Encontros Ancestrais

O projeto cultural "Encontros Ancestrais" propõe uma celebração da conexão entre passado, presente e futuro, honrando a sabedoria dos nossos ancestrais e promovendo um diálogo intercultural através de diversas manifestações artísticas e educacionais. O projetopromove um festival multilinguagem que propõe o encontro de culturas de diferentes localidades brasileiras. Através de apresentações musicais, dança, oficinas, contação de histórias e outras atividades, promoveremos ampla integração de saberes pelo interior do Brasil.

OBJETIVOS GERAIS O projeto cultural "Encontros Ancestrais" propõe uma celebração da conexão entre passado, presente e futuro, honrando a sabedoria dos nossos ancestrais e promovendo um diálogo intercultural através de diversas manifestações artísticas e educacionais, com 75 atividades em 10 dias de encontros. Rita Benneditto, renomada artista brasileira, é reverenciada por sua conexão com os povos de terreiros, quilombolas e indígenas. Sua música, enraizada na ancestralidade maranhense, terra da encantaria, evoca tradições do tambor de mina, terecô, tambor de crioula e bumba-meu-boi. Em 2023, seu icônico espetáculo "Tecnomacumba" celebrou duas décadas de resistência. Reconhecido como uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade, Tecnomacumba lança luz sobre aspectos de nossa ancestralidade, fundamentais para nossa identidade como Cultura e Nação, promovendo um transe coletivo em celebração a ancestralidade. Ao longo de 20 anos, o projeto de Rita Benneditto intensificou a importância dos "encontros" na preservação de nossa ancestralidade. Tecnomacumba já encantou plateias ao redor do mundo, com apresentações em Paris, na França, Budapeste, na Hungria, e no Festival Mundial de Artes Negras em Dakar, no Senegal. Em julho de 2024, será a atração principal no Festival MIMO em Amarante, Portugal. O espetáculo é frequentemente requisitado por comunidades de matrizes africanas e indígenas em diversas regiões do Brasil, onde o acesso à cultura é mais limitado em comparação com os grandes centros urbanos. Nesse contexto, criamos o projeto "Encontros Ancestrais", visando ampliar o acesso à cultura e promover interação mais significativa com comunidades que valorizam profundamente o saber ancestral. O projeto busca fortalecer a rica cultura enraizada nos grotões brasileiros através de uma celebração da cultura ancestral, uma festa que une música, arte, tradição e troca de saberes e conhecimentos junto às comunidades locais. Os eventos serão uma oportunidade de promover a interação entre diferentes comunidades, valorizar as raízes culturais profundas presentes em diversas regiões e celebrar a diversidade e a riqueza da arte negra. O projeto circula por: Cavalcante - Chapada dos Veadeiros (GO) - no cerrado brasileiro, onde está situado o maior território quilombola do Brasil, o Quilombo Kalunga, tombado como Sítio Histórico e Patrimônio Cultural. Lugar encantado de luta e resistência, guardado por um povo que vive e trabalha pela preservação de sua terra, tradição e cultura em harmonia com a natureza. Alhandra (PB) - região ocupada por volta de 1700 por uma tribo de índios Arataguis, moldada pelas ações missionárias e pela presença religiosa que acolhia os indígenas em missões. O local carrega forte tradição no culto da Jurema, uma prática ancestral dos povos originários. Ilha do Massangano - Petrolina (PE) - localizada nas margens do rio São Francisco, a preservação das tradições culturais é parte essencial da vida dessa comunidade. Rita Benneditto já esteve na ilha a convite do Sesc, no projeto "Aldeia do Velho Chico". Nessa visita, foi convidada pelos moradores para conhecer a música e dança da região e se encantou com o tradicional Samba de Véio, com mais de cem anos de história. Mucugê - Chapada Diamantina (BA) - carrega em suas raízes a história das jazidas diamantíferas descobertas no Século XIX. Naquela época, a região viu um grande influxo de escravos africanos trabalhando nas minas. Hoje, a cidade se sustenta principalmente através do turismo e tem com maior manifestação cultural a Fligê, importante feira literária da região. Natal (RN) - terra dos indígenas potiguares e do povo catimbozeiro, abriga uma rica mistura de tradições indígenas e africanas. O objetivo é fortalecer os movimentos culturais enraizados nessa região. O show "Tecnomacumba" de Rita Benneditto representam um ponto central de ligação com as comunidades. Também teremos apresentações de artistas de renome como Kiusam de Oliveira, Valéria Monã, Cridemar Aquino e Ciro Barcelos com performances que mergulham nas raízes ancestrais, mesclando elementos teatrais e de dança, enriquecendo ainda mais a experiência cultural. O renomado multi artista Fernando Mendonça fará print-performances ao vivo, criando obras que capturam a essência dos Orixás e da mitologia africana. Suas pinturas ganham vida diante dos olhos do público, adicionando uma camada visual única à experiência. Teremos apresentação do Coletivo As Três Marias com o show Tambor de Crioula, abertura de grupos locais e DJs. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar: - 5 shows com artista principal nacional- 5 shows de abertura com artistas locais- 5 apresentações de tambor de crioula- 5 apresentações de DJs das regiões- 25 manifestações artísticas diversas- 20 oficinas (4 por cidade)- 5 contações de histórias- 5 rodas de conversa de troca de saberes No total teremos 75 atividades em 10 dias de encontros ancestrais, sendo 2 em cada uma das cidades de Cavalcante - Chapada dos Veadeiros (GO), Alhandra (PB), Ilha do Massangano - Petrolina (PE), Mucugê - Chapada Diamantina (BA) e Natal (RN).

