TAKOTSUBO - Coração Partido

O projeto prevê a montagem e a realização de 24 apresentações de quinta a domingo no Teatro Glauce Rocha cidade do Rio de Janeiro. Além disso haverá 08 rodas de conversa ao final do espetáculo, proporcionando um espaço de diálogo e reflexão sobre as questões abordadas na peça, 08 Visitas Guiadas e um ensaio aberto.TAKOTSUBO _ Coração Partido é uma peça teatral multimídia, autobiográfica, que trata e analisa as consequências dramáticas de uma cirurgia, aparentemente sem maiores riscos.

TAKOTSUBO – Coração Partido, uma peça teatral multimídia, autobiográfica, que trata e analisa as consequências dramáticas de uma cirurgia, aparentemente sem maiores riscos. Induzida às pressas ao coma, uma mulher de 48 anos, branca, classe média alta, da zona sul carioca, mãe de um menino de 10 anos que, após o rompimento de um casamento conflituoso, abusivo, se vê incapaz de lidar com os medos, com as perdas e os traumas, enfrentando um estresse tão intenso, que a coloca na tênue fronteira entre dois mundos: a vida e a morte. Takotsubo, conhecida como "A Síndrome do Coração Partido", também é o nome da doença pela qual a personagem foi acometida.

Objetivo Geral: Realizar uma temporada inédita do espetáculo Takotsubo - A Síndrome do Coração Partido incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. Específicos · Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; · Apresentar um espetáculo inédito, valorizando a nova dramaturgia brasileira; · 01 ensaio aberto; · Temporada de 24 apresentações no Rio de Janeiro; · Realização de 08 rodas de conversa ( GRATUITIOS) ao final das sessões, proporcionando um espaço de diálogo e reflexão sobre as questões abordadas na peça com profissionais da área da saúde mental. · Realização de 08 Visitas Guiada uma atividade que tem como objetivo fornecer informações, orientações e explicações sobre o cenário, figurino, o local de forma geral, qualquer outro ponto de interesse. Essa atividade é conduzida por um guia especializado, responsável por guiar os visitantes e compartilhar conhecimentos relevantes sobre o local visitado, porém queremos com essa ação utilizar prioritariamente para pessoas cegas. · Envolver uma equipe de 20 pessoas (Direta e indiretamente) na produção do projeto; · Discutir e refletir sobre relacionamentos abusivos; · Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. · Acolher e promover envolvimento e diálogos relevantes por meio da arte e do entretenimento, a reflexão acerca de questões importantes para sociedade promovendo os direitos humanos e o respeito à diversidade humana; · Preservar a cultura como instrumento de transformação pessoal e social; · Aproximar estudantes da rede pública de ensino das artes como instrumento efetivo do aprendizado, contribuindo com a cidadania; · Fomentar a formação de público consciente e participativo na escolha de conteúdo de qualidade.

Montar um espetáculo teatral sobre a Síndrome do Coração Partido não apenas oferece uma oportunidade de entretenimento, mas também serve como um veículo poderoso para alertar, educar, inspirar empatia e promover conversas significativas sobre a saúde emocional. O teatro, com sua capacidade de provocar reflexão e conectar pessoas através das histórias, é um meio ideal para abordar temas sensíveis e importantes como este. A Síndrome do Coração Partido, também conhecida como cardiomiopatia induzida por estresse ou Síndrome de Takotsubo, é uma condição médica onde o coração enfraquece temporariamente devido a um evento emocional extremo, como a perda de um ente querido, estresse intenso, ou uma decepção profunda. De acordo com as pesquisas, são mais ocorrentes em mulheres. Suas consequências podem também trazer sequelas irreversíveis, como também levar ao óbito. A Importância de Abordar Temas Sensíveis no Teatro: Consciência e Educação: Um espetáculo teatral sobre a Síndrome do Coração Partido pode educar o público sobre esta condição pouco conhecida. Muitas pessoas não estão cientes dos efeitos físicos que o estresse emocional pode ter sobre o corpo, e o teatro pode servir como uma poderosa ferramenta educacional. Exploração Emocional: O teatro tem a capacidade única de explorar profundamente as emoções humanas. Ao representar histórias e personagens afetados pela Síndrome do Coração Partido, o público pode se conectar emocionalmente com os desafios enfrentados por aqueles que vivenciam esta condição. Estímulo à Empatia: Ver uma história comovente no palco pode despertar empatia e compaixão nos espectadores. Isso não apenas aumenta a conscientização sobre a síndrome, mas também promove um ambiente de compreensão e apoio para aqueles que estão passando por dificuldades emocionais. Desconstrução de Estigmas: Muitas condições médicas, especialmente as relacionadas ao estresse emocional, podem ser estigmatizadas ou mal compreendidas. O teatro pode ajudar a quebrar esses estigmas ao apresentar personagens complexos e realistas que lutam com questões de saúde mental e emocional. Inspirar Conversas Significativas: Após assistir a um espetáculo teatral impactante, o público muitas vezes é motivado a discutir o que viram. Isso pode levar a conversas importantes sobre saúde emocional, física-mental, bem-estar e a importância de cuidar da própria vida como um todo. A Lei de Incentivo à Cultura torna possível falar de um tempa tão sensível e caro para população brasileira, o Governo abre mão de parte dos impostos para que esses valores sejam investidos em projetos culturais que ajudam a mudar e até transformar o cenário da comunidade, impactando na vida de muitas pessoas, fortalecendo a produção, difusão e democratização do acesso à cultura.

