SUCOT - A CABANA DOS SONHOS

O projeto "Sucot - A Cabana dos Sonhos" celebra a tradição cultural da Festa das Cabanas (Sucot) com uma instalação artística (CABANA) montada em 3 locais do Rio de Janeiro, com 7 dias de duração. Crianças e jovens participarão de oficinas artísticas para decorar a cabana, culminando em apresentações de teatro, música e circo. O evento promove valores de simplicidade, justiça social e solidariedade, acessível a diversos públicos, incluindo comunidades vulneráveis.

Na peça "O Mistério da Sucá", acompanhamos dois netos curiosos que, durante a festividade de Sucot, fazem uma série de perguntas aos avós sobre a misteriosa cabana no quintal: por que ela tem três portas? Por que o teto é coberto de folhagens? Os avós, com afeto e sabedoria, respondem às perguntas, revelando que a Sucá é muito mais do que uma simples construção — é um símbolo de valores profundos como a amizade, o acolhimento e a união. À medida que a conversa avança, os avós explicam que Sucot é conhecida como 'a época de nossa alegria', uma das festas judaicas mais festivas, que equilibra a solenidade e a gravidade de outras datas tradicionais como Rosh Hashaná e Yom Kipur. Enquanto a Sucá nos lembra da fragilidade da vida, ela também celebra o espírito de gratidão e felicidade, reforçando a importância de compartilhar esses momentos alegres com a família e amigos. A peça convida o público a refletir sobre valores universais de generosidade e união, trazendo a mensagem de que, sob o teto simples de folhagens, encontramos a verdadeira alegria em estar juntos.

Objetivo Geral: Promover a integração cultural e a reflexão sobre valores de simplicidade, solidariedade e justiça social por meio de uma instalação interativa e atividades artísticas, inspiradas na tradição da Festa das Cabanas (Sucot), contribuindo para a democratização do acesso à cultura no Rio de Janeiro. As sukkot (plural de sukká) são cabanas ou tendas temporárias construídas especialmente para a celebração da Festa de Sucot (ou Festa dos Tabernáculos), uma das três principais festas de peregrinação do calendário judaico. A Festa de Sucot, que dura sete dias, começa no 15º dia do mês de Tishrei (geralmente entre setembro e outubro no calendário gregoriano) e comemora a proteção que Deus ofereceu aos israelitas durante os 40 anos que passaram no deserto após a saída do Egito. A sukká simboliza tanto a fragilidade da vida quanto a confiança na proteção divina. Viver em uma estrutura simples e temporária ajuda a lembrar que, apesar das nossas posses materiais, é a fé e a proteção que verdadeiramente nos sustentam. Sucot é uma festa alegre, e um dos temas centrais é a gratidão pela colheita. Historicamente, também marca o final da estação de colheita agrícola em Israel. A construção de uma sukká e a recriação da experiência de Sucot neste projeto serão interativas, permitindo a participação ativa de diversas pessoas, seja na montagem de sukot, em atividades artísticas, performances, e oficinas. Esse caráter coletivo e participativo engaja um público mais amplo e cria espaço para a educação, a troca de ideias e a vivência de práticas culturais. Este projeto promove uma releitura artística desta celebração tradicional, com a construção de uma cabana que será decorada por pinturas infantis, e apresentações de diversas linguagens artísticas. Objetivos Específicos: - Realizar três instalações artísticas, em espaço publico, na forma de uma cabana (sukká) decorada. Instaladas em diferentes locais da cidade do Rio de Janeiro, as 3 cabanas serão decoradas com a participação de crianças em oficinas criativas, e ficam abertas a visitação ao longo de 7 dias consecutivos. As oficinas irão envolver diretamente 100 crianças de diversas origens, incluindo comunidades vulneráveis. - Oferecer 3 apresentações artísticas públicas em cada uma das cabanas: 1 espetáculo teatral, com enredo relacionado aos valores de Sucot (solidariedade, humildade e justiça social).1 apresentação musical instrumental ao vivo.1 performance circense com participação de artistas locais. Dessa forma, ao todo serão 3 apresentações teatrais, 3 apresentações musicais e 3 performances circenses. - Realizar uma "cabana itinerante", uma sucá montada em uma bicicleta, para que as pessoas participem do projeto. É uma peça que ao mesmo tempo democratiza o acesso, como também divulga para que conheçam as instalações artísticas montadas em espaços públicos. A bicicleta circula por vários dias durante o evento. Todas as atividades sao gratuitas, e atingirão a um público estimado em quase 3000 pessoas, incluindo participantes das oficinas, famílias e a comunidade local, com ações específicas para atingir populações de baixa renda.

