Camerata Nuevo Mundo

Esta proposta cultural visa a realização de um projeto abrangente que incluirá a gravação de duas peças instrumentais, sete concertos e três masterclasses com músicos de renome. O objetivo central é promover a música instrumental, proporcionando ao público uma experiência rica e diversificada que vai desdeo registro de obras até a performance ao vivo e a transmissão de conhecimento especializado. As peças instrumentais serão gravadas em estúdio de alta qualidade, assegurando um produto final que poderá ser amplamente distribuído e apreciado em diferentes plataformas. Os sete concertos oferecerão ao público a oportunidade de vivenciar performances ao vivo. Já as três masterclasses serão momentos de aprendizado intensivo, onde músicos terão a chance de aprofundar seus conhecimentos e técnicas. O projeto pretende, assim, não apenas entreter, mas também educar e inspirar tanto o público quanto os participantes, deixando um legado cultural significativo.

A Camerata Nuevo Mundo é uma celebração da música instrumental, unindo gravações, apresentações ao vivo e momentos de aprendizado. O projeto traz a gravação de duas peças instrumentais, interpretadas por talentosos músicos brasileiros, registrando a riqueza e a diversidade sonora. Além disso, sete concertos serão realizados em espaços culturais, levando ao público uma experiência musical imersiva que destaca a tradição e a inovação da música instrumental brasileira. O projeto também se dedica à formação musical, oferecendo três masterclasses voltadas para músicas instrumentistas. Ministradas por renomados músicos, as aulas abordarão técnicas de execução, interpretação e improvisação, proporcionando um espaço de troca e aprendizado que pretende inspirar e capacitar. A Camerata Nuevo Mundo é mais do que uma série de eventos; é um encontro entre passado, presente e futuro da música instrumental, promovendo a conexão entre artistas experientes, novos músicos e o público em geral. A obra busca fortalecer a apreciação da música instrumental e ampliar o acesso a esse patrimônio cultural, reafirmando a vitalidade e a relevância da música instrumental no cenário artístico mundial.

Objetivo Geral: Promover e difundir a cultura musical por meio da gravação de peças instrumentais, realização de concertos e oferecimento de masterclasses, proporcionando uma experiência rica e educativa tanto para o público quanto para os músicos participantes. Objetivos Específicos: Gravação de Peças Instrumentais: Registrar duas peças instrumentais em estúdio de alta qualidade, assegurando a produção de um material sonoro que possa ser amplamente distribuído e apreciado em diferentes plataformas.Realização de Concertos: Organizar e realizar sete concertos que ofereçam ao público a oportunidade de vivenciar performances musicais de alta qualidade.Oferta de Masterclasses: Conduzir três masterclasses com músicos renomados, proporcionando aos participantes uma oportunidade de aprendizado intensivo e aprofundamento de conhecimentos e técnicas musicais.Promoção e Difusão Cultural: Ampliar e democratizar o acesso à cultura musical, tanto por meio das apresentações ao vivo quanto pela disseminação das gravações e conteúdos educativos derivados das masterclasses.Valorização dos Músicos: Oferecer uma plataforma para que músicos de diferentes níveis de experiência possam se apresentar e aprimorar suas habilidades, contribuindo para o desenvolvimento artístico e profissional da comunidade musical.

