ANTÍGONA: carne e osso

O projeto visa a realização de uma montagem inédita e apresentações de uma livre versão do clássico grego ANTÍGONA, com texto e direção de Olga Nenevê; ações de formação artística e contrapartidas sociais em Curitiba.

1. PRODUTO: peça de teatro “ANTÍGONA: carne e osso” “Antígona: carne e osso” é livremente inspirada no clássico grego escrito por Sófocles, que conta a história de Antígona, uma mulher que decide enfrentar um tirano rei, para garantir que seu irmão morto seja enterrado de acordo com sua crença. No presente projeto, a obra é atravessada pelas ideias contidas no livro Prêmio Nobel “Abaixo às armas” da escritora pacifista austríaca Bertha von Suttner, com o objetivo de mostrar uma posição de repúdio aos diferentes conflitos ao redor do mundo. Essa importante temática atual ilumina outros assuntos urgentes, como as questões migratórias e as duras travessias dos refugiados; as fronteiras; a fome; e o desmantelamento de núcleos familiares, por exemplo. O projeto propõe uma atualização de “Antígona”, a partir dos conceitos elaborados no texto “Quando da morte acordamos: a escrita como re-visão”, da importante ensaísta da atualidade, a americana Adrienne Rich, que afirma que a re-visão deve apresentar “um novo olhar para trás, (...) ou seja, entrar num texto a partir de uma nova direção crítica (...). Texto e direção: Olga Nenevê Personagens: ANTÍGONA: símbolo da solidão da mulher que mostra que o amor é mais forte que o medo; CREONTE: representação do poder; ISMENE: a testemunha acovardada pelo medo; ORÁCULO: voz atual que narra a indignação com as milhares de mortes devido às guerras. Roteiro: 1. O oráculo anuncia os erros de Antígona; 2. Antígona canta seu triste destino; 3. ORÁCULO prediz a morte de Polinices e Eteocles, que entram em guerra para disputar o poder de Tebas. 4. Os atores manipulam bonecos para representar Polinices e Eteocles, que lutam um contra o outro e morrem. 5. Antígona e Ismene conversam sobre a morte do pai e a guerra entre os irmãos. 6. ORÁCULO – as fronteiras em diferentes planos 7. Creonte, tio de Antígona, que está no poder, determina que o corpo de Polinices seja deixado ao ar livre. 8. Ismene se arrepende. 9. As Fúrias voam sobre a cidade, que é tomada por uma fumaça escura. Sons de tiros e vozes em oração misturam-se. 10. Tirésias implora que Creonte revogue o decreto. 11. Monólogo de Tirésias, o oráculo, sobre a forma da mulher. 12. Creonte descobre que Antígona resolveu desobedecer às suas ordens. 13. Ismene. 14. Monólogo de Tirésias, o oráculo. 15. Hemon, filho de Creonte e noivo de Antígona, intervém com o pai a favor de Antígona. Os atores e atrizes devem usar bonecos e máscaras para mostrar a cena. 16. Creonte condena Antígona a ser enterrada viva numa caverna. 17. ORÁCULO – O AMOR 18. Antígona reflete sobre a consequência de seus atos. 19. Tirésias, o Oráculo dá conselhos a Creonte. 20. A sentença de Creonte. 21. Antígona enforca-se. 22. Hemon enlouquece de pavor e decide pôr fim a sua vida. 23. Creonte toma consciência do seu erro. 24. Monólogo final de Tirésias, o oráculo. 2. PRODUTO: OFICINA DE DRAMATURGIA: Oficina teórica e prática Título: Dramaturgia – relato e teatralidade Ministrante: Olga Nenevê Duração: 3 módulos de 12h/a cada Objetivo: despertar o interesse pela dramaturgia como espaço fronteiriço entre o relato oral e a linguagem performática. Procedimentos: 1. compartilhamento do processo criativo e das referências para a escrita do texto dramático resultante do presente projeto; 2. apresentação de fragmentos de textos anteriores escritos por Olga Nenevê; 3. exposição de práticas para experimentar a escuta e a escrita; e exercícios de criação textual. Público-alvo: adultos, estudantes e professores da rede pública de ensino, artistas e interessados em geral. Número de participantes: 20. Procedimentos: explanação teórica de referências e métodos utilizados para a criação e desenvolvimento do texto do presente projeto e aplicação de exercícios de criação de textos. Avaliação: livre conversa ao final do encontro, com depoimentos pessoais sobre o aprendizado e a troca de informações; apresentação de produção de textos. Referências teóricas: FORTUNA, Marlene. A performance da oralidade teatral. São Paulo: Annablume, 2000. GARDEL, André. 