CASA ABERTA: Escola de Artes Integradas e Inovação

A proposta Escola Integrada de Teatro e Música CASA ABERTA explora a integração entre as áreas de teatro e música, criando um ambiente de colaboração interdisciplinar para o desenvolvimento de práticas pedagógicas e artísticas inovadoras. A proposta envolve a participação de pesquisadores, docentes e estudantes de ensino médio da educação pública, com foco no uso de tecnologias digitais para aprimorar o ensino e a criação artística. O problema geral abordado é a falta de metodologias que integrem de maneira eficaz o ensino de teatro e música, áreas que, apesar de complementares, muitas vezes permanecem isoladas no ambiente acadêmico. A proposta investiga a hipótese de que essa integração pode ser potencializada por meio de ferramentas digitais e novas práticas pedagógicas colaborativas.2990

O CASA ABERTA já vem desenvolvendo ações que tem profundo impacto na formação dos alunos dos cursos de Teatro e Música, na formação do público de SJDR e região, e cada vez mais ganha reverberação nacional e internacional. Segue o relato de nossas atividades que justifica o desejo de expansão de nossas atividades para o âmbito da Escola de Artes Integradas e Inovação: Eventos O primeiro espaço de encontro foi criado no I Seminário Internacional CASA ABERTA, realizado na UFSJ em 2012 com a presença de artistas e pesquisadores nacionais e internacionais como Albert Hera (Itália), Alfonso Gianluca Gucciardo (Itália) e Narciso Telles (UFU – Brasil). O II Seminário Internacional CASA ABERTA aconteceu em Outubro de 2015 e teve como tema central as Relações entre Teatro e Música, contemplando uma ampla gama de atividades interdisciplinares em sua programação como mesas de debate, palestras, oficinas. O evento envolveu artistas italianos e professores da UFMG, UFOP e UFSJ. Como resultado do seminário tivemos a publicação do livro Pequeno Mapa de Afetos que reuniu textos dos palestrantes convidados e resumos das comunicações feitas pelos alunos. Em agosto de 2016 propomos um formato intermediário entre a realização de cada seminário internacional. Foi o CASA ABERTA convida: Texto e musicalidade, evento de dois dias para o qual convidamos artistas e pesquisadores especialistas da relação entre texto e musicalidade nas praticas teatrais. Entre os dias 22 e 25 de Fevereiro de 2017 realizamos o III Seminário Internacional CASA ABERTA que tratou do tema “Os caminhos da palavra na cena teatral, contando com a participação dos artistas italianos renomados internacionalmente Francesca della Monica e Maurizio Donadonni além da presença do professor da UFMG Ernani de Castro Maletta. O IV Seminário Internacional CASA ABERTA aconteceu entre os dias 18 e 20 de Abril de 2018 e contou com os convidados Mario Biagini, Christophe Triau, Francesca Della Monica, Luiz Fernando Ramos, Tatiana Mota Lima, Pllyana Andrade, Walter Maelo, Juliana Monteiro, André Magela e Frederico Bustamante. Com o tema Cenas em Expansão: espaços íntimos, vozes míticas o evento, organizado por Juliana Mota e Maria Clara Ferrer, ofereceu mesas, palestras, espetáculos e sessões de comunicação de trabalho. Entre 15 e 18 de maio de 2019 realizamos o V seminário internacional CASA ABERTA com o tema Existimos/Resistimos: Diversidade Cultural na Cena Contemporânea com organização de Juliana Mota e a participação de Alejandro Tomás Rodriguez (ARG), Diego Buffa (Arg), Cristiano Sales (BRA), Frederico Bustamante (BRA), Juliana Monteiro (BRA), Leda Martins (BRA), Luciano Mendes (BRA), Marcos Alexandre (BRA) e Maria Becerra (ARG). O VI Seminário Internacional CASA ABERTA aconteceu entre os dias 13 e 18 de agosto de 2022 trazendo como mote para as discussões o seguinte tema: “O Sujeito e a Arte, A Arte do Sujeito”. Num diálogo intenso entre Psicanálise e Arte, o evento contou com a participação de pesquisadores renomados nas duas áreas além de colaboradores do grupo de pesquisa como Antônio Quinet, Maria Helena Libório, Francesca della Monica, Ernani Maletta, Roberto Calazans, Cláudio Guilarduci, Renata Vanucci, Valéria Braga e Kaike Barto. Internacionalização O grupo já realizou sete missões de divulgação de pesquisas no exterior. A primeira delas ocorreu entre os dias 28 de Março e 06 de Abril de 2017 na França e Itália com a Comunicação no Colóquio Corpos em Criação na Universitè Rennes II; apresentação