Domingo no Teatro 2025

O projeto tem como objetivo uma programação para as manhãs de domingo com apresentações teatrais, orquestras, circo e dança, apresentados de maneira lúdica voltado para o público familiar.

A classificação indicativa do projeto é : LIVRE

Objetivo Geral Nosso objetivo é fomentar conhecimento e conteúdo educativo para crianças, jovens e a família num âmbito geral de maneira lúdica e acessível, com ingressos populares e com foco na formação de plateia e entretenimento de qualidade. Temos hoje uma carência de programação nas manhãs de domingo, buscamos um resgate a está cultura familiar, com espetáculos envolventes e que tragam a família ao teatro. Hoje boa parte da população não tem acesso a este tipo de entretenimento, TEATRO onde podemos misturar fantasia com a realidade e levar nossa plateia a temas e reflexões sobre nosso mundo, contexto e interação com o todo. Será uma mistura de entretenimento de qualidade e informação. Objetivos Específicos 1) Produto MOSTRA DE TEATRO: realizar 2 apresentações de circo e 3 apresentações de dança. Local com 627 lugares, totalizando 3135 ingressos 2) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 8 apresentações de Teatro infantil e/ou infanto-juvenil. Local com 627 lugares, totalizando 5016 ingressos 3) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL realizar 3 apresentações de Música Erudita e/ou instrumental. Local com 627 lugares, totalizando 1881 ingressos 4) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 1 palestra educativa. Local com 627 lugares, totalizando 627 ingressos

A cidade de São Paulo precisa de novas programações de entretenimento, e porque não incluir as manhãs de Domingo? Trazer para população paulistana tao carente, espetáculos diversos de qualidade à preços populares. Ampliar as possibildiades de atrações artísitcas para toda população, incluindo as classes "C"e "D" da população, geralmente excluídos de uma programação de qualidade. Buscamos hoje que todos tenham acesso a cultura, que seja uma janela para outras ações de inserção social. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto tem por finalidade os seguintes incisos do Artigo 3 º da Lei 8.313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto "Domingo no Teatro 2025" se justifica e é imprescindível para sua realização.

Informações sobre a mostra Serão realizadas no total 16 (dezesseis) apresentações espetáculos aos domingos pela manhã, sendo: - 2 (duas) apresentações de Circo - duração de 60 a 90min cada; - 3 (três) apresentações de Dança - duração de 60 a 90min cada; - 3 (três) apresentações de Música Erudita e/ou instrumental - duração de 60 a 90min cada; - 8 (oito) apresentações de Teatro infantil e/ou infanto-juvenil- duração de 60 a 90min cada; O local escolhido é o Teatro J Safra, localizado na região da Barra Funda, área comprovada de carência de atividades culturais gratuitas. Além disto, sempre são convidadas instituições públicas e ONGs, de outras regiões do Estado de SP. O Teatro escolhido tem a capacidade de até 627 lugares. Informações sobre a palestra Duração da Palestra - 60 min O Tema da palestra será: A Importância do Teatro para Criança e jovens. A palestra terá como foco, fomentar questionamentos, sobre o que é atualmente produzidos para o público infanto-juvenil e qual o papel o papel do teatro para crianças e jovens na sociedade. Algumas produções de teatro para crianças parecem subestimar a sua inteligência, ao invés de estimulá-las através do fomento de questionamentos presente nas manifestações artísticas. Temos a convicção de que, assim como o adulto, a criança tem o direito de ir ao teatro divertir-se e assistir um bom espetáculo. O teatro infanto-juvenil não deve ser didático e ensinar coisas. Nossa sociedade já tem instituições com esse objetivo e compromisso como: a escola, a família e até a igreja. Um espetáculo lúdico, com qualidade, deve propiciar as crianças e jovens muito mais do que lições de moral ou mensagens pedagógicas. O teatro, nesta concepção, tem de apresentar temas e questionamentos sem ser maniqueísta. E assim, ele é educativo. Um teatro com compromisso na naturalidade da brincadeira, sem jamais subestimar inteligência da sua audiência, que é espontânea e natural. Os espetáculo apresenta para as crianças e jovens o universo da narrativa e, por isso, um poderoso instrumento para promover o gosto e hábito à leitura, a ampliação das experiências sociais, o desenvolvimento da imaginação, a capacidade de escutar e dar sequência lógica aos fatos, além claro, da ampliação do vocabulário. Informações sobre a Gestão do Projeto Ressalto que o Proponente / Dirigente será responsável pela total gestão do projeto, sendo responsável em todo processo decisório e financeiro. Para tal, receberá pela rubrica " Coordenação Geral e Coordenador Financeiro" Informações sobre a Execução do Projeto Os parâmetros utilizados de precificação foram avaliados considerando a experiência da realização do projeto em anos anteriores. Além do valor de R$2.000,00, os artistas e/ou a produção dos grupos artísticos receberão 100% do valor arrecadado com a venda dos ingressos. Assim, o produtor não paga pela locação do espaço, mas recebe um valor de cachê mínimo, de modo que, o valor arrecadado na bilheteria (receita liquida) será todo da produção do grupo artístico e/ou do artista em cada apresentação. A precificação para os produtos "espetáculo de artes cênicas" e "apresentação musical" com a finalidade de incluir todos os produtos culturais oferecidos na proposta no Plano de Distribuição. Consideramos como atividades artísticas de artes cênicas as apresentações de: Circo (02), Dança (03) e teatro infantil e/ou infanto-juvenil (08). E como