Ao combinar elementos de arte, cultura, educação e história ancestral, o projeto promove uma abordagem interdisciplinar que enriquece a experiência dos participantes, promovendo uma compreensão mais abrangente da herança cultural. Além disso, a fusão da música popular brasileira, com elementos eletrônicos e influências da cultura afro-brasileira no show "Tecnomacumba" de Rita Benneditto representa uma abordagem inovadora e contemporânea. As oficinas propostas ("O Artista Empreendedor", "Corporeidade Poética", "Tambor de Crioula" e "Máscaras Africanas Pintura para Crianças") proporcionam oportunidades de aprendizado prático e experiencial, explorando novas abordagens e estratégias para capacitar artistas locais e promover o desenvolvimento de habilidades criativas e empreendedoras. As contações de histórias visam o empoderamento da criança negra e o estímulo à literatura negro-brasileira. Essa abordagem promove a diversidade cultural e incentiva a representação positiva de diferentes grupos étnicos. Outro ponto importante do projeto é a Roda de Conversa, que promove uma troca de saberes entre os moradores locais (incluindo quilombolas, ribeirinhos, tambor de crioula, samba de véio, etc.), público do evento, visitantes e as equipes do projeto. Uma iniciativa inovadora que promove o diálogo intercultural, a inclusão social e o fortalecimento das comunidades locais. Ao envolver os moradores, que muitas vezes são detentores de conhecimentos tradicionais e ancestrais, o projeto valoriza e reconhece a importância da sabedoria local, promovendo o compartilhamento de experiências e conhecimentos. "Encontros Ancestrais" promove a sustentabilidade cultural. Ao celebrar e valorizar a sabedoria dos antepassados e promover o diálogo intercultural, o projeto contribui para a preservação e promoção da herança cultural e tradicional, garantindo sua continuidade e relevância para as gerações futuras. A Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível para viabilizar esta grande quantidade de eventos espalhados pelo Brasil, sendo oferecido à população de forma gratuita.

Como um pilar relevante do projeto, a geração de trabalho na área da cultura mobilizará diretamente mais de 400 profissionais. Desta forma o projeto fomenta a economia local e promove a geração de empregos dentro das comunidades onde os eventos serão realizados. Ao contratar mão-de-obra, fornecedores e serviços locais, estamos contribuindo diretamente para o fortalecimento da economia regional, além de criar oportunidades de emprego e capacitação para os residentes das regiões. Isso não só beneficia as pessoas diretamente envolvidas, mas também contribui para o crescimento sustentável da comunidade como um todo, impactando positivamente o desenvolvimento econômico da região. O projeto deixará um legado positivo para a economia e a sociedade local, reafirmando nosso compromisso com o desenvolvimento sustentável e a responsabilidade social.

