A SOMA DO QUADRADO DOS CATETOS

O projeto pretende realizar a montagem e temporada de48 apresentações (24 no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo) do espetáculo teatral original e inédito "A Soma do Quadrado dos Catetos", de Gustavo Pinheiro, com direção de Guilherme Weber e produção da Gaulia Teatro.

Dois casais. Um jantar. Um pedido. O que poderia ser apenas um inofensivo encontro social entre quatro pessoas se torna um provocativo, surpreendente e divertido acerto de contas, não apenas entre os casais, mas também com o tempo e suas histórias. Prejulgamentos e preconceitos permeiam o encontro dos personagens – quatro homens gays – marcado pelo choque geracional: dois deles na faixa dos 60 anos e os outros dois por volta dos 30 anos. Temas como fidelidade, parceria, amizade, amor e arte atravessam a noite dos quatro homens. E nunca mais suas vidas e seus casamentos serão os mesmos. No texto inédito “A soma do quadrado dos catetos”, o autor Gustavo Pinheiro volta a tratar com acidez e doçura o que os personagens tem de mais humanos, a exemplo do que já fez em outros trabalhos de sucesso, como A TROPA, A LISTA e DOIS DE NÓS.

GERAL:- Realizar a montagem do espetáculo "A Soma do Quadrado dos Catetos"; - Realizar temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo; - Encenar uma obra original, incentivando o trabalho de dramaturgos brasileiros; - Contribuir para as discussões sobre diversidade sexual, preconceito e etarismo, através de um texto que apresenta conflitos geracionais entre casais gays de gerações distintas; - Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo mais questionador; - Contribuir para a valorização do teatro como expressão artística e movimentar a economia criativa nacional; - Contribuir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares; - Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias; - Abrir caminho para o aumento da representatividade LGBTQIAPN+ 50+, 60+ e 70+ em produtos culturais brasileiros. ESPECÍFICOS: - Realizar, no total, 48 apresentações da referida peça teatral, sendo 24 no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo; - Gerar a contratação direta e indireta de 50 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pós-produção do espetáculo; - Destinar 10% do total de ingressos para distribuição com caráter social ou educativo; - Realizar, em cada praça, 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição, a fim de contemplar o público com deficiência visual e auditiva; - Contratar, em cada praça, 1 (um) estagiário para acompanhar a execução do projeto, como medida adicional de ampliação do acesso; - Realizar uma oficina teatral gratuita, O ARTISTA EMPREENDEDOR, ministrada pelo ator e idealizador do projeto Lucas Drummond, como ação de contrapartida; - Atingir um público estimado de 7.300 pessoas.

O projeto se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Escrito pelo dramaturgo brasileiro Gustavo Pinheiro, "A Soma do Quadrado dos Catetos" é uma comédia dramática que mistura humor e drama para falar sobre questões contemporâneas universais como o amor, a diversidade, o preconceito e principalmente o envelhecimento da população LGBTQIAPN+, que, por diversas vezes, é marcado pelo etarismo e pela hostilização da orientação sexual e identidade de gênero. Usando o humor como ferramenta de conscientização e reflexão, o projeto pretende fomentar a discussão sobre esses temas, além de abrir caminho para o aumento da representatividade LGBTQIA+ 50, 60 e 70+ em produtos culturais brasileiros. Dois casais, um jantar e um pedido. O que poderia ser apenas um inofensivo encontro social entre quatro pessoas se torna um provocativo, surpreendente e divertido acerto de contas, não apenas entre os casais, mas também com o tempo e suas histórias. Prejulgamentos e preconceitos permeiam este encontro entre quatro homens gays, marcado pelo choque geracional: dois deles na faixa dos 60 anos e os outros dois por volta dos 30 anos. Temas como fidelidade, parceria, amizade, amor e arte atravessam a noite, transformando suas vidas e seus casamentos. Idealizado pelo dramaturgo, em parceria com o ator e produtor Lucas Drummond, o espetáculo terá direção de Guilherme Weber. Sendo assim, o projeto aborda discussões urgentes e essenciais à sociedade brasileira, enquadrando-se nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Art. 1°, inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Através da montagem de um texto brasileiro original e inédito, o projeto prioriza o produto cultural originário do nosso país, de acordo com o Art. 1°, inciso IX da referida lei. Além disso, se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V. Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de 30% dos ingressos, sendo 10% para patrocinadores, 10% para divulgação e 10% com caráter social ou educativo; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e idosos seja garantida; e) da oferta de tradução em LIBRAS e audiodescrição em, pelo menos, 1 sessão do espetáculo em cada praça, a fim de atender também as necessidades do público com deficiência visual e auditiva. Como ação formativa cultural, o projeto propõe a realização de uma oficina gratuita, visando ampliar o acesso à informação acerca do mercado teatral brasileiro, esclarecendo como funciona o processo de idealização e produção de um espetáculo, explicando a importância dos mecanismos de incentivo à cultura no fomento às artes e ao teatro (inclusive, difundindo as medidas propostas pela nova IN após a reformulação da Lei de Incentivo à Cultura) e fomentando o surgimento de novos produtores e projetos independentes. Esta oficina será aberta ao público, mas destinada, principalmente, a pessoas que queiram conhecer melhor este processo produtivo como atores, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores e arte-educadores. Visando atingir um público ainda maior, esta ação será transmitida ao vivo nas mídias sociais do espetáculo e da proponente. Como uma produtora independente, só é viável a realização deste projeto, que envolverá inúmeros artistas e técnicos e atingirá um público estimado de 7.300 pessoas direta e indiretamente, através do mecanismo de incentivo fiscal pela Lei de Incentivo à Cultura.

