Alissa Sanders e Sergio Pererê - Vissungos e Spirituals - Vozes Ancestrais Negras das Américas

O projeto consiste na produção de apresentações ao vivo de Alissa Sanders e Sergio Pererê com o novo show "Vissungos e Spirituals - Vozes Ancestrais Negras das Américas", aprovado através do edital CCBB 2023-2025.

não se aplica

Objetivo Geral: O projeto consiste na produção das apresentações ao vivo de Alissa Sanders e Sérgio Pererê em 4 cidades do Brasil, conforme aprovado no Edital de Patrocínio CCBB 2023-2025. Objetivo específico: PRODUTO PRINCIPAL: Apresentação Musical Serão realizadas 12 apresentações ao Vivo com duração de até 90 minutos no Centro Cultural Banco do Brasil, nas cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Brasilia/DF e Belo Horizonte/ MG, sendo 3 shows por cidade. PRODUTO SECUNDÁRIO: Contrapartidas Sociais Serão ministradas pelos artistas 8 oficinas musicais, sendo 2 por cidade com duração de até 90 minutos.

A música é uma poderosa ferramenta de conexão e resistência, capaz de unir culturas e povos distantes geograficamente, mas unidos por laços ancestrais e históricos. O projeto que Alissa Sanders e Sergio Pererê idealizaram busca justamente resgatar e celebrar as raízes musicais negras do Brasil e dos EUA, destacando a importância e a influência dessas tradições na música contemporânea. O projeto visa elucidar aspectos frequentemente omitidos pela história de nossos países, mas que se manifestam de maneira visível e audível nos elementos da cultura popular. Ao unir Vissungos e Negro Spirituals, os artistas não apenas compartilham suas heranças culturais, mas também convidam o público a refletir sobre a relevância dessas expressões artísticas na construção da identidade negra. Através do encontro artístico proposto, a plateia terá a oportunidade de vivenciar a riqueza e a diversidade das tradições vocais ancestrais negras de Minas Gerais e do sul dos EUA, apresentadas de forma autêntica e emocionante. O palco se transformará em um espaço de celebração e resgate da história, conectando passado e presente em uma jornada musical que emociona e inspira. Buscamos desfazer a concepção de que a arte inspirada pela vivência cotidiana dos povos diaspóricos é meramente "folclore" ou um trabalho artesanal de menor valor em relação à arte produzida por artistas formados e instruídos pelo sistema eurocêntrico. A desmerecimento da arte proveniente de comunidades diaspóricas facilita a apropriação cultural. Nosso projeto visa destacar o valor da música inspirada e criada a partir do cotidiano dos afro-diaspóricos, enquanto uma arte viva que interage e nos conecta ao passado, presente e futuro. O comércio transatlântico de escravos compelou milhões de africanos a abandonar suas línguas, culturas, laços familiares e identidades como integrantes de civilizações antigas. A sobrevivência demandava a criação de formas de expressão, conexão e resistência, sendo a música uma peça fundamental nesse processo. O reconhecimento de que a maior parte da música contemporânea tem suas raízes nesse contexto conduz à valorização das culturas, narrativas e vozes negras na esfera global. No palco, uniremos o passado e o presente das maiores nações da diáspora africana: Brasil e EUA, dando vida às vozes dolorosas, porém potentes, que instigam a reflexão sobre como o passado molda a identidade negra. Integrando vivências presentes nas canções, estabelecemos um diálogo com a contemporaneidade. Música, fotografia e dança convidam o público a imergir em um encontro imaginário entre os artistas e seus antepassados, estimulando a visão e criação de um futuro mais inclusivo. Almejamos fomentar um diálogo significativo e a troca de ideias e experiências com as comunidades onde nos apresentaremos, por meio de um workshop gratuito de 90 minutos. Os interessados em aprender mais sobre as músicas do espetáculo e as tradições musicais negras do Brasil e dos EUA serão convidados a cantar em conjunto com os artistas em círculo. Encorajaremos os participantes a compartilhar canções de suas famílias ou tradições com o grupo, promovendo uma interação enriquecedora entre a comunidade e os artistas. Assim, o projeto não apenas resgata e valoriza a herança cultural dos povos negros, mas também estimula a construção de um futuro mais inclusivo e diverso, onde as vozes e as narrativas marginalizadas são ouvidas e celebradas. Através da música, dança e fotografia, Alissa Sanders e Sergio Pererê convidam o público a imergir em um universo de conexões e memórias, inspirando reflexões sobre identidade, pertencimento e resistência. Nosso projeto foi contemplado no Edital de Patrocínio CCBB 2023-2025 sendo necessária a inscrição na Lei de Incentivo à Cultura para que seja executado, além disso, o tema do projeto vai de encontro aos artigos da Lei que seguem abaixo: Art. 1º da Lei 8313/91: Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizarrecursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3° da Lei 8313/91: Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serãocaptados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Informamos que o projeto foi contemplado no Edital de Patrocínios do CCBB 2023-2025 e portanto há detalhes do cronograma que não estão definidos e dependem do processo interno do CCBB. Esclarecemos ainda que, o deslocamento entre as cidades pode ser alterado, uma vez que não há confirmação das sequências das cidades. Na planilha orçamentária, a etapa de pré-produção foi inclusa apenas na cidade de Belo Horizonte, pois será a cidade de início do projeto e concentra todos os custos da pré-produção, ficando apenas as despesas de execução para as demais cidades.

