Paixão de Cristo Arapongas

O projeto "Paixão de Cristo" visa a produção e apresentação de um espetáculo teatral que retrata a Vida, Paixão, Morte e Ressurreição de Jesus Cristo, abrangendo desde o início de sua vida pública até a ressurreição. Além do espetáculo, haverá um programa de manutenção de grupo para fortalecer a equipe envolvida nas atividades, constituindo a profissionalização do grupo.

SINOPSE DA OBRA - PAIXÃO DE CRISTO Espetáculo Teatral: Paixão de Cristo Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Duração: 210 minutos (Arapongas) e 180 minutos (Sertaneja). Locais: Parque das Nações (Arapongas/PR) e Parque de Eventos (Sertaneja/PR). O espetáculo teatral "Paixão de Cristo" retrata a vida, paixão, morte e ressurreição de Jesus Cristo, com início no batismo no rio Jordão, passando por momentos cruciais como os milagres, a traição de Judas, o julgamento por Pilatos, a crucificação e , finalmente, a ressurreição. Com um elenco de 700 pessoas, a peça aborda os valores universais de amor, sacrifício, fé e redenção. A encenação envolve figuras históricas, iluminação cênica e som de alta qualidade, proporcionando uma experiência emocional e espiritual única. Oficinas de Capacitação: Oficina 1: Introdução ao Teatro e Artes Cênicas Classificação Indicativa: 16 anos ou mais. Duração: 120 horas Local: Espaço de formação (Arapongas/PR e Sertaneja/PR). Este workshop visa capacitar os participantes em técnicas teatrais fundamentais, abordando aspectos como interpretação, movimento corporal, expressão vocal e construção de personagens. A atividade é dirigida tanto aos membros do grupo teatral quanto à comunidade local, promovendo o desenvolvimento de habilidades cênicas básicas. Oficina 2: Produção e Gestão Cultural Classificação Indicativa: 16 anos ou mais. Duração: 60 dias Local: Espaço de formação (Arapongas/PR). O segundo workshop tem como objetivo formar os participantes em técnicas de produção e gestão cultural. Serão abordados temas como planejamento de espetáculos, captação de recursos, organização de eventos e gestão de equipe, conforto uma visão abrangente do processo de produção teatral e economia criativa. Oficina 3: Figurinos e Cenografia Classificação Indicativa: 16 anos ou mais. Duração: 30 dias Local: Espaço de formação (Arapongas/PR e Sertaneja/PR). Focada em aspectos visuais e técnicos da montagem de espetáculos, esta oficina aborda a confecção de figurinos históricos e o desenvolvimento de cenários teatrais. Os participantes aprenderam técnicas de costura, modelagem e design, além de como planejado e montar planos que traduziam o contexto histórico e estético da peça. Documentário: O Processo de Produção da Paixão de Cristo Classificação Indicativa: Livre. Duração: 240 minutos Distribuição: Plataformas digitais e mídias sociais. Este documentário audiovisual acompanhará todas as etapas do processo de produção do espetáculo "Paixão de Cristo", desde os ensaios iniciais até as apresentações finais. O filme incluirá depoimentos de atores, diretores e membros da equipe técnica, além de registros dos bastidores e das oficinas formativas. O documentário será disponibilizado ao público gratuitamente em plataformas digitais, promovendo o acesso ao conteúdo cultural. Apresentações e Ensaio Aberto: Ensaio Aberto: Paixão de Cristo Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Duração: 60 dias Local: Parque das Nações (Arapongas/PR). Este ensaio aberto será realizado antes das apresentações oficiais e permitirá que o público tenha uma prévia do espetáculo "Paixão de Cristo". A atividade será gratuita e servirá como uma oportunidade para integrar a comunidade ao processo criativo, promovendo interação direta com o elenco e a equipe de produção. Transmissão Online: Transmissão Online do Espetáculo Paixão de Cristo Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Duração: 210 minutos (Arapongas) e 180 minutos (Sertaneja). Plataforma: A definir. Para democratizar o acesso ao espetáculo, a transmissão ao vivo será realizada pela internet, permitindo que pessoas de diferentes localidades acompanhem a encenação da Paixão de Cristo em tempo real. A transmissão será gratuita e acessível, com recursos de acessibilidade como legendas descritivas e audiodescrição.