Este projeto cultural, inspirado nas sukkot, é importante porque preserva e transmite a tradição da cultura judaica, promovendo o diálogo entre diferentes culturas e religiões. Também oferece uma oportunidade de refletir sobre questões contemporâneas, como sustentabilidade, acolhimento e deslocamento forçado, ao conectar a construção das cabanas temporárias a temas de ecologia e solidariedade. Além disso, a interatividade e participação ativa envolvem o público de forma educativa, enquanto o simbolismo espiritual das sukkot inspira uma meditação sobre o essencial na vida e promove a inclusão social de comunidades vulneráveis. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), é essencial para viabilizar o projeto "A Cabana dos Sonhos", considerando sua relevância sociocultural e o impacto esperado na democratização do acesso à cultura. A proposta se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei Rouanet: Art. 1º da Lei 8.313/91:O projeto atende aos incisos I e III do Art. 1º: Inciso I: "Contribuir para a defesa e a valorização do patrimônio cultural brasileiro", visto que o projeto promove a preservação e a disseminação de uma tradição cultural, relacionada à Festa das Cabanas, sob uma ótica artística e acessível ao público, fortalecendo o patrimônio cultural imaterial.Inciso III: "Difundir obras e eventos culturais", por realizar uma série de ações artísticas (espetáculo teatral, apresentações musicais e circenses) e oficinas que integram arte e cultura, visando um público amplo e diversificado, com foco na inclusão de comunidades vulneráveis. Art. 3º da Lei 8.313/91:O projeto também alcança diversos objetivos previstos no Art. 3º: Inciso I: "Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", ao oferecer atividades que promovem a reflexão sobre valores universais como justiça social, solidariedade e humildade.Inciso II: "Dar suporte a iniciativas culturais comunitárias", ao priorizar a participação de crianças e jovens de diferentes classes sociais, incluindo ações específicas para comunidades vulneráveis.Inciso III: "Garantir a todos os cidadãos os meios para o exercício dos direitos culturais", ao oferecer acesso gratuito a todas as atividades do projeto, assegurando que o público de baixa renda possa participar e se beneficiar. O uso do mecanismo de incentivo é necessário, pois garante a captação de recursos que possibilitarão a realização das atividades culturais com qualidade e alcance, sem cobrar ingressos ou taxas, assegurando a inclusão social e o cumprimento dos objetivos da política cultural brasileira.

Será garantida a participação gratuita do público em geral, independente da sua situação econômica, social, etnia ou religião, uma vez que os eventos ocorrerão em espaço público. Os materiais de divulgação conterão informações destacadas sobre a gratuidade e livre acesso aos espaços destinados a toda a programação artística.

Conduzir 3 oficinas de decoração da cabana, destinadas a crianças e jovens, com o objetivo de ensinar técnicas de arte, promover a integração social e estimular a criatividade de pelo menos 100 participantes em cada oficina, monitorando a presença e o engajamento. Oficinas As oficinas são realizadas no interior das cabanas, em locais públicos e de grande circulação da cidade, com acesso 100% gratuito.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: O evento será gratuito e aberto à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todos os eventos são realizados em locais públicos, principalmente na Praca Antero de Quental, na Praça N.S. da Paz e em mais uma localidade a ser definida. Esses espaços são providos de rampas de acesso, garantindo a acessibilidade a cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. O local contará com banheiros químicos, incluindo unidades PNE. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Uma visita sensorial será organizada para permitir que pessoas com deficiência visual e cognitiva interajam de maneira tátil e auditiva com a instalação da cabana, promovendo uma experiência imersiva e inclusiva. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As cabanas não têm instalação sonora, sendo natualmente acessível para PCD auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O evento será gratuito e aberto à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todos os eventos são realizados em locais públicos, principalmente na Praca Antero de Quental, na Praça N.S. da Paz e em mais uma localidade a ser definida. Esses espaços são providos de rampas de acesso, garantindo a acessibilidade a cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. O local contará com banheiros químicos, incluindo unidades PNE. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá audiodescrição na apresentação teatral e circense. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando a íntegra das apresentações. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O evento será gratuito e aberto à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todos os eventos são realizados em locais públicos, principalmente na Praca Antero de Quental, na Praça N.S. da Paz e em mais uma localidade a ser definida. Esses espaços são providos de rampas de acesso, garantindo a acessibilidade a cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. O local contará com banheiros químicos, incluindo unidades PNE. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: O conteúdo da apresentação musical é naturalmente acessível a PCD visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando a apresentação, interpretando os momentos de fala. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Essas medidas garantem que o projeto seja acessível a todos os públicos, promovendo a inclusão de forma abrangente, tanto no aspecto físico quanto no conteúdo das atividades culturais.