O presente projeto cultural, que contempla a gravação de duas peças instrumentais, a realização de sete concertos e a oferta de três masterclasses, é fundamentado na necessidade de promoção e difusão da cultura musical, com foco na acessibilidade, educação e valorização do patrimônio cultural brasileiro. A música, como expressão artística universal, desempenha um papel crucial na formação cultural e social de um povo. Este projeto visa, portanto, contribuir para a preservação, promoção e disseminação dessa forma de arte, oferecendo ao público e aos músicos envolvidos uma experiência rica e transformadora. A gravação das peças instrumentais representa um esforço para documentar e preservar a criação artística contemporânea, assegurando que essas obras possam ser difundidas amplamente, tanto nacional quanto internacionalmente. Essa iniciativa alinha-se ao Inciso II do Art. 1º da Lei 8.313/91, que destaca a importância de valorizar a diversidade étnica e regional. Ao incorporar estilos e influências diversas, o projeto contribui para a representatividade cultural, promovendo a riqueza sonora do Brasil. Os sete concertos, por sua vez, têm como objetivo proporcionar ao público o acesso a apresentações musicais de alta qualidade, em consonância com o Inciso III do Art. 1º, que enfatiza a promoção e difusão de bens culturais. Essas apresentações não apenas democratizam o acesso à música, mas também fortalecem o vínculo entre artistas e comunidade, criando espaços de convivência e apreciação da arte. As masterclasses, momentos de aprendizado intensivo conduzidos por músicos renomados, são uma estratégia para estimular o desenvolvimento técnico e artístico dos participantes, alinhando-se ao Inciso IV do Art. 1º, que preconiza o estímulo à produção e difusão de obras intelectuais e artísticas. Essas atividades educativas são essenciais para a formação de novos talentos e para o aperfeiçoamento de músicos em diferentes estágios de sua carreira, garantindo a continuidade e evolução da prática musical no Brasil. O projeto também se articula com os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91. Ao incentivar a gravação de novas obras musicais, estamos contribuindo para a defesa e valorização do patrimônio cultural brasileiro (Inciso I). Além disso, a produção e a difusão dessas obras, juntamente com as apresentações ao vivo e as masterclasses, ajudam a promover bens culturais de valor universal, contribuindo para a formação cultural da sociedade (Inciso II). Por fim, as masterclasses são uma oportunidade para ampliar o conhecimento dos bens e valores culturais, transmitindo técnicas, conhecimentos e práticas musicais que enriquecem o acervo cultural brasileiro (Inciso III). Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da referida lei: Inciso II: Valorização da diversidade étnica e regional, pois as atividades propostas podem incluir repertórios e práticas musicais que refletem a pluralidade cultural do Brasil.Inciso III: Promoção e difusão de bens culturais, assegurando amplo acesso à cultura, com os concertos e gravações sendo disponibilizados para diferentes públicos.Inciso IV: Estímulo à produção e à difusão de obras intelectuais, artísticas e literárias, considerando que a gravação das peças instrumentais e as masterclasses incentivam a criação artística e a troca de conhecimentos. Quanto aos objetivos do Art. 3º da mesma lei, o projeto contribuirá para alcançar: Inciso I: Defesa e valorização do patrimônio cultural brasileiro, ao fomentar a criação e a difusão de novas obras musicais que poderão se tornar parte do acervo cultural do país.Inciso II: Produção, promoção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, por meio das gravações, concertos e masterclasses que serão realizados.Inciso III: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, principalmente pela oferta das masterclasses, que permitirão a transmissão de conhecimento especializado para músicos e estudantes. Em resumo, este projeto não apenas fomenta a criação e difusão da música, mas também promove o acesso e a educação cultural, valorizando a diversidade e contribuindo significativamente para o fortalecimento do patrimônio cultural brasileiro. Ele se justifica pela sua relevância cultural, seu potencial de impacto na formação de público e músicos, e pela sua conformidade com os princípios e objetivos estabelecidos pela Lei Rouanet.

O projeto cultural tem como objetivo a gravação de duas peças instrumentais (Serenatas de Tchaikovsky e de Dworak), a realização de sete concertos ao vivo e a oferta de três masterclasses voltadas para o aperfeiçoamento técnicos. As gravações das peças instrumentais serão realizadas em estúdio profissional, com músicos experientes, utilizando equipamentos de alta qualidade para garantir a excelência sonora. As composições serão lançadas em plataformas digitais de streaming, promovendo a difusão da música instrumental brasileira contemporânea. Os sete concertos serão realizados em teatros e espaços culturais, com repertório que inclui as peças gravadas da música instrumental. Os eventos serão gratuitos, visando ampliar o acesso à cultura e fortalecer a apreciação musical. Cada concerto contará com uma equipe técnica qualificada para garantir a qualidade da apresentação. A logística de transporte, montagem e desmontagem dos instrumentos será cuidadosamente planejada para otimizar os recursos e garantir a segurança dos instrumentos e da equipe. As três masterclasses serão realizadas em em teatros ou espaços culturais. Cada sessão será ministrada por músicos renomados e abordará temas como técnicas de execução, interpretação e improvisação.

