Orquestra Arquitetura do Som

Manutenção e capacitação das atividades do programa Arquitetura do Som, da Orquestra Comunitária com abertura de outro pólo de atividades, comprando instrumentos para atender à nova demanda. O programa consiste em oficinas continuadas, apresentações pedagógicas em escolas e associações do entorno de onde ocorrem as atividades das orquestras, além de workshop da metodologia contextualizados às outras regiões e realidades do Brasil.

PROGRAMA PARA 2025/26 Orquestra Arquitetura do Som: Duas composições feitas pelos alunos do pólos de SC e RJ. Músicas Brasileiras com os alunos participando como arrajandores. Músicas internacionais tradicionais com releitura dos alunos: Jesus Alegria dos Homens (Jesus bleibet meine Freude) da cantata "Herz und Mund und Tat und Leben" – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Ode à Alegria (Ode an die Freude) da Sinfonia n.9 – Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827) Músicas instrumentais com improvisos.

Objetivo Geral:- Dar continuidade ao trabalho de aprendizagem musical (violino, viola, violoncelo, teoria musical e prática de orquestra) baseados no conceito da Arquitetura do Som com 35 indivíduos, sem distinção socioeconômica, em comunidade de Palhoça/SC e apresentações pedagógicas dos alunos do projeto, além realizar oficinas em diferentes estados, contextos socioeconômico culturais, com atendimento direto a músicos aprendizes, estagiários, em formação acadêmica ou profissionais já inseridos no mercado de trabalho trazendo reflexões ao trabalho de formação musical em comunidades:- Iniciar o trabalho da Orquestra Arquitetura do Som - Macaé/RJ similar ao trabalho efetuado em Palhoça, com 20 integrantes.- Proporcionar ao público-alvo do projeto o acesso ao aprendizado de música instrumental de qualidade artística continuamente refinada e consciente de seus propósitos;- Valorizar as músicas regionais, nacionais e também internacionais, entendendo o ser humano no mundo fazendo parte destas dimensões;- Buscar valores humanos para desenvolver o aprendizado musical em todas as etapas e processo do projeto;- Formar o cidadão autônomo, criativo e assertivo capaz de decidir seu futuro dentro e fora do campo artístico;- Valorizar e integrar a individualidade e a coletividade, mostrando a importância da comunicação fornecendo ferramentas como os processos de retroalimentação (feedback), para que na autoavaliação encontre seus próximos passos e tenha mais consciência do que necessita para seguir evoluindo musicalmente e socialmente.- Realizar as ações de forma integrada para a formação e familiarização da comunidade de alunos e comunidade em geral desta linguagem cultural que é a música instrumental. - Objetivos específicos:1.1)Realizar 4.480 atendimentos na participação das atividades da Orquestra Comunitária Arquitetura do Som, workshops ou apresentações pedagógicas.1.2) Realizar 54 módulos de workshops da Arquitetura do Som em 4 estados. 1.3) Realizar atendimento a pelo menos 60 professores, profissionais habilitados ou em curso com apresentação e detalhamento da metodologia da Arquitetura do Som, abrir para perguntas, questionamentos e reflexões das suas experiências em aula. 1.4) Realizar cerca de 1600 atendimentos coletivo e masterclasses a alunos e seus professores regulares para a busca conjunta de evolução no processo de aprendizagem.1.5) Adquirir 30 novos instrumentos, além de fazer a manutenção dos existentes1.6) Realizar aulas de teoria musical, aulas coletivas de instrumentos (violino, viola, cello) e prática de orquestra, de forma continuada, atendendo a 60 pessoas, prioritariamente crianças, adolescentes e jovens oriundos da rede pública de ensino.1.7) Realizar 30 apresentações pedagógicas em escolas da rede pública de ensino, associações ou locais indicados pela comunidade, atingindo cerca de 3000 ouvintes.