Todas as atividades do projeto (apresentações musicais, teatrais, circenses, oficinas e visitação à instalação) são 100% gratuitas, em locais públicos. O projeto atende ao Art. 30 da IN 11/2024, nos itens abaixo: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

PROPONENTE: Associação Cultural e Beneficente Beith LubavitchA instituição proponente atua como supervisão de coordenação, gerenciando todos os contratados, de forma voluntária, em busca de seus objetivos culturais e no melhor interesse da aplicação de recursos. A instituição poderá, eventualmente, exercer atividade remunerada se obtiver sucesso na captação de recursos. O dirigente da instituição coordenará todas as ações do projeto, supervisionando e tomando decisões sobre todas as atividades e a prestação de contas. Layla Liquornik - Coordenadora geral Julio Lachter - Contador Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico José Simonowits – Diretor de produção Marcelo Lenczynski– Produtor executivo Músicos: Rag Samba Eletro, Deborah Levy, Ricardo Goldfeld Szpilman, Gilbert Vilela Gomes Junior, Ricardo Amado, Michel Nirenberg Elenco: Deborah Sargentelli, Gaby Soledade, Victor Grimoni Alfarella, Mathias José, Leandro Moura (podendo ser alterado de acordo com a agenda dos profissionais). Artistas circenses: Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho e equipe Layla Liquornik - Coordenadora geral Formação: Faculdade Francesa Ecole dês Lettres – Administração de Empresas - 1975 Desde 2002, é Coordenadora Cultural da Associação Cultural e Beneficente Beith Lubavitch, sendo responsável pela coordenação e supervisão da execução de Projetos Culturais, tendo realizado a execução físico financeira dos seguintes projetos realizados com o apoio da Lei Rouanet: Pronac 013202 - Centro Comunitário - "Chácara do Céu" Pronac 021051 - Dudu Fischer - In Concert Pronac 028939 - Plano Anual de Atividades do Centro Cultural Beit Lubavitch Pronac 045240 - Música de Avraham Fried Pronac 078000 - Dudu Fisher In Concert II Pronac 081672 - Ciclo Histórico Cultural Judaico Pronac 107566 - Orquestra da Universidade de Tel Aviv – Escola Buchamn Mehta Pronac 112759 - Dudu Fisher In Concert III Pronac 113290 - Festa das Luzes 2015 Pronac 119320 - Chanucá 2011 - A Festa das Luzes Pronac 125738 – Festa das Luzes - 2012 Pronac 126432 – Yossi Green & Mordechai Ben David in Concert Pronac 127417 - Orquestra Filarmonica de Israel com Zubin Mehta Pronac 1310939 - Rio - A Arte de Encantar Pronac 135231 - Dudu Fisher In Concert IV Pronac 135579 - Festa das Luzes 2013 Pronac 145552 - Maxim Vengerov com OSB - 2014 Pronac 149636 - Festa das Luzes 2014 Pronac 151987 - Itzhak Perlman Pronac 164067 - Festa das Luzes 2016 Pronac 172065 - Festa das Luzes 2017 Pronac 179125 - Turnê Orquestra Sinfônica de Jerusalém Pronac 181351 - Festa das Luzes 2018 Pronac 183844 - Recreação Infantil II Pronac 191127 - Maxim Vengerov - Violino e Piano Pronac 191404 - Festa das Luzes 2019 Pronac 192931 - Exposição Páscoa Judaica Pronac 971252 - Centro Cultural Beith Lubavitch Pronac 190405 – Concertos pela Superação Pronac 190469 – Concerto de Hélèna Grimaud Pronac 202654 – Sound of Music Pronac 211775 – Festa das Luzes 2021 Pronac 211776 – Cultura da Esperança Pronac 220794 – Exposição Pessach – Rumo a Liberdade Pronac 220795 – Sound of Music II Pronac 220851 – Festa das Luzes 2022 Pronac 222462 – Cultura da Esperança II Pronac 222703 – Purim Pronac 230062 – Festa das Luzes 2023 Julio Lachter – responsável pelo cumprimento das obrigações tributárias, cálculos dos tributos devidos em todas as operações de pagamento de todos os projetos já realizados pelo proponente desde o ano 2000, emissão de guias de recolhimentos, e elaboração da relação de pagamentos efetuados, classificação de despesas, controle de gastos nos limites regulamentares. Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico Estudou na Yeshivat Tomchei Temimim em Kiryat Gat, Israel, de 2005 a 2009. Continuou seus estudos na Central Yeshivat Tomchei Temimim em Nova York, EUA, entre 2010 e 2013, e na Rabinical Collage of America, em New Jersey, EUA, de 2011 a 2012. Desde 2017 até 2024, atua como Diretor Artístico no Beit Lubavitch. Nesse papel, é responsável pela supervisão e coordenação das atividades artísticas, incluindo teatro, música e eventos culturais. Seu trabalho envolve a criação e desenvolvimento de conceitos artísticos, planejamento e execução de produções, e gestão de todas as etapas do processo criativo. Ele também lida com a colaboração entre artistas e a administração, garantindo que as produções atendam aos padrões estabelecidos e sejam concluídas de acordo com os cronogramas estabelecidos. Destaca-se pela sua atuação em projetos importantes, como a Festa das Luzes e Purim, com as seguintes inscrições PRONAC: Festa das Luzes 2017 (PRONAC 172065), Festa das Luzes 2018 (PRONAC 181351), Festa das Luzes 2019 (PRONAC 191404), Festa das Luzes 2021 (PRONAC 211775), Festa das Luzes 2022 (PRONAC 220851), Festa das Luzes 2023 (PRONAC 222462), e Purim (PRONAC 222703). Possui ampla experiência em direção artística, incluindo teatro, música e eventos culturais. É fluente em inglês e hebraico, e demonstra habilidades em gestão de projetos criativos e liderança de equipes artísticas. José Simonowits - Diretor de Produção Experiência Profissional: Em Brasília, atuou em funções relacionadas à comunidade e ao ensino religioso e de artes. No Rio de Janeiro, desde 2001 atua como Diretor Geral no Beith Lubavitch, responsável pela administração geral e coordenação das atividades e projetos culturais, educacionais e religiosos da instituição. Teve as seguintes funções nos projetos e anos citados abaixo: Produtor - Sound of Music – Pronac 220795 - 2023 Director de produção - Concertos pela Superação – pronac 190405 – 2023/2024 e Purim 2024 – Pronac 232914 - 2024 Produção - Recreação Infantil – Pronac 1510458 – 2018 Director Geral - Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 – 2019 Marcelo Lenczynski - Produtor executivo Experiência Profissional: Atuou como produtor executivo nos projetos: Festa das Luzes 2022 – Pronac 220851 Purim – Pronac 222703 Festa das Luzes 2023 – Pronac 230062 Festa das Luzes 2017 – Pronac 172065 Festa das Luzes 2018 Festa das Luzes 2019 – Pronac 191404 Responsável pela contratação de equipes técnicas, pesquisa de locações de filmagem e preparação de elenco. Supervisão de departamentos como figurino e arte. Coordenação de colônia de férias para crianças de 5 a 14 anos, incluindo a contratação de professores, instrutores e recreadores, e a organização de pequenas peças teatrais com as crianças. Atuou como assistente de produção: Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 Exposição Pessach – Pronac 220794 Cultura da Esperança 2 – Pronac 222462 Rag Samba Eletro é formada por 08 músicos das maiores escolas de samba do Rio de Janeiro. Batucamos sobre todos os estilos musicais inclusive Judaicos com levadas e arranjos bem característicos. Muita interatividade e alegria. Rag Samba Eletro é composta por oito músicos provenientes das mais renomadas escolas de samba do Rio de Janeiro. A banda é conhecida por sua habilidade em interpretar diversos estilos musicais, incluindo influências judaicas, com arranjos e levadas distintivos. Sua apresentação é marcada por um alto nível de interatividade e um ambiente vibrante e alegre Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho A profissional é formada em Técnico em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo (2006-2012) e atualmente está cursando o 4º período na Faculdade Cal de Artes Cênicas. Possui vasta experiência em artes circenses e teatro. Atuou como instrutora de equilibrismo no Circo Crescer e Viver e foi idealizadora e palhaça na Cia Dupla de Duas e na Cia Nova Sina de Comicidade. Trabalhou em diversas companhias e projetos, incluindo a Cia de Dança Formatto, a Cia de Dança Negoa, e o Circo Saltimbanco, entre outros. Tem experiência em malabarismo, acrobacias e atuação em circo e teatro, com passagens por espetáculos como "Manada", "Illusion