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Produto principal: Espetáculo de artes cênicas, gênero comédia, duração aproximada 90 minutos. Temporada de 48 apresentações - 24 apresentações no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo. Produto secundário: 1 oficina gratuita "O Artista Realizador", ministrada pelo ator e produtor Lucas Drummond, no Rio de Janeiro; 1 oficina gratuita "O Artista Realizador", ministrada pelo ator e produtor Lucas Drummond, em São Paulo;

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar as apresentações do espetáculo em teatro devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL E AUDITIVA: o proponente se oferece a realizar 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. Além disso, a entrada será gratuita para o público com deficiência visual, auditiva e acompanhante. Para a realização desta sessão, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento possível do espetáculo por parte deste público. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar a oficina em espaço devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de LIBRAS (caso haja inscritos com deficiência auditiva na ação formativa);

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 27 da IN no 01/2024, o proponente se compromete a: I - destinar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores do projeto. Havendo mais de um patrocinador, cada um receberá a quantidade de ingressos proporcional ao investimento efetuado; II - destinar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional para ações de divulgação do projeto; III - doar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - Comercializar no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente; V - assegurar a meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência em jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o proponente se compromete a: VI - Contratar um estagiário por praça para acompanhar a execução do projeto, tal como prevê o Art. 30, inciso V, campo "Democratização do Acesso", da Lei em questão.

