PROJETO LEGADO - OFICINAS DE MÚSICA E FORMAÇÃO DE ORQUESTRA.

O Projeto Legado visa oferecer, gratuitamente, oficinas de instrumentos musicais (cordas, sopro e percussão) para crianças, jovens e adolescentes de baixa renda e em situação de vulnerabilidade social da comunidade de Teutônia e região. O projeto busca descobrir e desenvolver novos talentos, promovendo o crescimento pessoal e social dos participantes, melhorando assim sua qualidade de vida, além de fortalecer as habilidades proporcionadas pela música, tanto no âmbito escolar quanto na formação integral dos indivíduos enquanto cidadãos. Ao término do projeto, será realizada uma apresentação/concerto da orquestra formada durante as oficinas e ensaios, com entrada franca, aberta a toda a comunidade Teutoniense e regiões vizinhas do Vale do Taquari.

Concerto de encerramento do primeiro ano do Projeto Legado: Está previsto um concerto/apresentação de fim de ano, pela orquestra formada nas oficinas do projeto. O repertório conterá arranjos próprio para orquestra, que serão confeccionados/adaptados pelo regente, segundo a nossa realidade e necessidade. A classificação do espetáculo será livre a todas as idades.

Objetivos Gerais: 1- Proporcionar a 65 crianças, jovens e adolescentes, aulas de instrumentos musicais. 2- Formar uma orquestra filarmônica. 3- Democratizar o acesso à educação musical. 4- Fomentar o interesse e a procura pelo ensino musical. 5- Contribuir para o enriquecimento artístico e cultural da comunidade. 6- Ampliar o reconhecimento e fortalecer a visibilidade do projeto na região. Objetivos Específicos: 1- Contemplar 65 crianças, jovens e adolescentes, com aulas de instrumentos musicais, distribuídas em 22 vagas para violino, 6 violoncelo, 2 contrabaixo acústico, 5 flauta doce, 5 flauta transversal, 4 saxofone alto, 2 saxofone tenor, 4 trompete, 2 trombone de vara, 5 violão, 5 teclado e 3 bateria. 2- Formar uma orquestra filarmônica e promover o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes, fomentando valores como disciplina, trabalho em equipe e criatividade. O projeto também busca melhorar a autoestima, o desempenho escolar dos integrantes e mantê-los engajados em atividades positivas, prevenindo o envolvimento com drogas. 3- Realizar, com os alunos do projeto, um concerto gratuíto de encerramento do primeiro ano do projeto Legado. 4- Democratizar o acesso à educação musical de qualidade para todos aqueles que desejam desenvolver suas habilidades musicais, com prioridade para crianças, jovens e adolescentes em vulnerabilidade social e de famílias que foram impactadas pelas recentes enchentes no Vale do Taquari, Rio Grande do Sul. 5- Criando bases para projetos futuros, como grupo de cordas, metais, madeiras, percussão, a camerata, teatro, entre outros, e garantir a continuidade da orquestra formada durante a execução deste primeiro ano de projeto. 6- Promover o conhecimento e o crescimento artístico-cultural da comunidade. 7- Proporcionar ao aluno, por meio do processo de percepção/expressão, a oportunidade de se conhecer melhor, descobrir o outro, dominar a linguagem musical e expressar seu potencial cognitivo e emocional, construindo relações significativas com os demais. 8- Capacitar os alunos para exercerem a cidadania de forma consciente e ativa. 9- Facilitar a compreensão das funções e dos valores da música, destacando sua importância como ferramenta de autoconhecimento e expressão pessoal em diversos contextos. 10- Estimular a curiosidade dos participantes em relação ao fenômeno musical. 11- Oferecer aos alunos uma experiência pedagógica de construção do conhecimento musical, incentivando o desenvolvimento de sua criatividade e autonomia. 12- Permitir o acesso e a apreciação de manifestações musicais de diferentes culturas. 13- Consolidar o projeto como uma referência no campo da educação musical e no desenvolvimento sociocultural.