LINK APPRESENTAÇÂO PEÇA TAKOTSUBO - Por: Mônica Di Guimarães https://youtu.be/jp9JP9x7R7w?si=e_IFFv1bN-9dRs6K

Espetáculo Teatral - solo Duração: 1h Tempo de montagem luz e cenário: 8h Tempo de desmontagem: 2h Roda de Conversa: 45 min Ensaio aberto: 1h Visita guiada: 45min

Acessibilidade sob aspecto arquitetônico • Escolha dos Teatros para execução a peça teatral com estrutura fixa de espaços acessórios: A – Banheiros adaptados; B – Rampa de Acesso para circulação às áreas de alimentação; C – Cadeiras especiais para pessoas com obesidade; D – Três (03) cadeiras desmontáveis que recebem uma cadeira de rodas entre seus espaços. Acessibilidade sob aspecto comunicacional Deficiência Auditiva 1- Intérprete em libras para o entendimento do espetáculo por pessoas de Deficiência Auditiva 2- Audiodescrição do conteúdo gerado para pessoas com Deficiência Visual 3- Monitor sensibilizados e capacitados para auxiliar, orientar e conduzir pessoas com necessidades especiais permitindo acesso seguro de pessoas com mobilidade reduzida, cegas ou com pouca capacidade intelectual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS - item da planilha: assistente de produção.

Roda de conversa ao final do espetáculo - Gratuita - Transmissão no Youtube Visita Guiada Ensaio aberto Além disto, o valor médio cobrado será de R$ 30,00, abaixo do vale cultura. Democratização e difusão de acesso: 1 – Entidades filantrópicas, ONGs, representantes de diferentes grupos de gêneros, étnicos e líderes comunitários terão acesso a conhecimento para projetos de inclusão social; 2 - Divulgação para os profissionais do meio artístico, de universidade e escolas públicas; entidades e associações ligadas aos direitos humanos, direitos das mulheres. Ações voltadas especialmente para pessoas com deficiência, pessoas negras, quilombolas, mulheres, povos indígenas, LGBTQIAP+, e/ou em situação de vulnerabilidade.