PRODUTO: Apresentação Musical e Gravação ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os eventos serão realizados em teatros que já oferecem acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas e piso tátil, assim como banheiros PNE e assentos para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras durante os concertos. DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado 1 (um) participante do projeto para realizar uma visita sensorial para fins de sensibilização e pleno conhecimento do espaço da apresentação musical DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: Será disponibilizado 1 (um) monitor especialzado para cada apresentação. PRODUTO: Masterclass ACESSIBILIDADE FÍSICA: As aulas serão realizadas em espaços que já oferecem acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas e piso tátil, assim como banheiros PNE e assentos para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras durante as aulas. DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado 1 (um) participante do projeto para realizar uma visita sensorial ao espaço da masterclass. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: Será disponibilizado 1 (um) monitor especialzado.

O projeto atenderá como medida de democratização de acesso os incisos I, II e III do artigo 29 (IN 11/2024), garantindo acesso gratuito à população. Em todos os produtos, será adotada como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do Art. 30 da IN n° 01/2024 do Minc: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

ALEJANDRO ORELLANA (regente e contrabaixo)Regente e contrabaixista, Alejandro é membro do Sistema Nacional de Orquestras Juvenis e Infantis da Venezuela, criado naquele país em 1975 pelo maestro José Antonio Abreu. Estudou no Conservatório de Música Simón Bolívar do "Sistema", na cidade de Caracas, participou de master classes com renomados contrabaixistas internacionais como Laurence Wolf da Orquestra Sinfônica de Boston (Estados Unidos), com o maestro americano Gary Karr (solista internacional) e com o maestro Frantisek Posta (contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica de Praga). Como músico da Orquestra Sinfônica Juvenil Simón Bolívar da Venezuela desde 1983, ocupou o cargo de contrabaixista assistente do diretor de 1991 a 2008. Como contrabaixista da Sinfónica Simón Bolívar da Venezuela, tocou baixo a batuta de destacados maestros de classe mundial como Zubin Metha, Claudio Abado, Simon Rattle, Eduardo Mata, entre muitos. Residindo em Viena (Áustria) em 2008, especializou-se no repertório dos grandes compositores austríacos, principalmente Joseph Haydn, Michael Haydn (irmão mais novo de Joseph), Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven (que viveu toda a sua vida na Áustria, Franz Schubert, Johann Strauss, Anton, Anton Bruckner e Gustav Mahler). Foi convidado em Julho de 2010 para tocar na Orquestra Alemã “Bayerische Kammerphilarmonie” as “8 Estações”: tanto a 4 de Vivaldi como a 4 do compositor argentino Astor Piazzola. Em Outubro de 2010 apresentou-se com a Orquestra da Rádio e Televisão Austríaca ORF para tocar Musikverein, em Viena. Em 2013, foi regente e participante do Octeto de Franz Schubert em Caracas Venezuela, com músicos austríacos, junto com integrantes da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar. Em 2015 apresentou o octeto com músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasília. Em 2016 regeu o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Dvorak e a Sinfonia nº 5 de Beethoven com a Orquestra Juvenil de Goiás, em Goiania. Em outubro de 2016 regeu a Sinfonia nº 1 de Gustav Mahler para uma orquestra de 15 instrumentos, arranjada por Iain Farrintong, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Cláudio Santoro da cidade de Brasília, além do Concerto para Quarteto de Cordas e Orquestra de Louis Spohr. Em 2017 foi convidado a reger a Orquestra Filarmônica Juvenil do Café Colombiano no âmbito do Festival Internacional de Orquestras Sinfônicas Juvenis da Cidade do Panamá. Em 2019 foi convidado pelo ACNUR para organizar a música em comemoração ao Dia Internacional do Refugiado, na cidade de Bogotá, onde forma uma orquestra binacional colombo-venezuelana chamada NUEVO MUNDO, com 78 integrantes, realizando o primeiro concerto de Salsa Sinfônica no Teatro Cafám, tornando-se um sucesso imediato. No mesmo ano, a pedido de ACNUR, para celebrar uma reunião dos países do Processo de Quito, apresenta-se pela segunda vez