O Último Luar

O projeto O Último Luar propõe a montagem e circulação de uma peça teatral inédita do renomado dramaturgo Sérgio Roveri, que aborda um futuro distópico e a luta pela preservação da arte em meio a um regime opressor. O acesso aos espetáculos será gratuito. O Projeto irá promover a inclusão de atores figurantes de diferentes perfis, entre eles portadores de deficiência e membros da comunidade LGBTQIAP+ e a capacitação de jovens estagiários em produção teatral, além de oferecer workshop sobre criação de narrativas e construção de personagens.

Classificação indicativa etária: 14 anos Duração do espetáculo: 80min Sinopse: "O Último Luar" é uma peça teatral escrita pelo renomado dramaturgo Sergio Roveri, vencedor do Prêmio Shell de Teatro. Ambientada em um futuro distópico onde a cultura foi completamente devastada, a peça apresenta um cenário em que restam apenas livros e alguns quadros, mas as pessoas do futuro não sabem o que eles são ou para que servem, apenas ouviram falar. Apenas um sobrevivente tenta preservar esses símbolos, enquanto uma patrulha de soldados, liderada por um autoritário tenente e sua soldado, busca destruir o que sobrou e cumprir a missão de esvaziar aquele lugar.

Objetivo Geral Realizar a montagem, produção e circulação de uma peça teatral inédita de Sérgio Roveri, proporcionando uma experiência artística impactante e enriquecedora, bem como fomentando a reflexão sobre a importância da preservação da cultura e do patrimônio artístico e engajando o público em discussões relevantes, fortalecendo a cena cultural e ampliando o acesso à arte. Objetivo específico Montar e produzir 01 espetáculo Teatral inédito denominado "O Último Luar" Realizar 12 apresentações do espetáculo em cidades do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, com acesso gratuito Realizar 01 workshops com a temática Criando Narrativas, construindo personagens, aberto a comunidade e estudantes Oferecer oportunidade de estágio para 04 jovens aprendizes que irão acompanhar todo o processo de produção, recebendo certificação; Promover a inclusão de 05 atores figurantes, entre eles portadores de deficiência e membros da comunidade LGBTQIAP+. Gerar emprego e renda para diversos profissionais envolvidos na produção, bem como incentivar o desenvolvimento de novos talentos nas artes cênicas.

a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: A busca de recursos através da utilização de mecanismo de incentivo a projetos culturais justifica-se pois a produção de um espetáculo teatral de forma independente ainda é um grande desafio especialmente para quem reside em pequenas cidades do interior. A falta de recursos próprios, a dificuldade de busca de patrocínios diretos, os riscos, são grandes obstáculos para quem atua no mercado. Assim, visualizamos na Lei de Incentivo à Cultura uma possibilidade de viabilizar este projeto, visto que diversas empresas foram contatadas e demonstraram estar dispostas a apoiar com recursos de isenção fiscal através do Imposto de Renda. A temática abordada pelo texto do espetáculo é de extrema importância, especialmente quando consideramos a história de perseguições que a cultura tem enfrentado ao longo dos séculos. A obra nos convidará a refletir sobre a importância da arte como forma de resistência, promovendo um diálogo essencial sobre a necessidade de proteger a cultura e a liberdade de expressão e incentivando a sociedade a valorizar e preservar seu patrimônio artístico em tempos desafiadores. Um aspecto inovador do projeto é a inclusão de 05 atores figurantes, entre eles portadores de deficiência e da comunidade LGBTQIAP+ que integrarão o espetáculo por meio de cenas gravadas, que serão projetadas no início e durante as trocas de atos. Essa abordagem busca representar a diversidade que existe em qualquer cidade, estado ou nação, enriquecendo a narrativa de forma pertinente ao texto de Roveri. Com isso também, "O Último