Todas as ações do Festival reforçam o compromisso do projeto com a promoção da diversidade e com a criação de espaços onde todas as vozes e expressões culturais são valorizadas e respeitadas. A Roda de Conversa - Troca de Saberes é um dos pontos chave do projeto. A troca de saberes entre diferentes grupos étnicos e culturais promove um intercâmbio cultural e social enriquecedor, além de proporcionar a inclusão e o empoderamento das comunidades locais, permitindo que eles se sintam valorizados e reconhecidos. Com esta atividade, será criado um ambiente colaborativo onde o conhecimento é construído de forma coletiva, com contribuições de diferentes indivíduos e grupos. Isso pode levar a novas ideias, perspectivas e soluções para desafios comuns enfrentados pelas comunidades locais. As rodas de conversas estarão fomentando o fortalecimento dos vínculos comunitários ao oferecer um espaço para o diálogo, a interação e a construção de relações sociais positivas entre os moradores locais, contribuindo assim para o senso de pertencimento e coesão social dentro das comunidades. Através da valorização da cultura afro-brasileira, da representatividade e do reconhecimento das contribuições históricas e culturais dessas comunidades, buscamos promover um sentimento de pertencimento e orgulho em relação à própria herança cultural. Essas ações sociais são fundamentais para combater o racismo estrutural e promover uma sociedade mais justa e inclusiva. Também fazem parte da programação: Rita Benneditto com o show "Tecnomacumba" Apresentações: Kiusam de Oliveira, Valéria Monã, Ciro Barcelos e Cridemar Aquino Pintura ao vivo: Fernando Mendonça Apresentação Coletivo As Três Marias com o show "Tambor de Crioula" Apresentações: Sussa (Quilombo Kalunga) e Lara Luzuah - Cavalcante (GO)

No projeto, as ações de acessibilidade desempenham papel fundamental para garantir a participação e o envolvimento de todos, independentemente de suas capacidades físicas ou sensoriais. Temos compromisso em promover a inclusão e em eliminar barreiras para que todas as pessoas possam desfrutar plenamente das atividades propostas. Contaremos com uma coordenação de acessibilidade liderada por um profissional deficiente visual. Essa perspectiva valiosa garantirá que todas as medidas adotadas estejam alinhadas com as necessidades específicas desse público, proporcionando uma experiência inclusiva e acolhedora. Nosso material de divulgação para redes sociais será cuidadosamente elaborado de maneira inclusiva, visando alcançar e engajar todos os públicos. Utilizaremos recursos visuais, legendas descritivas, janela de Libras, audiodescrição e linguagem acessível para garantir que todas as informações sobre o evento sejam compreensíveis e acessíveis para pessoas com diferentes habilidades e necessidades. Desta forma, o projeto também busca conscientizar o público sobre a importância da acessibilidade e da inclusão. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços onde as atividades serão realizadas contarão com condições de acessibilidade, incluindo rampas e espaços reservados para cadeirantes, garantindo que todos os participantes possam desfrutar do evento sem dificuldades, tendo uma experiência inclusiva e confortável. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérpretes de Libras em todas as atividades do evento, para garantir a comunicação eficaz com pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Esses profissionais irão assegurar que todos os participantes tenham acessocompleto às atividades e conteúdos. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Para proporcionar uma experiência mais imersiva e inclusiva, ofereceremos visitas sensoriais guiadas aos instrumentos, tambores, figurinos e outros elementos do evento. Essas visitas permitirão que pessoas com deficiência visual ou outras limitações tenham a oportunidade de explorar e compreender os aspectos visuais, sonoros e táteis do evento de forma mais detalhada e significativa. Por exemplo, os participantes terão a chance de sentir as diferentes texturas e vibrações de diferentes tipos de tambores, mergulhando ainda mais profundamente na riqueza sensorial do ambiente ao seu redor. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Oferecendo um suporte ainda mais abrangente, contaremos com um monitor sensibilizado e capacitado (também fluente em Libras), para a recepção e atendimento de visitantes com deficiência em cada evento. Esse monitor estará disponível para auxiliar os participantes, oferecendo orientações, assistência na locomoção, auxílio no uso do transporte público, encaminhamento para o banheiro e outras necessidades específicas que possam surgir durante o evento. Será uma experiência inclusiva e acolhedora para esse público.

