de televisão local e regional para divulgação de imagens do espetáculo e das atividades complementares.

FICHA TÉCNICA: ELENCO: Fátima Ortiz e Pedro Bonacin Organização da Dramaturgia e Direção: Vanessa Corina Composição e Direção Musical: Saulo Soull Iluminação: Beto Bruel Cenário e Figurino: Guilherme Almeida Preparação de Elenco: Mauro Zanatta Preparação Corporal: Juliana Adur Assessoria de Imprensa: Coordenação de Diogo Cavazotti Músico Erudito: a definir Registro de Imagem (fotos e vídeos): a definir Operador de Som: a definir Operador de Luz: a definir Operador de Imagens: a definir Secretária Teatral: Tania Santos Produção Executiva: Pedro Bonacin Direção de Produção: Giselle Lima Administração Geral do Projeto: Pé no Palco Atividades Artística (segue anexo currículo) OBS.: - É importante salientar, que a equipe de artistas que executará este projeto trabalham, estudam, pesquisam, produzem teatro para crianças, jovens e adultos há muitos anos; alguns trabalham juntos desde a década de 70, e na maioria desde o início do ano 2000. - As dirigentes da empresa Pé no Palco, proponente deste projeto, são: Fátima Ortiz que atua neste projeto como atriz e ministrante de oficina de dramaturgia; e Giselle Lima que atua neste projeto como diretora de produção/gestão. BREVE CURRÍCULO DA EQUIPE PRINCIPAL: FÁTIMA MARIA ORTIZ LOUR (FÁTIMA ORTIZ - FUNÇÃO: ATRIZ): é atriz, diretora teatral, diretora de produção, arte educadora e dramaturga. É criadora e diretora artística do Pé no Palco desde 1995. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná em 1978, tem especialização em Educação Fundamentada na Arte pela Universidade Tuiuti do Paraná. Mestre em teoria literária pela UNIANDRE. É supervisora geral e professora dos Cursos Livres de Teatro e diretora artística da Companhia Pé no Palco. É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba/PR. Com parceria de Enéas Lour, é autora da coleção “4 Textos de Teatro para crianças” e do álbum “ 3 Histórias de Teatro para Crianças”, “Dramaturgia Infantojuvenil”. GISELLE PAULA DE LIMA (GISELLE LIMA - FUNÇÃO: DIRETORA DE PRODUÇÃO): é diretora de produção, gestora cultural, arte educadora, atriz e relações públicas da Empresa Pé no Palco Atividades Artísticas desde janeiro de 2002. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas, é formada também como atriz e diretora de produção pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco. Experiência em idealizar e gestar projetos artísticos culturais como diretora de produção e/ou produtora executiva como: espetáculos teatrais, projetos socioculturais de arte educação, eventos artísticos culturais, ao longo de sua experiência, conta com mais de 30 projetos profissionais realizados. É sócia gerente do Pé no Palco, desde 2007. E atual presidente da Associação Palco Escola Ações em VAlores Humanos, que desenvolve projetos de arte educação desde 2002; atendendo crianças, adolescentes e jovens expostos a vulnerabilidade socioeconômica, oriundos da rede pública de ensino. PEDRO BONACIN JUNIOR (PEDRO BONACIN - FUNÇÃO: ATOR E PRODUTOR EXECUTIVO): é ator, diretor, arte educador, produtor. Formado pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco (Curitiba-PR, 2003); DRT- 19.232-PR. Odontologia UEPG/Ponta Grossa/PR (1993); Cia de Teatro Pé no Palco desde 2002; SIM Companhia de Teatro desde 2019; Participou como ator em 37 espetáculos - sendo 3 no formato on line (2020/2021); Montagens com textos de Shakespeare, Brecht, Liev Tolstói, José Saramago, Walt Whitman, Eduardo Pavlovysky, Sérgio Roveri, Fátima Ortiz e Enéas Lour; Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no 45 FENATA/Ponta Grossa/PR - Espetáculo AGRESTE de Newton Moreno, direção de Fátima Ortiz (2017); Indicado ao 40 Prêmio Troféu Gralha Azul de Melhor Ator Coadjuvante pelo espetáculo NAVE MÃE, direção de Vanessa Corina (2023); Experiência nas técnicas de Viewpoints e Susuki, método Lee Strasberg. Pesquina nas técnicas da dança/coreografia para