Um Guri Daltônico

Adaptar e montar o espetáculo teatral "Um Guri Daltônico"; Realizar uma turnê por quatro municípios gaúchos, com um público estimado de 5.000 crianças; Promover a obra literária de Carlos Urbim e o espetáculo teatral através das redes sociais; Criar um game gratuito baseado na história do espetáculo; Contribuir para a formação de público para o teatro infantil; Promover a inclusão e a diversidade através da arte. Realizar 2 apresentações gratuitas para a rede pública de ensino para crianças de baixa renda.

Inspirado na obra de Carlos Urbim, um clássico da literatura infantil gaúcha, o espetáculo "Um Guri Daltônico" é uma viagem colorida e emocionante pelo mundo de Dadau, um menino que vê as cores de um jeito diferente. Através de uma adaptação teatral vibrante e criativa, a história de Dadau nos convida a refletir sobre a diversidade, a inclusão e a importância de aceitarmos as diferenças. Com uma linguagem lúdica e divertida, o espetáculo aborda de forma leve e sensível o tema do daltonismo, mostrando que cada um de nós é único e especial. A peça acompanha Dadau em suas aventuras do dia a dia, onde ele enfrenta desafios e descobre que o daltonismo não é um obstáculo para a felicidade. Com a ajuda de seus amigos e familiares, Dadau aprende a valorizar suas qualidades e a se tornar um menino mais forte e confiante. Através de músicas, jogos, e interações com o público, o espetáculo proporciona uma experiência única e inesquecível para crianças de todas as idades. "Um Guri Daltônico" é mais do que uma simples peça de teatro, é uma celebração da diversidade e da amizade. É um convite para que todos nós possamos olhar para o mundo com outros olhos e valorizar as diferenças que nos tornam especiais. A montagem conta com uma equipe talentosa e experiente, que trabalharão juntos para criar um espetáculo de alta qualidade e com um forte apelo educativo. Após a estreia Porto Alegre, a peça seguirá em turnê por diversas cidades do Rio Grande do Sul, levando a magia do teatro para crianças de várias regiões. Além do espetáculo teatral, será lançado um game inspirado na história de Dadau, permitindo que crianças de todo o mundo possam vivenciar as aventuras do personagem e explorar um universo cheio de surpresas. "Um Guri Daltônico" é um presente para todas as crianças, uma oportunidade de aprender, se divertir e celebrar a vida com grau de inclusão cuidadosamente pensado. O elenco será escolhido através de audição, dando oprtunidade para todos os artistas paqrticiparem.

- Adaptação e produção da peça teatral infantil "Um guri daltônico" com base no texto "Um guri daltônico de autoria de Carlos Urbim. Apresentação da peça de teatro infantil "Um guri daltônico". Criação e disponibilização de um app livre de game infantil com base na peça de teatro infantil "Um guri daltônico" Difusão via web (canais) da peça "Um guri daltônico" e a circulação presencial do espetáculo em quatro municípios do Rio Grande do Sul: Cachoeira do Sul, Caxias do Sul, Santa Maria e Santana do Livramento, além das apresentações de Porto Alegre. - Adaptação e produção da peça teatral infantil "Um guri daltônico" com base no texto "Um guri daltônico de autoria de Carlos Urbim. 01(uma);Apresentação da peça de teatro infantil "Um guri daltônico". 24(vinte e quatro) apresentações, sendo duas gratuitas; - Criação e disponibilização de um app livre de game infantil com base na peça de teatro infantil "Um guri daltônico"01(um); - Difusão via web (canais) da peça "Um guri daltônico" e a circulação presencial do espetáculo em quatro municípios do Rio Grande do Sul: Caxias dos Sul, Cachoeira do Sul, Santa Maria e Santana do Livramento.