apresentação musical as apresentações de Música Erudita e/ou instrumental (03). Na edição do projeto Domingo no Teatro 2020, os espetáculos foram: INFANTIL “Rapunzel” , “Sitio do pica pau amarelo”, "CRIA CRIOU - As canções que eu fiz pra você", “Os três porquinhos” , “Tempo, cada um tem o seu”, “Entre gigantes e pigmeus” , “Cabeça de Preo”, “As aventuras de Belli” e “ Amanhe-SER com histórias para abrir portas e janelas” DANÇA “CIA DE DANÇA PARADOXO – Pulse” e “ DIVERTISSEMENT - Ballet Michelle Gomes” MÚSICA ERUDITA “DUO FLUTUART - Ouvir Estrelas”, “OCB FILARMONICA - Clássicos da música erudita” e “QUINTETO METAL ARTE Musicando a história” CIRCO “FONZERA” e “GIRINFONSA” Para esta edição do projeto, vamos seguir com o mesmo padrão de grupos e Cias e abrir oportunidade para outros com espetáculos que tenham o perfil do público alvo, crianças, jovens e família em geral. Em anexo, enviamos as fotos dos espetáculos já realizados, para entender melhor o perfil artístico, quantidade de pessoas no elenco, quantidade de integrantes nas atrações musicais e de dança. E o mapa do Teatro J Safra. Como o projeto tem uma equipe reduzida, com o objetivo de otimizar encargos, o curador tem a função de acompanhar a realização das atrações e suas contrapartidas, além de ficar disponível para o caso de substituição de alguma atração (muito comum considerando possíveis problemas de agenda ou imprevistos das produções). Por isto, ele receberá na fase de pré-produção por 2 meses e durante os 8 meses de produção/execução.

Não se aplica

PRODUTO: MOSTRA DE TEATRO (Dança e Circo) I ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será executado em espaço totalmente adequado a recepção de idosos, pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida e pessoas com sobrepeso. Espaço com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. II ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL: Serão oferecidos programas em braile com a descrição do espetáculo para todos deficientes visuais participantes do projeto. haverá Intérprete de libras nas 05 apresentações. Em todas as atividades, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual e psicossocial. III ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSIVEIS DO PROJETO: Disponibilização de material em formato acessível, através de vídeo de divulgação com: audiodescrição e legenda em Libras. Contendo as informações das ações do projeto que serão realizadas, bem como das medidas de acessibilidade. PRODUTO: MOSTRA DE TEATRO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será executado em espaço totalmente adequado a recepção de idosos, pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida e pessoas com sobrepeso. Espaço com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. II ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL: Serão oferecidos programas em braile com a descrição do espetáculo para todos deficientes visuais participantes do projeto. haverá Intérprete de libras nas 8 apresentações. Em todas as atividades, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual e psicossocial. III ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSIVEIS DO PROJETO: Disponibilização de material em formato acessível, através de vídeo de divulgação com: audiodescrição e legenda em Libras. Contendo as informações das ações do projeto que serão realizadas, bem como das medidas de acessibilidade. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL I ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será executado em espaço totalmente adequado a recepção de idosos, pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida e pessoas com sobrepeso. Espaço com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. II ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL: Durante a realização da apresentação haverá um interlocutor que utilizará de áudio descrição do local e física, realizando as apresentações de forma inclusiva aos deficientes visuais. Haverá Intérprete de libras nas 3 apresentações. Em todas as atividades, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual e psicossocial. III ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSIVEIS DO PROJETO: Disponibilização de material em formato acessível, através de vídeo de divulgação com: audiodescrição e legenda em Libras. Contendo as informações das ações do projeto que serão realizadas, bem como das medidas de acessibilidade. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA I ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: A palestra será executada em espaço totalmente adequado a recepção de idosos, pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida e pessoas com sobrepeso. Espaço com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. II ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL: O mediador e o Palestrante, utilizarão de áudio descrição do local e física, durante a realização das palestras, realizando a palestra de forma inclusiva aos deficientes visuais. Na palestra haverá Intérprete de libras. Todos os custos para a realização destas medidas de acessibilidade estão na planilha orçamentária. Na realização da atividade, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual e psicossocial. III ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEL DO PROJETO: Disponibilização de material em formato acessível, através de vídeo de divulgação com: audiodescrição e legenda em Libras. Contendo as informações das ações do projeto que serão realizadas, bem como das medidas de acessibilidade. Todos os custos para a realização destas medidas de acessibilidade estão previstos nos custos de comunicação e divulgação acessível, conforme Art 23 da Instrução Normativa n23 de fev 2025.