Luar" será um espetáculo imersivo, pois ao chegar, o público será recebido com a peça já em andamento, apresentada em forma de projeção, criando uma experiência única e envolvente que promete cativar a audiência desde o primeiro momento. O projeto de montagem e produção da peça terá um forte compromisso com a sustentabilidade, priorizando a utilização de cenários e figurinos reutilizados. Partindo de roupas já existentes e utilizando retalhos, buscaremos estilizar elementos que já fazem parte do nosso cotidiano. Os cenários serão confeccionados com materiais reciclados e objetos antigos, ganhando nova roupagem e proporcionando uma estética única. Além disso, optaremos por um design compacto, que facilitará o transporte e a montagem, contribuindo para a redução das emissões de gases poluentes dos veículos utilizados. Dessa forma, nossa produção não apenas contará uma história, mas também promoverá uma reflexão sobre a importância da preservação ambiental. Como parte do nosso compromisso com a educação e o desenvolvimento profissional, o projeto abrirá vagas para 4 jovens estagiários que terão a oportunidade de acompanhar todo o processo de produção da peça, recebendo treinamento prático e certificação ao final. Essa iniciativa visa abrir portas de trabalho e fomentar novos talentos no campo das artes cênicas. Todas as sessões de apresentação terão acesso gratuito, garantindo que o espetáculo alcance um público amplo e diversificado. Além de valorizar a arte, o projeto promoverá a geração de emprego e renda para diversos profissionais envolvidos na produção, além de gerar demandas indiretas como confecção de cenário, figurinos, etc, impulsionando a indústria criativa e o crescimento econômico da comunidade. "O Último Luar" será uma produção teatral de grande magnitude, singular para o interior do Estado, pois traz de forma inédita um texto do aclamado dramaturgo e roteirista brasileiro Sérgio Roveri, cuja obra já conquistou plateias em estados como SP, RJ e MG. Ao ceder seu texto para montagem, Sérgio confere um prestígio significativo ao projeto, validando sua importância e seu potencial de impacto no cenário cultural. Este espetáculo tem um caráter profissional e uma proposta inclusiva, com um senso estético aprimorado e uma montagem moderna, características de espetáculos que circulam em grandes centros. Com uma equipe altamente qualificada, incluindo um diretor de carreira consolidada e um elenco formado por talentos promissores, o projeto promete fomentar discussões relevantes e ampliar o acesso à arte. Esse projeto não apenas estimula a produção de novos trabalhos teatrais, mas também promove a frequência ao teatro, aproximando a comunidade das artes cênicas. "O Último Luar" é um trabalho que pretende promover o fortalecimento da arte, promovendo a valorização da cultura e a interação social. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A distribuição dos ingressos será gratuita através de plataforma on line de eventos, como Sympla, porém há na planilha a previsão de impressão de ingressos, caso em alguma das cidades a orientação seja para distribuição física.

Workshop: Criando Narrativas, construindo personagens Ministrante: Patrick Menegazzo Metodologia: Teatro físico Faixa-etária: a partir de 16 anos Duração: 12horas divididas em 04 encontros de 3horas cada Vagas: 12 participantes Conteúdo: criatividade, espontaneidade, desinibição, contato com sua persona criadora, autoconhecimento, libertação de paradigmas e preconceitos impostos pela sociedade. Metodologia: Baseado em técnicas de teatro físico, será trabalhada a parte intuitiva e criativa, a partir de histórias contadas pelos participantes e que poderão ser criadas a partir de uma vivência, uma leitura, um filme assistido, ou outra experiência, verídica ou ficcional. Ao longo das narrativas o instrutor irá conduzindo o trabalho de construção de diferentes perfis/tipos de personagens.