FESTIVAL WELLNESS

Realizar um grande festival de música instrumental que associe música, arte e bem estar, com uma pegada holística englobando a saúde física, mental e social, através do uso de elementos artísticos, integração social, contato com a natureza e, o mais importante, a música como fio condutor de sentimentos e emoções. O festival será uma experiência imersiva, sensorial, de corpo e mente, para que jovens e famílias desfrutem de bons momentos juntos e criem memórias afetivas, compartilhando momentos reais em harmonia com a familia e amigos.

Classificação indicativa: Livre Tenda Kids - Teatro de Marionetes O teatro de marionetes oferece uma maneira encantadora e envolvente de apresentar histórias infantis clássicas, transformando essas narrativas em experiências visuais e interativas para o público. No Brasil, há uma rica tradição de literatura e histórias populares que podem ser adaptadas para o teatro de marionetes, essas peças serão escolhidas pela curadoria do projeto no período de produção (todas as peças serão adaptações livres por isso não há pagamento de direitos autorais, as peças abaixo são apenas referências de clássicos que podem ser adaptados). Abaixo, estão alguns clássicos infantis brasileiros que seriam adequados para essa forma de arte: 1. O Saci – Monteiro Lobato "O Saci" é uma das figuras mais emblemáticas do folclore brasileiro e um personagem central na obra de Monteiro Lobato. Ele é retratado como um garoto travesso, de uma perna só, que usa um gorro vermelho e gosta de pregar peças nas pessoas. No teatro de marionetes, o Saci poderia ser retratado com seus truques e sua agilidade, criando momentos cômicos e mágicos. 2. Reinações de Narizinho – Monteiro Lobato Essa obra é parte do Sítio do Picapau Amarelo, um dos maiores clássicos da literatura infantil brasileira. A história de Narizinho e seus amigos, como Emília, o Visconde de Sabugosa, Dona Benta e Tia Nastácia, oferece uma vasta gama de personagens carismáticos que poderiam ser transformados em marionetes. As aventuras no Reino das Águas Claras e outros cenários fantasiosos proporcionam grande oportunidade para criar um espetáculo mágico. 3. A Menina Bonita do Laço de Fita – Ana Maria Machado Este conto, que celebra a beleza e a diversidade racial, gira em torno de uma menina negra de pele muito escura, que encanta um coelho branco. A história é delicada e envolvente, sendo uma excelente opção para o teatro de marionetes por sua simplicidade e ternura, além de promover importantes discussões sobre identidade e autoestima. 4. O Macaco e a Velha – Conto popular Este é um conto do folclore popular brasileiro, presente na tradição oral. A história de um macaco esperto que engana uma velha e acaba sofrendo as consequências é cheia de humor e pode ser facilmente adaptada ao teatro de marionetes. Os personagens animais, com suas características cômicas e antropomórficas, são perfeitos para essa forma de teatro. 5. Chapeuzinho Amarelo – Chico Buarque Uma adaptação brasileira da história clássica de Chapeuzinho Vermelho, "Chapeuzinho Amarelo", de Chico Buarque, conta a história de uma menina que tem medo de tudo, especialmente do lobo. Esta obra é cheia de poesia e jogos de palavras, o que pode ser traduzido visualmente em uma peça de marionetes com cenários imaginativos e personagens que capturam o medo e a coragem. 6. Flicts – Ziraldo "Flicts" é um livro clássico de Ziraldo, que conta a história de uma cor que não encontra seu lugar no mundo, já que não pertence a nenhum grupo específico de cores. A narrativa, que aborda a busca por aceitação e identidade, pode ser adaptada para o teatro de marionetes, com uso criativo de cores e formas para representar a jornada de Flicts. 7. O Pequeno Príncipe Preto – Rodrigo França Uma adaptação brasileira e contemporânea do clássico "O Pequeno Príncipe", essa obra narra as aventuras de um menino negro, que viaja pelos planetas em busca de compreensão do mundo e de si mesmo. Além de ser uma bela história para o público infantil, sua abordagem sobre representatividade e diversidade torna essa adaptação perfeita para o teatro de marionetes. 8. Bumba Meu Boi O Bumba Meu Boi é uma das manifestações folclóricas mais populares do Brasil, especialmente nas regiões Norte e Nordeste. Esta história, que envolve a morte e ressurreição de um boi, é rica em música, dança e personagens como Catirina, Pai Francisco e o próprio Boi. A dramatização desse clássico por meio de marionetes seria envolvente, com figurinos e cenários vibrantes que capturam o espírito festivo da narrativa. 9. Os Saltimbancos – Adaptação de Chico Buarque Baseada na obra "Os Músicos de Bremen" dos Irmãos Grimm, Os Saltimbancos foi adaptada por Chico Buarque para o contexto brasileiro. A história dos animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata) que fogem de seus donos cruéis para se tornarem músicos seria uma excelente escolha para o teatro de marionetes, com marionetes de animais que cantam e dançam em uma história sobre união e liberdade. 