Os ingressos serão distribuídos de acordo com as regras previstas no artigo 46 da Instrução Normativa n23 de fev 2025: Os ingressos serão distribuídos até os limites indicados pelo Art 46 : I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. De acordo com o Art. 47 da Instrução Normativa n23 de fev 2025, em complemento as medidas de ampliação do acesso o proponente irá: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso III do art. 46, totalizando 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;; O projeto DOMINGO NO TEATRO 2025 irá doar 20% dos ingressos com caráter social ou educativo. Além disto, visando ainda mais a democratização de acesso, os demais ingressos serão comercializados até o teto de R$20,00. Os Ingressos com caráter social ou educativo serão distribuídos levando em consideração o artigo 48 da Instrução Normativa n23 de fev 2025: I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

O proponente será responsável pela gestão de todos os processos decisórios, administrativos e financeiros do projeto. Para tal, receberá pela rubrica " Coordenação Geral e Coordenador Financeiro" FICHA TÉCNICA Coordenador Geral / Financeiro - Maurício Machado Vieira Coordenador de Produção – Eduardo Tadeu Figueiredo Palestrante – Cintia Alves Gerente de Projetos – Paulo Travassos Direção e Curadoria Musical – Elaine Giacomeli Curador – Mário Silvio CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS ENVOLVIDOS • Maurício Machado Vieira- Coordenador Geral Foi diretor de produção do espetáculo "SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES", de Eduardo Figueiredo, que depois das Temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, segue em viagens, atualmente é ator e produtor do espetáculo infantil : “O MISTÉRIO DO FANTASMA APAVORADO”, de Walcyr Carrasco, adaptação da obra de Oscar Wilde, “O FANTASMA DE CANTERVILLE” – que depois de grande sucesso de público e crítica na cidade de São Paulo segue temporada no Teatro das Artes no Rio de Janeiro. Foi diretor de produção do espetáculo: “O ÚLTIMO BOLERO” de João Machado, com direção de Gracindo Jr. Atuou no espetáculo infantil “Cyrano” , de Denise Crispun, inspirado na obra de Edmond Rostand e direção Karen Acioly. Atualmente atua, no espetáculo “As Traças da Paixão”, de Alcides Nogueira e direção de Marco Antonio Braz. Integrou a companhia de repertório da atriz – diretora Vic Militelo, no seu projeto de enorme repercussão “TERROR NA PRAIA”. Em 96, estreou sua primeira produção em São Paulo, “O CORCUNDA DE NOTRE DAME”, com direção de Renato Figueiredo, onde é indicado ao Prêmio Mambembe/96 de melhor ator. Em 1998, estreou na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo, o espetáculo do dramaturgo Alcione Araújo “EM NOME DO PAI”, dividindo o palco com o ator Cláudio Cavalcanti, dirigidos por Marcio Aurelio, sempre como ator e produtor. Em 2003, estreou no papel-título de “GULLIVER”, com texto e direção de Cíntia Alves, com o qual foi indicado aos Prêmios Pananco e Dança Brasil, como melhor ator do ano . Com experiência também em publicidade e participação em ciclos de leituras na Casa da Gávea/RJ, com direção de Tônio Carvalho; em Tv, fez participação especial na novela “DEUS NOS ACUDA”, na Rede Globo,com direção de Jorge Fernando e em vários episódios de “FAMÍLIA BRASIL”, na extinta Rede Manchete, participou ainda do elenco de humor de “CIRCULANDO” (programa da estréia televisiva de Luciano Huck), na CNT, “TELECURSO 2000” , exibido pela Rede Globo e Tv Cultura. Em 2018/2019, realizou a coordenação do primeiro ano do projeto Domingo no Teatro, sendo responsável por toda tomada de decisão durante a execução. Já realizou o Domingo no Teatro 2020 e no último ano o Domingo no Teatro 2024. • Eduardo Tadeu Figueiredo–Diretor Geral / Artistico Formação Acadêmica e Profissional Sócio e diretor de criação da produtora manhas & manias projetos culturais e eventos, e Mestre em Teatro na USP/PROLAM 2000, área de Arte e Cultura na América Latina e Bacharel em Ciências Sociais (UNESP/1993). Produtor e Diretor de Teatro. Participou como pesquisador convidado nos seguintes eventos: “X Oficina de Teatro da Escuela Internacional de Teatro de la America Latina y