BRICS FASHION COTTON WBA - 2025

O projeto BRICS FASHION COTTON WBA - 2025 visa realizar um desfile de moda e uma exposição imersiva, com acesso gratuito, com a participação dos países do BRICS, focando no desenvolvimento de coleções autorais, promovendo o algodão brasileiro e a sustentabilidade. O objetivo é posicionar o algodão brasileiro no cenário global, incentivando a inovação, a geração de negócios, o aumento do emprego e da renda, o crescimento sustentável e a competitividade das indústrias nacionais. A ação estreitará laços entre os participantes e as mulheres dos países do BRICS, promovendo um intercâmbio multicultural e exibindo a riqueza criativa e a diversidade cultural de cada nação por meio do vestuário.

CURADORIA BRICS FASHION COTTON WBA - 2025 A curadoria selecionará 10 estilistas, um de cada país, para desenvolver as coleções, assegurando práticas sustentáveis e inovação. As etapas incluem a escolha dos estilistas, supervisão da criação e monitoramento da produção. Cada coleção terá 10 peças, abrangendo alta moda, prêt-à-porter, peças conceituais e criações voltadas para a Economia Criativa. Serão avaliadas a originalidade do design, narrativa, estilo pessoal, diversidade e execução técnica. A curadoria enfatizará sustentabilidade com materiais ecológicos, práticas éticas e design durável. Outras ações incluem a criação de termos de compromisso, desenvolvimento de um site para transparência, visitas técnicas e elaboração de um relatório final das atividades. Cada coleção será composta por 10 peças, incluindo: 2 peças de alta moda; 2 peças de prêt-à-porter; 2 peças conceituais; 4 peças voltadas para a Economia Criativa, desenvolvidas por novos talentos de cada país. A autenticidade das coleções será avaliada com base em: Originalidade do Design com criações inovadoras e diferenciadas. Narrativa e Conceito com temáticas claras e bem desenvolvidas que transmitam uma mensagem autêntica. Estilo Pessoal do Designer demonstrando uma expressão única, sem submissão às tendências de mercado. Diversidade e Inclusão com a representação de diferentes corpos, identidades e culturas. Execução e Performance com o uso de materiais, acabamentos e a experiência visual oferecida. Características a serem observadas: Visão Pessoal e Originalidade uma vez que cada coleção deve refletir a assinatura única do designer. Design Exclusivo com peças criadas exclusivamente para destacar o algodão brasileiro. Narrativa e Conceito trazendo um conceito coeso que fortaleça a mensagem e a identidade cultural de cada país. Autenticidade e Expressão incorporando técnicas e tradições locais que ofereçam uma experiência sensorial singular. As coleções deverão seguir os princípios de sustentabilidade, utilizando: materiais ecológicos, como algodão orgânico e tecidos em 100% algodão brasileiros; práticas de produção ética, minimizando desperdícios; design durável e versátil, promovendo consumo consciente; transparência nos processos de produção, desde a origem dos materiais até a finalização das peças. Outras ações da curadoria: Criação de Termos de Compromisso para os participantes; Desenvolvimento de um site para documentar o projeto e garantir transparência; Elaboração de um Manual de Instruções para os estilistas; Definição de fornecedores de insumos; Acompanhamento do desenvolvimento das coleções; Realização de visitas técnicas nacionais e internacionais; Acompanhamento da criação dos cadernos técnicos; Supervisão do recebimento e preparação das coleções para exposição e desfiles; Elaboração de um relatório final sobre as atividades de curadoria. DESFILE: Fashion Cotton – Arte e Design do Brasil O desfile "Fashion Cotton – Arte e Design do Brasil" é uma ocasião especial que destaca a riqueza do algodão brasileiro e a criatividade dos estilistas dos países do BRICS. Com foco na inovação, sustentabilidade e no protagonismo das mulheres, o evento destaca o Brasil como um novo líder no cenário da moda global. O desfile integra uma exposição imersiva de acesso gratuito, reunindo os países do BRICS para desenvolver coleções autorais que promovem o algodão brasileiro e práticas sustentáveis. O projeto também promoverá o intercâmbio cultural entre