Cirkus" e "Barnum, o Musical". Atualmente, além de continuar seu trabalho como palhaça e circense em projetos como o Circo Flutuante e o Unicirco Marcos Frota, também é instrutora e produtora na Circo e CIA. Atua como coordenadora de elenco circense e segurança nas alturas na Viradouro e em outros papéis em produções contínuas. Deborah Levy Pianista, tecladista e compositora carioca, com mais de 25 anos de pesquisa nas diversas vertentes da música popular. Foi aluna do curso de composição da UFRJ (1º lugar no vestibular de 1995). Bacharel em MPB/arranjo pela UNIRIO no curso de Arranjo em 2005; MBA em Gestão Cultural na UCAM em 2010; Mestra em Musicologia pela UNIRIO em 2016 com a dissertação “O Brazilian Jazz no eixo Rio - São Paulo na década de 1980”, na qual pesquisou a reestruturação da música instrumental brasileira naquela década, traduzida no grande florescimento que essa música teve nesse período. Foi bolsista Faperj Nota 10. É docente licenciada pela UCAM desde 2021. Integrou o quinteto de jazz “Linha 176”, ao lado do saxofonista Fernando Trocado, Nelson Oliveira (trompete), Jorge Albuquerque (baixo) e Pedro Strasser (bateria), com o qual lançou o CD homônimo “Linha 176”. Foi tecladista da Banda Celebrare por 24 anos, de 1994 a 2018, tendo lançado 8 CDs e 3 DVDs com a banda. Integrou o Duo Dani Spielmann & Deborah Levy no projeto “A Música de Tom Jobim e Cole Porter”, de Deborah Levy, contemplado no edital do FAM 2011 da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, com uma turnê de 12 espetáculos no RJ. Em 2012, excursionou com a cantora Ana Carolina na turnê “Ensaio de Cores” em Santos, Salvador e São Paulo. Com a Camerata Diminuta, circulou com o projeto “Estação Brasil, Festa da Música”, de Deborah Levy, aprovado no edital da SMC para uma turnê de 10 espetáculos na cidade do Rio de Janeiro, em 2014 e 2015. Lançou seu primeiro trabalho autoral, “Apimentada” na Série Sala Jazz da Sala Cecília Meireles em maio de 2018, se apresentando em palcos como o Festival de Inverno de Ouro Preto, Triboz, CMRMC, Rio Montreux Jazz Festival e Instrumental Sesc Brasil. Em 2018, ganhou o Prêmio de Melhor Intérprete de Música Instrumental do Festival de Música da Rádio MEC. “Apimentada” se tornou a trilha do documentário sobre o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com 6 faixas, na série documental “Teatros do Brasil”. Em 2021, foi finalista do e-Festival Instrumental, escolhida por júri composto por Ruriá Duprat e Carlos Callado. Tem sido julgadora de harmonia do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro nos anos de 2017 a 2022. Foi integrante do corpo de jurados do Prêmio BDMG Instrumental em Belo Horizonte, em 2022. A partir de 2020, vem se dedicando ao lançamento de seu novo álbum “Nossa Melhor Visão de Mundo”, que vem se destacando por ser um projeto iniciado e lançado durante a pandemia da Covid-19. Deborah Sargentelli Deborah Sargentelli é uma atriz e comunicadora social com uma carreira multifacetada em teatro, publicidade, televisão e cinema, além de experiência como professora e assistente de direção. Formou-se em Comunicação Social com ênfase em Audiovisual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2017. Complementou sua formação com uma experiência internacional, tendo estudado por seis meses no Onslow College na Nova Zelândia e realizado um curso de inglês em Oxford, Reino Unido, por dois meses. No teatro, com atuações em diversas peças, incluindo "Êta Vida Difícil" e "O Baú" no Teatro Tablado em 2006 e 2007, respectivamente. Seguiram-se "Volta no Tempo" e "Bailei na Curva" em 2008, e "Bruxas de Salém" e "Enfim, o Paraíso" no Teatro Tablado, em 2009 e 2010. Em 2013, integrou o "Festival de Cenas Curtas 4" no Teatro dos Grandes Atores, e em 2015, atuou em "Entre o Céu e o Inferno" no Teatro Fashion Mall. Entre 2018 e 2019, trabalhou em "Ódio" nos Teatros Laura Alvim e Maria Clara Machado, e em 2019, participou de "A Visita" no Teatro Laura Alvim. Em 2020, durante a pandemia de Covid-19, produziu e atuou em "O Ano em