el Caribe”, em 1993, na cidade de Habana/Cuba, com o diretor peruano Carlos Cueva, que atualmente dirigi o grupo alemão "La Otra Orilla" na Alemanha. Trabalhou dois meses com o diretor Eugênio Barba, do grupo "Odin Teatret", em Holstebro na Dinamarca em 1995, também convidado pela EITALC, participou da Oficina do diretor Cubano Victor Varela do grupo "Teatro Obstáculo" na cidade de Catamarca na Argentina em 1997. Atividades Artísticas- Participou de várias oficinas e cursos dentre os quais podemos citar: Cacá Carvalho, Eli Daruji, Fabrizia Gontijo, e com os grupos, La Otra Orilla (Alemanha), Ridotto (Itália), Living Theatre (USA), Yayachkani (Peru).Começou sua carreira como ator nos projetos: "O Guarani" de Carlos Alberto Sofredini, "País do Diferente" de Renato Figueiredo (prêmios "Mambembe"/95 e "APCA"/95 de melhor figurino) e "Fragmentos Teatrais Sobre Mário Schenberg", de Fernando Bonassi também com direção de Renato Figueiredo. Um dos produtores do espetáculo infantil "O Corcunda de Notre Dame"(Prêmio "Magnífico/96). Ator e produtor do espetáculo “Claudel&Claudel”, também de Renato Figueiredo de 1998, sobre a escultura francesa Camile Claudel. Produtor e assistente de direção de "Gulliver" com direção e texto de Cintia Alves, temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2004, foi diretor do espetáculo infantil: “O Mistério do Fantasma Apavorado”, de Walcyr Carrasco, adaptação da obra de Oscar Wilde, “O Fantasma de Carterville”, grande sucesso de público e crítica na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro. Produtor do espetáculo: “O Último Bolero”, de João Machado, com direção de Gracindo Jr. e com Francisco Cuoco como protagonista, em 2005 e 2006. Diretor do espetáculo “A Soma de Nós”, de David Stevens, grande sucesso com foco na diversidade sexual, em 2008/2009. Em 2008 diretor de produção do 7º FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil. Em 2010, produziu o espetáculo “As Traças da Paixão” de Alcides Nogueira, com Lucélia Santos no elenco. Autor e diretor do espetáculo "Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores", monólogo com o ator Antonio Petrin. Produtor do espetáculo “Cyrano”, com direção de Karen Acioly e consultoria artísitca de Bibi Ferreira, em 2011. Também é responsável pela direção e produção do espetáculo “Mulheres Alteradas” adaptação da obra de Maitena, grande sucesso em 04 anos de temporada visto por mais de 180.000 pessoas. Outro sucesso, onde assina a direção é a comédia “100 dicas para arranjar namorado” com Daniele Valente, em 2012/2013. Em 2013 a peça “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. Em 2014 o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá. Em 2016, da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com direção de Eduardo Figueiredo e Ghilherme Lobo, Klara Castanho, Maurício Machado e Júlio Oliveira no elenco. Em 2017, a comédia "Gatão de Meia-Idade", pela primeira vez no teatro depois da adaptação para o cinema, da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco. Diretor geral do show inédito “Crise, que Crise?”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda. Em 2018 dirige o espetáculo ‘Festa, a Comédia’ é um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente segue temporada em SP. E o espetáculo “Um Beijo em Franz Kafka” de Sergio Roveri com Anderson Di Rizzi e maurício Machado no elenco. Para 2019 uma nova comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni, com adaptaçã ode Alessandro Marson e com grande elenco. Atividades Acadêmicas – - Professor de Sociologia – disciplina – Artes e Sociedade IPCA – Instituto Paulista de Ciências da Administração Período – 1996/1997 - Professor/ colaborador de Sociologia – disciplina – “Sociologia Geral e Artes aplicada ás Relações Públicas” – ECA – Escola de Comunicação e Arte – USP – primeiro semestre/1995 Artigos publicados: Globo/ Teatro Artigo – Criação da peça Frida y Diego (Maria Adelaide Amaral) http://redeglobo.globo.com/globoteatro/artigos/noticia/2015/11/artigo-eduardo-figueiredo-fala-sobre-criacao-da-peca-frida-y-diego.html CBTIJ – Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude Artigo – Teatro para crianças e jovens