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Na escolha dos espaços para as apresentações, buscaremos locais que possuam acessibilidade física com rampas de acesso, banheiros adaptados, espaços reservados na plateia para cadeirantes e sinalização adequada. Também será contratado um assistente de produção que atuará como monitor de acessibilidade para auxiliar na acomodação de pessoas com algum tipo de deficiência física ou mobilidade reduzida, bem como idosos, público prioritário, pessoas com deficiência física ou visual. Acessibilidade deficientes auditivos: 02 sessões contarão com intérprete de libras. Disponibilização de cadeiras próximas ao palco em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva facilitando a leitura labial; Acessibilidade deficientes visuais: 02 sessões contarão com audiodescrição do espaço dos teatros, do cenário e dos personagens antes do início da apresentação. Disponibilização de cadeiras próximas ao palco em todos os espaços de apresentações, para pessoas com baixa visão. As postagens das redes sociais utilização as hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem, com descrição das imagens, para que as pessoas consigam entender o contexto. PcD Intelectual: Resumo do enredo: Serão produzidos folhetos ou flyers com o resumo simples do enredo e com linguagem simplificada. para ajudar o público a entender a história com mais clareza. Os mesmos serão distribuídos para pessoas com deficiência intelectual que venham a participar dos espetáculos. Acompanhamento de Monitor de acessibilidade: O mesmo monitor que auxiliará as pessoas com deficiência física, ficará a disposição para acompanhar o público com deficiência intelectual antes e durante o espetáculo, oferecendo suporte na compreensão da obra e no deslocamento. Sinalização Clara e Visível: Na escolha dos locais de apresentação, buscaremos espaços que possuam sinalização clara e visível para orientar o público em relação ao acesso, banheiros e outros locais importantes, facilitando a compreensão, locomoção e a segurança. Acessibilidade atitudinal: Inclusão no espetáculo, de atores figurantes portadores de deficiência e membros da comunidade LGBTQIAP+. PRODUTO – WORKSHOP ACESSIBILIDADE FÍSICA: O workshop será realizado em local que possua condições de acessibilidade física como rampas de acesso, corrimão, banheiros adaptados, entre outros requisitos. PcD AUDITIVOS: Como o workshop terá inscrições prévias, em caso de participante inscrito com deficiência auditiva, será contratada intérprete de libras para acompanhar. Esta disponibilidade será divulgada na abertura das inscrições. PcD VISUAIS: A Acessibilidade para pessoas com deficiência visual se dará por meio de linguagem oral. Em caso de participação de pessoas com deficiência visual serão adotadas as seguintes medidas: o ministrante/instrutor irá fazer uma autodescrição no início da atividade. Também fará a descrição de imagens objetos e elementos que venham a ser utilizados durante a sua fala, de forma a proporcionar condições de compreensão. PcD INTELECUTAL: Utilização de linguagem simples e direta ao explicar os conceitos e atividades do workshop de forma a facilitar a compreensão. O ritmo das atividades será adaptado para que todos os participantes tenham tempo de acompanhar e realizar as tarefas e permitindo que os participantes avancem no seu próprio tempo.

- Acesso gratuito a todas as apresentações do espetáculo. - Inscrições gratuitas para participação no Workshop. Em complemento, o proponente irá adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será realizado 01 workshop “Criando Narrativas, construindo personagens”, aberto a comunidade e estudantes. Será oportunizado o estágio para 04 jovens aprendizes que irão acompanhar todo o processo de produção, recebendo certificação;