do espetáculo Motriz e participação em mesa redonda sobre Autobiografia e Voz no Il Lavoratório, em Firenze; Masterclass, apresentação do espetáculo Motriz e debate sobre o processo de criação na Universitè Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Já a segunda missão ocorreu no mês de abril de 2018 com apresentação de uma áudio performance na Universitè Du Quebec, com a apresentação do espetáculo Motriz e da comunicação Histórias de Mulheres pretas na Univesidad Nacional de Córdoba, com a residência artística na University of Wisconsin. A terceira missão aconteceu nos meses de novembro e dezembro de 2018 em Buenos Aires numa parceria com a Universidad de Tres de Febrero, em Palermo com a Accademia Internazionale di Teatro Musicale e em Firenze com a Assoziacione per Exandere Racordi tra Artisti – Aperta. Em 2022, em parceria com as companhias chilenas Teatro PAN e a La Familia Teatro, realizamos a IV Missão de divulgação de pesquisas do CASA ABERTA no exterior na cidade de Santiago do Chile entre os dias 22 e 26 de junho, promovendo ali apresentação do espetáculo Nasce a Cada dia, além de mesa redonda com artistas locais e reunião de criação de propostas de ações futuras com as companhias envolvidas. Em outubro de 2022 aconteceram a V e VI Missão de divulgação de pesquisas do CASA ABERTA no Exterior em parceria com a PAS – Performance Arts School de Palermo e a INDA – Instituto Nacional de Drama Antigo em Siracusa. Em ambas instituições foram oferecidas práticas de compartilhamento de metodologias desenvolvidas dentro do Grupo de Pesquisa, foram apresentados ainda os livros publicados em 2020 e o espetáculo Motriz. A VII Missão de divulgação de pesquisas do CASA ABERTA no exterior aconteceu entre 6 e 13 de maio de 2023 nas cidades de Sciacca e Siracusa no sul da Itália. Em Sciacca, em parceria com a Skené Academy, foram apresentados o espetáculo Motriz e a mesa redonda com participação de Juliana Mota, Antônio Quinet e Alfonso Gianluca Gucciardo que tratou do tema Teatro e Psicanálise. Em Siracusa, em parceria com o INDA, promoveu-se uma residência artística com Francesca della Monica e Ernani Maletta que naquele participavam da montagem dos textos de tragédia Medeia e Prometeu Acorrentado. Parcerias com outras instituições de ensino O CASA ABERTA realizou em 2017 parceria institucional com o IFET Bambuí oferecendo oficinas de formação teatral para alunos selecionados por aquela instituição para a constituição de seu grupo de teatro. Entre os meses de abril e setembro a CASA ABERTA se deslocou para o campus do IFET oferecendo um fim de semana de imersão em técnicas experimentadas pelo grupo como os trabalhos voltados à voz e ao canto, à corporeidade, à improvisação e a construção de cenas. Ao fim do processo o grupo ainda atuou como co-organizador do I Festival de Teatro de Bambuí. Estão em tramitação acordos com a Universidad de Tres de Febrero (Argentina) e com a ANDA Accademina di Drama Antico (Itália). Produção artística No campo do teatro foram produzidos os espetáculos e experimentos teatrais Do lado de dentro (2015), Na boca do povo (2015), Quintal (2016), Motriz(2016), Olhos d’água (2017), Fronteiras (2017), Encontro Cantado com o CASA ABERTA (2018) e Amor e Outras Canções (2018), As Cantadeiras (2022), Ferrugem (2022) e Helena (em processo de composição). No campo musical foram produzidos também os experimentos Na boca do povo: Canções de Chico para a Cena (2015), Nasce a cada dia (2020), Negras Vivências (2021), As Nossas Canções (2022), Aos Meus Velhos Pretos (2023). Cabe aqui descrever brevemente os espetáculos teatrais propostos pelo grupo que comporão as ações previstas para 2025/2027: Motriz é uma travessia sonora na escuridão, um concerto para voz e afetos que convoca diferentes texturas da oralidade. Em cena uma voz-mulher-negra dispara sons que adentram a memória dos espectadores em torno dela. O espetáculo é um cruzamento entre biografias e autobiografias, onde aprofundamos a pesquisa sobre os afetos musicais e sobre a espacialidade sonora. Aos Meus Velhos Pretos Trata-se de um show com a participação de vários membros da comunidade acadêmica e também com a participação de diversos músicos da cidade de São João Del Rei. No repertório temos composições de Gilberto Gil, Tizumba, Milton Nascimento, Luiz Melodia, Cartola, Djavan entre outros.