Justificativa: A música, como expressão cultural universal, desempenha um papel fundamental na formação de indivíduos e na promoção da cidadania. Ela transcende fronteiras sociais e culturais, proporcionando um espaço inclusivo para o desenvolvimento pessoal, a troca de experiências e a construção de laços comunitários. Sob a perspectiva cognitiva, ela ajuda de maneira significativa a melhorar o raciocínio lógico, a capacidade de concentração e as habilidades linguísticas e espaciais. Além disso, a prática musical favorece o aprimoramento das habilidades motoras, elevando o senso rítmico. No que diz respeito às relações sociais e afetivas, a música traz benefícios consideráveis, promovendo sentimentos de segurança, realização pessoal e socialização. Neste sentido, a proposta de um projeto de oficinas de instrumentos musicais e formação de orquestra surgem como uma iniciativa de grande relevância sociocultural e educativa. O Brasil, com sua rica diversidade cultural, apresenta uma vasta tradição musical que, embora amplamente reconhecida, ainda carece de iniciativas que permitam o acesso inclusivo e democrático à formação musical em diversas regiões. Muitas crianças, adolescentes e jovens possuem um talento latente para a música, mas enfrentam dificuldades de acesso a instrumentos musicais e à educação musical de qualidade. Este projeto busca preencher essa lacuna, oferecendo oficinas de iniciação e aperfeiçoamento em instrumentos musicais populares e de orquestra, aliadas à formação de um grupo orquestral. O presente projeto harmoniza-se com o Art. 1° da Lei 8313/91, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; A formação de uma orquestra vai além do aprendizado técnico-musical: ela promove a disciplina, o trabalho em equipe, a convivência com as diversidades e o exercício da sensibilidade artística. A interação entre os participantes, em um ambiente colaborativo, permite o desenvolvimento de habilidades interpessoais, enquanto a prática musical desenvolve a concentração, o senso de responsabilidade e o respeito ao próximo. Além disso, este projeto pode atuar como uma importante ferramenta de inclusão social, especialmente em comunidades de vulnerabilidade socioeconômica, onde o acesso à arte e à cultura é limitado. Ao oferecer oficinas de instrumentos musicais gratuitas, democratiza-se o acesso à educação musical, criando oportunidades para crianças, adolescentes e jovens que, de outra forma, não teriam condições de acessar os tipos de instrumentos que serão disponibilizados nas aulas nem pagar por aulas particulares. Dito isso, nossos objetivos ficam alicerçados no Art. 3° da Lei 8313/91, incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura, como o crescimento social e intelectual do ser humano. O projeto não visa apenas "formar" músicos, mas também cidadãos conscientes e engajados, que terão na música um canal de expressão e desenvolvimento. A formação de uma orquestra será um marco de transformação cultural e social, gerando impactos positivos e duradouros para a comunidade teutoniense e região. É com base nesses pilares de educação, cultura e cidadania que justificamos a necessidade deste projeto e solicitamos apoio ao Ministério da Cultura para sua realização, pois, sem este apoio, seria impossível realizar um trabalho tão relevante e com essa magnitude. Essa proposta tem o potencial de transformar vidas, resgatar talentos e fortalecer o tecido social por meio da arte, proporcionando aos participantes uma nova perspectiva de futuro, enriquecida pela música.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Escolha do método 1- O método "DA CAPO" será o eixo central no planejamento e na elaboração do conteúdo pedagógico anual do Projeto Legado. Esse método, já utilizado com sucesso pelo proponente na formação de orquestras, será novamente aplicado aqui. a. A principal razão para a escolha do método é sua objetividade. Sua abordagem permite uma rápida assimilação pelos alunos, trazendo resultados mais eficazes e ágeis em comparação aos métodos tradicionais. 2- A escolha do método "DA CAPO" baseia-se em suas características principais: a. Estrutura didática organizada, que guia o aluno passo a passo na aprendizagem do instrumento, com teoria musical aplicada e estímulos ao desenvolvimento da percepção musical. b. Cada lição introduz progressivamente uma nova nota, ritmo e conceitos teóricos, sempre aplicados de forma prática na execução musical. c. Esses elementos são vivenciados por meio de execuções em uníssono, duos ou cânones. 