com a Orquestra Nuevo Mundo no Museu Nacional da cidade de Bogotá. Em 2020 é novamente chamado pela Instituição ACNUR para fazer a música de um vídeo Institucional no Dia Internacional do Refugiado. No mesmo ano, a gravação de um concerto de Salsa Sinfônica com peças inéditas da orquestra emblemática Fania All Stars acontece no prestigiado Teatro Julio Mario Santo Domingo, sendo um sucesso sem precedentes no mundo da música latina. Desde 2021, reside e trabalha em Brasília-DF. STANISLAVA KARDJIEV (Violino) Estudante de violino desde os sete anos, Stanislava Kardjiev estudou na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena e completou seus estudos com mestrado. Desde a infância, Stanislava foi vencedora de vários concursos nacionais e internacionais de violino, incluindo “Richard Flury” na Suíça. Durante os seus estudos, recebeu uma bolsa para talentos artísticos excepcionais da Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena. Ela recebeu os impulsos musicais mais importantes de seu professor da Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena, Prof. Frischenschlager, bem como de master classes de violinistas mundialmente famosos como Tibor Varga, Vladimir Spivakov, Erich Gruenberg e. Vladimir Wladigeroff. Stanislava Kardjiev é uma violinista versátil, o seu repertório inclui música barroca, clássica vienense, romântica, do século XX e contemporânea. Ela gosta particularmente de tocar o Concerto para Violino de Alban Berg e outras obras da Segunda Escola Vienense, e fez turnês pela Espanha e se apresentou como solista o concerto para violino de Alban Berg em muitas cidades, entre outros, em Madrid, no Centro de Arte Reina Sofia, outras aparições na Itália: Milão, Pádua, Rovigo e Cremona com obras do Segundo período Vienense. Na República Checa realizou apresentação de obras de compositores austríacos contemporâneos no festival de música Forfest em Kromeriz. Também se apresentou em concertos orquestrais sob a direção de maestros mundialmente famosos como Riccardo Muti, Mstislaw Rostropovich, Dmitry Sitkowetski, Heinz Wallberg e Heinrich Schiff, entre outros. Realizou apresentações como solista e camerista na Austrália, Brasil, China, Coreia do Sul, Japão, Itália, Alemanha, Suíça, Espanha e Rússia. Gravações para a Rádio Suíça DRS. Stanislava toca um violino vienense de Johann Georg Thir de 1753. JAIRO CHAVES (Viola) Radicado em Londrina desde 1995, vencedor de diversos Prêmios Nacionais e Internacionais, atuou como solista à frente de várias orquestras brasileiras e europeias. Em 2001 lançou seu primeiro CD com obras de Hindemith, Piazzolla e Guerra-Peixe e recentemente gravou a obra “Brasiliana” de Edino Krieger para Viola e Orquestra de Cordas. Realizou recitais na Europa e Estados Unidos. Entre os anos de 2003 e 2004, a convite do Primeiro Violista da Filarmônica de Berlim (Alemanha), Wilfried Strehle, foi membro da Academia da Filarmônica de Berlim, período em que integrou o naipe de violas da Filarmônica em inúmeros concertos sob a regência de consagrados maestros tais como: Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, entre outros. Em 2012, participou comoconvidado dos festejos de 40 anos da Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim, onde atuou novamente sob a regência do maestro Sir Simon Rattle. Atuou como professor convidado do Projeto-social de formação de músicos de orquestra NEOJIBA (Bahia) de 2012 a 2014. Atua como Primeiro Violista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina desde 1995 e da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” desde sua fundação em 1998, além de ser convidado para gravações, recitais solo, participações em Orquestras (tais como OSESP, OSBA e OSP), e professor em Festivais de Música pelo Brasil. GERMAN MARCANO (Violoncelo)Germán Marcano é um destacado violoncelista latino-americano, reconhecido por suas interpretações e trabalho com o Quarteto Ríos Reyna. Formado na Universidade de Surrey e na Guildhall School of Music em Londres, ele foi premiado em vários concursos e se apresentou como solista com orquestras importantes. Após retornar à Venezuela, foi violoncelista principal da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar e também se dedicou à docência. Marcano tem promovido o repertório latino-americano, estreando obras de compositores renomados e publicando um catálogo de obras para violoncelo. Ele divide seu tempo entre a performance e o ensino em instituições venezuelanas.

PROJETO ARQUIVADO.