que Eu Morri", também como autora. Mais recentemente, esteve envolvida em "O Milagre de Chanuká" e "Santa Cruz de Todos Nós" em 2022, e atualmente ensaia para "No Front" e "Chanuká e Uma Volta no Tempo" em 2023. No campo dos clipes musicais, Deborah participou de produções com o Grupo MPB4 e o Grupo Rouge. Ela também atuou como professora e assistente de direção no Grupo Os Arteiros (Cidade de Deus) em 2014 e 2015, no Programa SolidaRIO na Favela São João em 2015, e no Museu Ciência e Vida (Duque de Caxias) em 2016. Mais recentemente, foi instrutora de teatro na Colônia Kinderland em 2020. Deborah recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo Melhor Cena no Festival de Cenas Curtas 4 em 2014, Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Festival de Teatro do Rio de Janeiro por "O Que Será de Nós Daqui a 4 Anos?" em 2015, e reconhecimento na Mostra Competitiva do Festival Internacional de Cinema de Arquivo com o curta "O Mundo é um Moinho" em 2017, bem como na Mostra Político-Afetiva do Festival de Curta Cinema do Rio de Janeiro em 2018. Na televisão, Deborah participou da minissérie "JK" na TV Globo em 2006, da minissérie "Dupla Identidade" em 2014, da novela "Sol Nascente" em 2016, da novela "Rock Story" em 2017, e da novela "Orgulho e Paixão" em 2018. Também participou do programa piloto "Eu Show" na TV Globo em 2018. No cinema, Deborah está atualmente gravando "A Vida de Cada Um", dirigido por Murilo Salles, previsto para 2023. Seus trabalhos em curtas-metragens incluem "Insolvência" (2014), "Ao Som de um Bolero" (2015), "O Mundo é um Moinho" (2017/2018), "As Lágrimas dos Seus Olhos Rosados" (2017) e "Translocada" (2019). Ela também atuou como figurinista em "Cratera" (2015) e como preparadora de elenco em "Menina Não Solta Pum" (2015/2016). Além disso, Deborah participou de spots de rádio para Casa & Vídeo e Laboratório Bronstein e foi convidada em programas de rádio, como o da Roquete Pinto no Dia das Crianças e no programa “É o Seguinte” na Rádio Nacional no Dia dos Pais. Gaby Soledade é formada em Publicidade e Propaganda e Relações Públicas pela FACHA e cursou teatro na CAL - Casa de Artes de Laranjeiras. Em sua formação contínua, participou de diversas especializações, incluindo uma residência de artes cênicas no Theatro Municipal RJ (2023) e oficinas de interpretação e dramaturgia com profissionais renomados como Ana Kfouri e Leandro Moura. Atuou como atriz e assistente de direção em peças teatrais como "O Amante" e "Guerra e Flores", e em curtas como "Mutação Z". Também trabalhou como produtora cultural no Centro de Artes Helio Oiticica e professora de teatro online. Fez participações em novelas como "Jesus" na Record. Gilbert Vilela Gomes Junior Gilbert Vilela Gomes Junior tem uma sólida experiência na área de música, especialmente como violinista e professor. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e na Camerata Jovem RJ. Participou do Rio Montreux Jazz Festival como artista, representando a Camerata Jovem RJ em um concerto realizado com o renomado violonista Yamandu Costa. Além disso, trabalhou como professor de música em várias instituições, incluindo a Casa Amarela Providência e o Som+Eu, e foi Professor Monitor de Violino no Centro Cultural Light. Gilbert também desempenhou funções de monitor na SOS Providência. Em termos de formação acadêmica, Gilbert é graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Completou um curso Técnico em Violino na Escola de Música Villa-Lobos e participou de uma extensão acadêmica na Academia Juvenil da Orquestra Petrobrás Sinfônica. Ricardo Goldfeld Szpilman Possui graduação em Licenciatura em Música (1999), Pós Lato Sensu em Educação Estética (2001) e Mestrado em Música (2005) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é professor de ensino fundamental - Colégio Pedro II, Coordenador da Equipe de Educação Musical do Campus São Cristóvão II. Instrumentista, arranjador e compositor. Tem experiência na área de Música e de Letras, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, música