O Jornalista e escritor santanense Carlos Urbim é um dos escritores gaúchos que mais se destacou na literatura infantil no transpor do século passado para este século, em 2009 foi o patrono da Feira do Livro de Porto Alegre. Sua primeira publicação para o público infantil é de 1984, Um guri daltônico. Passados nove anos do seu precoce falecimento, julgamos de grande importância resgatar e dar nova roupagem a está obra inicial de uma carreira com lindos e sensíveis títulos dirigidos as crianças, onde destacamos as montagens já existentes dos textos Uma Graça de Traça e Pandorguinha. A escolha da linguagem do teatro também se dá em respeito a grande alegria que o autor tinha em poder ter vivencia com as crianças, o teatro é das artes presenciais a que dispõe de maior gama de possibilidades de interação direta. É também com vias de dar maior difusão de sua obra as novas crianças que surgiram nesta geração de uma década de grandes transformações que optamos por viajar com o espetáculo, iniciando na capital, Porto Alegre indo até fronteira uruguaia em Santana do Livramento (cidade onde Carlos Urbim nasceu) passando por Cachoeira do Sul, subindo a serra em Caxias do Sul e descendo até o sul em Pelotsas. Por fim destacamos a criação de um game livre com base nas aventuras narradas na peça teatral, incluindo assim as crianças que não puderem participar presencialmente do espetáculo e alcançando públicos além das cidades em turnê. Para dar execução a este projeto unimos uma gama de profissionais experientes e jovens atores de talento, na produção Reissoli Moreira e Cintia Ferrer, Bettina Muller, Claiton Manfro, entre outros. Também termos na coordenação de turnê Arhy Lopes, na adaptação e dramaturgia infantil Raquel Grabauska, na iluminação Fernando Uchoa, nos figurinos Henry Iunes, na cenografia Marco Fronkowiak, trilha Sonora Rodrigo Sapo.

O Espetáculo terá duração de 45 minutos, com material pedagógico focado no Game que terá distribuição gratuita através de plataformas nas redes sociais. Recomendado para crianças a partir de 2 anos de idade.

Acessibilidade Física Os teatros de Porto Alegre, Theatro São Pedro e Centro Cultural 25 de julho estão equipados com banheiro universal, rampa de acesso, guias táteis e Poltrona adaptavel. Nas cidades de Santa Maria e Caxias do Sul também possuem acessibilidade universal, com banheiro, rampa e guias táteis, sendo que nas outras duas cidades da turnê, Cachoeira do Sul e Santana do Livramento serão tomadas providências para garantir acesso universal, conforme planilha orçamentária. Acessibilidade de Conteúdo. Para todas as apresentações (24) providenciamos a contratação de um Interprete de Libras, conforme planilha orçamentária. Teremos a transmissão do espetáculo on line, de forma gratuita liberada nasa redes sociais, ao vivo na estréia no Theatro São Pedro, com audio descrição(sem custo para o projeto) Game do espetáculo O Game proposto, um produto gratuito e disponível na internet, para o público em geral, com jogos educativos terá toda a preocupação com a inclusão social, sob todos os aspectos, não só na sua acessibilidade, como também no desenvolvimento do conteúdo, bem como no espetáculo. Os custos já estão inclusos no orçamento geral do Game.

Na democratização de acesso indicamos o valor do ingresso a preços populares, bem abaixo do valor de mercado, para que todos e todas possam ter a oportunidade de assistir nosso espetáculo Diversificamos o valor de acordo com a cidade Faremos 2 apresetnações gratuitas para escolas públicas da periferia de Porto Alegre, para um público aproximado de 600 crianças. A estréia do espetáculo terá transmissão gratuita e aberta pela internet. Transmissão ao vivo. O Game, aplicativo cultural e educativo, estará disponivel, para uso geral e gratuito na internet.

