Recordário de Adão Bioma Pampa

Este projeto visa implantar a 1ª unidade da obra Recordário de Adão, no Bioma Pampa, no Jardim Botânico de Porto Alegre, RS. A partir da instalação da escultura serão oferecidas 8 oficinas para grupos de estudantes e 2 oficinas para grupos de professores do município.

O projeto tem 2 eixos fundamentais, a própria escultura biológica e o projeto educativo, e consiste na implantação de uma escultura biológica (6m de altura) com a estética de uma arvore estilizada e que cumpre as mesmas funções com a fauna e flora: fonte de alimento, água e abrigo. A obra é de Armarinhos Teixeira que é um artista engajado nas questões ambientais há mais de 20 anos. Com a ideia de registrar em imagens e vídeos as oficinas educativas dos grupos de estudantes visitantes, além das imagens da fauna e flora em torno da escultura biológica e suas reações, será gerado material audiovisual para integrar a cartilha didática digital para as escolas públicas municipais e estaduais de Porto Alegre e de todas as cidades do Rio Grande do Sul, totalizando o maior alcance possível de escolas de ensino público. O foco das ações educativas é a importância da preservação ambiental. Todo o material gerado ficará disponível para pesquisa no site criado para o projeto da Estação Biológica, como ação de democratização de acesso. Este projeto tem classificação etária livre.

Objetivo Geral Recordário de Adão é uma escultura Biológica, um projeto de instalação ambiental de energia viva criada para ser o descendente da árvore numa transição pós-natureza, possível de ser realizado através de sua implantação de diversas unidades nos seis biomas brasileiros, constituindo-se no bioma Pampa, como uma das ações fundamentais para o início do restabelecimento climático do estado do Rio Grande do Sul viabilizado através da área da cultura. Criar a posteridade de alerta num corpo metálico, com funções celulares e biológicas de uma árvore, fazendo da estrutura metálica à constituição de um ecossistema próprio e reativo ao meio ambiente de cada local instalado, promovendo a troca de experiências e conhecimento em grupos de estudantes visitantes, por meio de observação da estrutura e seu entorno em oficinas, registrando estes movimentos em site específico do projeto e levando-os para dentro das escolas, com vistas a preservar o patrimônio imaterial da preocupação ambiental para as gerações futuras. Objetivos Específicos Produto Cultural Principal _ Recordário de Adão Bioma Pampa Criar escultura Recordário de Adão Bioma Pampa, do artista Armarinhos Teixeira, no Jardim Botânico da cidade de Porto Alegre, RS, com expectativa de público de 10.000 pessoas, durante 12 meses. Após construída a escultura, pretende-se captar imagens em fotos e vídeos com som de animais e insetos que se movimentarem no entorno da estação biológica, gerando conteúdo e dados para alimentar o site do projeto com estas informações, convertendo-os em linguagem audiovisual. Devido à cobrança de ingressos no local de instalação da escultura, propomos a contrapartida social abaixo. Produto Cultural Secundário _ Contrapartidas Sociais Realizar 8 oficinas educativas para 8 grupos de estudantes visitantes com 50 participantes cada de escolas públicas municipais e estaduais de Porto Alegre e 2 oficinas para 50 professores cada das mesmas escolas, com foco em preservação ambiental. As oficinas serão registradas gerando um material didático em cartilha digital para as escolas públicas municipais e estaduais de Porto Alegre e todas as cidades do Rio Grande do Sul, totalizando o alcance de 2.340 escolas de ensino público, que serão distribuídas gratuitamente via Secretarias da Educação do RS.

Este projeto é relevante para a cultura brasileira, pois Armarinhos Teixeira é um artista engajado nas questões ambientais que, através de sua abordagem única de combinar elementos industriais com assuntos ambientais e as primeiras formas de vida biológica, compreendidas em seus trabalhos como bioarte, explora suas inspirações, linguagem estética, processos criativos e visão de futuro tratando de temas como os desafios reais cada vez mais comuns enfrentados por todos nós no cenário contemporâneo das drásticas mudanças climáticas em território brasileiro. O que faz sua prática artística ser fortemente influenciada pelos biomas brasileiros. É importante a utilização de incentivos fiscais, pois a ideia é iniciar a implantação deste projeto pelo bioma Pampa e futuramente distribuir para os demais biomas brasileiros: Pantanal, Mata Atlântica, Caatinga, Cerrado e Amazônia. Através da implementação/execução destas matrizes biológicas nos 6 biomas brasileiros, o intuito é formar um banco de imagens e dados unidos/conectados através da estética e da pesquisa científica. Este trabalho envolve a integração de materiais de origem industrial com outras matérias orgânicas, todos convergindo para seu maior objeto de pesquisa: as reservas biológicas, provocando uma articulação na qual se estabelecem as bases de um diálogo entre a ação humana, a conservação ambiental e a arte. Aderência aos Arts. 1º e 3º da Lei 8.313/91. Artigo 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Artigo 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Haverá deslocamentos aéreos do artista e da curadora nos seguintes trechos: a) Ricardo (Armarinhos) da Silva Teixeira: CPF: 999.203.795-49 São Paulo,SP / Porto Alegre,RS / São Paulo,SP Total de 6 deslocamentos: 1 antes da Pré-Produção + 3 durante a Pré-Produção + 1 para a Inauguração + 1 no Encerramento (Pós-Produção) b) Adriana Bianchi (assistente Armarinhos Teixeira): CPF: 165.827.358-37 São Paulo,SP / Porto Alegre,RS / São Paulo,SP 01 Deslocamento para a Inauguração c) Markus Avaloni: CPF: 270.611.081-34 São Paulo,SP / Porto Alegre,RS / São Paulo,SP 01 Deslocamento para registros de captação de imagens de vídeo d) Tereza de Arruda: CPF: 082.448.838-55 Alemanha / São Paulo,SP / Porto Alegre.RS / São Paulo,SP / Alemanha 01 Deslocamento para a Inauguração e) Marcela Campos: CPF: 084.737.858-60 São Paulo,SP / Porto Alegre,RS / São Paulo,SP 01 Deslocamento para a Inauguração Haverá deslocamentos terrestres do artista e Coordenadora do Projeto para acompanhamento da fabricação da escultura Biológica nos seguintes trechos dentro do estado do Rio Grande do Sul: Porto Alegre / Flores da Cunha / Porto Alegre Ricardo (Armarinhos) da Silva Teixeira: CPF: 999.203.795-49 Olga Maria d’Avila Pfeifer Mendes Ribeiro: CPF: 509.487.330-04 Total de 4 deslocamentos: 1 antes da Pré-Produção + 3 durante a Pré-Produção Plano de Distribuição Catálogos do Projeto - Secretaria de Educação - 300 unidades Panfleto/Flyer - Visitantes comuns - 10.000 unidades Apostila explicativa - Alunos e público visitante - Digital no site Apostila Formação de Professores - Professores e escolas - Digital no site Site do Projeto - Acesso livre

