Circulação Espetáculo Encruzilhada

Esta proposta tem como objetivo realizar a circulação do espetáculo ENCRUZILHADA, dos coreógrafos Assaury Hiroshi Gonaçalves, Igor Cavalcante Medina e do músico Ezequiel Duarte com apresentações previstas Porto Alegre (RS), Novo Hamburgo(RS) e Montenegro (RS). Além das apresentações, que terão entrada gratuita, será oferecido uma oficina de processos e investigação em dança contemporânea commúsica ao vivo, em cada cidades, também grtuita. O projeto busca fomentar o intercâmbio cultural, aproximando diversos públicos de trabalhos de pesquisa voltados para as cultura popular brasileira nas áreas da dança e música da Serra Gaúcha.

O samba é um gênero musical brasileiro e, também, é considerado um dos pilares fundantes da cultura brasileira. A palavra "samba" originalmente designava uma dança popular, um bem precioso e legitimamente brasileiro, que surgiu no início do século XX, nas comunidades afro-brasileiras do Rio de Janeiro, lugar historicamente marcado por diversos movimentos de diáspora, um território de confluências culturais, onde choques, ressignificações e recriações moldam continuamente as identidades. "O corpo é o primeiro e mais natural instrumento do homem" (Mauss, 2008, p. 407). Conscientes disso, os pesquisadores, criadores e intérpretes, Igor Cavalcante Medina, professor e bailarino de samba e danças de salão, Assaury Hiroshi, professor e bailarino de dança contemporânea, e Ezequiel Zanoni Duarte, sambista, pesquisador de samba e música popular brasileira, uniram suas visões e conhecimentos para a criação do projeto "ENCRUZILHADA". “A música é temporal, assim como a arquitetura é espacial; a música é mais labiríntica, assim como a arquitetura é mais piramidal. A arquitetura e sobretudo, o urbanismo são anti labirínticos, existem para evitar o labirinto, a desordem e o caos espacial. Os arquitetos inventaram a linha reta, o ângulo reto, o quadriculado, a cidade reticulada (desde Mileto). O arquiteto e, sobretudo, o urbanista, criam marcos, planos, mapas; transformam continuamente os labirintos em pirâmides. A pirâmide é um espaço seguro; a estrutura piramidal, ao contrário da labiríntica, sempre faz cortes nítidos. O verdadeiro labirinto não é arquitetônico, é musical, toca diretamente os ouvidos. O Labirinto não é mais arquitetura, tornou-se sonoro, tornou-se música. …Para que a música se libere, será necessário passar para o outro lado, lá onde os territórios tremem, ou as arquiteturas se desmancham, lá onde os ethos se misturam, onde emerge um forte canto da Terra, o grande refrão que transmuta todos os ares que ele traz e faz acontecerem. Dioniso não conhece outra arquitetura, que não a dos percursos e trajetos. (Trechos do Livro Estética da Ginga) Com o objetivo de enriquecer ainda mais a obra, contam também com a participação dos bailarinos Anna Claudia Pereira, Jenifer Bonho e Thiago Roque, que trazem suas experiências e habilidades únicas na dança, e do percussionista Marcelo Poleze, cujo talento e domínio na percussão trazem uma dimensão sonora especial ao espetáculo. Neste trabalho, trazemos a arquitetura da favela para o corpo, utilizando a analogia de Hélio Oiticica de uma favela-labirinto, através do Livro Estética da ginga: a arquitetura das favelas através da obra de Hélio Oiticica. “O morro é uma arte”. Esta obra parte de um gesto transcendental - a subida do artista, Hélio Oiticica, ao morro - para realizar um mapeamento em três campos: o artístico, o arquitetônico e, por extensão, o sociocultural. O livro persegue uma fronteira interdisciplinar, estreitando noções de arte, arquitetura e filosofia. Um favela-Labirinto é repleto de encruzilhadas e "quebradas" que simbolizam as múltiplas possibilidades do que chamamos de CorpoSamba, assim como as favelas surgiram no Brasil em decorrência de fatores como a falta de moradia adequada, concentração de renda, desigualdade social e a ausência de políticas públicas habitacionais, o CorpoSamba também emerge dessas dinâmicas de exclusão e resistência. Através desse corpo-samba, nasce a obra "ENCRUZILHADA", uma expressão artística que reflete a multiplicidade, a origem, as experiências compartilhadas e os desafios enfrentados ao longo do caminho. A arte de Hélio Oiticica é um legado atemporal, material de pesquisa inesgotável devido à modernidade e contundência de suas criações. Oiticica viveu a época de um movimento transgressor surgido na década de 1960: a contracultura, que se caracterizou pela contestação dos padrões estabelecidos, com a proposta de novos rumos e novos valores para a arte, a cultura, a economia, a política e a sociedade. A simbologia do labirinto, estimulada pela experiência de Hélio Oiticica na favela do morro da Mangueira, em 1964, na medida em que a inclusão da música, da dança, despertou, no artista, a consciência artística inspirada na “arquitetura natural” dos espaços “labirínticos” das favelas. Para Oiticica, o labirinto “é como mergulho na interioridade e subjetividade da arte”. O artista plástico investiu nas experiências centradas no corpo, materializadas no Parangolé, uma espécie de performance com tecidos, como uma dança em que impera a livre expressão do corpo no espaço urbano aberto da cidade, explorando a “arte das ruas, das coisas inacabadas, dos terrenos baldios” e não “parques e jardins modernos”. O corpo é o grande enigma, este que secularmente sofre com um projeto que tem como escopo o racismo, a exclusão, a misoginia, a esterilização, a destruição e o desencantamento. Contudo, é também o elemento disruptivo que dá uma rasteira nesse projeto de morte. No final do século XIX, a falta de oportunidades e a discriminação contra os ex-escravizados forçaram muitas pessoas a se deslocarem para áreas periféricas das cidades. As favelas, núcleos populacionais densamente povoados, formaram-se em áreas de ocupação irregular, tanto públicas quanto privadas. Sem condições de adquirir ou alugar moradias nas áreas centrais, a população carente passou a construir suas casas em encostas de morros e outros terrenos de risco, criando uma arquitetura orgânica e não planejada, em contraste com a arquitetura centralizada e projetada das áreas urbanas formais. O CorpoSamba é tudo isso: um estado filosófico do corpo, adaptável e maleável dentro do contexto brasileiro, com aspectos transmutáveis. Ele é um corpo que se posiciona, fundamentado em ideias e vivências de diáspora, que transforma a resistência em movimento, e o movimento em identidade. Não existe ameaça maior do que um corpo que ginga, samba, malandreia, que se dispõe ao encontro, assim como escreve Caetano Veloso: "O samba é pai do prazer, o samba é filho da dor, o grande poder transformador". "Gingo, logo existo". A encruzilhada, um lugar onde se cruzam duas ou mais ruas, lugar de despacho, habitada por Exu, divindade africana Yorubá, aquele que abre os caminhos, orixá da ordem e do movimento. A Encruzilhada é também o espaço simbólico do encontro, do conflito, da tomada de decisões e da abertura para novas possibilidades. No CorpoSamba, a encruzilhada se torna um espaço vivo de transformação, onde o corpo e o samba se encontram, se ressignificam e criam novos caminhos. Sobre o Espetáculo: Serão três apresentações, com entrada gratuíta, de um espetáculo de dança contemporânea com trilha sonora executada ao vivo e composta exclusivamente para esta obra. Sobre as oficinas: A proposta da oficina é de uma vivência dividida em dois momentos: no primeiro acontecerá uma roda de conversa que irá propor debates provocando os participantes a trazerem suas percepções e expectativas sobre o “CorpoSamba”. Já no segundo momento acontecerá uma investigação corporal que parte da estética das favelas, inspirando-se na ideia de labirintos, becos, vielas, tramas e caminhos, vivos e estáticos, que reverberam no cotidiano dos corpos, corpos estes que serão embalados pela cadência do samba, ritmo brasileiro e presente na ginga de quem cruza esses territórios. Pré-requisitos: Ter idade a partir de 16 anos e interesse processo criativos e investigativos de dança contemporânea. Número de vagas: 20