Objetivo Geral A proposta pretende, mediante a criação de uma Escola, estabelecer um campo fértil de produção e compartilhamento de saberes entre pesquisadores, doutores, doutorandos e mestrandos capazes de contribuir com a construção de um domínio integrado de ensino entre TEATRO e MÚSICA. Objetivamos, na prática didática e pedagógica, trilhar um caminho inovador na formação de artistas da cena, rompendo com a departamentalização do ensino da artes. Para tanto, partiremos da musicalidade como um conceito norteador de tais práticas, entendendo-a como capacidade humana de produção de sentido musical. Essa capacidade se desenvolve por intermédio das vivências em contextos de criação. Neste sentido, torna-se fundamental que um espaço de experimentação pedagógica seja criado para o desenvolvimento das pesquisas desenvolvidas pelo grupo. Como um núcleo agregador de iniciações científicas, orientações de extensão, criação artística e pesquisas de mestrado, o Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA, há doze anos, a partir do conceito de musicalidade, investiga interfaces possíveis entre Teatro e Música. Propomos, como caminho de desenvolvimento e como forma de uma contrapartida para a comunidade, a criação de um curso que deverá funcionar no esquema de contraturno para estudantes do ensino médio ou recém formados em nível médio (até dois anos de conclusão) que se interessem pelas Artes como campo de investigação, formação ou atuação profissional e que cogitem a possibilidade de ingresso em um curso superior na área das artes. O desenvolvimento tecnológico das ferramentas digitais, aplicadas ao ensino inerentes ao projeto CASA ABERTA: Escola de Artes Integradas e Inovação, será fundamental para integrar as linguagens Teatro e Música, ampliando as possibilidades de inovação pedagógica. Essas ferramentas incluirão podcasts, registros audiovisuais, peças sonoras e audiobooks, que servirão tanto para documentação dos processos pedagógicos quanto para o compartilhamento de conteúdos educativos. Os podcasts serão produzidos para abordar temas ligados à teoria e prática das artes, com entrevistas, debates e reflexões conduzidos por pesquisadores e artistas, acessíveis ao público em geral. Os registros audiovisuais documentarão ações de artes integradas, permitindo revisões didáticas e análises críticas do trabalho desenvolvido, além de oferecer um material de estudo permanente. As peças sonoras e audiobooks serão criados como materiais pedagógicos, explorando narrativas artísticas e conteúdos teóricos de forma inovadora, facilitando o acesso ao ensino de Teatro e Música para um público mais amplo. Essas ferramentas tecnológicas serão desenvolvidas colaborativamente entre docentes, pesquisadores e estudantes, com o objetivo de inovar as metodologias de ensino e promover a disseminação do conhecimento produzido pelas pesquisas experimentadas na Escola. Objetivos 1. Aprimoramento da Capacitação Docente Meta: Capacitar até 7 educadores (internos e/ou convidados) em abordagens inovadoras de ensino de teatro e música, com ênfase na trans/interdisciplinaridade e no uso de novas tecnologias por meio de experimentos e investigações pedagógicas. - Submeta: Oferecer, ao menos, 6 oficinas de formação continuada para docentes, com foco em novas metodologias pedagógicas e tecnológicas. 2. Integração com Novas Tecnologias Meta: Desenvolver ferramentas tecnológicas para o ensino da música e do teatro, promovendo a experimentação e novas formas de aprendizado. Como, por exemplo, audiobook, vídeoaulas, podcast, peças radiofônicas e registros audiovisuais de processos criativos. - Submeta: Implementar ao menos uma dessas ferramentas no currículo pedagógico até o 24º mês. 3. Fortalecimento de Parcerias Culturais e Educacionais Meta: Firmar parcerias com instituições culturais, tecnológicas e educacionais, nacionais e internacionais, para o intercâmbio de experiências e participação em projetos colaborativos. - Submeta: Realizar intercâmbios de docentes e discentes com outras instituições durante a vigência do projeto. 4. Formação de estudantes nas Áreas de Teatro e Música Meta: Oferecer formação integrada a, no mínimo, 60 alunos da rede pública de ensino, ou recém formados, ao longo dos 36 meses. - Submeta: Garantir que 75% dos alunos finalizem o programa. 5. Desenvolvimento de Projetos Artístico-Musicais Inovadores Meta: Realizar pelo menos 3 projetos colaborativos entre teatro e música, incentivando a criação de seminários de compartilhamento de pesquisas práticas que explorem a interseção entre as duas áreas e a utilização de novas tecnologias. - Submeta: Promover a apresentação pública de 3 seminários de pesquisa prática ao longo do período. 