os participantes, com especial foco no papel das mulheres, destacando a riqueza criativa e a diversidade cultural de cada país através da moda. Primeiro Dia (1º de Julho): O evento de abertura é dedicado a profissionais da moda, autoridades políticas internacionais, governantes do Brasil e de Brasília. Os convidados serão recebidos no icônico Museu Nacional, onde terão a oportunidade de participar de painéis de discussão sobre temas como inovação na moda e sustentabilidade na cadeia produtiva do algodão. O ponto alto do dia será o desfile, que apresentará uma coleção autoral criada por talentosos estilistas dos BRICS. Cada peça foi desenhada para refletir a essência cultural de cada país, utilizando algodão brasileiro como matéria-prima principal, simbolizando a união entre tradição e modernidade. Após o desfile, um coquetel permitirá a interação entre os participantes, promovendo o networking e a troca de ideias. Segundo Dia (2 de Julho): Aberto ao público, o segundo dia do desfile visa democratizar o acesso à moda e valorizar a arte como uma expressão cultural acessível a todos. A comunidade local é convidada a participar deste evento vibrante, onde as mesmas coleções apresentadas no primeiro dia serão reveladas novamente, mas com um enfoque na celebração da diversidade e criatividade. O desfile será acompanhado por uma série de atividades culturais e workshops interativos, oferecendo uma experiência inclusiva e educativa para todos os presentes. EXPOSIÇÃO: Fashion Cotton – A Jornada do Algodão Brasileiro A exposição "Fashion Cotton – A Jornada do Algodão Brasileiro" oferece uma imersão profunda na história, cultura e inovação da moda ligada ao algodão brasileiro. Realizada no Museu Nacional de Brasília, esta exposição não apenas apresenta as peças de moda exibidas nos desfiles, mas também conta a fascinante história do algodão no Brasil, desde suas raízes históricas até seu papel como um dos principais produtos da indústria têxtil global. Destaques da Exposição: Apresentação dos Looks: Os looks criados pelos estilistas dos BRICS estarão expostos, permitindo uma apreciação detalhada dos designs e materiais. Cada peça terá uma descrição sobre o conceito criativo e o processo de produção. História do Algodão Brasileiro: Uma seção especial explorará a jornada do algodão brasileiro, desde as plantações até sua transformação em tecidos de alta qualidade, ressaltando o papel das mulheres no processo produtivo e o algodão como símbolo de sustentabilidade. Realidade Aumentada: A exposição integrará a tecnologia de realidade aumentada, permitindo que os visitantes explorem virtualmente o cultivo do algodão e o processo criativo das coleções, oferecendo uma experiência interativa e educativa. Visitas Guiadas e Workshops: Especialistas em moda e história do algodão conduzirão visitas guiadas, e workshops temáticos sobre sustentabilidade e o futuro do algodão brasileiro serão oferecidos, proporcionando uma imersão educacional aos visitantes.

OBJETIVO GERAL Realizar o projeto BRICS FASHION COTTON WBA - 2025 com um desfile de moda e uma exposição imersiva, com acesso gratuito, com a participação dos países do BRICS, focando no desenvolvimento de coleções autorais, promovendo o algodão brasileiro e a sustentabilidade. O objetivo é posicionar o algodão brasileiro no cenário global, incentivando a inovação, a geração de negócios, o aumento do emprego e da renda, o crescimento sustentável e a competitividade das indústrias nacionais. A ação estreitará laços entre os participantes e as mulheres dos países do BRICS, promovendo um intercâmbio multicultural e exibindo a riqueza criativa e a diversidade cultural de cada nação por meio do vestuário. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: - Realizar 02 Desfiles de Moda nos os dias 1º e 2 de Julho no Museu Nacional da República; - Criar 10 coleções autorais de moda entre os países do BRICS; - Realizar 23 dias de Exposição de Moda entre os dias 7 e 31 de Julho no Museu Nacional da República; PRODUTO SECUNDÁRIO LIVRO: - Produzir 2.000 exemplares de livretos sobre o desfile e a exposição em formatos variados (impresso, digital e audiolivro) para distribuição gratuita durante o evento.