Este projeto é concebido como resposta à necessidade intrínseca da atividade artística e musical na vida individual e coletiva de todas as pessoas, independentemente de sua faixa etária, condição socioeconômica ou contexto cultural. Reconhecemos que a música desempenha um papel vital na experiência humana, proporcionando um suprimento essencial para a nossa existência cotidiana. A continuidade do projeto "Arquitetura do Som" é estruturado em duas etapas interligadas, (continuada e pontual) com o intuito de atender a indivíduos com necessidades e contextos diversos. Ele é fundamentado na qualidade do renomado trabalho de educação musical homônimo, que foi reconhecido como o melhor do Brasil pelo colegiado formado por todas as instituições de pós-graduação brasileiras no SIMPOM 2016. Em 2018, a idealizadora do projeto, a musicista Sheyla Yassue Yatsugafu, foi honrada ao ser selecionada para ministrar um curso destinado a professores no encontro regional da ISME (International Society for Music Education), realizado na UFRN em Natal. O tema abordado no curso ressaltou a importância da música na educação e no desenvolvimento humano. Os workshops tem 3 etapas para que todo o processo de aprendizagem da instituição visitada tenha uma vista a partir da nossa metodologia e quando atendemos professores, monitores, e as pessoas responsáveis em dirigir a aprendizagem, ganhamos em capilaridade e em atendimentos indiretos. A cada ano estamos ampliando atendimento e refinando a qualidade de aprendizagem assim como descrito nos projetos anteriores. Portanto, este projeto é motivado pela convicção de que a música é uma força transformadora e que transcende barreiras sociais e culturais. O "Arquitetura do Som" busca não apenas disseminar o conhecimento musical, mas também enriquecer vidas, promover a inclusão social e contribuir para a diversidade cultural do Brasil. Acreditamos que ele está perfeitamente alinhado com os objetivos da Lei Rouanet, que visa fomentar a cultura, em formação e difusão, tornando-o digno de apoio e financiamento. Respeitando a proporcionalidade e contexto de nosso projeto, atendedemos a totalidade dos incisos do Art 1o. da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3 da mesma lei, atendendemos às seguites alíneas e incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PROJETO PEDAGÓGICO Quantidade de vagas oferecidas Orquestra Arquitetura do Som – 40 alunos Opções de cursos – Violino, viola, violoncelo, teoria musical e prática de orquestra. Público alvo – comunidade do bairro Frei Damião, em Palhoça, SC. Corpo Docente – será formado por Sheyla Yatsugafu, que atua em formação de alunos de cordas friccionadas e de orquestras desde 1995 e o por Ricardo "Kadu" Müller. Metodologia – Será utilizado para o ensino de instrumentos a metodologia e conceito da Arquitetura do Som, que em 2016 foi considerado pelo SIMPOM o melhor trabalho de educação musical no Brasil, assim como os métodos tradicionais do violino como Hans Sitt, Dont, Fiorillo e Sevcic. A percepção, teoria e leitura musical será baseada em trabalhos de solfejo rítmico e melódico, exercícios de percepção auditiva, história da música, rítmica e princípios de harmonia. Atividades didáticas – Cada aluno terá 1 aula coletiva de instrumento e teoria musical e uma de prática de orquestra por semana. Recursos físicos – Local: Associação Laura dos Santos, Bairro Frei Damião, Palhoça - SC Os instrumentos serão adquiridos pelo projeto e serão destinados ao Instituto Hadi. CARGA HORÁRIA TOTAL (por aluno) no projeto educacional em Florianópolis - 144h, sendo: - 72 h/aula em duas aulas coletivas de instrumento e teoria musical por semana - 72 h/aula em um ensaio de orquestra por semana. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Cursos de Violino, Viola e Violoncelo Técnica/Repertório: Iniciação através das lições preliminares da Arquitetura do Som Escalas e Arpejos de 1, 2 e/ou 3 oitavas Estudos de E. Und F. Doflein, Hans Sitt, Fiorillo, Dotzauer. Técnicas de improviso musical. - Peças e estudos adicionais serão trabalhados conforme necessidade e/ou nível técnico do aluno. Aspectos observados e trabalhados durante as aulas sobre o repertório*: Aspectos técnicos: - Postura - Execução do som (a partir dos três fatores: ponto de contato, velocidade e pressão) - Relaxamento e fortalecimento muscular - Mudanças de posição e posição fixa (em diversas posições) - Agilidade - Golpes de arco (detaché, spiccatto, martelé) - Afinação - Cordas duplas e acordes - Trinado Aspectos artísticos: - Vibrato - Sonoridade Interpretação/fraseado Aspectos extra-musicais: Automonia, protagonismo e criatividade OBS.: Este conteúdo possui os pontos e flexibilidade necessários à aplicação prática de realidade diversa que encontramos nos participantes do projeto. Como parte do processo pedagógico, faremos apresentações que servem tanto para o jovem público ao qual será destinado, quanto para os alunos da Orquestra, como experimentar este momento pode enriquecer o desenvolvimento musical. Para tanto, além dos professores, iremos convidar músicos para que os jovens músicos tenham mais contato com músicos experientes. O artigo da arquitetura do Som publicado na íntegra está no link que segue: http://www.seer.unirio.br/index.php/simpom/article/view/5709

PRODUTO: Apresentacão ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões que houver deficientes auditivos no público ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões que houver deficiente intelctual no público. Em cada apresentação que houver PCD, promoveremos 15 min de experiências sensoriais com este(s) indivíduo(s). PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile, com parceria com o FCEE. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. Não temos capacidade de oferecer oficinas musicais de aprendizagem do intrumento de cordas friccionadas para surdos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. PRODUTO: Workshop ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile, com parceria com o FCEE. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. Não temos capacidade de oferecer oficinas musicais de aprendizagem do intrumento de cordas friccionadas para surdos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Faremos um módulo de worshop exclusivo para PCDs com parceria da FCEE - Fundação Catarinense de Educação Especial pa alinharmos a melhor forma de atendimento a este público. A produção do projeto que fará contato com as escolas para a presentação irá tomar as informações necessárias e criará o meio para que a atividade aconteça.