judaica e canto coral. Victor Grimoni Alfarella VICTOR GRIMONI, 33 anos, é ator, diretor, produtor e gestor cultural, dublador, professor, dramaturgo e pesquisador. É pós-graduado em Direção Teatral e em Direção de TV pela CAL, onde também graduou-se em Artes Cênicas. Também graduou-se em Administração pela UFRJ. É formado em Produção Cultural pelo SESC/SENAC. Formou-se em diversos profissionalizantes ou técnicos, como a Escola de Atores Wolf Maya. É fundador e diretor do Centro de Investigação Artística, negócio social que promove pesquisa, produção cultural e desenvolvimento artístico. É membro do Ateliê de Pesquisa do Ator, junto ao Sesc Paraty. É diretor de produção do projeto Cidades na Década do Oceano, junto à ONU. Atualmente está em cartaz assinando a tradução, direção e produção do espetáculo "O Amante", de Harold Pinter. RICARDO AMADO Natural de Uberlândia (MG), iniciou seus estudos com Micheli Vino, Klemes César Pires e Jurandy Poty Maurício. Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (UNB) e bacharelado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com orientação de Paulo Bosísio. Foi premiado no Concurso Nacional de Piracicaba em 1989 e como Melhor Interprete de Música Brasileira em Juiz de Fora. Em 1991, ganhou o concurso "W.A. Mozart" da Orquestra de Câmara da USP. Desde 2002, é spalla da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 2013. Atua na divulgação da música de câmara brasileira com o pianista Flávio Augusto, o Trio Aquarius e o Quarteto Atlas. Apresentou-se como solista para grandes orquestras sob regência de renomados maestros. Michel Nirenberg Carioca da gema, o saxofonista e compositor Michel Nirenberg vem construindo sua carreira de destaque no cenário musical nacional e internacional. Com um destacado currículo e tendo se graduado com louvor em seu bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e mestrado na James Madison University (JMU), Nirenberg já se apresentava desde cedo com músicos de alto nível. O músico compartilha uma riqueza de estilos musicais com audiências do mundo todo. Vindo de uma família de músicos, Nirenberg estudou música desde a infância. Se tornar um músico era o caminho natural em sua vida. Violista, seu pai atua na Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro e é professor de música de câmara da UFRJ. Sua mãe, além de talentosa pianista, atua hoje como professora. Seu avô paterno, Jaques Nirenberg, além de médico era um respeitado violinista membro do Quarteto Brasileiro da UFRJ. Michel ainda estudou piano, violino e violão clássicos antes de escolher o saxofone por volta dos 15 anos, sendo o instrumento um presente de seus pais. Durante boa parte de sua educação musical, suas principais influências vieram do repertório de música clássica, tendo somente mais tarde imergido em diversos estilos de jazz e música brasileira (choro, samba, baião, maracatu), onde foi muito influenciado por mestres como o multi-instrumentista Hermeto Pascoal e o violonista/pianista Egberto Gismonti. Ainda jovem apresentou-se em diversos festivais e venceu diversos concursos de jovens solistas no Brasil. Em 2009, foi vencedor do XXVIII Concurso Latino Americano de Música de Câmara Rosa Mística, em Curitiba e finalista do III Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Concerto, no Rio de Janeiro. Foi finalista do IV Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Câmara, no Rio de Janeiro, em 2010. Em 2011, Nirenberg venceu o concurso Jovens Solistas da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), no Rio de Janeiro, e também oconcurso Jovens Solistas Fundarte, em Porto Alegre – RS, Brasil. Nirenberg atuou com a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, interpretando solos do repertório de saxofone clássico, além de também ter atuado como solista em Porto Alegre e no Rio de Janeiro com a Orquestra de Câmara Fundarte, Orquestra Sinfônica da UFRJ, e UFRJazz Ensemble. Ele é um dos fundadores da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, com