10. O Jabuti e a Sabedoria – Conto do Folclore Brasileiro Este conto é parte do folclore indígena brasileiro e narra a história de um jabuti que, com sua inteligência e astúcia, consegue enganar outros animais maiores e mais rápidos. É uma história de sabedoria e superação que se adapta bem ao teatro de marionetes, com personagens animais e uma narrativa de fácil compreensão para crianças. 11. Histórias de Tia Nastácia – Monteiro Lobato Em "Histórias de Tia Nastácia", a personagem de Monteiro Lobato, que é parte do universo do Sítio do Picapau Amarelo, conta uma série de fábulas e contos do folclore popular para as crianças do sítio. Essas histórias podem ser isoladas ou agrupadas para criar um espetáculo de marionetes dinâmico e variado, com contos como "O Macaco e a Velha" ou "A Galinha que Criou um Rato". Esses clássicos infantis brasileiros possuem uma riqueza narrativa e visual que os torna adequados para adaptações no teatro de marionetes. Com histórias que promovem valores como amizade, diversidade, sabedoria e coragem, além de celebrarem o folclore e a cultura popular, essas obras permitem que as crianças (e adultos) sejam transportadas para universos encantadores, enquanto aprendem lições importantes. Violetos - Atores vestidos nas cores e tons violetas. Os Violetos - atores vestidos nas cores violeta que irão interagir com o público durante o festival, representando a identidade visual e a atmosfera do evento elevando a experiência do público e consolidando a identidade do festival. A seguir, destaco os principais pontos que justificam essa ação: 1. Imersão e Envolvimento Sensorial A presença de atores em trajes violeta oferece uma experiência imersiva, criando um ambiente visualmente harmonioso que envolve os participantes de maneira interativa. A cor violeta, escolhida como símbolo da identidade visual do festival, evoca sensações de mistério, criatividade, e espiritualidade, características que podem ser transmitidas ao público por meio dessas interações. Essa escolha não apenas envolve visualmente, mas também proporciona uma conexão emocional mais profunda com a atmosfera proposta pelo evento. 2. Fortalecimento da Identidade e Coesão Temática A cor violeta, ao ser usada pelos atores e na ambientação do festival, atua como um elemento de identidade que permeia toda a experiência. A interação direta entre os atores e o público reforça essa identidade visual, tornando-a mais presente e memorável. Além disso, ao dialogar com o público, os atores ajudam a contextualizar a estética do festival, criando uma coesão temática que amarra todos os aspectos visuais e conceituais do evento. 3. Interatividade e Experiência Personalizada A presença de atores interagindo com o público contribui para uma experiência mais personalizada e interativa, algo cada vez mais valorizado em festivais. Essa abordagem gera um sentimento de proximidade e inclusão, já que o público não é apenas espectador passivo, mas também participa ativamente da narrativa do evento. Essas interações podem variar desde pequenas performances espontâneas até momentos mais direcionados de engajamento, como guiar o público por determinados espaços ou conduzi-los a momentos-chave do festival. 4. Engajamento Emocional e Criativo A cor violeta está frequentemente associada à criatividade, transformação e espiritualidade, aspectos que podem ser trabalhados na interação dos atores com o público. Os atores podem encarnar personagens ou transmitir sentimentos relacionados a esses temas, ampliando o impacto emocional do festival. Isso faz com que o público se sinta inspirado e engajado, promovendo uma conexão mais significativa entre a proposta artística do evento e os participantes. 5. Construção de Memórias e Marca Duradoura A interação com atores em trajes de cor violeta também ajuda na construção de memórias duradouras. Momentos de interação personalizada tendem a ser mais marcantes e lembrados pelos participantes. A cor e a performance se tornam símbolos do festival, reforçando a marca do evento e criando uma experiência que vai além da música instrumental, consolidando o festival na mente e coração do público. 6. Apoio ao Conceito Artístico e Musical Em festivais de música instrumental, onde a atmosfera sonora é contemplativa e muitas vezes mais sutil, a presença de atores interagindo pode complementar o ambiente artístico, sem competir diretamente com a música, mas, ao contrário, ampliando a percepção sensorial. Os atores, através de suas performances, podem enfatizar a temática do festival ou criar intervenções que dialoguem com os temas das músicas tocadas, trazendo o público para dentro da narrativa artística do evento. A interação de atores vestidos nas cores violeta durante o festival não só fortalece a identidade visual e temática do evento, como também promove uma experiência imersiva e personalizada. Eles contribuem para a construção de um ambiente mais coeso, interativo e emocionalmente envolvente, resultando em uma memória duradoura e uma conexão profunda com o público, consolidando o conceito do festival de uma forma inovadora e criativa.