Atividade Proponente: Responsável legal por toda execução do projeto Após submeter o projeto para aprovação: 1. Acompanhamento de sua aprovação, Viabilização financeira - Captar junto a pessoas físicas e jurídicas, contribuintes do imposto de renda, os recursos necessários à execução do projeto; 2. Produção/ execução do projeto - realização de todas as atividades; 3. Prestação de contas final do projeto realizado e relatórioa Artístico. CURRÍCULOS: TEXTO, PESQUISA E INTERPRETAÇÂO - MÔNICA GUIMARÃES Formada pela CAL( Casa das Artes de Laranjeiras, RJ) 1993; Licenciatura em dança e coreografia pela Faculdade Integrada Angel Vianna( FAV- RJ) 2004. Cinema Leila Diniz, Longa- Metragem Dir. Luiz Carlos Lacerda Extravasamento, Atriz e Roteirista Curta-metragem Dir. Gabriel Naegele, Supervisão, Eduardo Milewicz. Teatro Bonitinha, mas Ordinária, Dir. David Herman Os Sete Gatinhos, Dir. David Herman Karl Valentim, Dir. Renato Icaray O Baile, Dir. Simone Begnini O Casamento do Pequeno Burguês, Dir. André Paes Leme IPACENA, Dir. André Paes Leme/ Alexandre Mello No Virtual Todos Somos Felizes, Dir. Anselmo Vasconcellos DIREÇÃO: ALICE BORGES Alice Borges começou sua carreira em 1977 e já fez inúmeros espetáculos como atriz,cantora e bailarina.Destacam-se:ALGEMAS DO ODIO; MACBETH; SALVE AMIZADE;BODAS DE PAPEL; THEATRO MUZICAL BRASILEIRO;A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO; A GENTE SE AMA; EU SOU O SAMBA; O BAILE,ERA NO TEMPO DO REI;TANGO BOLERO E CHACHACHA;ZÉ TRINDADE; TIMON DE ATENAS; BILAC VÊ ESTRELAS, trabalhando com os diretores,Miguel Falabella,jose wilker,AmirHadad,Antonio Pedro,Flavio Marinho, stela Miranda,Luiz Arthur Nunes, Jose Possi Neto e João Fonseca. Na televisão participou de varios programas,entre eles,a miniserie LABIRINTO; a novela DESEJOS DE MULHER ,MALHAÇÃO ; I LOVE PARAISÓPOLIS e varios programas de humor como CHICO ANYSIO SHOW,ESCOLINHA DO PROFESSOR RAIMUNDO;DAIRISTA,ZORRA TOTAL.No cinema fez os longas AMELIA de Ana Carolina;HISTÓRIAS DO OLHAR de Isa Albuquerque; entre outros. CONTRIBUIÇÃO TEXTUAL: CLAUDIA MAUROAtriz, bailarina e escritora, Cláudia Mauro estreou no teatro profissional em 1981. Sua formação, como atriz, tem passagem pelo Tablado e CAL, no Rio de Janeiro. Cursou a Faculdade de Letras PUC/RJ. Como bailarina, dançou com Carlota Portella, Renato Vieira, Silvia Matos, Marly Tavares e Lennie Dale. Entre os anos de 1986/87, morou em Londres, onde fez diversas aulas e cursos de ballet, na Pianeapple Dance Srudios. No teatro, trabalhou com os diretores Fauzi Arap, Bibi Ferreira, José Possi Neto, Naum Alves de Souza, Marco Nanine, Guel Arraes, Henrique Diaz, Ernesto Piccolo, Guilherme Leme Garcia entre outros. Atuou com Juca de Oliveira em “Caixa 2″ ,”A Flor do Meu Bem – Querer”, e, com Nathalia Thimberg, em “Off”. Na televisão, estreou em 1991 no humorístico “Escolinha do Prof. Raimundo”, com a personagem “Dona Capitu”. Foram inúmeras novelas, seriados e séries. No cinema, trabalhou com Luiz Carlos Lacerda, Paulo Cesar Saraceni, Chris D’Amato, Julia Rezende, Pedro Amorim, entre outros. Seus últimos trabalhos foram na novela “Um Lugar Ao Sol” – Rede Globo – e nas séries “A Divisão” e “O Jogo que Mudou a História” – ambas de José Junior – com direção de Vicente Amorim e Heitor Dhalia, respectivamente. Atualmente pode ser vista na novela “Travessia” – personagem “Pilar”. CENÁRIO RAMON BOTELHO Formado em teatro na CAL e Literatura na UFF. Também é artista plástico com exposições no Brasil e Portugal. Como cenógrafo realizou: Em 2009 assinou o cenário da peça Afinidades Eletivas (Goethe), dir. Marcos Barreto, Santa Maria, RS – com patrocínio da Eletrobrás. Em 2012 assinou o cenário da peça “Porque Deixei de Te Amar” de Goethe, direção de Fernando Philbert, Teatro FINEP, Rio de Janeiro. Cenógrafo da peça “Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita”, que estreou em 2015 e segue viajando pelo Brasil e exterior. Cenário da peça “As Sete Vidas de Alva”, contemplado com patrocínio do Edital Retomada Culturalda Lei Aldir Blanc RJ. A gravação do espetáculo foi exibida por 12 dias na internet durante a pandemia em 2021, com enorme sucesso. Foram 15.600 visualizações e 35.600 pessoas alcançadas.Em julho 2022 fez estreia presencial no Theatro Municipal de Niterói. 