Perfeitos Desconhecidos

Montagem e temporada do espetáculo "Perfeitos Desconhecidos", adaptação teatral de Paolo Genovese, brilha ao abordar de forma perspicaz a privacidade na era digital, refletindo sobre como celulares e redes sociais impactam nossas relações pessoais. "Perfeitos Desconhecidos" não é apenas um excelente entretenimento; é um espelho da sociedade moderna, incentivando o público a reavaliar suas próprias relações e comportamentos, enquanto promove um debate essencial sobre respeito, igualdade e empatia na contemporaneidade. Serão realizadas apresentações com acessibilidade para pessoas com deficiência, além de oficinas voltadas para estudantes e professores de escolas públicas como ação formativa/contrapartida social. Serão realizadas 24 apresentações, sendo 3 apresentações por semana. Ao total, serão 24 semanas ou 6 meses de execução do projeto.

"Perfeitos Desconhecidos", adaptação teatral de Paolo Genovese do mundialmente bem-sucedido filme “Perfetti Sconosciuti”(também de sua autoria) brilha ao abordar de forma perspicaz a privacidade na era digital, refletindo sobre como celulares e redes sociais impactam nossas relações pessoais. A trama revela camadas profundas de amizade e relacionamento, obrigando os personagens a confrontar suas verdades e mentiras, oferecendo um estudo emocional da natureza humana. O suspense é habilmente mantido à medida que segredos são descobertos, criando uma experiência teatral envolvente e intensa. Com um equilíbrio magistral entre comédia e drama, a peça não apenas entretém, mas também provoca reflexões sobre moralidade e ética, além de explorar temas como machismo e homofobia com sensibilidade e profundidade. "Perfeitos Desconhecidos" não é apenas um excelente entretenimento; é um espelho da sociedade moderna, incentivando o público a reavaliar suas próprias relações e comportamentos, enquanto promove um debate essencial sobre respeito, igualdade e empatia na contemporaneidade.

Montagem, temporada e circulação do espetáculo de teatro intitulado "Perfeitos Desconhecidos". Com Direção Artística realizada por Marcéu Pierrotti, "Perfeitos Desconhecidos" é uma peça que brilha ao abordar de forma perspicaz a privacidade na era digital, refletindo sobre como celulares e redes sociais impactam nossas relações pessoais. O projeto incentiva a cultura nacional e a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, assim como pede o inciso V, VI, VII Art. 2 do Decreto Nº 11.453, de 23 de março de 2023. Serão realizadas apresentações com acessibilidade para pessoas com deficiência (uma apresentação em cada cidade), além de palestras voltadas para estudantes e professores de escolas públicas como ação formativa/contrapartida social. Ao total, serão 24 semanas ou 6 meses de execução do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 24 apresentações teatrais da peça "Perfeitos Desconhecidos", sendo 3 apresentações por semana. B. OFICINAS: Como medida de ampliação de acesso, iremos realizar 01 oficina de "Desenvolvendo Confiança em uma Atualidade de Relações Líquidas com EMDR". Oficina com duração de 12 horas a ser realizada em uma das praças propostas pelo projeto. B. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Como ação formativa, propomos a realização de 01 oficina sobre "Desenvolvimento de Projetos Culturais". Com duração de 2 horas, a oficina será oferecida em uma das cidades.