Objetivo Geral: Promover a cultura e a arte cênica através da produção e apresentação de um espetáculo teatral que retrata a história da Paixão de Cristo, além de profissionalizar o grupo teatral envolvido. Objetivos Específicos: -Produzir e apresentar 03 sessões do espetáculo teatral "Paixão de Cristo". -Realizar 3 oficinas de capacitação para os membros do grupo teatral. -Garantir a acessibilidade física e de conteúdo para todos os eventos do projeto. -Promover a distribuição de ingressos para escolas públicas e instituições sociais de forma gratuita.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para o financiamento deste projeto, que se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 ao promover a difusão de manifestações culturais. O projeto alcançará os objetivos do Art. 3º da referida norma ao promover a formação cultural, democratizar o acesso à cultura e fomentar o desenvolvimento da cultura regional. O projeto "Paixão de Cristo" visa a produção e apresentação de um espetáculo teatral que retrata os últimos dias da vida de Jesus Cristo, abrangendo desde o seu batismo até a ressurreição. Esta iniciativa apenas traz à tona uma narrativa profundamente enraizada na cultura popular, mas também se propõe a integrar e revitalizar a comunidade teatral da cidade de Arapongas, no Paraná, através de atividades culturais e de economia criativa. A encenação da "Paixão de Cristo" é um evento de grande impacto social e cultural. Ao contar a história dos últimos momentos de Jesus Cristo, o espetáculo proporciona uma reflexão sobre valores universais como amor, sacrifício e redenção. A produção teatral envolve uma equipe diversificada de atores, diretores, coordenadores, técnicos e voluntários, todos empenhados em entregar uma apresentação artística de alta qualidade. Esse compromisso com a excelência fortalece o tecido cultural da cidade, promovendo a arte como um meio de transformação e engajamento social. Além das atividades de apresentação, o projeto "Paixão de Cristo" contém um programa de manutenção de grupo, que tem como objetivo fortalecer a equipe envolvida nas atividades e contribuir para a profissionalização do grupo. Este programa inclui workshops formativos, treinamentos e sessões de capacitação, proporcionando aos membros do grupo as ferramentas que permitem o desenvolvimento contínuo de suas habilidades. A profissionalização da equipe não só garante a qualidade do espetáculo e das demais atividades, mas também abre portas para futuras oportunidades de atuação no campo das artes cênicas. O projeto "Paixão de Cristo" representa uma confluência de arte, cultura e turismo. Ao retratar uma narrativa emblemática, promove a reflexão e o diálogo, enquanto o programa de profissionalização fortalece e capacita os participantes. Este projeto, portanto, se configura como um vetor de desenvolvimento cultural e social para a cidade de Arapongas, reafirmando o papel transformador da arte na construção de comunidades mais integradas e resilientes.