3- Tanto o planejamento pedagógico anual quanto o planejamento individual dos instrutores seguirão esse método, com adaptações para atender às realidades e necessidades específicas do projeto. Objetivos Pedagógicos Desenvolvimento de competências musicais 1- Ensinar aos participantes os fundamentos da teoria musical, como leitura de partituras, percepção rítmica e melódica. 2- Desenvolver habilidades técnicas para a execução de instrumentos musicais (cordas, sopro, percussão e teclas). 3- Fomentar a capacidade de interpretar peças musicais de diferentes estilos e gêneros, tanto individualmente quanto em grupo. 4- Estimular a identificação e diferenciação dos timbres de diversos instrumentos musicais. 5- Fomentar a compreensão e o uso dos elementos da linguagem musical, como altura, duração, intensidade, timbre, entre outros, por parte dos alunos. Estímulo à sensibilidade e expressão artística 1- Promover a apreciação e a sensibilidade artística através do contato com a música clássica e contemporânea. 2- Incentivar os participantes a expressarem suas emoções e criatividade por meio da música, ampliando sua percepção estética. Fortalecimento da disciplina e responsabilidade 1- Desenvolver a autodisciplina e a responsabilidade individual na prática diária de estudos, visando o aprimoramento técnico. 2- Estimular o cumprimento de compromissos e prazos relacionados aos estudos e ensaios, destacando a importância do comprometimento no processo coletivo. Valorização do trabalho em equipe e cooperação 1- Proporcionar uma experiência de trabalho em equipe por meio da prática orquestral, onde a contribuição de cada participante é essencial para o resultado final. 2- Promover a socialização, o respeito mútuo e a cooperação entre os membros da orquestra, ressaltando a importância da escuta atenta e do apoio mútuo. Desenvolvimento da habilidade de escuta crítica 1- Incentivar a escuta crítica e analítica, tanto da própria execução quanto das dos colegas, para ajustes e melhorias contínuas. 2- Ensinar os participantes a ouvir e seguir o maestro, desenvolver sua atenção musical e a compreensão do papel de cada instrumento dentro do conjunto. Fomento à inclusão e diversidade cultural 1- Estimular a inclusão de crianças, adolescentes e jovens de diferentes origens sociais e culturais, utilizando a música como elemento integrador e de superação de barreiras sociais. 2- Promover a diversidade musical, incentivando a prática de repertórios variados que reflitam diferentes tradições e estilos culturais. Preparação para apresentações públicas 1- Desenvolver nos alunos a confiança e a habilidade de se apresentarem em público seja em pequenos grupos ou na orquestra completa. 2- Proporcionar oportunidades de desempenho em eventos culturais locais, oferecendo experiências de palco que fortalecem a autoestima e o reconhecimento social. Integração com a comunidade e valorização da cultura artística-musical 1- Envolver a comunidade nas atividades do projeto, por meio dos ensaios abertos ao público e do concerto de fim de ano que irá valorizar o papel da música como elemento cultural e de coesão social. 2- Estabelecer uma conexão dos participantes com a história musical do repertório, favorecendo a criação de um vínculo profundo entre a execução musical e seu contexto cultural. Conteúdo Programático Introdução à teoria musical Leitura de partituras. Noções de ritmo, melodia e harmonia. Reconhecimento auditivo de instrumentos. Oficinas de Instrumentos Musicais Cordas: violino, violoncelo, contrabaixo e violão. Sopro: trompete, saxofones, trombone e flautas. Percussão: bateria. Teclas: teclado. Prática de Conjunto Prática em entre naipes. Ensaios coletivos. Organização das seções de instrumentos. Coordenação rítmica e melódica em grupo. Preparação para o concerto de fim de ano. Avaliação 1- A avaliação dos participantes será contínua e qualitativa, baseada em critérios como: a. Desenvolvimento técnico no instrumento escolhido. b. Participação e comprometimento nas oficinas e ensaios. c. Evolução no trabalho em equipe. d. Desempenho nos ensaios de naipe e coletivos, na prática orquestral e na apresentação de fim de ano.