OBJETIVO GERAL: Realizar a primeira edição do Festival Wellness. Promover um grande festival com dois dias de duração que possibilitará ao público uma fuga coletiva da loucura da cidade de São Paulo. Através da música instrumental conduziremos o público a uma experiência imersiva, sensorial, de corpo e mente, para que jovens e famílias desfrutem de bons momentos juntos, criem memórias afetivas reais associadas a música, a arte, a natureza e a integração de todos esses elementos de forma holística. Um festival que permita ao público chegar e relaxar junto a família e amigos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Dois dias de Festival _ Sábado e Domingo Abertura dos portões: 10h Fechamento dos portões: 23h30 Público estimado: 20.978 pessoas Perfil do Público: Pessoas de todos os gêneros, idades, crenças e raças. O Festival Wellness é idealizado para que o ser humano entre em contato com a música e consigo mesmo, por isso não há limitação física, etária, racial, de gênero ou ideologia. Serão montadas 3 estruturas de shows que consistem em 2 tendas para performances específicas e um grande palco para apresentações maiores. TENDA WELLNESS Cada tenda terá um tema, sendo a primeira voltada ao foco principal do projeto que é o bem estar através da música, chamada Tenda Wellness, um lugar preparado para apresentações de músicos que através de suas apresentações permitem que as pessoas elevem seus pensamentos a estados meditativos e contemplativos, com grande efeito relaxante trazendo imediato bem estar e conforto ao público. É uma grande oportunidade de contato do público com instrumentos pouco conhecidos como Harpa, Flauta, Citará, Koto e Sakuhashi. Apresentações Tenda Wellness (dois dias): 17h00 - 17h30 Sessão Wellness (4) 15h00 _ 15h30 Sessão Wellness (3) 12h30 _ 13h15 Sessão Wellness (2) 10h00 - 10h45 Sessão Wellness (1) Piano - Daniel Grajew* (artista sugerido) Harpa - Soledad Yaya* (artista sugerida) Flauta - Leonardo Magnelli* (artista sugerido) *Os artistas serão escolhidos posteriormente pela curadoria musical do projeto, aqui ilustramos com músicos do padrão que consideramos para o festival. TENDA KIDS A segunda tenda será destinada as crianças e famílias, a Tenda Kids, terá uma programação voltada a integração das crianças com a música instrumental e com as artes de forma lúdica e holística. Toda a programação da Tenda Kids é voltada e integrar as crianças com os instrumentos musicais, com as brincadeiras propostas e com o entorno do festival. Realizar 6 oficinas colaborativas de Fanfarra para crianças, adultos, famílias e amigos com participação ativa no resultado da apresentação da Fanfarra ao final da oficina. Realizar 6 rodas de contação de histórias para crianças com monitores / atores preparados para interagir com as crianças de forma lúdica e direcionada ao universo musical holístico do Festival. Promover 2 apresentações de Teatro de Marionetes com clássicos infantis que serão escolhidos no período de curadoria e pré-produção do projeto de forma a integrar o universo sensorial holístico musical do Festival. Horários das Fanfarras (dois dias) - 10h30 _ 11h30 / 13h30 _ 14h30 / 16h30 _ 17h30. Horário das Contações de Histórias (dois dias) - 10h _ 10h30 / 11h50 _ 12h20 / 14h50 _ 15h20 Horário do Teatro de Marionetes (dois dias) - 12h40 _ 13h20 PALCO POR DO SOL: O ponto mais energizante do festival, este enorme palco será o epicentro de diversas atividades. Promover 2 concertos ao por do sol, um a cada dia do festival, com uma orquestra completa, em um grande palco projetado de forma a integrar o espetáculo da música clássica com o espetáculo da natureza. O concerto será estruturado para ter seu ápice musical no momento que o sol estiver se pondo no horizonte. Promover durante o dia apresentações de grandes bandas instrumentais da cena nacional e após o concerto do pôr do Sol, será iniciado um show especial com a participação de convidados especiais que se apresentarão junto com a orquestra promovendo assim a união da música clássica com a regionalidade brasileira. Os custos referentes aos convidados especiais não estão contemplados pelo orçamento do projeto e serão pagos separadamente. Duração do concerto: aproximadamente 1h30m. Orquestra composta por 46 músicos e maestro. Line Up - Shows Dia Sábado 11h _ 12h30: Adriano Grineberg - Blues & R&B. 13h30 _ 15h00: Mark Lambert e Orquestra Radio Swing convida Faiska Borges (guitarra) e Sidmar (Trompete). Orquestra de Jazz (Big Band) executando repertório voltado para música internacional e brasileira, considerando jazz, pop, Blues e temas do repertório Brasileiro. 17h30 _ 19h: Concerto do Pôr do Sol - Orquestra Filarmônica convidada. 19h30 _ 21h: Shows com artistas convidados para participar do festival. 21h30 _ 23h: Shows com artistas convidados para participar do festival. Domingo 11h _ 12h30: Saxomania (grupo de saxofones que tocam música instrumental brasileira e universal _ formação cinco saxofones, contrabaixo e bateria). 13h30 _ 15h: Havana Brasil (musica latina instrumental - jazz latino). 