05 indicações ao Prêmio Nacional WeDo de E-Teatro 2023: melhor espetáculo (júri popular), melhor espetáculo (júri oficial), produção sustentável, MELHOR CENÁRIO e vencedor na categoria melhor interpretação. FABÍOLA KEY - FIGURINISTA Graduação em Figurino e Moda Pela Estácio de Sá 2006-2023 – Criação e Desenvolvimento de figurinos para espetáculo Ilustradora de moda e figurino, aquarela, acrílico, Photoshop e aderecista ILUMINADOR – PAULO CESAR MEDEIROS Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Alguns dos principais espetáculos são:“O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna); “Ficções” (Dir.Rodrigo Portella),“O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho), “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella) “Cabaret” (Dir. José Possi Neto); “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos) entre outros. PREPARAÇÃO VOCAL: ROSE GONÇALVES Possui graduação em Fonoaudiologia pelo Instituto Cultural Henry Dunnant (1977) e Pós Graduação pela Universidades Estácio de Sá ( 1983), Titulo de Especialista em Voz (1997), Mestrado em Ciência da Motricidade Humana na Universidade Castelo Branco (2007), Atua na cidade do Rio de Janeiro como Preparadora Vocal de atores de teatro, cinema e televisão, Preparadora vocal de políticos e empresários, Consultório de Fonoaudiologia na Barra da Tijuca, Professora aposentada (30 anos) de voz da Escola de Teatro Martins Pena, no Curso de Formação de Atores e Coordenadora da cadeira de Voz, Professora de voz da CAL – Casa das Artes de Laranjeiras no Curso de Formação de Atores e Professora da Faculdade CAL de Artes Cênicas, Curso de Teatro, disciplina Expressão Vocal. PREPARAÇÃO CORPORAL – CLAUDIA MELE Claudia Mele é pesquisadora, professora, atriz, diretora, dramaturga e preparadora corporal. Doutora (2021) e Mestre (2013) em Artes Cênicas pela UNIRIO. Professora da Faculdade CAL de Artes Cênicas, da Faculdade Cesgranrio de Teatro e da Universidade Santa Úrsula. Participou de mais de cinquenta espetáculos teatrais, tendo atuado em inúmeras cidades brasileiras, na Argentina e na França, trabalhando com diretores como Werner Herzog, José Possi Neto, Marcio Meireles, Gilberto Gawronski, Duda Maia, Ivan Sugahara, Marcio Vianna, Lucia Coelho, Diogo Vilela, Ana Kfouri, Tim Rescala dentre muitos outros. TRILHA SONORA ORIGINAL - MARCELO H. Diretor musical de teatro, cantor e compositor do duo Vulgue Tostoi, Produziu a trilha da peça “O Estrangeiro”, de Albert Camus, com direção de Vera Holtz, que participou do festival de Edimburgo, em 2012.Na peça “Rockantygona”(2010), dirigida por Guilherme Leme, atuou e executou a trilha ao vivo - composta com o Vulgue Tostoi. Em 2012, fez parte do espetáculo TRÁGICA.3, também dirigido por Guilherme Leme, que realizou temporada por todo circuito CCBB e participou do Festival de Beijin na China. Na peça, além de atuar, Marcello assina a trilha ao lado de Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto. Em “Memórias de Adriano”, de Marguerite Yourcenar, com direção de Inez Viana, assinou a trilha e a executou ao vivo durante o espetáculo. Compôs, junto com Beto Lemos, a trilha sonora do espetáculo “Gritos”, da Cia. Dos a Deux, indicada ao prêmio APTR de 2016. Em 2017, assina a direção musical da peça “Tom na Fazenda”, de Michel Marc Bouchard, com direção de Rodrigo Portella. Trabalho indicado ao prêmio Shell. ASSESSORIA NEUROCIÊCIA: RUY MARRA Doutorando : ensino em biociencias e saúde FIOCRUZ ( LABORATÓRIO de comunicação celular : Mestrado( Ciências Cardiológicas) em Medicina na UFRJ com foco em Variabilidade da frequência cardíaca no programa da pós graduação no ICES ( cardiologia UFRJ)com projeto AVALIAÇÃO DE ATLETAS RESIDENTES EM ÁREAS DE VULNERABILIDADE SOCIAL POR MEDIDADS PSICOMÉTRICAS, VARIABILIDADE DA FREQUÊNCIA CARDÍACA (VFC) E BIOFEEDBACK. PREPARAÇÃO EMOCIONAL: DORYS CALVERT Possui três graduações: Odontologia pela Universidade Federal Fluminense (2009); Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1999) e Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1994). Mestre (2000) e Doutora (2014) em Estudos Teatrais pela Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Pós-doutora em Interdisciplinaridade pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e pela Turku University of Applied Sciences, Finlândia. Especialista em Saúde Mental pela Escola Nacional de Saúde Pública. Atriz e bonequeira, tem experiência na área de artes e desenvolvimento emocional da criança, atuando principalmente nos seguintes temas: pedagogia teatral, psicobiologia, teatroterapia, teatro de animação e neurociência das emoções aplicada ao trabalho do ator. Criadora e diretora do Limbiseen Studio, centro de pesquisa interdisciplinar dedicado ao estudo das emoções do ator e da eficácia terapêutica do teatro através do uso de dispositivos neurocientíficos de biofeedback. Autora do livro "Théâtre et Neuroscience des Émotions" (L'Harmattan, Paris). Professora Doutora Convidada do Curso de Pós-Graduação em Neurociências Aplicadas da UFRJ. Criadora e instrutora do Treinamento Neuro-emocional para Performers, formação 100% online.

PROJETO ARQUIVADO.