http://cbtij.org.br/e-o-fim-teatro-para-criancas/ cursos ministrados: QUESTÕES CONTEMPORÂNEAS NAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS SBPC – 48 REUNIÃO ANUAL DA SBPC PUC/SP – 07 A 13 DE JULHO DE 1996 Sociedade Científica de Estudos das Artes – condição de professor De 09 a 12/06/1996 – carga horária – 06 horas Seminários: “Seminário Internacional Mercosul: Identidades Culturais e Integração Regional” Organizado – Prolam (Programa de Pós Graduação em Integração da América Latina da USP) Período de 11 a 13 de Fevereiro de 1998 “Seminário Crises dos Paradigmas Interdisciplinares e estudos de Integração na América Latina” Organizado – Prolam (Programa de Pós Graduação em Integração da América Latina da USP) 11 de junho de 1997 • Cintia Alves – Palestrante Diretora e dramaturga, com mestrado em Pedagogia do Teatro pela ECA/USP(2018) e bacharelado em Direção Teatral pela mesma instituição(1996). Possui licenciatura em Pedagogia pela Anhembi Morumbi (2016) e pós-graduação em Jogos Cooperativos pela Unimonte (2011), além de ter cursado Gestão Cultural Contemporânea pelo Itaú Cultural / Instituto Singularidades(2019). É coordenadora dos projetos de acessibilidade estética do coletivo GRÃO-Arte e Cidadania e atuou como mediadora em eventos como Coisolândia(2013) e Coisolância2(2015) em parceria com o Centro Cultural São Paulo. Foi coordenadora pedagógica das Oficinas de Teatro Acessível(2016) e Cinema Acessível (2017) como SESC Vila Mariana. Atuou como jurada em diversos prêmios literários, incluindo o Jabuti (2013) e o São Paulo de Literatura (2017). Publicou o livro de poesia infantil" Poemas e Outros Bichos" (2017). Recebeu importantes prêmios, como o APCA de Melhor Direção (1995) e o Troféu Mambembe (1996). Entre suas produções recentes estão "Política da Editora" (2018), "Miguilim Mutum"(2018) e "O Rouxinol e a Rosa"(2019). Também foi docente no Laboratório de Dramaturgia do Teatro J. Safra (2014-2018). • Paulo Travassos–Gerente de Projetos Produtor cultural, atuou nas áreas de produção de Rádio e Televisão, shows, cds e peças teatrais. Desde 2013 gerencia o departamento cultural da Manhas & Manias de Eventos e como responsável pela Produção Executiva realizou as seguintes produções: - SUPERADAS - com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Flávia Guedes e Raphael Viana, em cartaz no Teatro Gazeta (Av. Paulista) de 10 de janeiro a 09 de março de 2014. - SUPERADAS - com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Flávia Guedes e Raphael Viana, em cartaz no Teatro das Artes (Shopping Eldorado) de 11 de outubro a 24 de novembro de 2013. - 100 Dicas Para Arranjar Namorado com Babi Xavier e Ricardo Martins no Teatro Miguel Falabella, Rio de Janeiro, em cartaz de 3 de outubro a 1 de dezembro de 2013. - Circuito Petrobrás do espetáculo Mulheres Alteradas com Tânia Alves, Flávia Monteiro, Giovanna Velasco e Daniel Del Sarto em Cubatão, Montes Claros, Presidente Prudente, Uberaba e Volta Redonda. - Batalha de Arroz Num Ringue para Dois com Nívea Stelmann e Maurício Machado; - Mulheres Alteradas com Tânia Alves, Marisol Ribeiro, Flávia Monteiro e Daniel Del Sarto; - 100 Dicas para Arranjar Namorado com Daniele Valente e Christiano Cochrane (organização de turnê dos espetáculos pelo Brasil e organização de promoções e ações em sites de compra coletivas). • Elaine Giacomelli-Direção e Curadoria Musical Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo, esta pianista, natural de Piracicaba, especializou-se em sua formação em compositores brasileiros como Villa Lobos, Fructuoso Vianna, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Osvaldo Lacerda e Ernest Mahle, sendo premiada em vários concursos de piano incluindo o “Jovens Instrumentistas Brasil -1991”. Estudou harmonia e arranjo com o professor Claudio Leal, MPB e Jazz no Conservatório de Tatuí. Tornou-se uma musicista de extrema versatilidade, atuando como pianista, professora, regente, compositora e arranjadora, tanto no meio erudito quanto popular. Tocou com o grupo vocal negro spiritual “Black Voices” e participou, de 1999 a 2010, de um projeto de composição e execução ao vivo de trilhas para filmes mudos. Sua experiência profissional inclui, também, quase