Apresentação Musical: O repertório inclui músicas originárias das comunidades que representam. Negro Spirituals, Ring Shouts, Rural Blues e Jazz são legados dos negros ancestrais e contemporâneos dos EUA. Enquanto os cantos Catopé, Moçambique, Congada e Vissungos do Brasil representam a herança dos africanos escravizados em Minas Gerais e seus descendentes. Essas melodias contam as histórias, lutas e triunfos dos negros no Brasil, EUA e na Diáspora das Américas. Todos os participantes do projeto são negros. Sobre as Oficinas oferecidas: CANTANDO AS RAÍZES DA MÚSICA NEGRA AMERICANA Conteúdo: O Jazz faz parte de uma linhagem de gêneros musicais originados pelos africanos escravizados nos EUA. Essas reminiscências das heranças musicais da África Ocidental foram adaptadas e transformadas em músicas que serviram como pontes de força, resiliência e resistência para os negros americanos, fundamentando os gêneros musicais americanos mais conhecidos hoje, como Jazz, Hip-Hop, Blues, Rock, Soul-R&B e a música popular americana. Ministrado pela cantora, compositora e pesquisadora Alissa Sanders, iremos utilizar as técnicas/metodologias de CircleSongs de Bobby McFerrin e da Música do Círculo para aprender, experimentar e cantar juntos - espirituais negros, canções de trabalho, ring shout e blues de forma lúdica, divertida e fácil para todos, sejam cantores ou apreciadores de música. OFICINA LABIDUMBA (recursos vocais) Ministrado pelo cantor, compositor e multi-instrumentista Sérgio Pererê, "Labidumba" é uma oficina que pode ser aproveitada por diversos públicos, incluindo crianças a partir de 8 anos, contadores de histórias, leigos, cantores e educadores de arte. Através de uma série de exercícios inspirados em animais, a oficina traz a técnica vocal para um ambiente mais criativo e acessível a todos. Além disso, a oficina oferece uma exploração do universo vocal de algumas culturas tradicionais do Brasil e do mundo, destacando as potencialidades do canto difônico e do canto polifônico.

Todas as apresentações serão realizadas no espaço do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de cada cidade, sendo espaços totalmente munidos de medidas de acessibilidade, com reconecidos Certificados de Acessibilidade. PRODUTO PRINCIPAL: Apresentação Musical MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas de acesso, banheiros acessíveis e corrimão das escadas, piso tátil direcional, plataforma elevatória no teatro. Vagas exclusivas no estacionamento.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição, sinalização em braile. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados PRODUTO SECUNDÁRIO:Contrapartidas Sociais: oficinas Todas as medidas de acessibilidade acima estão disponíveis para o público beneficiado pelas contrapartidas sociais, pois as oficinas ocorrerão em sala pertencente ao CCBB.