Essa montagem de "Perfeitos Desconhecidos" de Paolo Genovese é particularmente interessante por diversas razões. A peça aborda a privacidade na era digital, um tema extremamente relevante hoje em dia. Com a onipresença dos smartphones e das redes sociais, a questão de quanto realmente sabemos sobre nossos amigos e familiares é mais pertinente do que nunca. Em um mundo onde a comunicação é mediada por dispositivos eletrônicos, os segredos e a transparência se tornam temas centrais e reveladores. A trama oferece uma rica exploração das dinâmicas de amizade e relacionamento. Os personagens são forçados a confrontar suas verdades e mentiras, proporcionando um estudo profundo e emocional das interações humanas. O desenrolar das relações pessoais, com todas as suas complexidades e nuances, permite uma observação detalhada de como as pessoas lidam com a honestidade e a traição. Com personagens multifacetados e bem desenvolvidos, onde cada um tem sua própria trajetória e conjunto de conflitos internos, essa peça se torna um potente estudo sobre a natureza humana e as relações interpessoais. A história mantém o público na ponta da cadeira, pois as revelações e reviravoltas mantêm a tensão alta. O suspense gerado pelos segredos sendo desvendados um a um cria uma experiência teatral envolvente. Cada notificação de celular se torna um gatilho para novas descobertas, mantendo o ritmo intenso e a atenção do público fixada na narrativa. A configuração do cenário, centrada em um jantar entre amigos, cria um ambiente íntimo e focado, proporcionando uma proximidade entre atores e público, intensificando a experiência emocional. A peça mistura habilmente elementos de comédia e drama, proporcionando um equilíbrio emocional que pode atrair uma ampla gama de espectadores. O humor presente alivia a tensão dramática, tornando a experiência mais acessível e agradável. Esse balanço entre risos e dores mantém a narrativa dinâmica e envolvente. "Perfeitos Desconhecidos" incita o público a refletir sobre suas próprias vidas e a sociedade como um todo. São levantadas questões importantes sobre moralidade e ética, especialmente em relação à honestidade e à privacidade. Esses temas são universais e atemporais, garantindo a relevância da peça em diversos contextos culturais. O debate sobre os limites da privacidade e a moralidade das ações humanas torna a peça não apenas uma excelente experiência de entretenimento, mas também uma reflexão filosófica e ética, incentivando uma discussão pós-espetáculo. A peça serve como um espelho da sociedade moderna, convidando os espectadores a reavaliar suas próprias relações e comportamentos. Além disso, é igualmente importante, "Perfeitos Desconhecidos" também aborda o machismo e a homofobia, que são temas cruciais a serem explorados e discutidos no contexto atual. A peça expõe preconceitos que muitas vezes estão ocultos ou são ignorados na vida cotidiana. Ao retratar personagens que revelam atitudes machistas e homofóbicas de forma complexa, a peça tem a oportunidade de desconstruir esses estereótipos e mostrar as consequências desses comportamentos nas relações interpessoais e na dinâmica social. A exploração da noção de masculinidade tóxica, mostrando como ela afeta tanto homens quanto mulheres, abre espaço para uma discussão sobre como redefinir a masculinidade de uma maneira mais positiva e inclusiva. Serve como um reflexo da sociedade, mostrando como atitudes preconceituosas ainda estão presentes em muitas interações sociais, incentivando o público a pensar criticamente sobre como essas atitudes são perpetuadas e como podem ser desafiadas. Assim o teatro assume um papel importante _ conscientizar e educar o público sobre a importância de respeitar as diferenças e combater o preconceito. Explorar todas essas questões em "Perfeitos Desconhecidos" não só enriquece a experiência teatral, mas também contribui para um debate mais amplo sobre igualdade, respeito e empatia na sociedade atual. O projeto atende aos Incisos I, V e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma O seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres _ Realização de espetáculo de artes cênicas. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.

Medidas de Ampliação de acesso - 2 oficinas O projeto oferecerá como medidas de ampliação de acesso e contrapartida social uma oficina sobre "Desenvolvendo Confiança em uma Atualidade de Relações Líquidas com EMDR", outra de "Desenvolvimento de Projetos Culturais". - 2 encontros em forma de bate papo com elenco Depois de apresentações em cada cidade propomos um encontro com o elenco para um bate papo sobre o espetáculo e o processo criativo. Acolhendo os questionamentos/contribuições trazidos pelo público em decorrência da apresentação. - 2 sessões com interpretação simultânea em Libras e audiodescrição (uma em cada cidade) Com datas a definir com os profissionais intérpretes em cada praça.