Toda a programação é inteiramente gratuita. Em atenção ao artigo 30 da IN 11/2024, atenderemos aos incisos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

ELZA RIBEIRO (PROPONENTE) Com 26 anos de atuação no mercado cultural, a ELZA RIBEIRO PRODUÇÕES é uma referência na edição, publicação e produção fonográfica, artística e cinematográfica. Ao longo da trajetória, a empresa desenvolveu projetos em parceria com instituições renomadas como Petrobras, Caixa Cultural, Biscoito Fino, Canal Brasil, Sebrae, Instituto Vale, Funarte, entre outras. Participou de eventos de renome nacional e internacional, levando a cultura brasileira a locais como a Womex (World Music Expo), na Dinamarca, Cardiff e Hungria e Midem Festival em Cannes. Realizou o Brazil Boat Show em um navio em Budapeste, em parceria com o Sebrae, reunindo mais de 120 contratantes de festivais da música internacional. A empresa possui um extenso histórico de participação em importantes eventos culturais, consolidando sua expertise no mercado nacional e internacional. Coordena e realiza o Festival Gamboa de Portos Abertos, que reúne 30 espaços culturais da região portuária do Rio de Janeiro e tem sua 7ª edição marcada para outubro/2024. O festival já contou com patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc (2021); Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através do Programa de Fomento Carioca (2023); e Instituto Vale, através da Lei Rouanet (2023/2024). Na 6ª edição entregou 8 dias de eventos gratuitos, 79 atividades entre shows, apresentações teatrais, oficinas, exposições, concursos, palestras, debates e ações de sustentabilidade, além de mobilizar mais de 500 profissionais diretamente, e outras centenas de forma indireta. A empresa realizou os projetos "Mercado Cultural Harmonia", com 30 artesãos da Gamboa, “Re-descobrindo o Brasil em fios: 200 anos de histórias e memórias bordadas”, com 27 trabalhos de bordadeiras do RJ e "EREMIM - 1ª Feira Literária Infantojuvenil Afro-brasileira da Pequena África", na comunidade da Providência, além da turnê da cantora Rita Benneditto em 20 cidades americanas e canadenses. Kiusam - bailarina Kiusam de Oliveira. Dançarina. Escritora. Contadora de História. Produtora Cultural. Pedagoga. Doutora em Educação e Mestre em Psicologia pela USP. Formadora de profissionais da educação na temática da educação das relações étnico-raciais. Valéria Monã Atriz, bailarina e coreógrafa. Mestra de dança afro, assinou a direção de movimento de diversos espetáculos e contabiliza alguns prêmios como o APTR de Teatro. Fernando Mendonça - Artista Visual Maranhense, Fernando Mendonça iniciou sua formação artística em 1978. Expõe individualmente pela primeira vez em 1984. Chega ao Rio de Janeiro em 1985. Apesar de sua origem provinciana, tem a alma cosmopolita, o que é evidente em suas obras. Sua arte mistura surpresa e originalidade, consagrando-o hoje como uma importante figura entre os artistas visuais contemporâneos. Tem em seu currículo significativas conquistas que evidenciam seu talento e patenteiam a qualidade de sua expressão artística, tendo participado de exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais, como a III Bienal de Florença, sob a curadoria do crítico de arte Ruy Sampaio, realizada em 2003. Foi indicado ao Prêmio PIPA 2014. Sobre sua pintura, Ferreira Gullar (1992) fala: “impressionado com a velocidade da vida e do tempo, o que expressa na rapidez e fragmentação das pinceladas”. Ciro Barcelos é um artista multifacetado, diretor artístico, ator, bailarino e coreógrafo. É um dos membros fundadores do grupo Dzi