Informamos que todas as apresentações musicais serão gratuitas. Locais: CCBB SP: lotação de 357 pessoas no total de 3 showsCCBB BH: lotação de 786 pessoas no total de 3 shows CCBB RJ: lotação de 516 pessoas no total de 3 shows CCBB DF: lotação de 981 pessoas no total de 3 shows Previsão de público total: 2.640 pessoas Serão oferecidas as seguintes oficinas gratuitas como Contrapatidas Sociais: 1 - CANTANDO AS RAÍZES DA MÚSICA NEGRA AMERICANA Duração máxima: 90 min Número de pessoas: de 25 a 40 2 - OFICINA LABIDUMBA (recursos vocais) Duração: máximo de 120 minutos Número de pessoas: 20 Local: Sala cedida pelo CCBB

MOVIMENTAR PRODUÇOES: Proponente e Direção de Produção (Vanessa Soares) O proponente participará de todos os processos de tomada de decisões, sendo remunerado como Diretor de Produção e podendo ainda remunerar-se em Custos Administrativos em alguns itens, uma vez que fará a gestão e administração de todo o projeto. A Movimentar Produções desenvolve atividades de prospecção, produção e divulgação de eventos culturais, incluindo administração, acompanhamento, e suporte para captação de recursos. Trabalhou com diversos artistas, entre eles: Alissa Sanders, Badi Assad, Batucada Tamarindo, Funmilayo Afrobeat, Orquestra, Gabriel Levy, Agbara Crew , B.Girl Potira, Confronto Real, Família Sabotage, Akua Naru - EUA, Bahamadia - EUA, Las Crudas - CUBA, Oshun - NY, Ras Haitrm - Moçambique, Sandra Izsadore - EUA, Omar Lyefook - Inglaterra entre outros. Alissa Sanders: voz, looper e cordas Nascida em Los Angeles radicada no Brasil há 24 anos, é a idealizadora do projeto junto com Sergio Pererê. Ela deu início à sua carreira profissional em São Paulo, onde lançou o seu primeiro disco, intitulado, Beginning. Com foco no jazz e na bossa nova, Alissa participou de diversos eventos pelo Brasil, incluindo o Campos Jazz Fest, Bourbon Festival Paraty, Festival Jazz Brasil, BH Jazz Festival e Sesc Jazz em São Paulo. Nos EUA, se apresentou no House of Blues, em Los Angeles, e com a banda Maximum Hedrum (Derrick Green do Sepultura e Sam Spiegel), no Festival South by Southwest e no Carson Daly Show (NBC). Sérgio Pererê - voz, mbira e cordas Sérgio Pererê é um artista multifacetado reconhecido por sua música autoral que mistura tradição e experimentação, com influências afro-latinas e uma voz singular. Sua poesia aborda temas cotidianos e metafísicos, incluindo elementos da cultura africana. Realizou shows no Brasil, Canadá, Áustria, Espanha, Moçambique, China e Argentina, conectando-se às raízes banto de Minas Gerais. Acauã Rane - baixo e percussão (músico) Acauã é um jovem músico com influências familiares musicais. Começou na música na infância, recebeu um violão aos 10 anos e participou de shows desde os 9. Estudou música com diversos profissionais e foi contemplado pelo programa BDMG Jovem Instrumentista. Ingressou na banda de rock autoral Preto Massa como contrabaixista até 2018. Leandro Cabral - piano ou teclado (músico) Leandro, músico de São Paulo, destaca-se pela fusão de jazz e ritmos afro-brasileiros em seu álbum "Alfa". Recebeu sucesso crítico internacional, incluindo 5 estrelas da All About Jazz e reconhecimento em listas de melhores discos.

ABERTO O PRAZO PARA APRESENTAR A PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.