Em atendimento ao Art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003 e também conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: - A produção do espetáculo prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. - A cada temporada, haverá uma apresentação com profissional intérprete de libras e de audiodescrição para portadores de deficiência auditiva e visual. PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência será usado como critério determinante para a escolha dos teatros onde o espetáculo será apresentado. Portanto, para receber o espetáculo os teatros deverão ser equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá uma sessão com audiodescrição. Item da planilha orçamentária: AUDIODESCRIÇÃO. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Teremos uma sessão especial com intérprete de libras, através de uma faixa narrativa adicional, se faz uma descrição objetiva de todas as informações que apreendemos visualmente (expressões faciais, ambiente cénico, etc.) e que não são perceptíveis através da audição do texto. Item da planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS. PRODUTO OFICINAS (AMPLIAÇÃO DE ACESSO) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência será usado como critério determinante para a escolha dos teatros onde a oficina será ministrada. Portanto, para receber o espetáculo e a palestra os teatros deverão ser equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Cada palestra será acompanhada por intérprete de libras, através de uma faixa narrativa adicional, se faz uma descrição objetiva de todas as informações que apreendemos visualmente (expressões faciais, ambiente cénico, etc.) e que não são perceptíveis através da audição do texto. Item da planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência será usado como critério determinante para a escolha dos teatros onde a palestra será apresentada. Portanto, para receber o espetáculo e a palestra os teatros deverão ser equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Cada palestra será acompanhada por intérprete de libras, através de uma faixa narrativa adicional, se faz uma descrição objetiva de todas as informações que apreendemos visualmente (expressões faciais, ambiente cénico, etc.) e que não são perceptíveis através da audição do texto. Item da planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS

A fim de democratizar o acesso ao espetáculo, a proponente descreve abaixo como será a distribuição dos produtos culturais: - 10% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; - 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores; - 10% para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012 Em conformidade com o Art. 30 da IN nº 11/2024, o projeto irá realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Como contrapartida social, o projeto oferecerá uma palestra em resposta ao inciso II, do parágrafo 2º, Art. 32 da mesma IN.