15h30 _ 17h: Edu Ardanuy & Grupo (guitarra fusion). 17h30 _ 19h: (Concerto do Pôr do Sol) - Orquestra Filarmônica convidada. 19h30 _ 21h: Shows com artistas convidados para participar do festival. 21h30 _ 23h: Shows com artistas convidados para participar do festival. Instalações Artísticas _ Ambientação que compõe a atmosfera do Festival: Serão convidados artistas plásticos que montarão instalações ou intervenções artísticas pela área do festival. Os artistas serão convidados pela curadoria do projeto. O festival será ambientado predominantemente em violeta, remetendo aos raios solares, com luzes, cores e LEDs dessa tonalidade, refletindo o ambiente onde se manifesta. Instalações como bolhas, bandeiras e prismas espalhados em pontos estratégicos dispersarão cores diversas e refratadas contribuindo para a ambientação holística do Festival e para integração dos sentimentos do público com seu entorno. No festival, criaremos um labirinto multisensorial com arte plástica brasileira iluminada pelos Raios-Solares. Entre paredes coloridas, grandes painéis pintados por artistas renomados e apoiados por projetos sociais serão apresentados. Oficina da Arte: Próximo ao labirinto, o público terá uma área onde poderá botar a mão na massa e criar suas próprias artes inspiradas pelo Raio-UV. O público poderá pintar e deixar sua marca em um grande mural preto e branco do evento, gerando uma peça única de inspiração coletiva. Redários com Fragrâncias e Artes BR Durante o evento, redários serão montados sob árvores, com lonas para sombra. Cada área terá o aroma de plantas de diferentes regiões do Brasil, criando uma experiência sensorial única. As redes serão feitas por cooperativas sociais, promovendo trabalho colaborativo e sustentável. Tendas de descompressão _ Pensado especialmente para pessoas com espectro autista. Pequenas tendas ou barracas com isolamento acústico, trilha relaxante, luz suave e espaços confortáveis com puffs serão disponibilizados para que pessoas no espectro do autismo ou quem precisar relaxar durante o evento possam se recuperar e desfrutar. Estrutura ASG _ Ambiental / Social / Governança Tanto as peças artísticas das ativações, quanto parte da cenografia do evento utilizarão tinta fotocatalítica, que atua contra a poluição, absorvendo gases poluentes como CO₂. Serão realizadas parcerias com OSCs (Organizações Sociais Civis) ligadas a reflorestamento para termos um evento neutro em carbono. Será feito um trabalho responsável de gestão de resíduos, através da redução de plásticos descartáveis como copos e exclusão de canudos. Resíduos alimentares serão trabalhados com OSCs para que seja feita a compostagem que irá alimentar uma horta urbana que será montada em uma comunidade da cidade. Serão realizados a separação e tratamento de todo o lixo reciclável do evento.

A Lei Rouanet, principal mecanismo de incentivo à cultura no Brasil, é imprescindível para fomentar a música instrumental brasileira, especialmente em eventos como festivais de música instrumental, que possuem um papel vital na preservação e difusão desse gênero artístico. No caso específico do Festival Wellness, podemos elencar os principais pontos de importância do uso da Lei Rouanet para realização do festival: 1. Captação de Recursos por Patrocínios e Doações; 2. Apoio à Divulgação e Acessibilidade: Viabilizar ações voltadas à inclusão social e acessibilidade, como a oferta de ingressos gratuitos e a preços populares, meia entrada para estudantes e pessoas de baixa renda, garantindo que o festival seja acessível a um público mais amplo e diverso. Acesso para PCDs garantido pela Lei Rouanet com fiscalização das medidas de acessibilidade; 3. Apoio à Formação e Educação Musical: Além das apresentações de música instrumental, o festival incorpora atividades educacionais, como oficinas e workshops; 4. Valorização e Preservação da Música Instrumental Brasileira: Um festival de música instrumental em São Paulo com Lei Rouanet promove e valoriza a produção artística nacional, apoiando artistas locais e nacionais, em vez de depender de um público e line-up exclusivamente comercial; 5. Viabilização de Estruturas e Logística: A organização de um festival envolve uma série de custos logísticos, como a montagem de palcos, segurança, som, iluminação e transporte dos artistas. A Lei Rouanet permite que esses custos sejam cobertos pelos recursos captados, viabilizando: a) A contratação de infraestrutura de alta qualidade, garantindo que o festival tenha condições técnicas adequadas para a melhor apresentação dos músicos. b) O desenvolvimento de estrutura acessível para pessoas com deficiência, ampliando o alcance social do festival. c) O custeio de despesas com a logística dos artistas e equipes, como transporte, hospedagem e alimentação, facilitando a participação de músicos de diferentes regiões do Brasil. O Festival Wellness será um evento de grande impacto na música instrumental brasileira. Por isso, destacamos a necessidade de enquadramento do projeto na Lei Rouanet (Lei 8313/91), conforme o Art. 1º, nos seguintes