o trabalho corporal do ator; Arte educador dos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco desde 2002 e da Palco Escola desde 2004 – ministrando oficinas de teatro para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e professores da rede pública de ensino; Diversos trabalhos em publicidade, vídeo aulas, vídeos institucionais e como apresentador; Cursos para CINEMA/TV com Fernando Leal, Sérgio Penna, Fátima Toledo, Elder Gattely e Andréa Cavalcanti; Participação em séries para tv: - INSÂNIA, Star+, direção de Gustavo Bonafé (2020); - MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA DA LITERATURA BRASILEIRA, TV Brasil, direção de Diego Lopes e Cláudio Bitencourt, (2022); - ÚLTIMAS FÉRIAS, Star+, direção de Daniel Lief (2022); Participação em Curtas-metragens: - A CASA AMARELA, Beija-flor Filmes, direção de Adriel Nizer (2023); - TODOS OS DIAS QUANDO ACORDO, produção independente, direção de Verônica Rodrigues (2023) - em pós-prodrução; https://www.instagram.com/pedrobonacin_ator/ LUIZ ROBERTO BRUEL (BETO BRUEL - FUNÇÃO: ILUMINADOR): nascido em 1950 na cidade da Lapa - Paraná, morou até os 14 anos em Guarapuava, iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. É membro da OISTAT (International Organization of Scenographers Theatre Architects and Technicians). PRÊMIOS: Medalha de Ouro no World Stage Desing - International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians; 2009 – Seul, Coreia - “Não sobre o amor” – Direção de Felipe Hirsch. Prêmios Shell: Indicado - 2000 – Rio de Janeiro – “A vida é cheia de som e fúria” – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2003 – Rio de Janeiro – Como aprendi a dirigir um carro’ – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2010 – São Paulo – “Cinema” – Direção Felipe Hirsch; Indicado –2018 – Rio de Janeiro –“Cérebro Coração “ – Direção Henrique Dias e Renato Linhares; Indicado –2018 – Rio de Janeiro – “ Nuon “- Direção Ana Rosa Tezza - Parceria com Rodrigo Ziolkowski; 2001 – Rio de Janeiro - “Memória da água” – Direção Felipe Hirsch; 2005 – São Paulo – “Avenida Dropsie” – Direção Felipe Hirsch; 2009 – Rio de Janeiro – “Não sobre o amor” – Direção Felipe Hirsch; 2014 – São Paulo – Não vejo Moscou da janela do meu quarto- Direção Silvana Garcia; 2019 – São Paulo – “Lázarus”- Direção Felipe Hirsch. Desde 1970 possui inúmeros prêmios e indicações por seu trabalho com companhias de Teatro em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. VANESSA CORINA SCHREDERHOF ALVES DIAS FERREIRA (VANESSA CORINA - FUNÇÃO: DRAMATURGIA E DIREÇÃO): iniciou sua trajetória teatral em 1999, integrou a equipe principal do Círculo de Encenação e Pesquisa Pé no Palco, com direção de Fátima Ortiz. É idealizadora e encenadora da Sim Companhia de Teatro, atriz, arte educadora, gestora e coordenadora geral dos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco, escola referência de qualidade em Curitiba há mais de vinte anos.Em seu percurso pelos palcos já atuou como atriz em mais de 20 peças de teatro e dirigiu mais de 25 espetáculos. É conhecida por suas produções profundas e compromissadas com a transformação social, tem raízes em inspirações literárias de grandes nomes como Clarice Lispector, Hilda Hilst e Ailton Krenak. Em 2023, dirigiu o espetáculo Nave Mãe e recebeu três indicações ao Troféu Gralha Azul. Os últimos espetáculos que dirigiu foram: A Revolução das Mulheres (2020); Admirável Futuro Novo (2022); Medeias e Desmedeias (2023) e Mantenha Fora do Alcance do Bebê (2024). Para a montagem de todos essas peças trouxe toda sua vivência adquirida em seus mais de 20 anos de direção, aliada às suas pesquisas com tecnologia na cena, criação teatral em espaços não-convencionais, dramaturgia da fragmentação a partir da literatura e textos autorais, sensibilidade, emoção e afetividade como recurso na preparação de atrizes e atores, além do inconformismo e inquietude que sempre acompanha seu verbo e seus movimentos.

PROJETO ARQUIVADO.