Croquettes, um dos ícones da contracultura nos anos 1970. Com 50 anos de carreira vem assinando vários espetáculos de sucesso, sendo reconhecido por seu talento em unir teatro, dança e performance, sempre explorando novas formas de expressão artística. Fred Ferreira - Diretor Musical e Músico Arranjador, diretor musical, trilhista e instrumentista em diversos trabalhos, tanto no meio erudito quanto popular. Tocou e gravou com artistas como Rita Benneditto, Alcione, Bebeto, Jair Rodrigues, Simoninha, Ritchie, João Sabiá, Carlos Dafé e Léo Jaime. Ronaldo Silva - Músico Primogênito da Família Silva, que tem como o patriarca Robertinho Silva. Com Milton Nascimento permaneceu durante 10 anos e fez várias turnês internacionais. Júnior Crispin - Músico Trabalha com a arte da percussão, que traz consigo desde a infância, através da influência da família. Se aprimorou com cursos e formações em instituições musicais, a exemplo da Escola Criativa do Olodum (Bahia). Seu desenvolvimento musical notável e crescente se confirma através de seus trabalhos com grandes nomes da nossa música, como Mart’nália, Alcione, Rita Benneditto, Mariene de Castro, Jongo da Serrinha, Toni Garrido, Robertinho Silva, Carlos Dafé, Banda Black Rio, Grupo Molejo, Tchakabum, João Sabiá, Gabriel Moura, Zola Star (República do Congo), Rogê, Luka, Bloco da Favorita, Groovebloco, Samba de Santa Clara, Encanta Marisa, Bateria da Mangueira, Bateria da Unidos da Tijuca, Bateria da Portela, Bateria da Estácio de Sá, Bateria da Vila Isabel, Stylo Ralé, D-Funk in Samba, Awurê. Trabalhou nos musicais “O Bem do Mar”, “Rock in Rio” e “Maira”. Humphry Scott - Músico Ao longo da sua carreira, já tocou com artistas como: Pepeu Gomes, Geraldo Azevedo, Ria Benneditto, Micheline Cardoso, Isabella Taviani, Latino, Macau, Dido Oliveira, entre outros. Foi integrante da banda do programa Caldeirão do Huck. Marisa Silva - Coordenação Oficina Bordadeira, Contadora de Histórias, Educadora e Produtora Cultural em constante movimento. Formada em Pedagogia, com Mestrado em Educação, ênfase na Educação Popular, com Especializações em Arte Educação, História, Cultura Afro-brasileira e Literatura Infantil e Juvenil. Os cursos de extensão compreendem a formação no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular / Museu do Folclore (RJ), sempre alinhando pesquisas entre Educação Popular e Cultura. Dinamiza e desenvolve projetos de formação em arte, educação e cultura através de oficinas e palestras sobre o Bordado, Contação de Histórias e Literatura Infantil, alinhado à metodologia desenvolvida pela Pedagogia Griô para os mais variados públicos e idades. Alessa Fernandes Formada em Produção Fonográfica pela Estácio (2007), com cursos e experiência no Marketing e no Audiovisual. Atua há 21 anos na área da produção cultural. Já trabalhou em frentes diversas como produtoras, casa de shows e eventos, estúdio, gravadora / selo musical, artistas diversos, shows de música, espetáculos teatrais, teatro musical, artes visuais e festivais de música, teatro e fotografia. Tem experiência com produção executiva e técnica, elaboração, administração e prestação de contas de projetos culturais para editais e leis de incentivo. Júlio Luz No mercado há 22 anos, já atuou como ator, diretor e produtor de diversos projetos culturais. Coordenou a Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP), circulou com o espetáculo Vozes da Floresta, com a atriz Lucélia Santos, participou da produção de projetos como Experiência D.P.A Seja um Detetive, Casa BBB e Arquivos da Cena LGBTQI+ Carioca, com Rodrigo Faour.

PROJETO ARQUIVADO.