6. Impacto na Comunidade Local Meta: Oferecer atividades gratuitas para a comunidade, como aulas abertas e demonstrações práticas, com pelo menos 900 participantes ao longo dos 36 meses. - Submeta: Organizar 6 eventos abertos ao público (média de 2 eventos por ano) que conectem a comunidade às práticas da Escola. Indicadores de Avaliação 1. Indicador de Formação de Estudantes - Número de alunos matriculados: Meta de 60 alunos ao longo dos 36 meses. - Taxa de conclusão: 75% de alunos aprovados ao final de cada ciclo formativo. 2. Indicador de Produção - Número de produções realizadas: Meta de 3 produções. - Número de apresentações públicas: Meta de 3 produções com exibição para a comunidade. - Participação de estudantes em projetos inovadores: Acompanhamento de envolvimento em pelo menos 1 projeto colaborativo por aluno. 3. Indicador de Capacitação Docente - Número de docentes capacitados: Meta de 7 educadores. - Número de oficinas de formação realizadas: Meta de 6 oficinas oferecidas ao longo do período. 4. Indicador de Implementação Tecnológica - Número de ferramentas digitais desenvolvidas: Meta de 1 ferramenta/plataforma criada. - Aplicação das ferramentas: Ao menos 1 ferramenta implementada e utilizada em sala de aula. 5. Indicador de Parcerias Institucionais - Número de parcerias firmadas: Meta de até 3 parcerias com instituições. - Número de intercâmbios realizados: Meta de 7 intercâmbios de alunos ou docentes. 6. Indicador de Impacto na Comunidade - Número de participantes nas atividades comunitárias: Meta de 900 participantes ao longo dos 36 meses. - Número de eventos abertos ao público: Meta de 9 eventos realizados.

A equipe do projeto CASA ABERTA: Escola de Artes Integrada e Inovação vê a Lei de Incentico à Cultura como uma grande possibilidade de implementação de uma proposta inovadora, vinculada ao desenvolvimento das artes no interior de Minas Gerais, ao intercâmbio de artistas/pesquisadores e, principalmente, a geração de prudutos culturais gratuitos e disponíveis para a comunidade. O vínculo com estudantes e instituições de ensino da rede básica será fundamental para a implementação do trabalho, o que em si já configura um impacto direto na vida dos moradores de São João Del Rei e Região. A CASA ABERTA Escola de Artes Integradas e Inovação, ao colocar a musicalidade no centro de suas atividades, oferece uma contribuição significativa ao desenvolvimento científico, tecnológico e de inovação no Brasil. A musicalidade, enquanto conceito fundante, tanto da Música quanto do Teatro, pode ser pensada "como peculiaridades musicais desenvolvidas por sujeitos a partir da forma como se dão suas atividades musicais, tal como a musicalidade que se desenvolve em um regente, em um arranjador, em um dançarino, [em um ator] etc…" (Brandão, 2024, p. 27) A Música e o Teatro, enquanto linguagens artísticas, por sua intrínseca relação com as funções psicológicas superiores, as quais demandam intensa atividade da esfera estética humana, possuem caráter trans/interdisciplinar. Tais linguagens podem promover o desenvolvimento de habilidades cognitivas/emocionais e sociais essenciais para a formação de cidadãos capazes de atuar em um mundo em constante transformação. Em termos de desenvolvimento científico, a musicalidade estimula a criatividade, a concentração e o pensamento lógico. O aprendizado musical, por demandar intensa atividade da plasticidade cerebral, pode contribuir no desenvolvimento das conexões neurais, passível de resultar em maior desempenho acadêmico e científico. Ao integrar Teatro e Música, o projeto CASA ABERTA Escola de Artes Integradas e Inovação acaba por estimular o pensamento crítico, a capacidade de resolução de problemas e a criação de soluções inovadoras _ todos elementos essenciais para a efetivação das artes performáticas. Paul Zumthor afirma que "no uso mais geral, performance se refere de modo imediato a um acontecimento oral e gestual [e, ainda, que] qualquer que seja a maneira pela qual somos levados a remanejar […] a noção de performance, encontraremos sempre um elemento irredutível, a ideia da presença de um corpo" (apud Zamith, 2008, p.514). A complexidade do acontecimento artístico-performático ecoa no que Ernani Maletta chama de atuação polifônica, onde o conceito de polifonia, apoiado na ideia de dialogismo desenvolvida por Mikhail Bakhtin (1895-1975), torna-se base filosófica e epistemológica para a fundamentação de uma ciência teatral, além de princípio para a formação artística. "[…] polifonia é o entrelaçamento de múltiplos pontos de vista discursivos, identificados como vozes intrinsecamente dialógicas, que se apresentam simultaneamente, expressas por qualquer sistema de signos, podendo interferir umas nas outras sem prejuízo de sua autonomia, e que têm igual importância para o estabelecimento do sentido que assim se produz." (Maletta, 2016, p. 48). O Teatro e a