Objetivo Geral: Esta proposta tem como objetivo realizar a circulação do espetáculo "Encruzilhada" de Assaury Hiroshi Gonçalves, Igor Cavalcante Medina e Ezequiel Duarte com apresentações previstas em Porto ALegre (RS), Montenegro (RS) e Novo Hamburgo (RS). Além das apresentações, que terão entrada gratuita, será oferecido uma será oferecido uma oficina de processos e investigação em dança contemporânea com todo o elenco e música ao vivo, também sem custos para os participantes. Objetiva também, fomentar o intercâmbio cultural, aproximando diversos públicos de trabalhos de pesquisa voltados para as cultura popular brasileira nas áreas da dança e música, produzidos na Serra Gaúcha, promovendo ações destinadas à formação de público e democratização de acesso à arte. Ainda, fundamentamos os incisos abaixos transcritos do artigo 03 do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, de maneira integral: Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; Objetivos Especificos: - Proporcionar apresentações artísticas com entrada franca em locais que tenham acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas e que contenham toda a infraestrutura necessária para aportar receber o projeto; - Promover o acesso à produção artística e cultura de qualidade; - Realizar ao menos 03 apresentações de espetáculo de dança de forma gratuita sendo 01 em Novo Hamburgo no Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno, 01 em Montenegro no Teatro Therezinha Petry Cardona e 01 em Porto Alegre no Teatro Oficina Olga Reverbel. - Realizar 03 oficinas de processos e investigação em dança contemporânea ficina de dança com todo o elenco e música ao vivo.