quem se apresentou também como solista em 2012. Sua jornada aos EUA teve início no Brasil com o Concurso Jovens Solistas Música no Museu, realizado no Rio de Janeiro, em 2011. Após diversas etapas de competição com talentosos músicos de todo o país, Nirenberg ganhou o segundo lugar e a oportunidade de estudar na JMU em Harrisonburg, em Virgínia, com uma bolsa integral. Em 2014, concluiu seus estudos do mestrado em música performance. O saxofonista se apresentou em muitas cidades americanas desde 2012. Em Washington D.C., ele atuou em locais de prestígio como o famoso clube de jazz Blues Alley, o Atlas Performing Arts Center, o Gala Hispanic Theatre, o Carlyle Club, o Twins Jazz, a Universidade Católica Americana e a Embaixada do Brasil. Atuou na Johns Hopkins University, o Germano’s Piatinni e o An die Musik Live em Baltimore. Sua música é aplaudida calorosamente. MATHIAS JOSÉ tem 44 anos, é ator. Formou-se em cursos livres de teatro pelo Curso de Teatro Zaira Zambelli, Oficina de Artes Dramáticas MadjerGeanini, CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e Introdução à Arte da Comédia, com Miguel Falabella. No teatro, seus principais trabalhos como ator foram em “O Beijo no Asfalto – O Musical”, adaptação de Claudio Lins da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Menelick de Carvalho e direção musical de Tony Lucchesi e “O Cravo e a Rosa - O Musical”, adaptação de Izabella Bicalho da obra de Walcyr Carrasco, com direção de Rafaela Amado e direção musical de Claudia Elizeu. Outros espetáculos que participou: “Lisbela e o Prisioneiro”, da obra de Osman Lins; “Nos Tempos Dourados”, adaptação da obra de Gilberto Braga; “Tieta - Um Musical do Agreste”, adaptação da obra de Jorge Amado; “O Bem Amado”, da obra de Dias Gomes. No áudio-visual participou do filme “Represália” escrito por João Faria e direção de Rodolfo Medeiros, em fase de finalização e do curta-metragem “A Ronda”, escrito e dirigido por Rogerio Cavalcanti. Também já participou de festivais de dança em teatro musical, com coreografia premiada. Atualmente,estuda Teatro Musical pelo CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e faz parte do CIA (Centro de Investigação Artística), participando de projeto teatral e audiovisual. Leandro Moura O profissional está atualmente cursando Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade UNICESUMAR, com conclusão prevista para 2025, e possui uma Licenciatura em História incompleta na Universidade Veiga de Almeida. Ele concluiu a Formação de Atores na Nova Escola de Atores em 2012. Entre os cursos e treinamentos, destacam-se: Leitura Dramática de "Sonho de uma Noite de Verão" e "Hamlet" com Paula Sandroni, Treinamento para Audiovisual com Victor Grimoni, Direção Cênica com Paulo de Moraes, Criação e Dramaturgia com a Cia Hiato, e diversos outros cursos em dramaturgia, performance e criação de personagens. Na atuação, seus trabalhos mais recentes incluem o musical infantil "Bongas, Os Defensores da Natureza" e o curta-metragem "Jogos Vespertinos". Participou de "Tebas Reloaded", uma adaptação da Trilogia Tebana de Sófocles, e do espetáculo adulto "O Amante" de Harold Pinter. Em 2020, atuou na websérie "Talento em Dobro". Entre 2018 e 2019, fez parte da cena curta "Ensaio sobre a Vida", recebendo prêmios e indicações em diversos festivais de teatro. Como diretor, foi responsável por "Umbilical" de Amanda Villaverde, "3" de Andressa Oliveira e "Você Tem Segredos Pra Mim?" de Leandro Moura, com indicações e premiações em festivais de teatro. Também dirigiu produções acadêmicas, incluindo "O Rinoceronte" de Eugene Ionesco e "Bodas de Sangue" de Federico García Lorca, entre outras. Na área de ensino, atua como professor de Interpretação na Escola Atores In Cena, Centro de Investigação Artística e Polo Educacional SESC. Desde 2014, é professor de Formação Profissional e Interpretação na Nova Escola de Atores, além de ter atuado em outras instituições como a Casa de Cultura de Jacarepaguá e o Studio de Dança Aballare.

PROJETO ARQUIVADO.