Por que elas tiveram que se encontrar

O projeto prevê a realização do espetáculo teatral "Por que elas tiveram que se encontrar", com texto de José Paulo Lanyi. Em temporada prevista para 18 apresentações ao longo de 6 semanas na cidade de São Paulo, a peça é uma história bem-humorada sobre o universo familiar feminino permeada pelo choque de gerações, os percalços do dia a dia, os sonhos, o caminho a percorrer para vencer as limitações. A montagem terá três atrizes e direção de Dan Rosseto.

Abandonada pelo marido, Carmélia, insegura e sovina, é forçada a viver com Clarice, irmã caçula meio hippie com hábitos estranhos, em uma casa decadente do centro da cidade. A chegada de Malu, sobrinha sonhadora que veio do interior, desafia a rotina de todas as mulheres. Para lidar com as próprias perdas, elas terão que enfrentar as suas diferenças em meio a incompreensões e muita confusão. Classificação indicativa etária: A12.

"Por que elas tiveram que se encontrar" é uma obra inspiradora que mostra que as diferenças podem aproximar as pessoas. Surge em um momento histórico que clama por transformações sociais e por uma maior afirmação das ações femininas na sociedade. Ao refletir sobre o cotidiano de mulheres, tem o poder de instigar reflexões profundas e promover a igualdade de gênero. Ao mostrar como as experiências e desafios das mulheres mudaram ao longo do tempo, "Por que elas tiveram que se encontrar" evidenciará o progresso feito em direção à igualdade, mas também destacará os obstáculos que ainda persistem. Ao apresentar mulheres em papéis diversos e complexos, o espetáculo desafia os estereótipos e promove uma visão mais ampla e realista da mulher. Ao lançar luz sobre mulheres fortes, independentes e inspiradoras, a peça busca o empoderamento de mulheres de todas as gerações, incentivando-as a buscar seus objetivos e a lutar por seus direitos. E ao apresentar personagens de diferentes gerações interagindo, "Por que elas tiveram que se encontrar" fomentará o diálogo e promoverá a troca de experiências e a construção de laços mais fortes. Ao abordar esses temas de forma sensível e realista, a peça contribuirá para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária para todas as pessoas. Objetivo específico Este projeto propõe a montagem do espetáculo "Por que elas tiveram que se encontrar". Prevê uma temporada de 1 mês e meio com 18 apresentações para um público total estimado de 5.400 pessoas em teatro de porte médio com lotação de cerca de 300 lugares. O projeto terá duração total de 5 meses, da pré-produção ao encerramento.

Realizar um espetáculo teatral sobre as relações cotidianas de três personagens femininas é fundamental para democratizar a cultura, garantindo que diferentes vozes e perspectivas sejam ouvidas. A representação de mulheres em diferentes papéis e contextos ajuda a desconstruir estereótipos de gênero e a promover a igualdade. Ao apresentar uma história de mulheres fortes e inspiradoras, contribuímos para o empoderamento feminino e para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. A ênfase no universo feminino enriquece a produção cultural e valoriza a diversidade da sociedade. Com a ampliação do repertório cultural, o público terá a oportunidade de conhecer novas histórias e perspectivas. A peça também contribuirá para uma reflexão importante sobre questões sociais, com uma abordagem sobre temas de grande relevância como a igualdade de gênero, o papel da mulher na sociedade e as relações interpessoais. A realização deste espetáculo é um investimento na construção de uma sociedade mais justa e igualitária, além de ser uma forma de valorizar a cultura e promover o bem-estar da população. A atividade teatral é importante para o entretenimento. É geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento da população cultural como um todo. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade, contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Justifica-se a realização do projeto através deste Mecanismo de Incentivo em virtude do mesmo se enquadrar no Art. 1º, incisos I, III, VII, VIII e IX e Art. 3º, inciso II, alínea e, da Lei 8.313/91. O projeto: - contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (art. 1°, I, da Lei 8.313/91);- apoiará, valorizará e difundirá o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (art. 1°, III, da Lei 8.313/91);- desenvolverá a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (art. 1°, VII, da Lei 8.313/91);- estimulará a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (art. 1°, VIII, da Lei 8.313/91);- priorizará o produto cultural originário do País (art. 1°, IX, da Lei 8.313/91). Nos termos do art. 3° da lei 8.313/9, o projeto também pretende alcançar o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O apoio da Lei Rouanet é fundamental para que este projeto seja executado.