Especificações técnicas dos produtos: Espetáculo Teatral: Paixão de Cristo Duração : 210 minutos (Arapongas) e 180 minutos (Sertaneja). Formato : Espetáculo presencial com projeções audiovisuais e sonorização ao vivo. Estatuetas : Os trajes serão confeccionados com base em pesquisas históricas sobre a época de Jesus Cristo. Serão utilizados tecidos de linho, algodão e outras fibras naturais para garantir a proteção dos figurinos. A produção conta com cerca de 700 trajes para o elenco, incluindo figurinos para crianças, jovens, adultos e idosos. Cenografia : Cenários projetados para retratar locais como o deserto, Jerusalém, o Monte das Oliveiras e o Gólgota. Os materiais usados incluem madeira, tecido e elementos cenográficos portáteis para facilitar a montagem e desmontagem. Iluminação : Sistema de iluminação cênica com refletores LED, projetos e luzes de efeito especial, criando diferentes atmosferas para cada cena. A iluminação também será ajustada para proporcionar acessibilidade visual. Sonorização : Som de alta qualidade com sistema de amplificação e microfones sem fio para o elenco principal. Os diálogos serão acompanhados de trilha sonora e efeitos sonoros para intensificar a experiência emocional do espetáculo. Classificação Indicativa : Livre para todos os públicos. Oficinas de Capacitação Oficina 1: Introdução ao Teatro e Artes Cênicas Duração : A definir (estimativa: 12 horas distribuídas em 4 dias de 3 horas cada). Material Pedagógico : Apostilas impressas e digitais contendo noções básicas de interpretação, expressão corporal e vocal, além de exercícios práticos. Recursos Didáticos : Materiais audiovisuais de apoio (vídeos e apresentações), além de cenários e adereços simples para a prática de exercícios. Espaço : Sala equipada com sistema audiovisual, cadeiras, espelhos e área livre para os exercícios de movimento. Classificação Indicativa : 16 anos ou mais. Projeto Pedagógico : Foco na introdução ao teatro, técnicas de atuação e expressão, estimulando a criatividade e habilidades performáticas. Oficina 2: Produção e Gestão Cultural Duração : A definir (estimativa: 10 horas distribuídas em 2 dias de 5 horas cada). Material Pedagógico : Apostilas digitais e impressas com conteúdo sobre planejamento de espetáculos, captação de recursos, logística e organização de eventos. Recursos Didáticos : Planilhas de controle orçamentário, cases de estudos e materiais de apoio digital (slides e vídeos). Espaço : Sala de aula equipada com projetor, mesas para grupos de trabalho e lousa interativa. Classificação Indicativa : 16 anos ou mais. Projeto Pedagógico : Capacitação em gestão de projetos culturais, economia criativa, planejamento e execução de produções teatrais e eventos culturais. Oficina 3: Figurinos e Cenografia Duração : A definir (estimativa: 15 horas distribuídas em 3 dias de 5 horas cada). Material Pedagógico : Guias de estilo, croquis de figurinos e cenários, além de tutoriais passo a passo para costura e montagem. Recursos Didáticos : Tecidos, agulhas, linha, moldes de figurino e materiais para construção de cenários (madeira, tecido, papelão). Espaço : Oficina equipada com mesas de corte, máquinas de costura e ferramentas de marcenaria. Classificação Indicativa : 16 anos ou mais. Projeto Pedagógico : Formação em criação de figurinos e cenografia para teatro, desenvolvendo as habilidades técnicas e criativas dos participantes. Documentário: O Processo de Produção da Paixão de Cristo Duração : A definir (estimativa de 45 a 60 minutos). Formato : Documentário audiovisual, gravado em alta definição (HD), com registro das etapas do projeto (ensaios, oficinas, bastidores e apresentações). Material : Equipamento audiovisual (câmeras, microfones, drones), software de edição de vídeo, trilha sonora e narração. Distribuição : O documentário será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e mídias sociais. Projeto Pedagógico : Acompanhamento do processo criativo e pedagógico, registrando a evolução do espetáculo e suas atividades formativas. Classificação Indicativa : Livre. Transmissão Online do Espetáculo Duração : 210 minutos (Arapongas) e 180 minutos (Sertaneja). Formato : Transmissão ao vivo em plataformas de vídeo online (a definir), com recursos de acessibilidade, como legendas e audiodescrição. Material : Equipamentos de transmissão ao vivo (câmeras de alta definição, microfones, conexão de internet de alta velocidade). Distribuição : Transmissão ao vivo gratuita para o público, com gravação disponível posteriormente nas mesmas plataformas. Projeto Pedagógico : Proporcionar acesso à cultura através de plataformas digitais, incluindo públicos que não podem comparecer presencialmente. Classificação Indicativa : Livre.

Acessibilidade de Conteúdo: 1 - Intérprete de Libras : Disponibilizar intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante todas as apresentações e nos escritórios formativos para garantir o acesso de pessoas com deficiência auditiva.2 - Audiodescrição : Implementar audiodescrição durante as cenas do espetáculo, detalhando o que está acontecendo para pessoas com deficiência visual.3 - Legendas Descritivas : Para acessórios on-line ou gravações do espetáculo, inclua legendas descritivas que informam os diálogos e os filhos importantes da peça, facilitando a compreensão de pessoas com deficiência auditiva.4 - Materiais em Braille : Oferecer materiais informativos (como programas do espetáculo ou folhetos) em Braille, para garantir o acesso de pessoas com deficiência visual.5 - Visita Sensorial : Realizar uma visita sensorial antes do espetáculo, onde pessoas com deficiência visual podem conhecer os elementos táteis, como figurinos e cenários, aumentando sua imersão na narrativa.6 - Oficinas com Acessibilidade : Os workshops formativos também deverão incluir intérpretes de Libras, materiais em Braille, e audiodescrição quando aplicável, garantindo que todos os participantes possam interagir plenamente.