A realização do projeto de "Cirulação do Espetáculo Encruzilhada" se justifica pela preservação cultural, promoção da diversidade, inclusão e acesso à arte a públicos distintos, de forma gratuíta, nas cidades de Porto ALegre, Montenegro e Novo Hambrugo. O samba é um dos pilares fundantes da cultura brasileira e carrega consigo uma rica história e tradição. Ao promover a expressão do corpo-samba, buscamos preservar e valorizar essa manifestação artística, contribuindo para a sua perpetuação e reconhecimento. O projeto visa reunir diferentes linguagens, a partir do encontro de bailarinos, pesquisadores e músicos renomados e reconhecidos na cidade de Caxias do Sul (RS) e região, por sua vasta experiência e conhecimento nas vertentes artísticas propostas. Isso possibilita a criação de um espaço de trocas e aprendizado mútuo, promovendo a diversidade e a inclusão, além de oferecer produtos culturais de qualidade para a cidade. A dança contemporânea é conhecida por sua capacidade de incorporar diversas influências culturais e estilos de dança, e o samba é uma expressão rica e de suma importância para a cultura brasileira. Partindo desta junção, muitas abordagens serão trazidas para a cena como a diversidade cultural, o diálogo entre a tradição e modernidade, utilizando-se de formas artísticas que evoluem ao longo do tempo, a exploração de temas de identidade individual e coletiva, destacando como as tradições culturais podem ser uma fonte de expressão pessoal e comunitária. Ao descentralizar as apresentações e levá-las a diferentes comunidades, abre-se espaço para que múltiplas vozes e expressões culturais ganhem destaque. Esse processo enriquece a arte, trazendo uma variedade maior de influências, estilos e narrativas. Além disso, ao democratizar o acesso à arte por meio de apresentações gratuitas, expande-se o público e atinge-se diversas camadas da sociedade, promovendo a formação de novas plateias e fortalecendo as comunidades locais, que ganham uma plataforma para compartilhar suas experiências e perspectivas únicas. A diversidade cultural e geográfica na produção artística é um fator que contribui para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Também é importante ressaltar que todas as oficinas propostas pelo projeto disponibbilizarão o recurso de LIBRAS que, além de promover a inclusão cultural a comunidade surda, possibilita que o público surdo compreenda completamente a mensagem das oficinas e possa assim, desfrutar mais plenamente, para além da experiência sensorial, que a dança e a música promovem na vida e desenvolvimento desta comunidade. Não há ameaça maior do que um corpo que ginga, samba, malandra, que se abre ao encontro, como afirma Caetano Veloso: "O samba é pai do prazer, o samba é filho da dor, o grande poder transformador". É fundamental o financiamento do projeto junto a Lei Federal de Incentivo à Cultura, pois, a partir do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto se enquadra nos incisos abaixo citados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Já os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados pelo projeto serão: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Participarão das 03 apresentações e das 03 oficinas do espetácul "Encruzilhada" previstas nesse projeto: 05 bailarinos, 04 musicos, 01 diretor geral, 01 diretor cênico, 01 diretor artístico, 01 diretor musical, 01 produtora cultural e executiva, 01 técnicos de iluminação e 01 técnico de sonorização.

Para tornar esse projeto acessível a públicos diversos, listamos abaixo todas as medidas de acessibilidade que serão adotadas para a realização dos produtos culturais pertencentes a esta proposta: - Acessibilidade arquitetônica: A seleção dos locais de apresentação e realização de oficina foram cuidadosamente selecionados, mediante a avaliação de disponibilidade de recursos de acessibilidade necessários para receber pessoas de mobilidade reduzida. Por tanto ficou selecionado os seguintes espaços: Teatro Oficina Olga Reverbel - Multipalco Eva Sopher em Porto Alegre; Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno em Novo Hamburgo (RS); Teatro Therezinha Petry Cardona em Montenegro. - Acessibilidade comunicacional: a) Será disponibilizada tradução em libras em todas as oficinas presvistas no projeto; b) Disponibilização de legendas descritivas nos materiais de divulgação do espetáculo; - Acessibilidade atitudinal: Será realizada capacitação da equipe principal para recepcionar pessoas surdas ou ensurdecidas, de baixa visão e com deficiência de intelecto para reduzir ou eliminar de comportamentos capacitistas.

É objeto desta proposta a entrega de 100% das atividades previstas de modo gratuito buscando assim ampliar a fruição cultural pelos públicos diversos nos locais de realização do projeto. Nestas atividades inclui-se: 03 apresentações do espetáculo "Encruzilhada" e 03 oficinas de processos criativos em dança Ainda como medidas para democratização do acesso aos produtos culturais deste projeto informamos que conforme citados no Art. 28 da IN nº 1. de 10 de abril de 2023 adotaremos nessa proposta os seguintes incisos: IV - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

A proponente ficará responsável pela direção artística e desenho de luz do espetáculo. Paula Giusto. DRT 0019460/RS. Produtora cultural, coreógrafa e bailarina, graduada em Tecnologia em Dança pela Universidade de Caxias do Sul, pós-graduanda em Produção Cultural pela Faculdade Serra Geral. Ocupa os cargos de diretora artística da Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul e coordenadora da Unidade de Dança da Secretaria Municipal da Cultura desde 2021. É produtora cultural responsável pela gestão executiva do Mississippi Delta Blues Festival considerado maior festival de blues da América Latina desde 2016. Foi coordenadora da Escola

PROJETO ARQUIVADO.