Música se apresentam como tecnologias de comunicação, de registro histórico-cultural, de interação e expressividade do ser humano. No mundo pós-moderno, o constante surgimento de variadas tecnologias têm interligado Música e Teatro de formas inovadoras, estabelecendo diálogos entre as Artes e as tantas outras áreas do saber. O desenvolvimento de ferramentas digitais para composição, produção e performance, assim como para a manipulação de elementos plásticos e sonoros, abre um campo fértil para a inovação tecnológica. Vale ressaltar que o Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA, ao utilizar a musicalidade como elemento norteador de suas práticas pedagógicas, pode potencializar o interesse e a formação de futuros profissionais para exploração e criação de novas tecnologias musicais e teatrais. Por fim, no que tange à inovação, a interação entre Teatro e Música pode funcionar como vetor para a elaboração de outras formas de expressão e comunicação, rompendo barreiras tradicionais e incentivando a experimentação entre linguagens. Esse tipo de abordagem trans/interdisciplinar é fundamental para o desenvolvimento de soluções inovadoras em diversos campos do conhecimento. A formação de indivíduos com uma bagagem artística rica e plural contribui para a construção de uma sociedade mais humanizada, criativa, adaptável e apta a enfrentar os desafios contemporâneos. De antemão, defendemos ser necessária a gradual e paulatina "des-departamentação" das Artes na academia. A categorização das linguagens acarreta no isolamento de cada âmbito, mitigando as possibilidades de compartilhamento entre pesquisadores do Teatro, da Dança, da Música, das Artes Visuais, etcetera, o que é consequentemente reproduzido pelo corpo discente. Essa separação exacerbada também desperdiça a oportunidade de se integrar as áreas do saber na formação dos alunos, dificultando a outorga da transdisciplinaridade no ensino, na pesquisa e na extensão. O atravessamento do saber pelo próprio saber e suas infindáveis perspectivas é o que pode edificar a Universidade em seu projeto social, científico e cultural. Esta constatação revelou-se fundamental para a continuidade das pesquisas através da concretização da CASA ABERTA Escola de Artes Integradas e Inovação. No eixo tecnológico, pretendemos criar, também uma plataforma digital e on-line, catalisadora das produções referentes à Escola. Os espaços virtuais servirão para compartilhamento de conteúdos artísticos e científicos nas mais variadas interfaces tecnológicas (vídeos, áudios, textos, imagens, etc.), com a finalidade de documentar, promover acessibilidade e democratizar os materiais. A criação destas ferramentas promoverão, além de inovação para a área da educação artística, o incentivo à transdisciplinaridade na pesquisa e no desenvolvimento de tecnologias. Nos últimos anos, o Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA tem se debruçado sobre o campo das artes, cultivando práticas formativas com os estudantes. Ao longo de sua trajetória, o CASA ABERTA materializou 14 experimentos cênicos musicais, 7 seminários internacionais, 8 missões de divulgação de pesquisa no exterior e, ainda, a publicação de diversos textos científicos. Em nossas mais recentes pesquisas, pudemos assimilar semelhanças entre artistas da Música e da Cena ao aproximarmos, ontologicamente, o ator que canta e o cantor que atua - amalgamando-os como pessoa que canta em cena e alimentando a concepção de que se tratam de performances "gêmeas", "sinônimas" por dependerem dos mesmos princípios.

Para mais informações, vídeos, fotos e publicações vinculadas ao histórico do CASA ABERTA favor visitar o site www.casaabertaufsj.com

Pretendemos, com a implementação da CASA ABERTA: Escola de Artes Integradas e Inovação gerar nos 36 mêses de implementação inicial do projeto, pelo menos: - 01 ferramenta digital desenvolvida para criação artística com audiobook, vídeo aula, podcast… - 03 parcerias nacionais e internacionais firmadas. - 02 eventos públicos anuais (6 no total). - 01 seminário final de encerramento e apresentação dos resultados. - 03 seminários para o compartilhamento das pesquisas práticas - 06 oficinas de formação continuada

As atividades, por serem sediadas dentro das instalações da Universidade Federal de São João del Rei conta com um amplo espéctro de ações de acessibilidade envolvidas, como por exemplo: - Disponibilização de intérprete de libras nos espetáculo, aulas e reuniões; - Adapatação de espaços físicos para a garantia de acessibilidade física; - Audiodescrição e legendas em materiais gráficos #PraCegoVer, entre outros. A UFSJ possui ainda uma comissão de acessibilidade nomeada pela reitoria que dará suporte para todas as atividades do projeto CASA ABERTA: Escola de Artes Integradas e Inovação.