O projeto BRICS Fashion Cotton WBA - 2025 surge da necessidade de fortalecer a posição do Brasil como líder global na produção e exportação de algodão sustentável, especialmente no contexto dos BRICS. Com a crescente demanda por práticas sustentáveis na indústria têxtil, é essencial que o Brasil não apenas mantenha, mas amplie sua competitividade no mercado internacional. Este projeto tem como objetivo destacar a importância do algodão brasileiro, não apenas como matéria-prima, mas como símbolo de inovação, sustentabilidade e protagonismo feminino. A realização de um desfile no Museu Nacional, com coleções criadas por estilistas dos países dos BRICS, visa posicionar a moda sustentável brasileira em um contexto global, promovendo o intercâmbio cultural e a colaboração entre as nações parceiras. A exposição das peças no Museu Nacional, por um período de até 30 dias, proporcionará ao público uma compreensão profunda da história do algodão brasileiro e do processo criativo envolvido, reforçando o algodão nacional como elemento central de uma moda consciente e inovadora. Além disso, a inclusão de uma exposição em realidade aumentada permitirá que o projeto ultrapasse as fronteiras físicas, atingindo faculdades e escolas de design nos países parceiros. Essa abordagem não só amplia o alcance educativo do projeto, mas também inspira futuras gerações de designers a valorizarem o uso de matérias-primas sustentáveis e a explorarem novas formas de inovação tecnológica na moda. Portanto, este projeto contribui para a valorização do Brasil como fornecedor responsável e inovador de algodão, mas também para o desenvolvimento sustentável e econômico do país, promovendo a integração multicultural, o protagonismo feminino na cadeia produtiva do algodão, e fortalecendo a imagem do Brasil no mercado internacional da moda. Outros fatores que justificam a realização deste projeto incluem: a formação de novas plateias e estímulo à inclusão social, a oportunidade de intercâmbio sociocultural entre talentos da moda dos BRICS, a promoção do acesso à arte e cultura de forma gratuita, o impulso ao comércio local, especialmente setores de hotelaria e gastronomia e a inserção de Brasília, patrimônio cultural brasileiro, no cenário midiático, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e promovendo o turismo. De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto BRICS FASHION COTTON WBA - 2025 se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Segundo o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar a seguinte finalidade: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

MEDIDAS AMBIENTAIS A SEREM ADOTADAS: - Uso de Materiais Reciclados e Recicláveis: será priorizado materiais reciclados para convites, banners e outros elementos promocionais, garantindo que todos os materiais utilizados possam ser reciclados após o evento. - Moda Sustentável: incentivar estilistas a utilizarem algodão orgânico e outros tecidos sustentáveis nas coleções, promovendo práticas de moda ética e ecológica. - Redução de Resíduos: serão adotadas práticas para minimizar o desperdício, como o uso de louças e talheres reutilizáveis ou compostáveis nos serviços de alimentação. - Transporte Sustentável: disponibilizar opções de transporte coletivo, como ônibus elétricos, e incentivar o uso de caronas compartilhadas, visando a redução das emissões de carbono. - Energia Renovável: uso de fontes de energia renovável, como painéis solares, para alimentar a infraestrutura do evento, incluindo iluminação e som. - Digitalização de Materiais: substituição do uso de papel por materiais digitais, como programas acessíveis via QR codes ou aplicativos, reduzindo o impacto ambiental. - Compensação de Carbono: mensurar a pegada de carbono do evento e investir em projetos de compensação, como o plantio de árvores ou apoio a iniciativas de energia limpa. - Gestão de Resíduos: implementar coleta seletiva de resíduos, com estações de descarte para recicláveis, orgânicos e não recicláveis, promovendo a correta destinação. - Alimentação Sustentável: oferta de opções de alimentos orgânicos, locais e sustentáveis, com menus que incentivem dietas à base de plantas. - Exposição de Tecnologias Sustentáveis: integrar à exposição exemplos de inovações tecnológicas na produção de algodão e na moda sustentável, educando o público sobre práticas ecológicas.

PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Rampas de Acesso: rampas estrategicamente localizadas garantirão a circulação de pessoas com mobilidade reduzida, idosos e pessoas com deficiência em todos os espaços do evento. - Banheiros Acessíveis: os banheiros são equipados com barras de apoio, espaços adequados para cadeirantes e outras adaptações necessárias para assegurar o conforto e a segurança de todos os usuários, incluindo pessoas com deficiência física. - Vagas de Estacionamento: serão disponibilizadas vagas específicas no estacionamento para pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e idosos, garantindo o acesso facilitado ao evento. - Espaço Reservado Exclusivo para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD) em piso elevado em posição próxima do palco principal ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD VISUAIS - Audiodescrição: um profissional especializado estará disponível para fazer a descrição das apresentações e atividades artísticas e culturais do evento. - Etiquetas em braille: exposição de um modelo com costura em alto-relevo e com etiqueta em braille. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD AUDITIVOS - Intérprete de Libras: um profissional especializado de Intérprete de Libras estará disponível para a tradução em tempo real das apresentações e atividades artísticas e culturais do festival. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD INTELECTUAIS - Atendimento Especializado: haverá a presença de Monitores treinados para oferecer suporte especializado a esse público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Indicação da acessibilidade no material impresso de distribuição para a divulgação do evento e também nas redes sociais; PRODUTO SECUNDÁRIO LIVRO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - As edições físicas do livro terão capa flexível e páginas que facilitam o manuseio. - Ponto de retirada acessível com rampa e balcão adaptado para cadeirantes. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD VISUAIS - Versão digital compatível com leitores de tela. - Textos em fonte ampliada para pessoas com baixa visão. - Audiodescrição: Produção do livro em formato de audiolivro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD AUDITIVOS - Vídeos explicativos e materiais complementares em formato de vídeo com interpretação em Libras e legendas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA PcD INTELECTUAIS - Material com linguagem simplificada. - Monitores treinados para mediação de leitura, quando necessário, em eventos de lançamento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Texto claro e objetivo, com explicações de termos complexos. - Ilustrações com legendas detalhadas. Ressaltamos que os espaços escolhidos para a realização do projeto possuem condições de acessibilidade para o público com restrições de mobilidade ou pessoas com quaisquer tipos de necessidades especiais. Cumprindo com as medidas legais de acessibilidade, os espaços possuem rampas que facilitam o deslocamento, e a produção se responsabilizará pela disponibilização de sanitários adaptados ou qualquer outra necessidade não identificada na avaliação técnica do espaço.