Coordenação Geral: Brisa Filmes (PROPONENTE) Direção Artística e Elenco: Marcéu Pierrotti Formado em Direção Teatral (UFRJ); Artes Cênicas (UNESA); e Adler Technique (Stella Adler Studio of Acting New York) Trabalhos como diretor: No Teatro: 3 Meses e 3 Dias, de Ricardo Burgos e Marcéu Pierrotti (2023/2024); Grau Zero, de Diogo Liberano (2021/2022); O Lado B, de Gustavo Damasceno (2019); Moléstia, de Herton Gustavo Gratto (2018/2019) // No Cinema: Moléstia, de Herton Gustavo Gratto (2021) Ainda, em 2020 produziu, dirigiu e atuou na websérie Shakespeare em Casa – viabilizado pela SECECRJ. Diretor, produtor e roteirista do curta-metragem À Francesa – realizado em 2020, atualmente percorre festivais ao redor do mundo // Idealizador e realizador: Pesquisa teatral Narrativas da Memória; - Cia Acácias 95 - fomentado pela Prefeitura do RJ em 2015; peça teatral Como Os Peixes Chegaram Ali, de Miwa Yanagizawa (2016); Projeto O tempo existiu esse tempo todo - contemplado pelo programa de fomento da Prefeitura do RJ em 2016. \\ Últimos trabalhos como ator: Até Onde Ela Vai (Univer Video); Terra & Paixão (Globo); Reis (Record); Poliana Moça (SBT); Gênesis (Record); Jezabel (Record); Pela Fechadura (Prime Box Brazil) e Desencontros (Sony). Indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Gramado (2020) por Blackout. No teatro: O Segredo de Brokeback Mountain (2024), de Moacyr Góes; 3 Meses e 3 Dias (2023/2024), Marcéu Pierrotti; Moléstia (2018/2019), de Marcéu Pierrotti; Match, de Bruno Guida (2018); O Beijo no Asfalto - O Musical, de João Fonseca (2016/2018); Como Os Peixes Chegaram Ali, de Miwa Yanagizawa (2016); O Tempo e os Conways, de Vera Fajardo (2014). Produção Executiva e Elenco: Fernanda Thurann Fernanda Thurann é atriz e produtora executiva com sólida formação e experiência no mercado audiovisual e teatral brasileiro. Formada pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas e pelo The Lee Strasberg Theatre and Film Institute (NY), Fernanda possui um perfil multifacetado, atuando tanto na produção quanto no elenco de projetos de destaque. Atuou e produziu longas-metragens de sucesso, como Medusa (2021), selecionado para a Quinzena dos Realizadores em Cannes e premiado como Melhor Filme e Melhor Direção no Festival do Rio, Tempo Ruy (2021), exibido no IndieLisboa, Cabrito (2020) que recebeu mais de 25 prêmios pelo mundo, Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto (2019), Paula (2021) e Cartografia das Ondas (2017). Participou de importantes montagens teatrais, como Dogville, adaptação da obra de Lars Von Trier apresentada nos CCBBs de Belo Horizonte e Brasília, e Os Encantados do Sossego, espetáculo que circulou por diversas cidades do Brasil em 2022. Cofundadora da Brisa Filmes, produtora responsável por projetos que valorizam a cultura brasileira e seus artistas, como o Festival Ecoando Música, realizado no Rio de Janeiro com a participação de artistas renomados. Produção Executiva e Elenco: Rai Teichimam Formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP com habilitação em Performance, Rai foi modelo aos 3 anos e atriz aos 8 anos de idade. Sua formação nas artes cênicas tem início em 2005 na escola de Teatro Macunaíma. Com mais de 30 espetáculos em seu currículo, integrou diversas companhias importantes de teatro de São Paulo, como: Cia. Pessoal do Faroeste, dirigido por Paulo Faria, Cia. de teatro Antro Exposto, dirigida por Ruy Filho e atuou e produziu em espetáculos musicados na Cia. de teatro Laço de Abraço por 12 anos. Em 2012, fez parte do Núcleo Experimental do SESI – SP com direção de Maria Thais da Cia. de teatro Balagam. Outros espetáculos importantes em sua carreira foram Ana Não Está, com direção de Gilberto Gawronski e Tribos, onde pôde atuar ao lado de Antônio Fagundes. Interpretou Ruth, sua filha, com direção de Ulysses Cruz. Atuou na novela Carinha de Anjo, personagem Fátima no SBT, de grande sucesso. Em 2018, lançou seu primeiro livro Amor de Coração e, em 2020, seu segundo livro, Bento Beija-Nuvem, ambos voltados para o público infantil. Em 2020, ganhou um programa diário para crianças no canal a cabo Play TV, chamado Era Uma Vez, onde também assina o roteiro. Como produtora, esteve à frente dos “Festivais de performance” de São Paulo e do espetáculo “O Menino mais rico do mundo”, pelo qual ganhou o prêmio Coca-Cola FENSA, de melhor espetáculo infantil. Atualmente, no ar com a série “O menino mais Rico do mundo”, na Nickelodeon e em cartaz com o espetáculo “Se Chovesse vocês estraga em todos”, com direção de Carlos Meceni. Direção de Produção: Juliana Espíndola Juliana Espíndola é produtora cultural, com mais de 7 anos de experiência no mercado brasileiro. Dentre seus diversos trabalhos desenvolvidos pelo Coletivo 4 Pontas Produções Artísticas, destacam-se “Encantados do Sossego” (2022) em turnê nacional, com apresentações no Rio de Janeiro, Curitiba, São Paulo e Belém do Pará; o espetáculo de sucesso “Auto Eus – A Ditadura da Aprovação Social” que esteve em cartaz no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro. Pela Brisa Filmes, Juliana produziu filmes de sucesso, como “Medusa” (2021), de Anita Rocha da Silveira, selecionado para a Quinzena dos Realizadores, exibição paralela ao Festival de Cannes; “Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto” (2019), premiado