Todos os produtos artísticos e ferramentas tecnológicas geradas pelo projeto serão disponibilizadas de forma gratúita em apresentação artísticas e plataformas digitais, garantindo o acesso da comunidade aos bens produzidos. Ainda como medida de aproximação da comunidade com as ações da CASA ABERTA: Escola de Artes Integradas e Inovação, pretende-se oferecer bolsas de ensino em arte para os jovens que se inscreverem para participar continuamente nas atividades formativas. A idéia principal é que as bolsas sejam capazes de atrair os jovens para, em período de contra-turno escolar, permanecerem em um ambiente de ensino de artes e inovação e prepararem-se para um possível ingresso no ensino superior em artes. A metodologia de desnvolvimento do projeto pode ser descrita da seguinte forma: Metodologia; Metodologia do Projeto: Criação de um Campo Integrado de Ensino de Teatro e Música Eixo 1: Colaboração Acadêmica Esse eixo busca promover a interação entre pesquisadores doutores, doutorandos e mestrandos das áreas de teatro e música, criando um espaço de diálogo para a construção de uma pedagogia integrada. O desenvolvimento de parcerias com programas de pós-graduação e núcleos de pesquisa será essencial para fomentar o debate acadêmico e a produção de conhecimento interdisciplinar. Atividades: - Reuniões trimestrais entre pesquisadores e alunos (Mestrandos, Doutorandos e Doutores) para troca de experiências, apresentação de pesquisas e debates sobre metodologias de ensino e práticas artísticas interdisciplinares. - Seminários internacionais em teatro e música, promovendo a troca de saberes e a discussão de pedagogias contemporâneas e novas tecnologias no ensino das artes. - Orientação de projetos de pesquisa vinculados ao projeto CASA ABERTA, onde os alunos da pós-graduação trabalharão diretamente com os professores e alunos da escola, desenvolvendo estudos aplicados ao ensino integrado de teatro e música e suas possíveis inovações. Cronograma: - Meses 1-6: Estruturação das parcerias acadêmicas e reuniões preliminares com doutores e pesquisadores. - Meses 7-12: Primeiras reuniões trimestrais e definição de temas de pesquisa. - Meses 13-24: Desenvolvimento de projetos de pesquisa colaborativa entre teatro e música com participação ativa de mestrandos e doutorandos. - Meses 25-36: Publicação e difusão dos resultados das pesquisas em eventos acadêmicos e conferências. Eixo 2: Intercâmbio em Artes Integradas A integração entre pesquisadores e artistas em formação será promovida por meio de uma prática de investigação constante, que combine teoria e prática, tanto no contexto local quanto em parcerias internacionais. O projeto fomentará a criação de laboratórios interdisciplinares e residências de criação, permitindo que os alunos de teatro e música trabalhem de forma colaborativa com inovações tecnológicas sob a orientação de pesquisadores de diferentes localidades. Atividades: - Laboratórios voltados para a experimentação das interações entre teatro e música, conduzidos por doutores, mestrandos e doutorandos, envolvendo tanto a prática quanto a reflexão crítica sobre os processos criativos e de inovação tecnológica. - Residências internacionais, promovendo a vinda de pesquisadores estrangeiros para o Brasil e permitindo que os alunos brasileiros também realizem intercâmbios em outras instituições internacionais. - Criação de ações interdisciplinares que integrem os resultados das pesquisas acadêmicas em apresentações públicas, tanto locais quanto nacionais e internacionais. Cronograma: - Meses 1-12: Início dos laboratórios interdisciplinares e formação de grupos de pesquisa. - Meses 13-24: Realização das primeiras residências internacionais e criação de ações colaborativas. - Meses 25-36: Participação em eventos internacionais e intercâmbio de pesquisadores e alunos entre instituições parceiras. Eixo 3: Pesquisa Aplicada e Inovação Tecnológica Este eixo busca integrar a pesquisa acadêmica ao desenvolvimento de ferramentas tecnológicas inovadoras aplicadas ao ensino e à criação de teatro e música. O uso de tecnologias digitais será explorado para potencializar o processo de criação e experimentação artística, assim como para promover novas metodologias de ensino. Atividades: - Desenvolvimento de ferramentas digitais educacionais, onde pesquisadores e tecnólogos trabalham junto aos docentes para criar novas formas de ensino integrado. - Pesquisa