Patrick Ricardo Dutra Menegazzo - Indômita Produções Artísticas Ltda: Proponente, Diretor Geral e Ator Principal - Nome artístico Patrick Menegazzo. Formado em Publicidade e Propaganda pela UPF, em 2005. Iniciou sua carreira no teatro em Erechim, em 2008, quando cursou teatro na Escola de Belas Artes, de Erechim, RS. A partir daí, criou seu próprio método de trabalho, escrevendo, dirigindo e atuando, além de agregar outros atores locais em seus espetáculos. Os espetáculos “Te deita no Divã”, “Detetive Becker em Conflito”, “Se Piorar Estraga”, “A velha e o Diabo” e “A Aposta”, nos quais atua, foram também escritos e dirigidos por ele, sendo que “A Aposta”, solo bastante aclamado por público e crítica, é uma adaptação do conto homônimo de Anton Tchekhov. No Rio de Janeiro estudou com Júlio Adrião e Cecil Thiré na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Na Casa de Teatro de Porto Alegre estudou com Christian Duurvoort. Mudou-se para São Paulo em 2017 e, em 2019, levou aos palcos paulistanos seu monólogo “A Aposta”. Em 2018 também participou do projeto de cinema AP 43, coordenado pela preparadora de elenco Nara Sakarê. Na televisão, em 2018, atuou na série Hard, da HBO, com direção de Rodrigo Meirelles e produção da Gullane Entretenimento. Entre 2017 e 2020 protagonizou filmes publicitários para as marcas Cerveja Schin, Mercedes-Benz Caminhões e Tele Sena e, em 2018, o curta-metragem “Só Você Sabe”, do qual é também roteirista e diretor. Em 2022 protagonizou o curta-metragem “Ventania”, finalista do Festival de Gramado na categoria TikTok. A direção é de Luiz Levandóvski. Além disso é cineasta, tendo produzido, dirigido e roteirizado o longa-metragem “Belas Artes: ontem, hoje e sempre”, sobre o Centro de Belas Artes Osvaldo Engel, de Erechim, lançado em 2023. Atualmente é o produtor, o roteirista e o diretor do documentário de média-metragem “Sonho e Glória: os 100 anos do Ypiranga”, filme que homenageia o centenário do Ypiranga Futebol Clube de Erechim, time da série A do Campeonato Gaúcho e Série C do Campeonato Brasileiro, sendo a empresa Indômita a proponente do mesmo junto a Lei Rouanet. Sérgio Roveri- Autor/escritor do texto do espetáculo: Dramaturgo e jornalista, é autor de 25 peças teatrais, das quais 20 já foram encenadas por diretores como Alberto Guzik, José Roberto Jardim, Marco Antonio Rodrigues, Luiz Valcazaras, Rodolfo Garcia Vazquez, Sérgio Ferrara, Maria Alice Vergueiro, Yara de Novaes, Isser Korik e André Guerreiro Lopes. Já foi indicado 3 vezes ao Prêmio Shell de Melhor Autor, tendo vencido em 2007 com o texto Abre as Asas Sobre Nós. Conquistou o 1° lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia com a peça Andaime, em 2005. Parte de sua produção teatral pode ser encontrada nos livros O Teatro de Sérgio Roveri e Coleção Primeiras Obras, editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, e Sérgio Roveri em Quatro Tempos e Medeia, Maria e Marilyn, publicados pela Giostri Editora. Escreveu as biografias do ator e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri (Um Grito Solto no Ar) e da escritora Tatiana Belinky (...E quem Quiser que Conte Outra), para a Coleção Aplauso. Como roteirista, desenvolveu trabalhos para a Rede Globo e GNT. Integra o time de autores presentes na Coletânea em espanhol Teatro Contemporáneo Brasileño, editada pelo Ministério das Relações Exteriores. Já teve peças encenadas na Colômbia, Portugal e Inglaterra. Alguns de seus textos foram traduzidos para o espanhol, inglês e francês. Foi um dos autores convidados para representar o Brasil durante o Salão do Livro de Paris, em março de 2015.Como roteirista, participou da equipe de criação dos seriados Norma, da Rede Globo, Três Teresas, do Canal GNT, do filme De Onde Te Vejo e do documentário República Madalena. Nair Rocha Dutra - Produtora Executiva - Produtora de projetos culturais para teatro e audiovisual, desde 2012. Produziu mais de 05 espetáculos do ator e diretor Patrick Menegazzo, inclusive com propostas de circulação fechadas para o SESC. Em 2022, foi a proponente e produtora