Todas as atividades do projeto BRICS FASHION COTTON WBA - 2025 serão realizadas de maneira gratuita e abertas ao público. O proponente cumprirá o estabelecido dos incisos IV e V do artigo 28 da IN 01/2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

O Proponente executará a função de Direção Geral deste projeto compreendendo as ações operacionais, administrativas e financeiras do mesmo. JOSÉ PEDRO C. DE OLIVEIRA JR. (Direção Geral): Atua como Consultor Empresarial em projetos culturais e esportivos incentivados, com experiência no âmbito do Ministério da Cultura, Ministério do Esporte e Leis de Incentivo Estaduais. Atualmente, exerce a função de Diretor Executivo da empresa SUPORTE – Consultoria, Desenvolvimento e Realização de Projetos Ltda, responsável pela gestão de projetos incentivados em diversas áreas. Em 2023, desempenhou o papel de Diretor Artístico e Musical do PRIO Blues e Jazz Festival, um evento de grande relevância no cenário musical. Além disso, coordenou os Projetos Culturais Incentivados do Green Move Festival, realizado entre 2015 e 2019, em Brasília/DF, na Esplanada dos Ministérios, com o apoio da Lei Rouanet e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC/DF). Também atuou como Produtor Executivo do evento Expoestados Regional em 2018, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, em parceria com a SETUL/DF. Foi responsável pela produção executiva de projetos culturais como o Sarau Cultural no Interior (executado entre 2016 e 2019 em Planaltina/DF) e o evento Expoestados 2015, realizado no Estádio Nacional de Brasília, com apoio institucional do Governo do Distrito Federal. Anteriormente, exerceu funções de liderança como Diretor-Presidente da EMSETUR – Empresa Sergipana de Turismo (1999-2000) e da Associação Sergipana de Blocos e Trios (1995-1999), além de atuar como Diretor Comercial e Operacional da casa de espetáculos Augustu's, em Aracaju/SE, de 1989 a 1999. BEATRIZ GUIMARÃES (Coordenadora Geral do Evento): Empresária na área de inteligência e estratégia para projetos e eventos, com ênfase em empreendedorismo feminino nos últimos seis anos. Atua com projetos estratégicos, políticas públicas, curadoria e mentoria de lideranças, buscando promover melhores ambientes de negócios e o fortalecimento da liderança feminina. Beatriz é palestrante, mediadora e participa ativamente como conselheira em diversas instituições, incluindo CNC, CNI, WBA - BRICS, BCVB, Wicci e a Câmara de Inovação e Tecnologia da Fecomércio DF. Atualmente, é presidente da Câmara de Mulheres Empreendedoras da Fecomércio e do Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura, além de vice-presidente nacional. WALQUÍRIA PEREIRA ALVES (Curadora do Evento): Empresária, professora e historiadora formada pelo UniCEUB, com sólida trajetória no setor industrial e educacional. Atualmente, exerce a presidência do Sindicato das Indústrias do Vestuário do Distrito Federal (Sindiveste/DF), onde desempenha um papel de liderança na promoção e desenvolvimento da indústria da moda na região. Sua atuação é marcada pela visão estratégica e pelo compromisso com a inovação e sustentabilidade, liderando projetos e iniciativas que impulsionam o crescimento do setor e valorizam a produção local. Como educadora, dedica-se também à formação de novos talentos e ao fortalecimento da moda como motor de desenvolvimento cultural e econômico no Distrito Federal. Um pouco de sua trajetória e experiência profissional: 2002-2006 – Presidente do Sindicato das Indústrias do Vestuário do DF –Sindiveste – DF; 2002/2006 – Presidente do Consórcio de Exportação Flor Brasil; 2006-2010 – Diretora Secretária da Federação das Indústrias do DF – FIBRA; 2011-2016 – Capital Fashion Week; 2010-2014 – Conselheira Titular do Conselho do SENAI; 2011 – Subsecretaria do Comércio Exterior da SDE/GDF; 2014-2018 – Presidente do Sindicato das Indústrias do Vestuário do DF; 2014-2018 – Conselheira Titular do Conselho do SENAI; 2014-2018 – Diretora da Federação das Indústrias de Brasília –FIBRA. SAMANTA DE LOURDES SOUSA FARIA (Especialista em Moda e Vestuário): Consultora de Iniciativas Nacionais III do setor do Vestuário no SENAI-DF. Ao longo da sua carreira, atuou como professora na capacitação de profissionais e na liderança da área de Moda e Vestuário, desenvolvendo