2008. A palavra-corpo e a performance poética em Arnaldo Antunes. Revista Sala Preta, 8, 223-234. KHLÉBNIKOV, Velimir. Ka. Tradução de Aurora Fornoni Nernardini. São Paulo: Editora Perspectiva S.A., 1977. LANGACKER, Ronald W. A linguagem e sua estrutura: alguns conceitos linguísticos fundamentais. Tradução de Gilda Maria Corrêa de Azevedo. Petrópolis: Vozes, 1980. ROUSSEAU, Jean-Jacques. Ensaio sobre a origem das línguas – a força da voz e a violência das coisas. Tradução Fulvia M. L. Moretto. 2ª ed. Campinas: Editora da UNICAMP, 2003. SINISTERRA, José Sanchis. Da literatura ao palco. Tradução de Antônio Fernando Borges. São Paulo: É Realizações Editora, Livraria e Distribuidora Ltda. E-book, 2016. ZUMTHOR, Paul. A letra e a voz: a literatura “medieval”. Tradução Amálio Pinheiro, Jerusa Pires Ferreira. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. 3. PRODUTO: OFICINA DE INTERPRETAÇÃO Oficina teórica e prática Título: “A vibração das camadas de presença em cena” Ministrante: Eduardo Giacomini Duração: 3 módulos de 12h/a cada Objetivo: compartilhar as experiências artísticas, com ênfase nos últimos processos do Grupo Obragem, com referências teóricas e visuais; vídeos do processo de ensaios e aplicação de procedimentos práticos. Número máximo de participantes: 30 Público-alvo: adultos professores e estudantes de instituições públicas de ensino e comunidade interessada de modo geral. Avaliação: conversa entre os participantes e feedbacks sobre a experiência. Referências teóricas: ARTAUD, Antonin. O TEATRO E SEU DUPLO; tradução Teixeira Coelho. São Paulo: Martins Fontes, 1993. FORTUNA, Marlene. A PERFORMANCE DA ORALIDADE TEATRAL. São Paulo: Annablume, 2000. PEES, Adriana Almeida. BODY-MIND CENTERING: a dança e a poética nas linhas dançantes de Paul Klee. Rio de Janeiro: Livros Ilimitados Editora e Assessoria, 2016. SHAKESPEARE, William; tradução de Anna Amélia Carneiro de Mendonça e Barbara Heliodora. HAMLET e MACBETH. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1995. 279p. Ainda, acervo de vídeos e fotos de trabalhos realizados pelo Grupo Obragem de teatro. 4. PRODUTO: OFICINA DE FIGURINO Oficina teórica e prática Título: Roupa e criação de figurinos Ministrante: Eduardo Giacomini Duração: 3 módulos de 12h/a cada Público-alvo: estudantes, professores de instituições públicas e interessados adultos em geral. Número de vagas: 30 Descrição: compartilhamento da trajetória como figurinista de teatro, dança, circo e ópera em trabalhos para crianças e adultos, com apresentação de processos. Ainda, serão apresentadas curiosidades sobre modelagem e uso de diferentes materiais, com o objetivo de despertar o interesse pela criação de figurinos como possibilidade expressiva e exercício de criação, com ênfase nas criações do presente projeto. Avaliação: apresentação de croquis realizados pelos participantes com feedback do ministrante e comentários dos participantes. Referências bibliográficas: - HIDALGO, Marta R. Tradução: Atlântida Traduções Ltda. Atlas de designers de moda. Rio de janeiro: Paisagem Distribuidora de Livros Ltda., 2010. - LAVER, James. Capítulo final por Christina Probert. Tradução: Glória Maria de Mello Carvalho. A roupa e a moda uma história concisa. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. - MOUTINHO, Rita Maria; VELENÇA, Máslova Teixeira. A moda do século XX. Rio de janeiro: Editora Senac Nacional, 2000. - MÜLLER, Florence. Tradução: Vera Sílvia Magalhães Albuquerque Maranhão. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000. - SEELING, Charlotte. Tradução: Letrário. Moda- o século dos estilistas 1900-1999. Könemann, 1999. Ainda, croquis; fotos e vídeos de trabalhos realizados pelo figurinista Eduardo Giacomini ao longo de 30 anos de carreira em projetos de teatro; dança; circo; ópera e música.