Gustavo Pinheiro (Dramaturgia) Jornalista, dramaturgo e roteirista, Gustavo Pinheiro é formado em Jornalismo pela PUC-Rio. Colunista do Segundo Caderno do jornal O Globo, trabalhou nas redações da revista VEJA e do jornal Extra. No teatro, tem nove peças encenadas por Antonio Fagundes, Cristiane Torloni, Lilia Cabral, Ana Beatriz Nogueira, Thiago Fragoso, Otavio Augusto, Alinne Moraes, entre outros. Pela dramaturgia da peça A TROPA venceu o prêmio Seleção Brasil em Cena, do CCBB, em 2015. A LISTA recebeu uma indicação ao Prêmio APTR e três indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, incluindo Melhor Texto. Além disso, é criador e roteirista do filme A LISTA (Estúdios Globo), baseado em peça de sua autoria, com estreia prevista para 2025. Guilherme Weber (Direção e Elenco) Ator, diretor, roteirista, curador e produtor. Fundou, junto com Felipe Hirsch, a Sutil Companhia de Teatro, considerada uma das mais importantes da história do teatro no país, na qual, além de atuar, assinou a cocriação de espetáculos. Dirigiu as peças OS ALTRUÍSTAS, de Nicky Silver; OS REALISTAS, de Will Eno; PEÇA DO CASAMENTO, da obra de Edward Albee e TUDO, da obra de Rafael Spregelburd, montagem resultante de sua pesquisa sobre literatura e dramaturgia latino americana. Recebeu duas vezes o Prêmio APCA: uma como Melhor Ator de Teatro por EDUCAÇÃO SENTIMENTAL DO VAMPIRO e a outra como Melhor Ator de Televisão por QUERIDOS AMIGOS. Na TV, participou das séries O NEGÓCIO, da HBO; VALENTINS, do canal Gloob; e REALITY Z, da Netflix. No cinema, atuou em diversos longas, entre eles, ÁRIDO MOVIE, de Lírio Ferreira; NINA, de Heithor Dhalia; CLEÓPATRA, de Julio Bressane e MEU AMIGO HINDU, de Hector Babenco. DESERTO, seu primeiro filme como diretor, ganhou diversos prêmios, entre eles, Melhor Direção no Los Angeles Brazilian Film Festival. De 2016 a 2019 assinou, junto com Márcio Abreu, a curadoria do Festival de Teatro de Curitiba, o maior da América Latina. Atualmente está no ar na novela “Volta por Cima” da Rede Globo. Lucas Drummond (Elenco e Produção Geral) Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting (Nova York), Lucas idealizou, produziu e atuou nos espetáculos TUDO O QUE HÁ FLORA (2016-19), dirigido por Daniel Herz e vencedor do Prêmio CENYM de Melhor Cia. teatral; O PESCADOR E A ESTRELA (2020-24), com direção de Thiago Marinho e indicado ao Prêmio CBTIJ em 5 categorias; e ÓRFÃOS (2022-24), sob direção de Fernando Philbert e pelo qual foi indicado ao prêmio APTR de Melhor Ator. Na TV, interpretou Rael nas séries TODXS NÓS (HBO/2020), de Daniel Ribeiro e Vera Egito, e West em MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE (MAX/pós), sob direção de Marcelo Gomes e Carol Minêm. No cinema, destacam-se os longas O PACIENTE (2018), de Sérgio Rezende; SEGUINDO TODOS OS PROTOCOLOS (2022), de Fábio Leal e pelo qual foi indicado ao SESC Melhores Filmes de Melhor Ator; e APENAS COISAS BOAS (pós), de Daniel Nolasco. Além disso, escreveu, produziu e estrelou os curtas DEPOIS DAQUELA FESTA (2019) e TODOS OS PRÊMIOS QUE EU NUNCA TE DEI (2022), selecionados para mais de 80 festivais, vencedores de 10 prêmios e licenciados para diversos canais e plataformas. Diogo Vilela (Elenco) Ao longo dos seus 55 anos de carreira, Diogo Vilela coleciona diversos trabalhos, além de inúmeros prêmios. No teatro, destacam-se as peças A METRALHA (1996) e DIÁRIO DE UM LOUCO (1998), espetáculos que lhe renderam dois Prêmios Shell e um Prêmio Mambembe de Melhor Ator; CAUBY! CAUBY! (2006), no qual deu vida ao cantor Cauby Peixoto e pelo qual recebeu os Prêmios Shell de Melhor Ator e APCA de Melhor Ator de Teatro. Na televisão, ganhou notoriedade ao interpretar o tímido Kiko Leone em GUERRA DOS SEXOS (1983), o dissimulado Leonardo Raposo em SASSARICANDO (1987) e o vidente Uálber Canedo em SUAVE VENENO (1999), todas novelas da TV GLOBO. Entre 1988 e 1990, integrou o elenco do humorístico TV PIRATA, programa que lhe rendeu o Prêmio APCA de Melhor Comediante Masculino. Entre 