executiva do documentário “Belas Artes; ontem, hoje e sempre”. Glauco Pol Jetelina – Ator Coadjuvante e Design de Luz - Produtor e Diretor audiovisual com experiência em elaboração de campanha de produtos diversos como: filmes de curta metragem, videoclipes, conteúdos para redes sociais. Natural de Passo Fundo (RS), combina versatilidade e talento em uma trajetória que passa por peças consagradas, produções autorais, videoclipes, propagandas e o humor ácido do stand-up. Sua carreira começou com a releitura de "O Auto da Compadecida", durante sua formação na Escola de Atores de Passo Fundo. Em 2017, ele escreveu e estrelou seu primeiro monólogo, "Axis Mundi", onde interpreta um ser humano vindo do futuro, abordando questões existenciais e filosóficas. Também integrou a Companhia "Teatro da Experiência," com espetáculos em escolas e empresas, além de participar da recriação de "Esperando Godot", de Samuel Beckett, apresentada em instituições de ensino. Atualmente, está em cartaz com o stand-up "Queda Livre," onde explora, com humor afiado, suas insatisfações com o mundo e os dilemas da vida adulta. Além do teatro e stand-up, atuou em videoclipes e propagandas, demonstrando sua habilidade em diferentes formatos audiovisuais. Sua formação inclui teatro físico com o Mestre Luis Louis e direção cinematográfica e atuação na Academia Internacional de Cinema (AIC), destacando seu compromisso com o aprimoramento artístico. Michelle Luísa Romani Fassina – Atriz Coadjuvante: é clown, psicóloga de formação, mestra em educação e instrutora de yoga. Graduanda em Teatro (licenciatura) pela Uniasselvi. Seu trabalho com o humano e a arte vem de uma formação em palhaçaria pela Fundação Cultural de Chapecó e pelo teatro do SESC SC, no qual se apresentou no palco e em intervenções urbanas, junto a sua trupe de clowns. Ela desenvolveu projetos de extensão enquanto docente coordenadora da Celer Faculdades levando a arte do cinema para reflexões contemporâneas na área da psicologia e do direito. Como também desenvolveu o projeto: Paciente Feliz, com alunos da psicologia que levavam a palhaçaria e o riso para o hospital. Ministrou as oficinas de: “Palhaçaria no hospital”, para equipe de funcionários de hospitais. Nas práticas de yoga, como instrutora, trabalha com o lúdico e as histórias, o mundo da fantasia nas intervenções com crianças, em espaços públicos. É uma amante das artes nas suas diferentes manifestações, eterna curiosa e aprendiz. Claudio Casagrande Filho – Composição de Trilha e efeitos sonoros - Técnico em Eletrônica formado pelo CEFET – Pelotas. Conhecimento geral em informática. 4 anos de Conservatório de Música colégio São José. Músico profissional há 36 anos. Registro de músico na OMB – Ordem dos Músicos do Brasil. Atualmente atua como músico e sonoplasta produtor. Compôs as trilhas dos filmes “Belas Artes: Ontem, Hoje e Sempre; “Sonho e Glória: Os 100 anos do Ypiranga”, e do Espetáculo A Aposta, direção de Patrick Menegazzo. Tainete Farina Assessoria e Projetos Ltda - Coordenadora de Projeto - Graduada em Pedagogia pela URI Erechim. MBA Executivo em Marketing pela ESPM de Porto Alegre. Curso de Extensão em Administração Pública da Cultura – UFRGS/MINC. Experiência de 15 anos atuando no Desenvolvimento, Produção de Eventos e Projetos Culturais acompanhando a organização, elaboração, assessoria administrativo-financeira e Prestação de Contas de Projetos Culturais para proponentes como Entidades, Empresas, Pessoas Físicas, Aristas Independentes, Coletivos, entre outros, visando a busca de recursos através do Sistema Pró-Cultura RS, Lei Rouanet, Editais do FNC, Editais do FAC RS entre outros. Trabalhou na Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo de Erechim de 2017 a 2020, atuando no Planejamento e Organização de Eventos, Ações e Projetos Culturais, dentre eles Feira do Livro, Festival de Teatro, Festival de Dança, Seminário de Economia Criativa.

PROJETO ARQUIVADO.