Objetivo geral: realizar a produção e apresentações da peça de teatro "ANTÍGONA: carne e osso"; oficinas de dramaturgia; intepretação e figurino, em Curitiba, além de ações de contrapartidas sociais. Objetivos específicos: 1. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar a montagem e 50 apresentações da peça de teatro "ANTÍGONA: carne e osso", no Espaço Obragem, em Curitiba, da seguinte forma: - 32 sessões, para estudantes e professores de escolas públicas e/ou pessoas atendidas por entidades de assistência social, gratuitamente e com oferta de ônibus; - 18 sessões, para a comunidade de modo geral, com cobrança de ingressos a valores populares; 2. Produto OFICINA DE DRAMATURGIA: realizar uma oficina com três módulos de12h/a cada, durante a execução do projeto, para o máximo de 20 pessoas por módulo; 3. Produto OFICINA DE INTERPRETAÇÃO: realizar uma oficina com três módulos de12h/a cada, durante a execução do projeto, para o máximo de 30 pessoas por módulo; 4. Produto OFICINA DE FIGURINO: realizar uma oficina com três módulos de12h/a cada, durante a execução do projeto, para o máximo de 30 pessoas por módulo; 5. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realização de dois ensaios abertos da peça "ANTÍGONA: carne e osso", para estudantes e professores da rede pública de ensino; - Realização de duas mediações culturais da peça "ANTÍGONA: carne e osso", durante a execução do projeto.

A montagem da peça "ANTÍGONA: carne e osso" pretende promover a continuação da pesquisa sobre dramaturgia e cena do Grupo Obragem, com tessituras que combinam diferentes teatralidades e o constante diálogo com a realidade, que desde a formação da companhia caracteriza uma forma particular de criar. O projeto "ANTÍGONA: carne e osso" apresenta uma livre versão do clássico grego, escrito por Sófocles há mais de 2.500 anos, com reescrita textual e direção de Olga Nenevê, que possui reconhecimento como dramaturga nas instâncias municipal, estadual e federal. O projeto pretende uma abordagem híbrida entre teatro, dança e presença performática, a partir do questionamento sobre como a cena pode falar em tempos de crise política, social e religiosa, para revelar a instabilidade das relações humanas. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei nº 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda, com esta proposta pretendemos atingir os seguintes objetivos do Artigo 3 da Lei nº 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de (...) espetáculos de artes cênicas; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRODUTO ESPETÁCULO DE TEATRO “ANTÍGONA: carne e osso” Indicação etária: 12 anos. Duração: 1h15. PRODUTO OFICINA DE DRAMATURGIA Ministrante: Olga Nenevê. Duração: 3 módulos com 16h/a cada. Público-alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino; artistas e interessados de modo geral. PRODUTO OFICINA DE INTERPRETAÇÃO Ministrante: Eduardo Giacomini. Duração: 3 módulos com 16h/a cada. Público-alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino; artistas e interessados de modo geral. PRODUTO OFICINA DE FIGURINO Ministrante: Eduardo Giacomini. Duração: 3 módulos com 16h/a cada. Público-alvo: estudantes e professores da rede pública de ensino; artistas e interessados de modo geral. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIAÇÃO ARTÍSTICA D APEÇA DE TEATRO “ANTÍGONA: carne e osso” Ocorrência: 2 Duração: máximo de 20 minutos cada. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ENSAIO ABERTO DA PEÇA “Antígona: carne e osso” + roda de conversa Ocorrência: 2 Duração: máximo de 2h cada.

PRODUTO-ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS “ANTÍGONA: carne e osso” Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: banheiro adaptado e corrimões. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. PRODUTO-OFICINA DE DRAMATURGIA Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: banheiro adaptado e corrimões. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. PRODUTO-OFICINA DE INTERPRETAÇÃO Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: banheiro adaptado e corrimões. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. PRODUTO-OFICINA DE FIGURINO Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: banheiro adaptado e corrimões. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição. PRODUTO-CONTRAPARTIDA SOCIAL Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: banheiro adaptado e corrimões. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérprete de libras. Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição.

Conforme os artigos 27 e 28 da IN 01/2023, serão adotadas as seguintes medidas para democratização de acesso: ESPETÁCULO DE TEATRO “ANTÍGONA: carne e osso” Art. 27 II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - serão realizadas 32 sessões gratuitas e exclusivas para estudantes e professores de escolas públicas e para pessoas das regiões periféricas de Curitiba; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta – serão realizadas 18 sessões com ingressos a valores populares. § 3º- I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Art. 28. III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos – serão ofertadas 32 viagens de ônibus para transporte do público das Regionais de Curitiba. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas – serão realizados dois ensaios abertos da peça “Antígona: carne e osso” para estudantes da rede pública de ensino e duas mediações culturais, durante a temporada. OFICINAS DE DRAMATURGIA/INTERPRETAÇÃO E FIGURINO Art.28 § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino(...). CONTRAPARTIDA SOCIAL- duas mediações da peça “Antígona: carne e osso” § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino(...). II - oferecer ensaios abertos-serão realizados dois ensaios abertos da peça “Antígona: carne e osso”. III - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) – serão realizadas duas mediações culturais da peça “Antígona: carne e osso”.