Acessibilidade: A acessibilidade em projetos culturais é fundamental para garantir que pessoas de todas as idades, condições físicas, cognitivas e socioeconômicas possam usufruir plenamente das atividades propostas. Este projeto está aberto a promover a inclusão cultural através de ações que eliminem barreiras físicas, sensoriais e sociais, ampliando o alcance das artes e da música para um público diverso. Musicalizar e formar orquestras prevendo acessibilidade, não só proporciona o aprendizado técnico de instrumentos musicais, mas também permite que indivíduos, mesmo com suas limitações, se conectem com a expressão artística. A música é uma linguagem universal e, quando adequadamente adaptada, pode ser uma poderosa ferramenta de inclusão social, oferecendo oportunidades iguais de participação e desenvolvimento pessoal. Dessa forma, o projeto propõe: 1. Acessibilidade Física: O espaço onde as aulas serão realizadas será adaptado para pessoas com mobilidade reduzida, com rampas, banheiros acessíveis e toda adaptação que, porventura, se faça necessária para atender as diferentes condições físicas dos participantes. Isso garante que todos possam frequentar as aulas, os ensaios e o concerto com segurança e conforto. 2. Acessibilidade Auditiva e Visual: Por se tratar de oficinas de instrumentos musicais, onde a matéria prima é o som, executado através da leitura de partituras musicais, infelizmente não encontramos mecanismos eficientes que atendam deficientes visuais e auditivos no objeto das oficinas. O projeto contará, no concerto previsto, com a presença de intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para descrição a deficientes auditivos. 3. Acessibilidade Econômica: Sabendo que o acesso à cultura pode ser limitado por questões financeiras, o projeto prevê a gratuidade das aulas, buscando democratizar o ensino musical, garantindo que o preenchimento das vagas seja por pessoas de baixa renda para que também possam participar e desenvolver suas habilidades. 4. Diversidade Cognitiva: Caso necessário, as aulas serão adaptadas para contemplar diferentes ritmos de aprendizado, considerando as necessidades de pessoas com deficiências intelectuais. Métodos pedagógicos inclusivos poderão ser aplicados, caso necessário, para garantir que todos os participantes possam progredir em seu aprendizado musical. 5. Inclusão Social: Além das adaptações necessárias, o projeto buscará promover um ambiente acolhedor e respeitoso, onde a diversidade seja valorizada e cada indivíduo se sinta parte de um grupo colaborativo. A formação de uma orquestra, ao reunir pessoas com diferentes histórias e habilidades, reforça a importância do trabalho em equipe, do respeito às diferenças e da contribuição individual para o sucesso coletivo. No dia do concerto, terão prioridade aos assentos da primeira fileira, os idosos e os PCD’s e, além das medidas já informadas no ítem "1", uma equipe será disponibilizada para recepcionar, acolher e acomodar todos aqueles quanto necessitarem de auxílio no ambiente do espetáculo. A inclusão e a acessibilidade são princípios essenciais para a democratização da cultura. Este projeto, ao abrir as portas para PCD’s, fortalece não apenas o acesso à música, mas também promove a cidadania cultural, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa, plural e igualitária.