incisos: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura, assegurando o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando os talentos e recursos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais e os criadores responsáveis por elas; IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar a produção cultural originária do Brasil. Com a realização deste projeto, estaremos também em consonância com o Art. 3º da referida lei, atendendo aos objetivos de: II - Fomento à produção cultural e artística, por meio da: c) Realização de festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore; e) Promoção de exposições, festivais de arte e espetáculos culturais de diversas naturezas. III _ proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV _ estímulo e conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Público Alvo: Ao contrário da maioria dos grandes festivais com line up conhecidos de grandes artistas consagrados, o Festival Wellness irá proporcionar para muitos um primeiro contato com a música instrumental de qualidade, permitindo através da congruência de elementos artísticos relacionados a música instrumental uma enriquecedora experiência em família que poderá ser compartilhada por todos. Entretanto, a qualidade dos artistas, grupos e bandas que se apresentarão tornarão o Festival Wellness um grande evento aos amantes da Música Instrumental Brasileira. Todos os ambientes serão preparados para receber crianças, jovens, adultos e idosos, PCDs, famílias e amigos. Tenda Wellness A prática da boa música instrumental é uma expressão artística que leva seus apreciadores a importantes momentos de fruição. É uma importante experiência artística e estética que pode se estender a um contexto mais sensorial e intimista. Assim, os apreciadores da boa música instrumental, ao participarem destas apresentações, se afastam momentaneamente dos apelos da vida moderna, e imergem por meio da percepção musical numa experiência sensitiva e de relaxamento mais profunda. Para isso, repertórios e instrumentos mais apropriados devem ser usados para que esta experiência alcance seu êxito. As boas apresentações de Piano, Harpa e Flauta e o uso de alguns instrumentos orientais como citará (indiana), Koto e Sakuhashi (japonês), junto a um ambiente apropriado e os estímulos corretos, orientarão os participantes a conquista mais plena desta experiência. Tenda Kids Por ser um festival de música instrumental, que abrange diferentes faixas etárias, a disponibilidade de um espaço que promova uma vivência musical mais abrangente, se torna pertinente. Ao promover na Tenda Kids uma oficina de instrumentos musicais, uma fanfarra, o festival proporcionara às crianças presentes, a oportunidade de uma vivência musical mais ampla e inusitada. Para isso, monitor/professor de percussão/fanfarra orientará a realização de uma oficina de fanfarra para crianças. O primeiro passo será a apresentação de instrumentos de fanfarra para as crianças presentes, que estarão disponíveis no espaço. Assim, elas poderão conhecer e experimentar os diferentes instrumentos de uma fanfarra. A partir disso, o monitor da atividade destinará os diferentes instrumentos aos participantes interessados. Então, será proposto um repertório viável para a ocasião, para que as crianças possam, sob a orientação do monitor, vivenciar uma peça musical para fanfarra, uma prática de banda. Desta forma, cada participante terá a chance de se inserir no mundo da música e desenvolver de forma descontraída, uma prática instrumental sensível e criativa. Palco Principal - Palco Pôr do Sol O ponto mais energizante do festival, este enorme palco será o epicentro de diversas atividades planejadas de forma a integrar o espetáculo da música clássica e instrumental com a natureza. O concerto será estruturado para ter seu ápice musical no momento que o Sol estiver se pondo no horizonte. Instalações Artísticas – Ambientação que compõe a atmosfera do Festival: Serão convidados artistas plásticos que montarão instalações ou intervenções artísticas pela área do festival. Os artistas serão convidados pela curadoria do projeto. O festival será ambientado predominantemente em violeta, remetendo aos raios solares, com luzes, cores e LEDs dessa tonalidade, refletindo o ambiente onde se manifesta. Instalações como bolhas, bandeiras e prismas espalhados em pontos estratégicos dispersarão cores diversas e refratadas contribuindo para a ambientação holística do Festival e para integração dos sentimentos do público com seu entorno. A música pode transforar todos que a ouvem, recriando manifestações dos bons sentimentos e energias nas pessoas. Artistas nacionais que serão convidados pela curadoria do festival criarão instalações artísticas interativas em vários locais do evento, com o objetivo de inspirar o público. A intenção é que essas instalações artísticas permitam às pessoas refletir, se sensibilizar e se emocionar com a visão dos artistas. O Festival também terá uma área destinada a alimentação, especialmente pensada de acordo com a filosofia do projeto, que consiste em desfrutar