A democratização do acesso será garantida através das seguintes medidas: - As aulas são gratuitas e oferecidas a pessoas que não tem acesso por motivos diversos; - Os workshops terão vagas com inscrições gratuitas; - Os concertos serão com ingressos gratuitos; - Os instrumentos serão disponibilizados, viabilizando o estudo aos alunos do projeto; - Será autorizada a captação de imagens nos concertos para veiculação em canais abertos de mídia.

A proponente Arquitetura do Som Ltda., representada pela pessoa física Sheyla Yassue Yatsugafu participará do projeto como Coordenadora geral do projeto, distribuindo e acompanhando os processos do projeto executivo e pedagógico assim como a formação das redes necessárias à plena saúde do projeto na comunidade que eles se encontra. Trabalhará como professora e instrumentista, principalmente mas não exclusivamente da orquestra, podendo substituir ou complementar as aulas dos instrumentos de cordas, ou teoria. Trabalhará como instrutora dos worshops de curta duração conforme plano pedagógico apresentado. Currículos: Sheyla Yassue Yatsugafu - Coordenadora Geral e do Projeto, professora, instrutora, instrumentista. Iniciou a musicalização com dois anos e participou de cursos de música e concertos em RS, SC, PR, SP, RJ, PB, ES, MG, MT, GO, DF, além de países europeus, EUA, Oceania e Ásia. Aos 14 anos foi membro fundadora da Camerata Florianópolis. Em 2000, aos 20 anos é bacharel em violino pela EMBAP. Antes de sua formatura, integra o corpo docente do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga em Juiz de Fora – MG, atuando em 13 edições, um dos principais do país e patrimônio cultural juiz forano. Foi professora, coordenadora e spalla na Fundação CSN de 2004 a 2008, colaborando a conquistar prêmios nacionais com atendimento a mais de dois mil alunos de música em cinco estados. Em 2007 e 2008 fez intercâmbio na UGA - EUA, com o violinista russo Levon Ambartsumian. Em 2010, fez parte da comitiva brasileira selecionada pelo MinC a integrar os Pontos de Contato – Intercâmbio Brasil/Reino Unido visando discutir políticas culturais de ambos os países. Ainda em 2010 foi agraciada com o Prêmio Interações Estéticas– Abrangência Nacional – MinC/ FUNARTE, com o Projeto Valiosos Sons Brasileiros. Foi coordenadora musical das três edições do Fórum de Música, Gestão, Educação e Cidadania em Vassouras-RJ, considerado pelo MinC um dos mais importantes do Brasil pela proposta de transversalidade inédita. MBA em Bens Culturais – Cultura, Economia e Gestão - FGV, 2014. Atuou na Fundação Bachiana Filarmônica de 2010 a 2017 dirigida pelo maestro João Carlos Martins. EM 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural. Mestre pela UNIRIO, desenvolveu o projeto: Arquitetura do Som – construção autônoma e criativa desde os primeiros passos com o violino; Com artigo homônimo no SIMPOM 2016, foi avaliado melhor artigo em educação musical. Nele, busca a arquitetura como analogia artística à organização da aprendizagem musical priorizando a autonomia e criatividade do aluno assim como a docência com respeito e amor ao atendimento do ser humano. Em 2017 foi selecionada a dar aula desta metodologia a um grupo de professores na Conferência Regional Latino Americana da ISME(Internacional Society for Music Education) em Natal na UFRN. Em trabalhos transversais, de 2002 a 2007 coordenou a produção e fez parte da administração na implementação da Biossei, uma indústria de insumos agrícolas para produção sem agrotóxicos, com atuação principalmente em SP, PR e MG. Em 2014 coordenou a pesquisa do livro “A Cozinha Dos Quilombos: sabores, territórios e memórias” que em 2017 tornou-se patrimônio cultural do estado do Rio de Janeiro. Atualmente, desenvolve o eixo musical da Avalon Evolutive School, atua na execução do projeto Arquitetura do Som, na Orquestra de Cordas da Ilha e em outras produções e realizações culturais e artísticas, inclusive projetos de contar contos. JOHANNA UMEDA DELLA ROCCA – Produtora Executiva Entre os anos de 2010 e 2018 trabalhou na produção da orquestra Camerata Florianópolis. Neste período trabalhou como assistente de produção em mais de 300 concertos. Junto à Camerata Florianópolis trabalhou na produção de concertos locais, óperas e turnês, entre as quais turnês