Não se aplica.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de acessibilidade para o produto espetáculo de artes cênicas para atender o artigo 27 da IN 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024: - O espetáculo será realizado em teatros que possuem acessibilidade e atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Realizaremos apresentações aos domingos com a presença de intérprete de libras e uma sessão por mês com equipe para audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Acessibilidade Física: rampas ou elevadores, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc.Acessibilidade para Deficientes Visuais: audiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras PRODUTO: PALESTRA A produção se compromete a selecionar locais para realização das palestras que atendam a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. A palestra terá a presença de intérprete de libras Acessibilidade Física: rampas ou elevadores, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc...Acessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras.

As cotas de ingressos a serem distribuídos seguem abaixo atendendo a IN nº 11 de 30/01/24: - Cota ao patrocinador: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente - Cota social ou educativa: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente - Cota aos divulgadores: 10% do total dos ingressos, distribuídos gratuitamente -Cota aos beneficiários: 20% do total dos ingressos (a cota de ingressos aos beneficiários será comercializada em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do valor do salário mínimo vigente). O restante dos ingressos será comercializado em bilheteria com descontos previstos em lei: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso, conf Art.30 da IN nº11 de 30/04/2024. - realizar, gratuitamente, atividade paralela ao projeto: * Ensaio aberto (1 sessão). Esta ação será amplamente divulgada nas redes sociais para alcance do maior número possível de pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIALEm complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso, conf Art.32 da IN nº11 de 30/04/2024 Inciso 3 II Realização de 1 Palestra com a Temática “A igualdade de gênero na sociedade, no mercado de trabalho e nas artes”. A palestra terá ingressos gratuitos para um total de 500 pessoas. A pertinência se justifica pelas seguintes razões: A palestra ajudará a desmistificar ideias preconcebidas sobre gênero, desafiando papéis sociais limitantes e promovendo uma compreensão mais profunda das diferenças e igualdades entre homens e mulheres. Ao trazer o tema à tona, dará visibilidade às desigualdades existentes, mostrando como elas afetam a vida de todos, não apenas de mulheres. Sensibilizará as pessoas para as diversas formas de discriminação de gênero, como assédio, violência doméstica e desigualdade salarial, promovendo empatia e solidariedade. Incentivará as mulheres a buscarem seus direitos e a participarem ativamente da sociedade em todos os níveis. Ao promover o diálogo e a reflexão, contribuirá para a construção de uma cultura mais igualitária e justa, desafiando normas e valores que perpetuam a desigualdade. Ao abordar temas como liderança feminina, empreendedorismo e inclusão, poderá inspirar novas ideias e soluções para promover a igualdade de gênero. A palestra influenciará a criação de políticas públicas mais equitativas, que promovam a igualdade de oportunidades para homens e mulheres. No ambiente profissional, contribuirá para a criação de ambientes mais inclusivos e colaborativos, onde todos se sintam valorizados e respeitados. Ajudará a melhorar as relações interpessoais, promovendo o respeito mútuo e a compreensão entre homens e mulheres. Em síntese, a iniciativa aumentará a conscientização sobre a importância da igualdade, incentivará a luta por direitos e a participação social e contribuirá para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária e motivará a busca por soluções inovadoras. Ao promover o diálogo e a reflexão sobre o tema, as palestras são ferramentas poderosas para construir um futuro mais justo e equitativo para todos.