no Los Angeles Brazilian Film Festival e exibido no Festival do Rio; “Cabrito” (2020), que conquistou mais de 25 prêmios internacionais e “Tempo Ruy”, de Adilson Mendes, exibido no Festival do Rio, Mostra de São Paulo e na Mostra de Tiradentes. Em 2022, produziu o Festival Ecoando Música, realizado em 2 dias na Praça Garota de Ipanema, no Arpoador, no Rio de Janeiro. Assistente de Direção: Filipe Leon Filipe Leon é carioca, tem 28 anos e é formado em “Artes Cênicas/Direção Teatral” pela UFRJ, onde montou as seguintes peças: “Macbeth” (2019), “O Deus da Carnificina” (2021) e “Os Realistas (2022). Também é formado em “Cinema e Audiovisual” pela UNESA. Hoje, atua como assistente de direção no audiovisual desde 2019 onde trabalhou com diretores como Fernando Meirelles em “O Pico da Neblina - Segunda Temporada” (2021) , Luiz Fernando Carvalho na minissérie “Independências” da TV Cultura (2022), Hsu Chien nos filmes “Me Tira da Mira”, “Desapega”, “De Repente Miss” e “Um Dia Cinco Estrelas”, (2020 - 2022) André Novais em “O Pico da Neblina - Segunda Temporada” (2021), Tomás Portella em “Impuros - Quinta Temporada”, longa-metragem “Overman” e seriado “Capoeiras” (2022-2024), Igor Verde em “Capoeiras (2023-2024) e Claudio Torres no longa-metragem “Velhos Bandidos”, produzido pela Conspiração Filmes e estrelado por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura. Na televisão durante o ano de 2024, foi assistente de direção no projeto “Parabólicas” na TV Globo e na minissérie “A Rainha da Pérsia” na TV Record. Antes do audiovisual, se dedicou ao teatro e foi assistente de direção nas seguintes peças: “Moléstia” (2018/2019), “O Lado B” (2019) sob a direção de Marcéu Pierrotti; “Os Melhores Anos das Nossas Vidas” e “O Dia em que os Adultos Desapareceram” (2019), ambas de Domingos de Oliveira e direção de Bia de Oliveira e “Felizes para Sempre?” (2019), peça infantil baseada em um conto de Sartre e dirigida por Thiago Bomilcar Braga e Paula Jardim. Iluminação: Fernanda Mantovani É iluminadora cênica. Sua última indicação foi para o prêmio Shell 2023 pela luz do espetáculo “Caim"de José Saramago e interpretação de Henry Pagnocceli, no CEBETIJ foi indicada pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Foi indicada ao prêmio Shell de 2016 pelo projeto de luz para o espetáculo,“Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao PRÊMIO SHELL e para o PRÊMIO APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” em parceria com Tiago Mantovani e com direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Corrêa, Zé Celso, Walter lima jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. Também a experiência em shows, clips e exposições. Criador Multimídia: Júlio Parente Júlio Parente, designer multimídia nascido em 1988, natural do Rio de Janeiro, possui mais de 15 anos de experiência nos campos das artes visuais, arquitetura, tecnologia e música. Com formação em design gráfico pela PUC em 2011 e mestrado em Artes da Cena pela ECO UFRJ, é co-fundador da PARA.RAIO, estúdio especializado em iluminação, vídeo e stage design para shows, peças de teatro e eventos. Seu projeto COTA 10, em parceria com Pedro Varella, foi premiado pelo Instituto Tomie Ohtake com o prêmio Akzonobel em 2015. Participou como artista convidado de festivais como Live.Cinema (2014), Multiplicidade (2015 e 2023), Visualismo (2015), Hobra (2016), Conexidade(2018) e Sesc Pulsar (2023). Em 2023 apresentou no SESC COPACANANA sua ópera audiovisual STYX composta e performada em parceria com Thiago Vivas. Desde 2011 compõe o quadro da Cia Vértice de Christiane Jatahy como criador de vídeo, além de ser assistente de projetos do diretor de arte Batman Zavareze. Cenografia: Natália Lana Cenógrafa com mais de 25 anos de intensa atuação na área teatral, criou cenários para diversos musicais e atua em outras áreas da cenografia, como em shows, eventos, audiovisual, carnaval e, até mesmo, em circo. Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, Destaque Impresa Digital, CENYM e CBTI, além de 17 indicações nos últimos quatro anos. Autora de A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO e MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL, livro este que é referência no ensino da cenografia, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com a cenógrafa Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com conteúdos diversos na área da cenografia. Figurino: Karen Brusttolin Karen Brusttolin é uma experiente figurinista, comunicadora e consultora de moda e estilo com mais de 15 anos de carreira. Contribuiu para diversos editoriais e capas de revistas, atuou como consultora de moda no programa "É de Casa" da TV Globo, e foi responsável pelos figurinos de vários programas de TV e mais de 38 produções teatrais, conquistando prêmios e indicações prestigiosas como Prêmio Shell, prêmio Bibi Ferreira, prêmio Aptr, prêmio Aplauso e prêmio CBTij. Karen também é reconhecida por seu trabalho em filmes e videoclipes musicais. Ela lidera projetos de palestras e consultoria de moda, como "Encontros" e "Encontre seu Melhor Figurino", que destacam a moda sustentável e a descoberta da identidade pessoal em seu processo criativo. Os demais profissionais serão contratados e atualizados no sistema assim que definidos.

PROJETO ARQUIVADO.