2007 e 2009, foi um dos protagonistas do seriado TOMA LÁ, DÁ CÁ, projeto que o consagrou com o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Cômico por três anos consecutivos. Ainda na televisão, esteve no elenco de AQUELE BEIJO (2011), novela de Miguel Falabella, e dos seriados PÉ NA COVA (2014–16) e ZORRA (2020). Em 2016, ele foi novamente aclamado no teatro musical pela peça SIM, EU ACEITO recebendo o Troféu Nelson Rodrigues. Drayson Menezzes (Elenco) Graduado em Teatro pela UniverCidade, Drayson integrou o elenco de diversas novelas como VERÃO 90 (2019), SEGUNDO SOL (2018), ROCK STORY (2016) e SANGUE BOM (2013), todas da TV Globo. Outros trabalhos no audiovisual incluem as séries 5X COMÉDIA (2021), com direção de Monique Gardenberg; LOV3 (2023), criada por Felipe Braga e Rita Moraes; e MAGIA DE ARUNA (2023), do Disney+; além dos filmes DEPOIS A LOUCA SOU EU, de Júlia Rezende, e O BUSCADOR, de Bernardo Barreto. No teatro, fundou o COLETIVO PRETO, com o qual realizou diversos trabalhos, entre eles o espetáculo NEGRA PALAVRA SOLANO TRINDADE (2021). Seu trabalho mais recente foi o musical da Broadway REI LEÃO (2023-24), produzido pela Time For Fun e no qual interpretou o personagem Mufasa. Kika Lopes (Figurino) Kika Lopes é figurinista e cenógrafa, atuante tanto em filmes e peças de época, quanto em histórias contemporâneas. Nascida em Portugal, começou a trabalhar como figurinista em 1985 com a adaptação de Júlio Bressane para BRÁS CUBAS. Em 1986 mudou-se para Alemanha, onde apresentou pesquisa sobre o cinema alemão. Em 1990 retornou para o Brasil e desde então assinou o figurino de filmes consagrados como O PALHAÇO, de Selton Mello, A FESTA DA MENINA MORTA, de Matheus Nachtergeale, TRINTA, de Paulo Macheline, DESERTO, de Guilherme Weber, entre outros. No teatro, foi responsável pelo figurino de diversas peças e musicais como ENSINA-ME A VIVER, de João Fonseca; ANTONIO E CLEÓPATRA, dirigido por Paulo José, TUDO e GARGALHADA SELVAGEM, ambos dirigidos por Guilherme Weber. Dina Salem Levy (Cenário) Cenógrafa e Diretora de Arte, com formação em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela École d’Architecture de Versailles, na França. Em 2012, concluiu o Master Scenography na The Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Vencedora do Prêmio Cesgranrio de Teatro (2018) pelo cenário da peça CÉREBRO CORAÇÃO e vencedora do Kikito de melhor direção de arte (2021) com o filme UM ANIMAL AMARELO. Vários filmes em que colaborou tiveram sua estreia em festivais internacionais, como o longa-metragem MEDUSA, que estreou no Festival de Cannes em 2021 e pelo qual foi indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platino de Melhor direção de arte. Dina também foi finalista do Grande Prêmio Brasileiro de Cinema 2019 e do 24º Prêmio Guarani pela direção de arte do filme BENZINHO. Como cenógrafa, colaborou em concertos de renomados artistas brasileiros como Maria Bethânia, Ana Carolina e Roberto Carlos e no teatro com grandes diretores como Enrique Diaz, Guilherme Weber, Miguel Falabella e Yara de Novaes. Renato Machado (Iluminação) Doutor em Artes Cénicas pela UNIRIO (Universidade Federal do estado do Rio de Janeiro) e autor do livro A LUZ MONTAGEM, fruto da sua dissertação de mestrado, editado em 2015 pela Editora Prismas. Em 1996, recebeu o Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem, na categoria Melhor Iluminação, pelo espetáculo TEMPO DE INFÂNCIA, de Alice Koenow. Em 2003, com TEREZA DE ÁVILA, A SANTA DESCALÇA, venceu o Prêmio Shell de Teatro; prêmio que também recebeu pelo espetáculo FILME NOIR (2005). Venceu o Prêmio APTR de Teatro pelos espetáculos MARINA; A SENHORA DOS AFOGADOS; HAMELIN; DEUS DA CARNIFICINA e VOZES DO SILÊNCIO; o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2014 pelo espetáculo FALA COMIGO COMO A CHUVA E ME DEIXA OUVIR; o Prêmio Botequim Cultural 2016 pelo espetáculo AUÊ; o Prêmio CBTIJ de Teatro pelos espetáculos A GAIOLA (2016) e VAMOS COMPRAR UM POETA (2019).

PROJETO ARQUIVADO.