José Paulo Lanyi- Proponente e Diretor geralDan Rosseto - Direção ArtísticaPaloma Bernardi - AtrizMiriam Palma - AtrizMarisa Bentivegna - CenógrafaMarichilene Artisevskis - FigurinistaCleber Eli - IluminadorFlávio Villar Fernandes - Compositor da trilha sonora originalMarcos Rinaldi - Coordenador de projeto e elaboração de prestação de contas A terceira atriz e restante da equipe serão definidos e contratados durante a fase de pré-produção do projeto. O Proponente executará a função de Diretor Geral do projeto. José Paulo Lanyi - Diretor geral e proponente Formado em Comunicação pela Faculdade Cásper Líbero (SP), no jornalismo, foi coordenador da rede de afiliadas da Rede Globo-SP na produção do Jornal Hoje. Produziu também o SPTV, o Jornal Nacional, o Bom Dia São Paulo e o Bom Dia Brasil. Também escreveu para a BBC News Brasil e publicou artigo na "Folha de S. Paulo". Foi, ainda, coordenador da Radiobrás em São Paulo, repórter da Rádio CBN e editor da CNT. O último perfil de Plínio Marcos, que escreveu em 1999 para a revista "Cult", tornou-se referência no meio acadêmico em estudos sobre o dramaturgo em cursos de pós-graduação de várias universidades. No portal “Comunique-se”, criou o “Literário”, segmento em que jornalistas e estudantes publicavam os seus textos de ficção. Na AllTV produziu, dirigiu e apresentou o "Comunique-se", primeiro programa sobre jornalistas na internet. Escreveu várias peças de teatro. Escreveu e produziu "Quando Dorme o Vilarejo” que ganhou em 2002 o Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. O texto foi publicado pela Imprensa Oficial do Estado de SP e foi encenado em 2008 no Teatro São Bento, em São Paulo, com o apoio oficial da ONU, da Secretaria de Estado da Cultura (SP), da OAB-SP e outras entidades. Escreveu, ainda, as comédias “Por que elas tiveram que se encontrar”, “Klaus Baumer” (com Sergio Carvalho Filho), “A Masmorra” (com Fernando Mariz Masagão e Carvalho Filho), “O Artista Joseval” e a peça infantil “Por onde andará Peter Pan” (com Mariz Masagão). Seu texto histórico "Maquiavel, O Homem por Trás do Mal" despertou o interesse dos meios de comunicação e foi debatido por acadêmicos da Universidade de Oslo, na Noruega. Em 2005, criou e produziu, com Alberto Luchetti, Leandro Barbieri e Silvia Cabezaolias, a primeira novela da internet do Brasil e do mundo, de acordo com a Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira (Pró-TV). O feito foi celebrado por jornais, revistas e portais do país. Cursou a Escola de Cinema em São Paulo, onde estudou roteiro, produção, fotografia, iluminação, áudio, montagem, edição, direção e atuação —os dois últimos, no curso Actor Studio SP Brasil, cujo conteúdo é inspirado nos cursos dos fundadores do lendário Actor's Studio de Nova York. Também estudou direção de arte com Monica Palazzo ("A Guerra dos Vizinhos”) na Academia Internacional de Cinema (AIC). Dirigiu em 2009 o seu primeiro filme, o curta-metragem "Olha o Aviãozinho", com roteiro de Amanda Maya. Foi Produtor Executivo e Diretor de Marketing do longa-metragem "Real, O Plano por Trás da História", de Rodrigo Bittencourt. Lançada em 2017, a produção de R$ 10 milhões da Paris Filmes, Downtown Filmes e LightHouse reuniu em seu elenco atores como Emílio Orciollo Netto, Paolla Oliveira e Tato Gabus Mendes. Em 2017, trabalhou na produção da série norte-americana Through the Wormhole, narrada e apresentada por Morgan Freeman. Também deu aula como professor convidado do curso MBA em Bens Culturais, da FGV-SP. A ênfase foi sobre a produção de um longa-metragem, no contexto da produção cultural. Como escritor, publicou 12 