Democratização de acesso: Ações para ampliar o acesso ao Projeto Cultural: Com o objetivo de expandir o acesso da sociedade ao projeto, garantindo a inclusão e o cumprimento dos objetivos estabelecidos pela Lei Rouanet, o proponente apresenta as seguintes ações que visam beneficiar a comunidade: 1. Oficinas, Ensaios e Concerto: a. Distribuição do Produto: Todos os assentos do concerto serão destinados à população de baixa renda. A produção se compromete a estabelecer parcerias com escolas públicas, ONGs e/ou entidades assistenciais para distribuir esses ingressos de forma gratuita e inclusiva. Outrossim, 10% dos ingressos poderão ser reservados para divulgadores e patrocinadores, em reconhecimento ao apoio oferecido. b. Público-Alvo: O projeto será acessível a todos os interessados, sem distinção de público. Qualquer pessoa poderá participar e se beneficiar das atividades culturais oferecidas. c. Outras Medidas de Democratização: Além dos ensaios abertos ao público, o projeto disponibilizará registros audiovisuais das atividades executadas, como oficinas, práticas individuais ou em grupos de instrumentos, ensaios e concerto, nos perfis de redes sociais que serão criados para divulgação do projeto (YouTube e Instagram), permitindo o acesso gratuito ao conteúdo por toda comunidade teutoniense e região.Será permitida a veiculação de imagens do projeto por meios de comunicação local - ou não, ampliando o alcance e democratização do conteúdo cultural. 2. Distribuição Gratuita: A distribuição gratuita dos produtos culturais seguirá os seguintes princípios: a. Disponibilidade Integral: O acesso ao projeto será garantido a todas as pessoas interessadas, sem restrições. b. Distribuição Impessoal: A distribuição gratuita será realizada de forma impessoal e igualitária, sem favorecimento de qualquer grupo ou indivíduo. 3. Critérios de Distribuição: Os produtos culturais previstos no referido projeto, serão de livre acesso a toda população, assegurando que as camadas menos assistidas da sociedade tenham acesso aos benefícios proporcionados pelo projeto.

Ficha Técnica Mateus Arroyo Alves (responsável do CNPJ proponente) – Coordenador Geral, Coordenador Pedagógico e Regente. Mateus Arroyo é licenciado em Música pela Universidade Metodista de Porto Alegre – IPA, onde se formou em 2021 com ênfase em piano, flauta doce e regência. Como servidor público concursado, atua como professor de música, lecionando para a educação infantil e séries iniciais do ensino regular. Com mais de 20 anos de experiência no cenário musical e cultural, Mateus se destacou em diversas áreas, como professor particular de música, guitarrista, violonista, violoncelista, contrabaixista, arranjador entre outros. Além disso, ele contribuiu como palestrante em workshops e seminários de música, e desempenhou papel ativo em bandas sinfônicas e orquestras, onde atuou como arranjador e maestro e também cofundador. Dentre outras, essas são algumas formações e participações culturais: - Informática Básica. - Informática Avançado (manutenção de computadores e rede). - Espanhol (4 anos de estudos no Uruguai). - Licenciatura em Música (com ênfase em piano, flauta doce e regência). - Pós Graduação em Orientação Educacional. - Pós Graduação em Administração de Pessoas. - MBA em Coaching. - Oficinas de Guitarra - Semusc 6ª edição - Departamento de Música e Escola de Música da AD Canoas-RS. - Oficinas de Harmonia - Semusc 7ª edição - Departamento de Música e Escola de Música da AD Canoas-RS. - OFAD Orquestra Filarmônica de ADZL de Alvorada-RS - Maestro Auxiliar e cofundador da orquestra. - Guitarrista na gravação do 1º Festival de Música do SESC de Gravataí-RS. - Teutônia-RS e Westfália-RS – Concursado como professor de música na Educação Infantil e Séries Iniciais. - Professor de música no Projeto Canta e Encanta Minha Gente – Aulas para crianças do município de Cachoeirinha-RS, coordenado pela Fundação La Salle. - EARTE (SOGIPA) - Professor voluntário no Projeto Cultural na Aldeia da Fraternidade em Porto Alegre-RS. - Guitarrista na Big Band de Maestros do Rio Grande do Sul – Participações em encontros estaduais e nacionais de bandas e orquestras. - Palestrante no 1º Seminário de Música da OFAD (Orquestra Filarmônica Adoração do município de Alvorada-RS) - Workshops e Oficinas de instrumentos e teoria musical. - 15º ENBO (Encontro Nacional de Bandas e Orquestras) em Rio Verde-GO - ANBO (Associação Nacional de Bandas e Orquestras) - Participação nos workshop e oficinas e se apresentou com a Big Band de