PROFISSIONAL Coordenação Geral: Bettina MullerDireção e produção: Reissoli MoreiraAssistente de Direção: Claiton ManfroAdaptadora e dramaturga: Raquel GrabauskaIluminador: Fernando Ôchoa Coreografa: Cintia Ferrer Figurinista: Henry IunesTrilha Sonora: Rodrigo SapoCenografia: Marco FronkowiakVilmar Carvalho Fotografo de divulgação Nome Completo:RAQUEL GRABAUSKA - Adapataqção e Dramaturgia Breve currículo: Bacharel em Artes Cênicas - Habilitação em Interpretação Teatral -Departamento de Arte Dramática, Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul / julho de 1996. Radialista pela FEPLAM, Fundação Educacional Padre Landell de Moura/2004. Grupo Cuidado Que Mancha – direção geral desde 1998. Companhia de música, rádio, teatro e literatura Colaboradora do portal Vós Social desde janeiro de 2017 Diretora do Espaço Cuidado Que Mancha - Mini auditório, Escola de arte e brinquedoteca - desde 2016 Diretora do Quadro Sobre Nós, inserido no podcast Bendita Sois Vós. Coordenadora do Projeto social CQM+ - arte e dignidade para todos. REISSOLI MOREIRA - Produção e direçãoBreve currículo:Iniciou seus trabalhos nas Artes Cênicas em 1994, na Cia das Índias, do diretor Zé Adão Barbosa, onde ajudou a fundar o TEPA (Teatro Escola de Porto Alegre), hoje Casa de Teatro, após ingressou na Cia. Teatro Novo, do diretor Ronald Radde, em 1999, onde atuou por mais de 10 anos, em vários espetáculos infantis, como: Pluft, O Fantasminha, Branca de Neve e os Sete Anões, Peter Pan, A Bela e a Fera, Cinderela, Pinóquio e O Mágico de Oz. Participou de várias produções e eventos, como: Festa do Porto Alegre em Cena, Folias Francesas, Carnaval no Litoral, os espetáculos Édipo Rei, Lisistrata e Sonho de Uma Noite de Verão, com direção de Olga Reverbel e Vera Pothoff, “Prendi o ar e...Mergulhei !”, de Júlio Conte e direção de Camilo de Lélis e “Joca Fiuza – Um Caipira na Cidade”, no qual, também foi diretor, em 2008. Atuou ainda nos espetáculos adultos DECOTE, com direção de Tiago Melo, baseado na obra de Nelson Rodrigues e, SIMPLESMENTE GILDA, com direção de Leonardo Bizarro, onde também foi produtor. Cursou Administração de Empresas na PUC/RS e dois anos na UFRGS/DAD. Foi colunista do site www.bandrs.com.br, em 2009/10, além de participar de vários curtas, mini séries e comerciais. Dirigiu e produziu o espetáculo infantil CHAPEUZINHO VERMELHO, com temporadas na Casa de Cultura Mário Quintana, no Teatro Carlos Carvalho e Bruno Kiefer. Participou de várias campanhas publicitárias, curtas e mini séries, como: Comercial da Skol/2009 (Zeppelin), Comercial do PT/2009, Curta “Ciranda”, do diretor Milo Rodrigues, “O Vôo da Borboleta”, de Gabriel Vargas, Mini-série “Mulher de Fases”, para o canal HBO (produção da Casa de Cinema), DVD “GRÊM1OXO”, direção de Beto Brant, Projeto “Mãos Dadas” - Histórias Curtas da RBSTV, direção Vicente Moreno, Curta “Amores Passageiros”, com Osmar prado (produção da Casa de Cinema). Foi membro da CAS (Fumproate, em Porto Alegre), durante 3 anos. Participou das comissões de avaliação de projetos de ocupação dos Teatros da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e dos projetos dos Pontos de Cultura pelo Estado do Rio Grande do Sul. Também participou como jurado das Gincanas Culturais de diversas cidades e é atuante junto ao Sated/RS (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Rio Grande do Sul). Seus ultimos trabalhos foram a direção dos espetáculos “Patinho Feio” e “A Cigarra e a Formiga”, além das produções da Via Sacra, um dos maiores eventos de Porto Alegre e o projeto DAd65 Anos. FERNANDO ÔCHOA - IliminadorBreve currículo:Iluminador, diretor, ator, dublador e designer. Frequentou o Departamento de Arte Dramática da UFRGS de 1986 a 1991 no curso de Licenciatura