Romy Pocztaruk

O projeto consiste na produção e distribuição do livro da artista visual brasileira Romy Pocztaruk. Romy nasceu no Rio Grande do Sul e é mestra em Poéticas Visuais pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). A artista percorre o Brasil e países distantes em busca de imagens, explorando lugares esquecidos e ruínas urbanas, como parques de diversões abandonados, hospitais desativados, e até um centro de espionagem norte americano. Seus trabalhos em vídeo e fotografia propõem uma reflexão sobre o abandono de espaços arquitetônicos e o fracasso das utopias urbanas. Investigando vestígios do passado, sua pesquisa questiona o lugar das ruínas na constituição dos centros urbanos e a forma como contribuem para a construção do imaginário das cidades contemporâneas.

O livro mostrará a trajetória da pesquisa poética feita pela artista visual brasileira Romy Pocztaruk, apresentando imagens de suas obras junto a textos escritos por grandes curadores e profissionais da arte. Entre as mostras das quais participou estão: Panorama da Arte Brasileira (2017), MAM, SP; Uma coleção particular (2015). Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Telón De Fondo (2015). Backroom Caracas (2015) [em colaboração com a Fundação Cisneros], Venezuela; 31a Bienal de São Paulo (2014), BRICS (2014), OI futuro flamengo, Rio de Janeiro, Brasil; Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais (2011-13), Itaú Cultural, São Paulo/Rio de Janeiro/Goiânia, Brasil; 9a Bienal do Mercosul (2013), Porto Alegre, Brasil; Region 0 – The Latino Video Art Festival of New York (2013), Nova York; 64o Salão Paranaense (2012), Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil; Prêmio diário contemporâneo de fotografia (2012), Casa das onze janelas, Belém do Para, Brasil; Percursos Simulados (2011), Paço das Artes, São Paulo, Brasil; Simulated Pathways (2011), Skalitzer 140, Berlim, Alemanha. Também realizou residências no Bronx Museum (Nova York) ), pela Bolsa Iberê Camargo de residências artísticas; China (Sunhoo Creatives in Residency), Berlim (Takt Kunstprojektraum) e Instituto Sacatar na Bahia. O projeto envolve a publicação e distribuição de 2000 exemplares (sendo 400 de forma gratuita), o lançamento da obra em um evento cultual com entrada gratuita como contrapartida social do projeto.

Objetivo geral - Publicar e distribuir o livro da artista brasileira Romy Pocztaruk com o propósito de ampliar o conhecimento público ao seu trabalho baseado em uma pesquisa poética, estimulando a cultura e a arte nacional. Objetivos específicos - Publicar 2000 exemplares.- Realizar a distribuição gratuita de 400 exemplares destinados à população em locais estratégicos na área de arte/cultura, como: bibliotecas, escolas, universidades públicas, museus, centros de arte e cultura, organizações sem fins lucrativos com objetivo cultural, etc.- Realizar a tradução da biografia de português para inglês.- Realizar como contrapartida social um evento cultural sobre o livro em local acessível às pessoas portadoras de deficiência física e com entrada gratuita, aberta ao público.

Esse tipo de produção só pode acontecer com a ajuda das leis de incentivo, pois são custosas por envolver uma estrutura maior. Consiste em uma tiragem de 2000 exemplares em uma impressão bastante qualificada, contendo as seguintes descrições: Formato 23x28144 páginasPapel couchê 170g foscoCapa duraGuarda impressa O presente projeto irá contribuir com o acesso aos produtos culturais e à difusão do conhecimento e memória de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também está alinhado com o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, previsto neste mesmo Art 3º, uma vez que fará distribuição gratuita de livros para a população a partir de instituições culturais e educativas.

A Barléu edições vem se destacando como a principal editora de artes do país, e tem como objetivo mapear nossa arte moderna e sobretudo a arte contemporânea brasileira. Temos feito esse tipo de trabalho com muito sucesso em livros como Anos 80: embates de uma geração; Arte no Brasil no século XIX; Arte no Brasil de 1920 a 1940; Coleção MAM nacional; Jorge Guinle; entre outros diversos livros de artistas e coleções. Temos o intuito de valorizar e difundir o trabalho de artistas brasileiros, formando novos amantes do tema.

Formato 23x28 144 páginas Papel couchê 170g fosco (com cor) Capa dura Guarda impressa Edição bilíngue Tiragem 2000 exemplares Valor R$160,00 a unidade

O lançamento do livro será realizado em um espaço acessível para pessoas portadoras de deficiência física e/ou com mobilidade reduzida.

Serão separados 400 livros para distribuição gratuita em bibliotecas, museus, faculdades e colégios. Também será realizado um evento com entrada franca e com a presença da artista visual. Os eventos serão transmitidos pela internet no Instagram da editora.

O dirigente da proponente, Carlos Leal, editor da Francisco Alves e da Barléu edições, fará a gestão de todo o processo editorial do livro, em conjunto com os profissionais abaixo citados: Coordenação editorial: Manoela Vaghi Gama Manoela é uma escritora carioca, estudante de psicologia, e trabalha em editoras de livros como organizadora de projetos artísticos, revisora, editora e tradutora. Publicou o livro "Na sombra da dúvida" pela Editora7Letras. Possui o certificado do curso de extensão "Cinema e Pintura" ministrado pelo departamento de Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro; e do curso de "Objeto-poema/Poesia visual" ministrado pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage e, lecionado pelo artista plástico e produtor cultural Xico Chaves. Em 2023, trabalhou como assistente editorial na Azougue Editorial e, atualmente, trabalha assume a coordenação editorial nas editoras Francisco Alves e Barléu edições. Designer: Mariana Manganelli Mariana é uma designer carioca, graduanda na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, no curso de Design de Comunicação Visual, cuja trajetórias e contribuiçõe no campo do design merecem destaque. Desenvolveu o projeto visual do livro "Vestido Vermelho", da autora Maria Victoria Oliveira, para a editora Francisco Alves. Realizou a comunicação da empresa "21 SUN PRODUCTIONS" para uma conferência sediada em Berlim. Executou um projeto editorial do livro "Process.ando" em parceria com a designer Julieta Sobral. Tratamento de imagem: Carlo Cirenza Carlo Cirenza, brasileiro, 58 anos, editor da revista Carcara Photo Art. Atua na fotografia editorial e artística desde 1974, com atuação em em várias exposições no Brasil e no exterior. Foi editor da revista Paparazzi Photo Art de 1993 até 2003. Foi curador da Paparazzi Galeria de 1997 até 2006. Participou, como curador, da Exposição "Brasileins Gesichter"no Ludwig Museum em Koblens - Alemanha.

PROJETO ARQUIVADO.