dez anos como pianista em festas e eventos. No teatro, tocou nos musicais “O Mambembe”, de Artur de Azevedo, sob direção de Gianni Ratto – 1993, e “Acordes Celestinos”, de José Rubens Chachá, com direção do autor e direção musical dos maestros Abel Rocha e Miguel Briamonte - 1999; assinou a direção musical dos infantis “O Corcunda de Notre Dame” - 1996 e “Gulliver” – 2000. Assinou também a direção musical nas duas montagens do monólogo “Só os doentes do Coração deveriam ser atores”, de Eduardo Figueiredo – 2001 e 2008, esta última, em parceria com Eduardo Contrera, na qual participou também como pianista. É professora de Música e Regente no Colégio “Albert Sabin” desde 2008. Lá, fez as adaptações e a direção musical dos espetáculos musicais “Adorável Avarento”, de Charles Dickens – 2009 e “A Bela e a Fera”, versão da Broadway – 2010. Assinou a direção musical, também em parceria com o músico Eduardo Contrera, do espetáculo “Seria cômico se não fosse sério”, de Friedrich Dürrenmatt, direção de Alexandre Heinecke, e a direção musical e composição do espetáculo “Mulheres Alteradas”, de Andréa Maltarolli, baseada na obra da cartunista Maitena, com trilha executada ao vivo pela Banda Alteradas e direção de Eduardo Figueiredo – 2010. • Mário Silvio - Curador Desde 2020 Curador dos Projetos Sociais da Manhas & Manias CURADORIA ARTÍSTICA E PRODUÇÃO 2005 -2010 - PROJETO TEATRO NAS UNIVERSIDADES Curadoria na escolha dos espetáculos e operacionalização das produções nas Universidades. Liberdade, Liberdade - de Millôr Fernandes e Flávio Rangel. Direção: Cibele Forjaz Sossego e Turbulência no Coração de Hortência - de José Antonio de Souza / Direção: Márcio Aurélio A Aurora da Minha Vida - de Naum Alves de Souza – Direção: Bárbara Bruno A Descoberta das Américas - de Dario Fo, Direção de Alessandra Vanucci / com performance de Julio Adrião. O Provocador - seleção de textos, citações pessoais e concepção de Antonio Abujamra. O Cavalo da Montanha - de José Antonio de Souza, com Paulo Goulart Filho Agreste - de Newton Moreno, direção Márcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza. O Invisível de Samir Yasbek, direção de Maucir Campanholi, com Hélio Cícero Antonio - seleção de textos e performance de Clarisse Abujamra A Mulher que Escreveu a Bíblia - de Moacyr Scliar, direção de Guilherme Piva / performance de Inez Viana. O Homem Inesperado - de Yasmina Reza, direção de Emilio de Mello, supervisão / Daniel Filho, com Paulo Goulart e Nicette Bruno Mediano de Otávio Martins, direção de Naum Alves de Souza, com Marco Antonio Pâmio Doido - Roteiro, Direção e Atuação de Elias Andreato O Papa e a Bruxa - de Dario Fo, com o grupo Parlapatões. DIRETOR DE PRODUÇÃO DOS SEGUINTES PROJETOS 2013-2014 ANTES DE MAIS NADA de Flávio Cafiero, Direção de Zé Henrique de Paula. Produtor: Germano Soares Baía / Mais Palcos & Co-produção Mario Silvio Com Fúlvio Stefanini Temporada em São Paulo. 2012-2013 COMO FAZER SEXO A VIDA TODA COM A MESMA PESSOAS de Monica Salvador Direção de Odilon Wagner com Tânia Bondezan Temporada São Paulo, São José dos Campos, Palmital, Assis, Paraguaçu Paulista, Santa Fé do Sul, Votuporanga, Araçatuba, São Caetano, Belo Horizonte, Teófilo Otoni, Ponta Grossa, Florianópolis, Blumenau, Recife, Natal, Brasília, Goiânia. 2006-2008 O HOMEM INESPERADO de Yasmina Reza, Direção de Emilio de Mello com Paulo Goulart e Nicette Bruno. Temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa e por todo Brasil. 2003-2004 SÁBADO, DOMINGO E SEGUNDA de Eduardo De Filippo, Direção de Marcelo Marchioro. Com Nicette Bruno, Paulo Goulart, Renato Consorte, Emilio Di Biasi, Flávio Guarnieri e grande elenco. Temporada São Paulo e Rio de Janeiro. 2002-2003 O CAVALO NA MONTANHA de José Antonio de Souza. Direção de Bárbara Bruno. Com Paulo Goulart Filho e Norma Gabriel. Temporada em São Paulo e Excursão Brasil. 2001-2002 PROVOCAÇÕES - Coletânea de Antonio Abujamra. Direção e Interpretação de Antonio Abujamra Temporada em São Paulo e Roteiros SESI e SESC. 2000-2001 CRIMES DELICADOS de José Antonio de Souza. Direção de Antonio Abujamra. Com Nicette Bruno, Paulo Goulart e Bárbara Bruno Goulart. Temporada São Paulo, Rio de Janeiro. Excursão pelo Brasil. 