aplicada em artes digitais, com a participação de doutorandos e mestrandos em experimentações de softwares e hardwares aplicados à criação e performance musical e teatral. - Publicação dos resultados em revistas acadêmicas e participação em eventos de inovação tecnológica, consolidando o papel do projeto como referência em ensino interdisciplinar. Cronograma: - Meses 7-18: Primeiras oficinas de tecnologia e criação de ferramentas digitais experimentais. - Meses 19-30: Consolidação das pesquisas aplicadas e desenvolvimento de ferramentas pedagógicas digitais. - Meses 31-36: Apresentação dos resultados das pesquisas em eventos acadêmicos e tecnológicos, além da disponibilização das ferramentas para uso público. Metodologia de Avaliação Ao longo dos 36 meses, será implementado um processo contínuo de avaliação qualitativa e quantitativa. Os resultados das atividades de colaboração, intercâmbio e inovação tecnológica serão medidos por meio de: - Produção acadêmica (artigos, dissertações, teses e publicações). - Produção artística (número de espetáculos criados, participações em festivais e eventos). - Desenvolvimento tecnológico (ferramentas digitais aplicadas ao ensino e criação artística). - Avaliação por pares (feedback de professores, pesquisadores e alunos sobre as metodologias e inovações).

EQUIPE: Juliana Alves Mota Drummond - DIRIGENTE e COORDENADORA GERAL Valéria Braga - Suporte Pedagógico Klesley Bueno Brandão - Suporte Pedagógico Flávio Schiavoni - Suporte e Pedagógico Carlos Henrique Barto Júnior - Mediação pedagógica Pedro Barsalini - Mediação pedagógica Nicole Pinheiro - Direção de produção Juliana Alves Mota Drummondhttp://lattes.cnpq.br/8338462028975092 Juliana Mota é atriz, cantora, diretora, relações públicas e psicanalista em formação. Professora do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFSJ e do Curso de Graduação em Teatro da mesma instituição. Líder do grupo de pesquisa e programa de extensão CASA ABERTA. Chefe do Departamento de Artes da Cena da UFSJ (2024). Doutora com a tese intitulada "Marcas deles em mim: memória, música e formação do ator" pela UFMG (2012) sob orientação de Antônio Hildebrando. Em 2014 realizou pós-doutorado na Università degli Studi di Messina, Itália, com pesquisa na área de saúde do artista cênico intitulada "Caminhos da Medicina da Arte: Diálogos entre Itália e Brasil". Em 2020 realizou pós-doutorado na UFMG na área de Literatura com pesquisa intitulada Os afetos musicais, a individuação e as contas de lágrimas que colhemos pelo caminho sob supervisão de Marcos Alexandre.Possui bacharelado em Interpretação Teatral pela UFMG (2005) e em Relações Públicas pela PUC Minas (2004). Mestrado em Artes pela UFMG (2007) com dissertação intitulada: "Para aprender à observar: em busca de uma atuação polifônica". É professora da Universidade Federal de São João Del-Rei atuando nas áreas de Interpretação, Voz e Musicalidade. Atua como líder do grupo de pesquisa registrado no CNPq CASA ABERTA: Memória, Música e Formação do Ator com trabalhos desenvolvidos nas áreas "treinamento vocal do ator", "teatro musical brasileiro" e "voz e tradição". Já realizou residências artísticas na Itália, República Tcheca, Estados Unidos, e Rússia. Organizadora do I, II, III, IV, V e VI Seminário Internacional CASA ABERTA, da I, II, III, IV, V e VI Missão de divulgação de pesquisas do CASA ABERTA no Exterior e incentivadora dos processos de internacionalização e da interdisciplinaridade dentro da instituição de ensino superior onde atua.Entre os trabalhos de maior destaque temos os livros publicados: Pequeno Mapa de Encontros e Afetos (2015), Marcas deles em Mim: Memória, Música e Formação do Ator (2015), Pequeno Mapa de Encontros e Afetos Vol 2 (2020) e Insubmissa: Escritas para o fim de um mundo (2020). Entre os espetáculos produzidos em seu grupo de pesquisa destacam-se Motriz (2016) com circulação expressiva dentro e fora do Brasil; Quintal e Olhos dágua construídos em diálogo com a obra de Conceição Evaristo; o espetáculo As Cantadeiras e o show Aos Meus Velhos Pretos. Klesley Bueno Brandão Professor de trompete na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ), é formado em música popular pelo Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2011), possui graduação em Música nas modalidades: licenciatura em Música (2015) e bacharelado em trompete (2017) pela Universidade Estadual de Campinas. Nessa Universidade realizou seu mestrado em música (2019) na linha de pesquisa Estudos instrumentais e Performance musical sob orientação do Prof. Dr. Paulo Adriano Ronqui com coorientação do Prof. Dr. Jorge Luiz Schroeder, e também seu doutorado em música (2024) na linha de pesquisa Música, cultura e sociedade sob orientação do Prof. Dr. Jorge Luiz Schroeder. Valéria Leite Braga Mestre pela UFMG em Educação Musical (2019). Possui graduação em Licenciatura em Educação Artística / Música pela Universidade do Estado de Minas Gerais (2006). Professora de Canto Popular/ Educação Musical na Universidade Federal de São João Del-Rei - UFSJ. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Canto, atuando principalmente nos seguintes temas: canto popular, voz para teatro, backing vocal e encenação. Cantora do Grupo Vocal Nós & Voz. Flávio Luiz Schiavoni Professor Adjunto da Universidade Federal de São João del-Rei no Departamento de Computação atua como docente efetivo no Programa de Pós Graduação em Ciência da Computação (PPGCC) e no Programa Interdepartamental de Pós-Graduação Interdisciplinar em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade (PIPAUS) desta mesma instituição onde coordena o ALICE (Arts Lab in Interface, Computers, and Else) e o Grupo de Arte Colaborativa Orchidea (Orchestra of Ideas). Possui graduação em Ciência da Computação pela Universidade Estadual de Maringá (1999) e doutorado em Ciências da Computação pelo Instituto de Matemática e Estatística da Universidade de São Paulo na Área de Computação Musical (2013) e pós doutorado na Escola de Música da UFMG (2021). Atua como pesquisador nas áreas de Computação Musical, Arte Digital, Software Livre e Música ubíqua investigando temas como: Música em rede, Web Art, e Processos criativos colaborativos. É pai do Teodoro (03/09/2016) e do Joaquim (24/01/2020). Carlos Henrique Barto Júnior Ator, cantor, professor de teatro e pesquisador. Doutorando em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes da Cena na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -RJ. Doutorando Sanduíche/ CAPES na Universidad de la República em Montevideo - Uruguay, pela Faculdad de Ciencias de la Educación y Humanidades. Mestre em Artes da Cena pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ). Licenciado e bacharel em Teatro pela UFSJ, com extensão na Universidad Mayor - Chile e formado no Curso de Preparação para Atores da Cia. Teatro da Pedra, credenciado pelo SATED -MG. Tutor no Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal da Bahia. Integra o Grupo de Pesquisa Filosofia Pop - Tecnologias Digitais da Voz nas Artes e na Filosofia na UNIRIO e também, como colaborador externo, o grupo de pesquisa e extensão CASA ABERTA - Música, Memória e Formação do Ator (UFSJ-MG). Pedro Barsalini Pedro é Bacharel em Música Popular com habilitação em Voz pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), título conferido em 2020. Em 2022, ingressou na Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), onde está realizando graduação de Bacharelado em Teatro. De 2023 a 2024 realizou Iniciação Científica como Bolsista CNPq (PIBIC), participando da pesquisa "A transdisciplinaridade da pessoa que canta em cena: conjecturas teóricas e práticas pedagógicas", orientada pela Profa. Dra. Juliana Mota no âmbito do Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA (DEACE/UFSJ).Em 2024, ingressou no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFSJ sob orientação da Prof. Dra. Juliana Mota. Nicole Matta Pinheiro de Azevedo (Amora Pinheiro)Graduada em Gestão de Eventos na Faculdade Machado Sobrinho Juiz de Fora MG (Ano de 2013). Diretora de produção da Casa Aberta, Cie Dos à Deux, Dorothy Lenner e Cia Passo a 2. Atriz, Arteducadora e Produtora Cultural há 20 anos, com mais de 678 eventos culturais realizados nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Barbacena, Juiz de Fora, Belo Horizonte, São João Del Rei e Tiradentes. Atuante no grupo teatral Corpo Coletivo em Juiz de Fora no Espaço Antropofágico de criação O Andar De Baixo (2017 a 2019). Idealizadora e Produtora da PLUR Festival de Cultura com apoio da Funalfa e Prefeitura de Juiz de Fora com 13 edições realizadas (2013 a 2019); Produtora da 7ª e da 10ª Edição do Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena (2019 e 2024);

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.