Distribuição e Comercialização dos Produtos: 1 - Ingressos Gratuitos: Serão distribuídos ingressos gratuitamente para escolas públicas, instituições sociais e outras organizações que atendem comunidades em vulnerabilidade social, garantindo que pessoas de diferentes perfis socioeconômicos possam acessar o espetáculo. 2 - Venda de ingressos a preços populares: Caso seja necessário, os ingressos serão disponibilizados ao público geral a preços populares, para permitir a participação de uma maior variedade de pessoas. 3 - Parcerias com Mídias Locais e Regionais: Estabelecer parcerias com veículos de comunicação locais para divulgação gratuita dos eventos e ampliar a visibilidade da proposta. Medidas de Ampliação de Acesso: 1 - Ensaio Aberto: Realizar ensaios abertos ao público antes da estreia, permitindo que a comunidade tenha acesso ao processo de criação do espetáculo de forma gratuita. Esses ensaios podem ser acompanhados por escolas e instituições locais. 2 - Oficinas Paralelas: Oferece oficinas de capacitação artística e cênica paralelamente às apresentações, gratuitas e abertas à comunidade, promovendo a formação cultural e o desenvolvimento de habilidades nas artes cênicas. 3 - Transmissão pela Internet: Disponibilizar a transmissão ao vivo das apresentações pela internet, ampliando o alcance do projeto para pessoas que não compareceram fisicamente, incluindo público de outras regiões ou com dificuldades de locomoção. 4 - Exibições Posteriores: As apresentações serão gravadas e disponibilizadas online gratuitamente após o evento, em plataformas acessíveis, aumentando a democratização e possibilitando a visualização por um público ainda maior.

1. Direção e Coordenação Geral Direção Geral: Hellen Caroline Canton Membro do Grupo Mãe do Céu desde 2009, coordenadora, presidente e diretora desde 2022. Responsável pela direção artística e execução do espetáculo, bem como pela supervisão geral de toda a equipe. 2. Elenco Número Total de Atores: 300 integrantes Crianças, jovens, adultos e idosos, de ambos os sexos. Inclui elenco principal e elenco de apoio. 3. Equipe de Apoio Total de Integrantes: 18 Equipe responsável pela logística do espetáculo, segurança, alimentação e suporte técnico. 4. Equipe Técnica Número de Integrantes: 12 Composta por profissionais de áreas como cenografia, figurinos, iluminação, sonorização e efeitos especiais. 5. Áreas Técnicas Principais Cenografia: Projeto e montagem de cenários históricos, coordenados por equipe de cenotécnicos. Figurinos e Adereços: Criação e confecção de trajes históricos, de acordo com a época retratada. Iluminação e Sonorização: Implementação de sistemas de iluminação cênica e som de alta qualidade para garantir a ambiência correta durante as apresentações. Efeitos Especiais: Criação de efeitos visuais e sonoros para simular os momentos de maior impacto na narrativa (ex. crucificação e ressurreição). 6. Produção Produtor Executivo: A definir Responsável pela gestão administrativa do projeto, controle de orçamento, contratação de fornecedores e organização geral da logística. Assistente de Produção: A definir Apoio na execução das atividades de produção, acompanhamento das oficinas e suporte à equipe técnica e artística. 7. Oficinas de Capacitação Instrutores: A definir Profissionais especializados em teatro, gestão cultural e economia criativa, que ministrarão os escritórios para capacitar o grupo teatral e a comunidade local. 8. Captação de Recursos Captador(a) de Recursos: A definir Profissional responsável por captar os recursos financeiros para viabilizar o projeto, utilizando mecanismos como leis de incentivo à cultura e parcerias com o setor privado. 9. Assessoria Jurídica e Contábil Assessoria Jurídica: A definir Responsável por monitorar os aspectos legais do projeto, desde contratos até questões relativas à acessibilidade e direito de imagem. Assessoria Contábil: A definir Gestão financeira do projeto, controle orçamentário e prestação de contas. 10. Comunicação e Divulgação Responsável pela Comunicação: A definir Desenvolver e implementar o plano de comunicação e marketing, incluindo divulgação em redes sociais, mídias locais e transmissão online das apresentações. Equipe de Mídia: A definir Responsável por criar materiais gráficos, vídeos promocionais, entrevistas e cobertura de eventos. 11. Documentação e Registros Documentarista/Videomaker: A definir Registro audiovisual de todas as etapas do projeto, incluindo os ensaios, oficinas e apresentações. A produção será transformada em um documentário para distribuição posterior. Fotógrafo(a): A definir Registro fotográfico dos momentos mais importantes do espetáculo e atividades paralelas, como os escritórios. 12. Assessoria de Acessibilidade Responsável pela Acessibilidade: A definir Coordenar as ações para garantir a acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados) e de conteúdo (intérpretes de Libras, audiodescrição, material em Braille).

PROJETO ARQUIVADO.