Obragem Prestação de Serviços em Atividades Artísticas Ltda. (grupo Obragem de Teatro) – CNPJ 05.269.828/0001-63 - Proponente/ gestão administrativa / técnico-financeira de todas as etapas do projeto. Totaliza 21 produções, com trabalhos para público adulto e infantil. Circulou por várias cidades do Brasil. Participou de importantes eventos culturais como: Festival Internacional de São José do Rio Preto; Festival Internacional de Londrina - Filo; circulou pela Caixa Cultural SP e BA; SESI/SP e SESI/PR. Além de produzir projetos especiais, como a Mostra Move, com diferentes formatos a cada edição e o filme de curta metragem de animação M.M.M. – a montanha do meio do mundo. Com perfil investigativo, o grupo atua de forma contínua em ações integradas de criação, intercâmbios artísticos e formação de plateia. Na sua trajetória apresentou-se em vários estados do Brasil, em Lisboa-Portugal e recebeu os seguintes prêmios: Troféu Gralha Azul 2012 (texto original e iluminação do monólogo As tramoias de José na cidade labiríntica); Troféu Gralha Azul 2011 (sonoplastia da peça para crianças M.M.M. – a montanha do meio do mundo); Troféu Gralha Azul 2006 (espetáculo para crianças Tuíke); Troféu Gralha Azul 2005 (trilha original e iluminação da peça Amorfou); Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2015; 2012; 2009 e 2007); Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2007; Prêmio Arte Paraná da SEEC PR 2017 e 2014. OLGA EVERAN CARVALHO NENEVÊ MARTINS (OLGA NENEVÊ) – dramaturga e diretora Formada em Artes Cênicas pela PUC-PR e Licenciada em Artes Plásticas pela UFPR. Possui especialização em Teatro pela FAP-PR e é fundadora do Grupo Obragem, junto com o ator Eduardo Giacomini, onde realiza trabalhos de teatro e dança, para adultos e crianças. Artista com perfil investigativo, seus trabalhos são caracterizados pela ênfase no CORPO, no MOVIMENTO, na construção de uma dramaturgia particular e pela contaminação com outras áreas artísticas como as artes plásticas e a literatura. Possui atuação nas áreas do teatro, dança, cinema e ilustração. Em 2018 e 2019 foi orientadora do Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR e durante os anos de 2006 a 2014 foi orientadora de pesquisa em movimento da Casa Hoffmann em Curitiba. Como dramaturga, recebeu Troféu Gralha Azul como melhor texto original na edição de 2011 com “As tramoias de José na cidade labiríntica”; Prêmio Oraci Gemba da Fundação Cultural de Curitiba com o texto “Coração”; Prêmio Outras Palavras de dramaturgia 2020 – Lei Aldir Blanc – SEEC; Prêmio Funarte de Dramaturgia 2021 – 100 anos de arte no Brasil com o texto “Morro Brasil Atabaque, 2022”. https://www.instagram.com/grupoobragemdeteatro/ EDUARDO GIACOMINI MARTINS (EDUARDO GIACOMINI) - ator, figurinista Formado em Artes Cênicas pela PUC-PR. É especialista em Teatro pela FAP-PR. É fundadora do Grupo Obragem junto com a artista Olga Nenevê. Seu trabalho é caracterizado por investigar os registros autênticos do intérprete criador. Desde 1.995 cria figurinos, cenários e adereços para espetáculos de teatro, dança, opera e circo. Em2003, lançou o livro de figurinos “Alegorias da Alteridade”, em que resgata as lendas amorosas indígenas do Paraná e reelabora conceitos da roupa, do Mito e do diálogo entre diferentes culturas. Em 2019 foi homenageado pela Câmara dos Vereadores de Curitiba com Menção Honrosa pela sua contribuição à Cultura da cidade. https://www.instagram.com/grupoobragemdeteatro/ https://www.instagram.com/stories/giacomini.eduardo/ TACIANE DOS SANTOS VIEIRA FRANCO (TACIANE VIEIRA) - atriz, cantora Formada no curso profissionalizante de teatro Lala. Participou de diversas oficinas teatrais com varios artistas em Curitiba. Desde então trabalhou com diversas companhias, sendo elas: Obragem, Regina Vogue, Duplo Produções teatrais, capacete cênico, kromossomos estranhos, cia máscaras de teatro, entre outras. Ganhadora do prêmio primeiro passo de melhor atriz do festival Lala, com a peça O Pano que Cai, direção de Marino Junior. Ganhadora do Gralha Azul de melhor atriz coadjuvante pela peça Mpb para Crianças, direção do Maurício Vogue. https://www.instagram.com/tacianevr/ GUENIA LEMOS – atriz e cenógrafa Formada em Teatro, Design e Psicologia, Guenia começou sua carreira profissional nos EUA onde viveu por mais de 15 anos. Logo após se formar, no ano de 2000, foi contratada pela Rede CBS para participar da novela norte-americana AS THE WORLD TURNS. Dividindo-se entre os palcos e telas de TV e cinema, Guenia participou de inúmeras produções como atriz das quais vale destacar: Teatro: The Goodman Theatre (Chicago), Woolly Mammoth Theatre (Washington D.C.), Williamstown Theatre Festival (Williamstown, MA) com a peça THE CLEAN HOUSE, na qual Guenia foi consagrada pela crítica local, "The production has been blessed with a beguiling central performance by Guenia Lemos / A produção foi abençoada com uma performance central encantadora de Guenia Lemos" (The Washington Post) Cinema:THE MERCY MAN (Champawat Films) e FATHER SON HOLY GHOST (Black Dove Entertainment) TV: LAW & ORDER: CRIMINAL INTENT, LAW & ORDER (Rede NBC) e AS THE WORLD TURNS (Rede CBS). Radicada no Brasil desde 2010, Guenia continua sua carreira de atriz nos palcos e nas telas REGINA BASTOS – atriz Conheça a trajetória da atriz: https://www.youtube.com/watch?v=SZ_CLmrhPbQ Atriz desde 1970, seus principais trabalhos foram: "A Casa de Bernarda Alba", direção Oraci Gemba; "A Dama de copas e o Rei de Cubas", direção Antônio Carlos Kraide; "A Árvore dos mamulengos", direção Vital Santos; "As bruxas de Salém", "Hamlet" e "Sonho de uma noite de verão", direção Marcelo Marchioro; "Noite na Taverna", "Mistério de Curitiba" e "O Vampiro e a Polaquinha", direção Ademar Guerra; "Pinha, Pinhão, Pinheiro" e "Batimpaz", direção Fátima Ortiz; "Quem Matou Agatha Cristie" direção João Luiz Fiani; "A Outra" direção de Raul Cruz, entre outros trabalhos com os mais renomados diretores e companhias de teatro do Brasil. BETO BRUEL - iluminador Beto nasceu em 1950 na cidade paranaense de Lapa. Iniciou sua carreira como iluminador por acaso quando ainda estudava no colégio e se reuniu com amigos para fazer um espetáculo teatral. Seu primeiro trabalho profissional foi realizado com o Grupo Momento, na peça "Marat/Sade", com direção de Oraci Gemba. Era o ano de 1971 e o início de uma década de que consolidaria o papel do iluminador no teatro nacional. Beto faz a iluminação de grandes eventos, como shows, desfiles, leilões de cavalos e até mesmo do Festival de Curitiba – um dos maiores do Brasil. - Beto Bruel fala sobre o papel da iluminação: https://youtu.be/BFWNcL2UvL0 - Entrevista com Beto Bruel - RPC: https://www.youtube.com/watch?v=0n6UKFfHywM Trailer do documentário "À luz de Bruel": https://www.youtube.com/watch?v=Y69u76uFaZs ALESSANDRA EREAN CARVALHO NENEVÊ IANOSKI (ALESSANDRA NENEVÊ) – designer gráfico Formada pela Universidade Tuiuti do Paraná, em 2003 e Pós-Graduada Latu Sensu Design de Embalagem – Projeto e Produção pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), com orientação do Dr. Antonio M. Fontoura. MBA - Gerenciamento de Projetos na Universidade Federal do Paraná (2009). É integrante do Grupo Obragem desde sua formação em 2002. Co-fundadora do selo de literatura para crianças Tresmaninhas e Gestora de Projetos de Inovação e Tecnologia na empresa Orakolo Tecnologia. É prestadora de serviços para o Grupo Positivo Tecnologia, Fibracem e Rosenberger, com foco no desenvolvimento de produtos com inovação tecnológica.

PROJETO ARQUIVADO.