pelo interior do Estado de Santa Catarina e concertos nacionais. Os programas variam desde repertórios eruditos a populares, muitas vezes contando com parcerias de artistas conhecidos nacionalmente, como por exemplo, Lenine, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Toquinho, entre outros. Em 2012, trabalhou como assistente de produção no projeto educacional “Educando com Música” , desenvolvido no município de São Pedro de Alcântara - SC, na localidade rural de Santa Filomena. Junto a Cia Ópera de Santa Catarina, trabalhou como assistente de produção na Ópera Carmen de Bizet (novembro de 2013). Em 2014, fez a produção do espetáculo teatral “Nise da Silveira - Guerreira da Paz”, com direção e atuação de Daniel Lobo. Trabalhou na produção do concerto Camerata Florianópolis e Steve Vai no Rock in Rio, na edição realizada em 2015, no Rio de Janeiro. Oliver Yatsugafu - coordedanor artísticoProfessor de violino da Universidade Federal de Mato Grosso, obteve o diploma de Bacharel pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e os títulos de Mestre em Música e Doutor em Artes Musicais pela Universidade da Geórgia (EUA). Seus principais professores de instrumento foram Paulo Bosísio (Brasil) e Levon Ambartusmian (Rússia/EUA). Conquistou destaque no Brasil ao ganhar os primeiros prêmios de alguns dos principais concursos nacionais para jovens instrumentistas, o VIII Concurso Nacional de Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo, do Centro Cultural Pró-Musica de Juiz de Fora (MG), e o IV Concurso Petrobrás Pró-Música para Jovens Solistas, Petrobrás Sinfônica (RJ). Durante a pós-graduação, foi spalla da UGA Symphony Orchestra (UGASO) e concertino da ARCO Chamber Orchestra, com a qual se apresentou na prestigiada sala Weill Hall do Carnegie Hall de Nova Iorque e gravou vários CDs. Venceu o Concerto Competition da UGASO, e foi o único representante da América Latina no The 2nd China International Violin Competition dentre os 36 violinistas mundialmente selecionados. Desde sua juventude desenvolve intensa carreira como camerista e solista, dentre eles o ARTE Piano Trio, e atuado como solista sob as batutas de Roberto Tibiriçá, Peter Frank, Luís Petri e Boyko Stoianov, dentre outros. Além do Brasil e dos EUA, tem se apresentado em países como Itália, Portugal, Áustria, Alemanha, Suíça, China, Japão e Austrália. Em 2016 recebeu a medalha do Cinquentenário das Forças de Paz da ONU em São Paulo. Hélio da Silva Júnior - Coordenador MacaéProfessor de Música, Instituto Federal de Ciência e Tecnologia Fluminense - Campus Macaé Licenciado em educação artística com habilitação em musica - CBM Especialista em Musicoterapia Mestre em Ensino das Práticas Musicais - UNIRIO Doutor em Cognição e Linguagem - UENF Pesquisador em ensino de música e suas relações com o pragmatismo filosófico, John Dewey e o movimento escolanovista.Atuou Profissionalmente: INSTITUTO FEDERAL DO PARANA: (2021); Escola de Música Villa Lobos: (2012); S B I: (2001 - 2005); Unidade de negócios da bacia de Campos - Macaé: (2006 - 2008); Jornal OGLOBO: (2005 - 2007); Contax contact center: (2002 - 2004); Instituto Federal Fluminense: (2014); SESI Firjan Escola - Macaé: (2013 - 2014) Funação Ceierj: (2017) Tutor - Música e Educação ( Pedagogia UENF), Bolsista.TECNIA - REVISTA DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DO IFG: (2019) , Membro de corpo editorial.Visões (Online): (2020) , Membro de corpo editorial. Talita Limas da Silva Alves - professsora iniciou seus estudos em 1997 com o professor Vitor Pargendler, Já participou de vários festivais e masterclasses tais como, FEMUSC, Festival nas Montanhas e Festival na Serra, tendo aula com professores renomados como Dr. Levon Ambartsumian, Dr. Oliver Yatsugafu, Dr. Carmello de Los Santos entre outros. É formada em Música pela UDESC bacharel em violino. Como violinista já participou de algumas orquestras como Orquestra de Cordas da UDESC, Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, Orquestra de Câmara de Blumenau, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina e Orquestra de Cordas da Ilha. Atualmente é violinista da Camerata Florianópolis Orquestra de Cordas da Ilha e Quinteto de Cordas da Ilha.

Redução aprovada e publicada no Diário Oficial da União.