cursos técnicos e de qualificação. Tenho vasta experiência em Educação Profissional, com ênfase em Design de Moda. Também treinou competidores de Tecnologia da Moda para a Seletiva World Skills, torneio internacional de profissões, focando em moda festa e alfaiataria. Sua paixão pelo ensino e pela capacitação de profissionais no setor de Moda e Vestuário é o alicerce da sua carreira. Atualmente é Coordenadora Técnica Mentorias Desafio “Sou De Algodão”, SINDIVESTE SENAI DF, Curadora Especialista em Moda Movimento Moda Brasília e Consultora de Iniciativas Nacionais em Vestuário SENAI DF. TIAGO GOMES DE LIMA (Responsável Administrativo e Financeiro): Formado em Gestão de Recursos Humanos pela Universidade Paulista (UNIP), possui experiência no setor industrial e associativo. Atualmente, atua como Secretário Executivo no Sindicato das Indústrias do Vestuário do Distrito Federal – Sindiveste/DF, onde desempenha um papel fundamental na criação, desenvolvimento e coordenação de eventos e projetos estratégicos da entidade. Com uma visão voltada para o crescimento da indústria da moda no Distrito Federal, colabora diretamente com parceiros para promover iniciativas que fortalecem o setor, destacando-se pelo seu comprometimento em impulsionar o desenvolvimento local e a inovação no setor têxtil e de vestuário. Tem Experiência em Projetos e Eventos, tais como: Summer Collections – 2017: Organização e produção do evento de moda voltado para a apresentação das principais tendências de verão, reunindo designers e marcas brasilienses; Uniforms Collections – 2021: Desenvolvimento e produção de projeto focado na apresentação de coleções de empresas de uniformes profissionais e escolares; Livro Brasília Capital de Criadores – 2021: Produtor Executivo de conteúdo para o livro, destacando a trajetória dos principais criadores e designers de Brasília, reforçando o papel da capital como polo criativo; Spring Collections – 2020: Planejamento e execução de desfile de moda que apresentou as coleções de primavera, com foco na valorização da produção local destacando os pontos turísticos de Brasília; Exposição Collections Brasília – 2022: Produção e organização de exposição que celebrou a diversidade brasiliense, exibindo criações de estilistas locais e promovendo a integração entre moda, cultura e arte; Diagnóstico de Capacidade Produtiva das Malharias do Distrito Federal – 2023: Direção de conteúdo, curadoria e edição de estudo detalhado de 200 malharias do Distrito Federal como o objetivo de definir a capacidade de produção do setor de malharias para a confecção de uniformes escolares da rede pública de ensino do DF. PAULA SANTANA (Assistente de Comunicação): A jornalista Paula Santana acumula experiências no mercado editorial antes mesmo de fundar o seu próprio veículo, em 2011. Construiu um produto pioneiro na capital, um hub de comunicação no mercado. Ao longo de 13 anos, o empreendimento transformou-se várias plataformas de conteúdo - impresso, social e digital - além de uma empresa de marketing de conteúdo, produção de eventos e RP, conectando pessoas a marcas e experiências de maneira sofisticada. CMO da empresa, ela comanda a diretoria de Comunicação e Relacionamento do Grupo GPS|Brasília. Em 2017, também se dedicou a contribuir filantropicamente para a sociedade local. Em parceria com os três amigos e empresários, fundou a GPS|Foundation, uma instituição vinculada ao terceiro setor dedicada a reduzir o abismo social no Distrito Federal. Essa iniciativa, ao lado de leilões e diversos eventos, atende 32 instituições cadastradas no DF, e já direcionou mais de R$ 3 milhões, impactando mais de dez mil famílias nos últimos seis anos. Reconhecida pelas principais marcas nacionais e internacionais do cenário brasiliense, é frequentemente requisitada pelo mercado de economia criativa. Comunicadora, Paula Santana tornou-se especialista em lifetime, contribuindo com palestras, talks e debates e trunks shows para grandes empresas e entidades, como Iguatemi, Sebrae, Sesc, CNI, Brasília Shopping, dentre outros. Fruto de seu trabalho de duas décadas, já recebeu diversos prêmios e comendas de entidades, autarquias, empresas e organizações, a exemplo do GDF, Câmara Legislativa, Academia Brasileira de Honrarias ao Mérito e Casa do Candango.

PROJETO ARQUIVADO.