livros, entre romances, peças teatrais, crônicas, poesias e crítica jornalística. Com "Deus me disse que não existe" (Chiado Books), lançado em Lisboa, José Paulo propõe no romance cênico um novo gênero literário que alia o teatro à prosa. A obra despertou interesse internacional e foi catalogada em dezenas de bibliotecas de vários países, como Harvard, Yale, Oxford, Cambridge, Trinity College, Edimburgo, Sorbonne Nouvelle e Tóquio, entre muitas outras. Dan Rosseto – Direção Artística Diretor, dramaturgo e professor, é ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo e pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Práticas da Comunicação. Dá aulas de interpretação para teatro, cinema e televisão desde 2006.Como diretor, destacam-se os seus espetáculos “Nunca Fomos Tão Felizes” e “Eles Não Usam Black-Tie”, indicado nas categorias de “Melhor Espetáculo”, “Melhor Ator” e “Melhor Atriz coadjuvante” no Prêmio Aplauso Brasil, em 2018. Dirigiu também "Entre! A Porta está Aberta", de Glória Rabelo (2018); "As Loucuras Que as Mulheres Fazem", de Luciana Guerra Malta (2017); "O Planeta dos Esquecidos", de Luccas Papp (2017); "Enquanto as Crianças Dormem", de sua autoria (2017), vencedor nas categorias Dramaturgia, Espetáculo Produção Independente e Trilha Sonora no Prêmio Aplauso Brasil 2017, entre outros espetáculos.Como ator teatral, seu trabalho mais recente nos palcos foi a peça “Roleta Russa”, de Raphael Montes, com direção de Cesar Baptista (2015 - 2016). Também atuou em "O Primo Basílio – O Musical", de Eça de Queiroz ( 2012); "Imperador e Galileu", de Henrik Ibsen, com direção de Sérgio Ferrara (2008) e "O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, com direção de Sérgio Ferrara (2007), entre outros.Escreveu as peças teatrais "Nunca Fomos Tão Felizes" (2019); "Diga que Você Já Me Esqueceu" (2010, 2016 e 2018); "Enquanto as Crianças Dormem" (2017), vencedor na categoria Dramaturgia no Prêmio Aplauso Brasil 2017; "Antes de Tudo", (2015) e "Manual Para Dias Chuvosos" (2014). Marcos Rinaldi-Coordenador de projeto e elaboração de prestação de contas Formado em Teatro Musical no SESI, iniciou seus estudos no Teatro Escola Macunaíma em 2011. Em 2013 estudou na 4Act e Teenbroadway. De 2013 a 2016 atuou em espetáculos musicais. Fundou a Borges e Rinaldi, produtora que montou em 2015 o espetáculo “Hey, Zanna”, em que atuou e fez assistência de produção. Como produtor executivo trabalhou na Cia. De Teatro Os Satyros em 2013. Em 2016 foi assistente de direção no Showcase e no espetáculo de conclusão de curso do SESI-SP “Freak Show”, com direção de Rogério Matias, em que também atuou. Trabalhou como stage manager em 2017 em “Hair – A Revolução do Amor", da Cena em Sol Produções; “Cinderella”, do colégio Ábaco, com direção de Rogério Matias, e “O Vigésimo Quinto Concurso de Soletrar”, em que também foi assistente de direção. Em 2018 trabalhou no Atelier de Cultura como auxiliar administrativo-financeiro e de prestação de contas, e também como produtor nos musicais “A Noviça Rebelde”, “O Homem de La Mancha- Turnê Nacional”, “Annie” e Billy Elliot. De 2019 a 2022 trabalhou com Odilon Wagner como produtor executivo dos espetáculos “A Golondrina”, “Como Ter Sexo a Vida Toda com a Mesma Pessoa” e “A Última Sessão de Freud”, e em 2023 foi produtor executivo na WB Produções, nos espetáculos “Três Mulheres Altas”, “Misery” e “O Dia Seguinte”. Atualmente é produtor executivo do Teatro J. Safra. Os currículos dos outros integrantes da ficha técnica estão nos documentos anexados e as comprovações de atuação na área no documento de portfólio.

PROJETO ARQUIVADO.