de uma variedade de opções deliciosas, saudáveis (fitness) e conscientes (veggie e vegan). Mesas comunitárias para integração do público decoradas com flores e arte violeta serão montadas pelo gramado. Um espaço dedicado a picnics estará disponível, com a opção de pegar toalhas emprestadas no festival ou trazer as suas próprias. Atores estudantes de artes cênicas vão interagir com o público do evento como "violetos" ou “seres de luz”, personagens “iluminados” com maquiagem e figurino em sintonia com as cores e atmosfera do evento que através da interação poderão promover também a integração do público com a atmosfera holística musical do Festival. Artistas nacionais convidados colaborarão com artistas de projetos sociais para customizar uma série de pipas gigantes inspiradas nos raios solares, que transmitirão mensagens positivas e uma experiência visual única. Além disso, durante os momentos especiais em que as pipas forem erguidas ao longo do dia, uma trilha sonora especial será tocada, criando um desfile aéreo memorável que certamente encantará a crianças de todas as idades, promovendo mais uma vez a integração da música instrumental com memórias afetivas duradouras e reais. Redários com Fragrâncias e Artes BR Durante o evento, redários serão montados sob árvores, com lonas para sombra. Cada área terá o aroma de plantas de diferentes regiões do Brasil, criando uma experiência sensorial única. As redes serão feitas por cooperativas sociais, promovendo trabalho colaborativo e sustentável. Tendas de descompressão – Pensado especialmente para pessoas com espectro autista. Pequenas tendas ou barracas com isolamento acústico, trilha relaxante, luz suave e espaços confortáveis com puffs serão disponibilizados para que pessoas no espectro do autismo ou quem precisar relaxar durante o evento possam se recuperar e desfrutar. Labirinto UV: Arte sobre Arte No festival, criaremos um labirinto multisensorial com arte plástica brasileira iluminada pelos Raios-Solares. Entre paredes coloridas, grandes painéis pintados por artistas renomados e apoiados por projetos sociais serão apresentados. A temática principal será homenagear a arte brasileira através da reinterpretação de obras e artistas, usando a paleta de cores e conceito do evento. As obras poderão incluir um QR code; ao escanear, os visitantes poderão realizar um check-in especial através do aplicativo do evento. Oficina da Arte: Próximo ao labirinto, o público terá uma área onde poderá botar a mão na massa e criar suas próprias artes inspiradas pelo Raio-UV. O público poderá pintar e deixar sua marca em um grande mural preto e branco do evento, gerando uma peça única de inspiração coletiva.

Não se aplica.

O Festival Wellnes é inteiramente pensado para a inclusão e bem estar de todas as pessoas, especialmente do público PCD, garantindo que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam participar plenamente, seguindo as diretrizes estabelecidas pela Lei Brasileira de Inclusão – LBI, Lei nº 13.146, exige que eventos públicos e privados ofereçam condições de acesso a todos. Para tanto, as seguintes medidas serão implementadas: 1. Acessos e Circulação Adequados - Rampas de acesso: Para garantir a entrada de pessoas que utilizam cadeiras de rodas ou têm dificuldade de locomoção, o evento deve contar com rampas de inclinação suave, seguindo as normas da ABNT. - Corredores largos: As áreas de circulação do evento, como corredores entre palcos e setores, serão amplas o suficiente para permitir a passagem de cadeiras de rodas e de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo espaço de manobra. 2. Banheiros Acessíveis - Banheiros adaptados: O festival disponibilizará banheiros adaptados, com portas largas e barras de apoio, além de uma altura adequada de pias e espelhos para o uso de pessoas com cadeiras de rodas. Item 14 do orçamento (Banheiros Químicos) - Sinalização visual e tátil: Todos os banheiros acessíveis devem ser claramente sinalizados, com placas visíveis, e, idealmente, contar com sinalização em Braille ou relevos táteis. 3. Áreas de Assistência e Posições Específicas para Pessoas com Deficiência - Áreas reservadas: O festival reservará espaços específicos próximos ao palco ou com boa visibilidade para pessoas com deficiência, como cadeirantes, garantindo que elas tenham uma experiência confortável e inclusiva. Esses espaços serão nivelados ou elevados para assegurar uma boa visão do palco, sem obstáculos visuais. - Assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida: Além das áreas reservadas para cadeirantes, é importante que haja assentos acessíveis para idosos, pessoas com deficiência temporária (como quem utiliza muletas) ou com outras dificuldades de locomoção. - Pontos de assistência: serão instalados postos de apoio onde profissionais capacitados possam prestar assistência e informações às pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Esses profissionais podem ajudar na orientação dentro do evento ou no deslocamento entre áreas. 