1999 FAUSTO de Goethe, Adaptação e Direção de Antonio Abujamra. Com Antonio Abujamra e Cláudio Marzo. Apresentações em São Paulo e roteiro SESC interior de São Paulo. 1998 – 1999 O VENENO DO TEATRO (coletânea de memórias de Antonio Abujamra) Com Antonio Abujamra e André Abujamra. Temporada São Paulo e Rio de Janeiro. Excursão por todo Brasil. 1997 FEDRA de Jean Racine, Tradução Millôr Fernandes Direção de Antonio Abujamra. Com Ana Paula Arósio, Mika Lins, Selma Egrei, Imara Reis, Bárbara Bruno, Tânia Bondezan. Temporada em São Paulo. 1996 O PROFESSOR de Roberto Cossa. Direção de Omar Grasso. Com: Antonio Abujamra, Petrônio Gontijo e Leila Garcia. Temporada em São Paulo. 1996 GERTRUDES STEIN , ALICE TOKLA & PABLO PICASSO de Alcides Nogueira. Direção de Antonio Abujamra e Márcio Aurélio. Com Nicette Bruno, Clarisse Abujamra e Francarlos Reis. Temporada em São Paulo e apresentação em Miami – USA. 1995 TEATRO À DOMICÍLIO de Raul De Orofino. Direção de Irene Ravache. Monólogos interpretados por Raul De Orofino. Temporada em São Paulo. 1993 GILDA - UM PROJETO DE VIDA de Noel Coward / Tradução de Millôr Fernandes. Direção de José Possi Neto. Com Fernanda Montenegro, Flávio Galvão, Herson Capri, Thales Pan Chacon, Suzi Arruda, Sylvio Zilber. Temporada em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba e Salvador. 1993 THE FLASH AND CRASH DAYS. Texto e Direção: Gerald Thomas. Com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres. Temporada na cidade de São Paulo. 1990 - 1992 DONA DOIDA. Texto e Adaptação: Adélia Prado Direção de Naum Alves de Souza. Com Fernanda Montenegro. Temporada em São Paulo, excursão por toda o Brasil, temporada em Portugal nas cidades de Lisboa, Coimbra e Porto. 1983 – 1989 Fundou a empresa de marketing e divulgação MS PROMOÇÕES Empresa que se especializou a vender ingressos para diversas produções em São Paulo; tendo como público alvo: ESCOLAS / GRANDES EMPRESAS / CONVENÇÕES/ ENTIDADES BENEFICENTES / GRUPOS DO INTERIOR / HOTÉIS Projeto em que em pouco mais de 6 anos vendeu mais de 500.000 ingressos para vários espetáculos e teatros. 1982 LOLA MORENO Geraldo Carneiro e John Nescheling. Direção de Ulysses Cruz. Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Com Cassia Kiss, Marcos Frota, Tânia Bondezan e grande elenco. Temporada em São Paulo e ABC. Grupos Participantes: Está previsto em nossa programação as seguintes atrações diversificadas: Dança, Teatro, Circo, Orquestra Jazz Sinfônica e Orquestra Arte Barroca entre outras. Segue uma breve apresentação dos grupos: Cria Criou Companhia de Artes Trata-se projeto que teve início na cidade de Santos – SP. É reconhecido como uma companhia moderna, independente, irreverente e inovadora. Seu trabalho artístico também costuma ser contratado por empresas para ações de marketing, ativação de produtos e eventos corporativos. A companhia, que tem como lema a frase de Chico Sciense “Mão na cabeça e um foguete no pé”, mantém o foco para alcançar novos objetivos, usando estas palavras como forma de motivação para toda a equipe. ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS A Orquestra Sinfônica Heliópolis promove prática orquestral e conhecimento de repertório sinfônico a alunos avançados do Instituto Baccarelli, provenientes tanto da comunidade de Heliópolis como de outras regiões. Conta com Isaac Karabtchevsky como seu diretor artístico e regente titular e Zubin Mehta como patrono. A orquestra já foi regida por maestros como Peter Gülke, Yutaka Sado e Zubin Mehta, acompanhada de solistas como Julian Rachlin, Erik Schumann, Leonard Elschenbroich, Arnaldo Cohen, Jean Louis Steuerman e Antonio Meneses, além de artistas populares, como João Bosco, Toquinho, Luiz Melodia e Paula Lima. Apresentou-se em importantes palcos como Sala São Paulo, Theatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro, Gasteig (Alemanha) e Muziekgebouw (Holanda), além de ter participado de eventos como o Festival Beethoven (Bonn, Alemanha), o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, e o Rock In Rio, com Mike Patton. ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA A Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo foi criada em 1989 durante o governo de Orestes Quércia. O idealizador foi o músico Arrigo Barnabé – então assessor do secretário de cultura, Fernando Moraes –, que sentiu o desejo de resgatar as tradições das antigas orquestras de rádio e televisão (1930 a 1960). Com formação bastante singular, a Jazz Sinfônica une a orquestra dos moldes eruditos a uma big band de jazz. O resultado é uma sonoridade exclusiva, que tem lhe conferido protagonismo na criação de uma nova estética orquestral brasileira por meio de arranjos contemporâneos e únicos. Um dos grandes nomes da orquestra, responsável por transformar as melodias populares de compositores brasileiros em arranjos sinfônicos, foi Cyro Pereira (1929-2011), maestro dos Festivais da Record dos anos 1960 e um dos fundadores do grupo, que criou o repertório fundamental do grupo e ajudou a transformá-la numa das poucas com esse formato no mundo. Depois dele, a Jazz Sinfônica formou uma equipe de orquestradores de excelência, que trabalham diariamente para a formação do seu repertório – o grupo produz, em média, 100 partituras por ano e conta com um acervo de mais de 1,4 mil delas. Formada por 82 músicos, a Jazz Sinfônica apresenta-se em concertos regulares na capital e interior do estado de São Paulo, em muitos com importantes convidados. Já tocou com Tom Jobim, Milton Nascimento, Gal Costa, João Bosco, Toquinho, Paulinho da Viola, Daniela Mercury, John Pizzarelli, Stanley Jordan, Gonzalo Rubalcaba, Dee Dee Bridgewater e Paquito D’Rivera, entre outros. Já desenvolveu mais de 1,4 mil partituras baseadas em temas da música popular brasileira e mundial. Orquestrou músicas durante exibições de filmes, como Encouraçado Poterkin e Metrópolis. No cinema, também ganhou seu primeiro documentário, em 2011: A Nave – uma viagem com a Jazz Sinfônica de SP. O diretor artístico e regente titular da Jazz Sinfônica é João Maurício Galindo e Fábio Prado seu regente adjunto. Desde janeiro de 2012, a orquestra é administrada pela Organização Social de Cultura Instituto Pensarte. Ultimas Apresentações 2011 – Lançamento do longa metragem “A Nave – uma viagem com a Jazz Sinfônica de SP”, dirigido por Luiz Otávio de Santi. Inaugura a Série JazzJazz, dedicada exclusivamente ao Jazz Norte-Americano, em concertos no Sesc Pinheiros. Entre os convidados do ano destacam-se Hamilton de Hollanda e Wallace Roney. Apresenta-se no Sesc Pinheiros em mais um concerto de música de cinema, sob a regência de Alexandre Desplat, autor da trilha sonora de filmes como Harry Potter, O Discurso do Rei, e “The Ghost Writer”. Produz o concerto temático “O Grande Circo Místico”, com participação de artistas de circo. No dia 9 de junho, aos 81 anos, morre o maestro Cyro Pereira. 2012 – A Orquestra passa a ser administrada pela OS Instituto Pensarte. Inicia duas novas séries: “Fronteiras” e “Concertos Didáticos”, ambas na Sala São Paulo. 2013 – Graças ao aporte financeiro da Secretaria de Estado da Cultura, a Orquestra Jazz Sinfônica aumenta seu número de ensaios e concertos, em especial no interior do Estado A Orquestra amplia seu leque de atrações internacionais: o camaronês Richard Bona, o colombiano Edmar Castañeda, a norte-americana Anat Cohen. Os concertos temáticos continuam lotando o Auditório. Em 2013 foi a vez de “100 anos de Vinicius de Moraes”. 2014 – A Orquestra Jazz Sinfônica bate recorde de público na Sala São Paulo: cerca de 1600 pessoas assistem a mais um concerto de música de cinema, dessa vez com trilhas sonoras de John Williams. Dentre os concertos temáticos, destaque para “100 anos de Dorival Caymmi”. 2015 – A Orquestra completa 25 anos de atividades ininterruptas e prepara uma série de atividades comemorativas, incluindo um concurso de composição e a gravação de mais um CD. Apresenta-se pela 1ª vez no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Chega aos 25 anos com um acervo demais de 1600 partituras especialmente criadas para ela. ORQUESTRA ARTE BARROCA Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita. Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita. Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita.

DEVIDO À ANTECIPAÇÃO DO PERÍODO DE EXECUÇÃO, QUE FOI DEFERIDA, O PERÍODO DE CAPTAÇÃO DE RECURSOS TAMBÉM FOI ANTECIPADO.