em Educ. Artística – Hab. Artes Cênicas. Em 2000 concluiu o Bacharelado em Direção Teatral na UFRGS. Responsável pela iluminação e montagens de luz dos espaços cênicos da faculdade (DAD) entre 1987 e 1991. Foi aluno de Alziro Azevedo, Luiz Arthur Nunes, Graça Nunes, Solange Uflacker, Maria Helena Lopes, Maria Amélia Barbosa, Irene Brietzke, Marlene Goidanich, Mirna Spritzer, Ida Celina, Irion Nolasco, Flávio Mainieri, entre outros. Em 1988, a parceria com o dramaturgo, diretor e iluminador Hermes Mancilha proporcionou a primeira experiência no “comando das luzes” de um espetáculo: “Dorotéia” de Nelson Rodrigues. Em 1995 atuou como Menino Maluquinho. Foi diretor da Paixão de Cristo em Rio Pardo/RS por 5 anos. Projetista de iluminação da Paixão de Cristo de Imigrante/RS por 6 anos. Responsável técnico do X Porto Alegre em Cena. Técnico responsável pelo Auditório Barbosa Lessa do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo de 2002 até 2018. Projetista de iluminação para o Fronteiras do Pensamento em 2009. Diretor de palco do Fronteiras do Pensamento em 2011. Alterna trabalhos artísticos para teatro, ópera, dança, orquestras, shows musicais e exposições, além de eventos corporativos. Projetista de iluminação, cenografia e sonoplastia para eventos do Sinepe/RS, Jornal do Comércio. Pós-graduado em Iluminação e Design de Interiores pelo IPOG. Projetou a iluminação arquitetural do Planetário UFRGS. Tem realizado projetos integrados de cenografia e iluminação para diversos congressos ou eventos corporativos. Produtor executivo e designer espacial para o IBM Business Connect POA em 2015. Design integrado de iluminação e cenografia para Prêmio Sinepe/RS desde 2012. Design integrado para Congresso do Ensino Privado - Sinepe/RS de 2013,2015, 2017 e 2019. CÍNTIA FERRER - CoreografaAtriz, cantora, dubladora, empresária, produtora e terapeuta vibracional, com foco no desenvolvimento humano. Formações principais: Ed. Física/96, Teatro no TEPA/98, Thetahealing/2019. Atua profissionalmente na área artística desde 1999. Diretora da Pinup Produtora Cultural (desde 2008), com foco no teatro corporativo, produção de cursos e espetáculos. Participou de diversas oficinas com professores renomados de canto, dança e teatro do RS e enfatiza a participação no 1° Circuito Broadway em SP/2008, na coordenação de Fernanda Chamma, onde teve aulas com os principais artistas da franquia brasileira da Broadway, sendo pioneira em trazer o estudo prático do teatro musical para o RS, agregando essas novas técnicas. Desde 2009 ministrou mais de 40 edições do “Workshop Broadway” e diversas oficinas e cursos de formação que culminaram em 11 montagens de espetáculos musicais com alunos que vinham de diversas cidades para estudar em Porto Alegre. Em 2015 abriu a ACTEMUS - Academia de Teatro Musical de Porto Alegre (parada durante a pandemia). Das diversas peças que atuou, enfatiza o “Bailei na Curva” (2000 a 2015), “O Rei da Escória” (premiado no Açorianos) e “Se Meu Ponto G Falasse”, todas do diretor Júlio Conte; “No Ritmo do Amor” dirigida por Patsy Cecato; os musicais “A Caravana da Alegria” (infantil) de Alex Riegel, “Godspell, a esperança” (adaptação da Broadway) dirigido por Zé Adão Barbosa, “Lupi, o musical” com direção de Artur Pinto; “Musicais A La Carte - Sátiras” com direção de Cíntia Ferrer e Raul Voges. Atualmente é cantora humorística na “Banda SeXteto” (desde 2015), com direção de Néstor Monastério, e atua no musical infantil “Peteca, Pião & Pique Pessoa” (direção Izabel Cristina) com estreia em 2021 ao qual foi indicada duas vezes na categoria de "Melhor Atriz”, no Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil e agora concorrendo ao 11º Prêmio Olhares da Cena.

PROJETO ARQUIVADO.