4. Estacionamento Acessível - Vagas reservadas: O festival disponibilizará vagas de estacionamento acessíveis para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, próximas à entrada do evento, com sinalização adequada e com o espaço necessário para o embarque e desembarque seguro. 5. Sinalização Adequada - Sinalização visual clara: Placas de sinalização serão instaladas em pontos estratégicos com letras grandes e de fácil leitura. As cores devem ser contrastantes para facilitar a visualização por pessoas com baixa visão. Item 67 do orçamento - Sinalização - Sinalização tátil e em Braille: A inclusão de sinalização em Braille, tanto para áreas de circulação quanto para informações importantes (banheiros, saídas de emergência, etc.), garante que pessoas com deficiência visual possam se orientar. 6. Estruturas Acessíveis - Sistemas de som: Além da acessibilidade física, é importante garantir acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva, com a disponibilização de sistemas de áudio que funcionem com aparelhos auditivos. 7. Iluminação e Ambientes Sensorialmente Acessíveis - Ambientes para pessoas com sensibilidade sensorial: Algumas pessoas com deficiência, como autistas ou com transtornos sensoriais, podem se beneficiar de áreas mais silenciosas ou menos movimentadas dentro do festival, como espaços de relaxamento. 8. Treinamento de Equipe e Voluntários - Capacitação da equipe: A equipe do festival, incluindo seguranças, atendentes e voluntários, será treinada para oferecer suporte adequado às pessoas com deficiência. Isso inclui saber lidar com necessidades específicas de mobilidade e comunicação, além de serem capazes de fornecer orientações claras e diretas. - Atendimento prioritário: Em filas e em locais de atendimento, o festival assegurará prioridade para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, facilitando o acesso a serviços, como alimentação e banheiros. Item 34 do orçamento - Monitores Item 85 do orçamento - Intérprete de Libras A implementação dessas medidas de acessibilidade física em no Festival Wellness não só garantem o cumprimento das exigências legais, mas também promovem a inclusão social, permitindo que o evento seja apreciado por um público mais amplo e diverso. Essas práticas também ampliam o impacto cultural e social da iniciativa, assegurando que todos tenham a oportunidade de participar da experiência musical de forma plena e digna.

O acesso a toda a programação do festival se dará por entrada única, através do ingresso, que permitirá ao público desfrutar de todas os produtos culturais do projeto. A distribuição dos ingressos, que garante a democratização do acesso ao Festival Wellness, se dará conforme disposto no art. 29 da IN 11/2024: Até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, sendo que, na presença de mais de um patrocinador, a distribuição ocorrerá de forma proporcional ao investimento realizado; Mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Mínimo de 20% para comercialização de ingressos a 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Os 50% restantes dos ingressos serão comercializados ao preço de R$ 290,00 para entrada inteira e R$ 145,00 para meia-entrada. Considerando o quantitativo de ingressos dentro do plano de distribuição enviado, o preço médio do ingresso não ultrapassa o valor de R$250,00 conforme inciso 4º do art. 29 da IN 11 de 30 de janeiro de 2024. A meia-entrada será garantida para estudantes, correspondendo a, no mínimo, 40% do total de ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. Além disso, a meia-entrada também será assegurada para idosos em todos os ingressos, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, juntamente com um acompanhante (limitado a um), terão acesso à meia-entrada em todos os ingressos, de acordo com o Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em todos os casos, a comprovação da condição deverá ser feita através da apresentação de documentação adequada. Em conformidade com o art. 30 da mesma instrução, adotaremos as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme os incisos: IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. VI - Realizar ações culturais voltadas ao público infantil e infantojuvenil.

O proponte será responsável pela curadoria artistica musical do Festival e pela gestão dos recursos incentivados, será responsável pela negociação com as bandas contratadas e pelo acompanhamento técnico de produção musical durante toda a duração do projeto. SÉRGIO PAULO FREDDI JÚNIOR – Proponente / curador / produtor musical Curador e produtor musical com mais de 30 anos de trabalho com grandes nomes da música instrumental brasileira. Graduado em Licenciatura em Educação Artística, 1984 e Habilitação em Música em 1985, com Mestrado em Musicologia em 1994 pela UNESP e Doutorado em Ciências Sociais e Religião em 2000 pela Faculdade de Filosofia e Ciências da Religião. Como Curador seus principais trabalhos são a série musical Música no Aeroporto de 2009 a 2015, que ao longo de suas cinco temporadas levou mais de 200 bandas de música instrumental aos aeroportos de Congonhas/SP, J. Kubitscheck/ BSA, e Santos Dumont/ RJ, também foi produtor musical e curador do projeto Música na Berrini, no ano de 2011, em São Paulo, da série Clássicos na Comunidade, projeto que levou música clássica a comunidades carentes entre os anos de 2007 e 2014, produziu e realizou o Ciclo Internacional de Concertos Arbra no Consulado Alemão, promovendo diversos concertos de Violoncelo, Piano e Flauta. Também foi responsável pela produção de diversos CDs e shows nacionais e internacionais atuando consistentemente como uma agente proliferador da música instrumental brasileira com participação em festivais, nas principais casas de música instrumental do Brasil e salas de concerto. MARCELO FLORES - DIRETOR DE PRODUÇÃO Com mais de 30 anos de experiência em uma trajetória profissional multidisciplinar, tem atuado com os maiores empreendimentos de entretenimento e megaproduções nacionais e internacionais. No Brasil tem dirigido produções que levam de 1 mil a 2 milhões de pessoas em projetos públicos e privados, inclusive assinados pelas marcas mais relevantes do cenário nacional. Atualmente fundador e sócio da Businessland, uma plataforma de negócios de entretenimento que opera nacionalmente com mais de 90 empreendimentos, além de projetos de eventos e entretenimento. Projetos como Reveillon na Paulista, Cidade Iluminada, Carnaval de Rua e do Sambódromo, Fifa Fan Fest, Skol Sensation, Camarote Brahma, Rio Harley Days, Le Mans 6h de São Paulo, Festival Promessas, Brahma Valley, Florida Cup, Parque do Terror WB, Vingadores Station, Gatsby Party além de empreendimentos como Playcenter, Costa Sauípe, Hard Rock Café, Rio Quente Resorts, Beach Park, Hotel Nacional, Oceanic, Hot Beach fazem parte do histórico de produção, marketing e vendas. Tem tido a honra de receber prêmios como Top de Marketing, Melhores do ano WB, Premio Caio, Revista Veja de melhor evento, Cool Awards, Colunistas e até projetos vencedores do Guinness World Records (livro dos recordes). Viaja pelo mundo conhecendo e aprendendo sobre os bastidores do entretenimento, de parques temáticos, resorts incríveis a espetáculos artísticos e mega festivais de música. Como educador tem palestrado em eventos, universidades e importantes empresas com temas de Alta Performance, Superação e Equilíbrio Emocional. Professor na ESPM em cursos de Gestão e planejamento de eventos, assim como cursos de Entretenimento, o Escola de Produtores e o Gestão de Megaeventos 4.0. Além disso embaixador e professor de curso de Entertainment Business (Campus Experience) na Full Sail University , na Flórida (EUA). ANDREA CRISTINA NAKAMA FLORES - COORDENADORA DE PRODUÇÃO Graduada em Administração de Empresas pela PUC SP, Pós Graduada/ MBA em Varejo de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi, Andrea é COO - Diretora de Operações da BUSINESSLAND, responsável pela avaliação da eficiência dos processos operacionais, execução de planos estratégicos de crescimento, liderança de equipes, gerenciamento e execução de projetos, planejamento e organização de eventos, coordenação para reestruturação organizacional, otimização de processos, experiência com equipes internacionais e multidisciplinares. Foi responsável pela realização de diversos projetos, dentre eles: Great Gatsby Party 2023, Cidade iluminada - de 2018 à 2022, Full Sail Campus Experience - 2017 e 2018 e Prêmio Afrac - 2018. MARIANGELA CARRARO CORREA - PRODUTORA Formada em Inteligência Emocional pela UDEMY, em 2019. Live Marketing pela ESPM, em 2015. Graduada em Relações Públicas pela UERJ, em 1985. Experiências Recentes: GALA DE AMOR 2024 Direção de Produção no projeto de filantropia em benefício do Hospital de Amor, Barretos - SP. Recital de Gala com Andrea Bocelli seguido de Jantar exclusivo para 400 convidados no Rosewood São Paulo. PLANETA ATLÂNTIDA 2023 & 2024 Direção de Produção do Festival de Música | RS | Litoral gaúcho . Concepção e desenvolvimento da implantação de todas as estruturas temporárias e cenografia do festival, incluindo palcos, áreas VIP e convidados. Fluxo de acesso, controles de documentação e cronogramas. ROCK IN RIO 2022 - Ativação | British American Tobacco | Gerente de Projetos das Tabacarias dentro do festival incluindo entrega de cenografia e operação das marcas Dunhill e Lucky Strike. Coordenação da operação e acompanhamento das vendas durante o festival. Apoio às questões jurídicas. EURICO MALAGODI - GESTÃO DE PROJETO CULTURAL Pós-Graduando em Gestão Cultural e Indústrias Criativas pela PUC Rio, publicitário pela Universidade Nove de Julho – Uninove, ator pela Escola de Atores Wolf Maya. Atua em diversos setores da cultura desde 2009, fundador da MPCult, empresa especializada em consultoria sobre Leis de Incentivo à Cultura e captação de recursos para projetos incentivados, produtor de diversos musicais, shows, concertos, livros de arte, festivais e exposições. Através de sua empresa, Eurico trabalhou com grandes produtores como T4F, IMM, Fundação Padre Anchieta, Instituto Inhotim, BusinessLand, Atual Produções, Takla Produções, entre muitos outros.

PROJETO ARQUIVADO.