Maestros do Rio Grande do Sul. - OCTÁVIO DUTRA: A obra e trajetória musical do compositor, violonista, arranjador e maestro - Universidade Metodista de Porto Alegre – IPA. - 17º ENBO (Encontro Nacional de Bandas e Orquestras) em Goianésia-GO - ANBO (Associação Nacional de Bandas e Orquestras) - Participação nos workshop e oficinas e se apresentou com a Big Band de Maestros do Rio Grande do Sul. - Interlocuções entre as especificidades das áreas na docência no ensino básico – Centro Universitário Metodista - IPA. - Aulas particulares de música com renomados professores do Brasil e exterior. - Palestrante no 1º Seminário de Música - Oficinas de Guitarra e Violão - IASD de Canoas-RS. Ester Djanini Paniz Oliveira – Psicóloga Ester Paniz atuou como voluntária na Associação Bethel Casas Lares, participando de projetos dedicados ao cuidado e suporte de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, exerce sua prática profissional oferecendo atendimento psicológico particular. Formação Acadêmica: - Bacharelado em Psicologia - Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental (em andamento) - Magistério (Curso Normal) – Educação Infantil e Séries Iniciais Cursos e Capacitações Complementares: - Intensivo em Psicofarmacologia - Congresso de Atenção Integral à Saúde da Mulher, IV Simpósio de Enfermagem do Vale do Taquari e VI Fórum Regional de Enfrentamento à Violência Contra a Mulher no Vale do Taquari - Suicídio no Contexto Regional e as Possibilidades de Cuidado - Redes de Atenção e Cuidado à Infância e Adolescência – Cures - Semana da Inclusão Univates: Acessibilidade e Inclusão - 7º Simpósio Interdisciplinar em Saúde e Ambiente – SISA - 6º Seminário de Educação Permanente em Saúde - 13ª Semana Interdisciplinar em Saúde Habilidades e Competências: - Experiência em educação infantil e séries iniciais. - Forte atuação no atendimento e cuidado psicológico em diversos contextos. - Capacitação em temas relacionados à saúde mental, prevenção ao suicídio, inclusão e violência contra a mulher, crianças e adolescentes. - Participação em eventos interdisciplinares focados na saúde e no bem-estar coletivo. Christie Kelly Hoffmann Gums - Coordenadora de Oficinas Christie Hoffmann é uma profissional dedicada à educação musical, com experiência em projetos culturais e na docência voltada para crianças e adolescentes. Em fase de conclusão do curso de Licenciatura em Música, Christie já atuou como professora de música e coordenadora de oficinas em projetos culturais, demonstrando habilidades tanto na criação de atividades pedagógicas quanto na gestão de programas educativos. Com uma abordagem que valoriza o desenvolvimento musical como forma de expressão e inclusão, Christie acumula experiência no ensino de música para crianças e adolescentes, tanto em ambientes escolares quanto em projetos sociais e inclusivos. Atualmente, ela ministra aulas particulares de música e também atua como professora na APAE de Teutônia-RS, contribuindo para o desenvolvimento musical de alunos com necessidades especiais. Formação Acadêmica: - Graduanda em Licenciatura em Música (em andamento) - Curso Profissionalizante em Música Experiências Profissionais: - Professora de Música – Aulas particulares com foco no desenvolvimento técnico e criativo de alunos em diferentes níveis de aprendizagem. - Professora de Música na APAE de Teutônia-RS – Desenvolvimento de projetos educativos musicais para alunos com deficiência, promovendo a inclusão e a expressão artística por meio da música. - Coordenadora de Oficinas Culturais – Liderança em projetos culturais que integraram oficinas de música voltadas para todas as idades, com foco em práticas pedagógicas inclusivas e de expressão coletiva. Habilidades e Competências: - Educação musical infantil e juvenil, com métodos criativos e adaptados para diferentes perfis de alunos. - Coordenação e gestão de oficinas culturais, com experiência em trabalhar com equipes multidisciplinares e projetos educativos. - Inclusão por meio da música, com atuação específica em ambientes que atendem crianças e adolescentes com necessidades especiais. - Facilidade para integrar-se a equipes técnicas de projetos culturais, contribuindo com uma visão pedagógica e musical para o desenvolvimento de iniciativas educacionais. A contratação dos demais profissionais necessários, será feita através de processo seletivo. Principalmente para os cargos técnicos, será observada a formação em cursos na área correspondente, bem como experiências profissionais.

PROJETO ARQUIVADO.