Especificações técnicas da escultura Estrutura em tubos de aço inox 8”05 com altura de 6m e diâmetro maior de 7,5m e o menor de 5,20m, com reservatórios de água próximos ao solo, para pequenos animais. A estrutura será fixada ao solo com fundação, armaduras de fundação, concretagem da estrutura, acabamentos e fixação da escultura, dando a sustentação necessária para a segurança dos passantes. Presos à escultura, haverá sensores de movimento e câmeras para monitoramento de vida selvagem e que podem ser usados para rastrear animais, captar imagens e estudar seus comportamentos. Viabilidade técnica Aos aspectos compreendidos na organização com diferentes planejamentos até a implantação de qualquer projeto da autoria de Armarinhos Teixeira para áreas públicas ou ambientais, em conjunto de regulações das formas e funções deste projeto, são levados em consideração os profissionais acadêmicos envolvidos, assim como o estudo morfológico do desenho estrutural com um engenheiro civil especializado em estrutura metálica ou com um arquiteto estrutural, ambos sendo especialistas em desenhos matemáticos e cálculos estruturais. Aumentando a direção de implantação para áreas protegidas ou ambientais, o projeto terá o acompanhamento dos biólogos de campo de fauna e flora do próprio Jardim Botânico, assim como dos demais profissionais para o recolhimento de informações e dados. Para significação da estrutura de 6 metros de altura com o reservatório de água com 2 metros abaixo do solo e com uma circunferência de piso/solo de cerca de 5 metros na correlação exata da forma com a função da ancestralidade das árvores, a obra repousa no terreno, além de todos e quaisquer equipamentos necessários ao monitoramento do sistema. Site do projeto Criação de site onde ficarão registrados todos os avanços da escultura biológica, assim como da interação dos seres vivos com a própria estrutura. No site, as apostilas didáticas em formato PDF da Formação de Professores e Explicativo do Projeto da Estação Biológica Recordário de Adão ficarão disponíveis para impressão com livre acesso. O material didático incluirá minibio e repertório de obras do artista; redação de roteiro educativo, considerando a fruição de pessoas com deficiência visual, auditiva, intelectual, pessoas neurodivergentes; compilação dos materiais em formato pdf acessível a pessoas com deficiência; audiodescrição, legendas e Libras. Este roteiro poderá ser usado de forma autônoma ou aplicado por educadores, com adequação de linguagem simples para todos os públicos.

Produto Cultural Principal – Escultura Biológica A escultura será implantada em ambiente ao ar livre com facilidade de acesso, com estacionamento bem próximo ao local, com recursos de acessibilidade física para às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas. A comunicação do conteúdo da escultura será feita através de um objeto tátil em miniatura da obra no mesmo material para ser sentida em suas dimensões espaciais e táteis, em descrição em Libras e áudio descrição. Serão disponibilizados 04 tablets para facilitar o acesso à informação através de Libras e áudio descrição. Após a utilização, estes tablets serão doados para a Fundação Pão dos Pobres de Porto Alegre que, desde 1895, atende crianças e adolescentes carentes em seus projetos. Atualmente são 1.835 atendidos na instituição. Produto Cultural Secundário – Contrapartida Social As 8 oficinas educativas para os grupos de estudantes visitantes de escolas públicas e as 2 oficinas para professores com foco em preservação ambiental serão oferecidas em local que possua recursos de acessibilidade física para às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, e terão um intérprete de Libras acompanhando as atividades. Estas oficinas serão gravadas gerando um material didático em cartilha digital acessível para as escolas públicas, e será ancorado no site do projeto, disponível com imagens e textos, legendas descritivas, Libras e audiodescrição.

A escultura será instalada no Jardim Botânico da cidade de Porto Alegre, RS, e estará sujeita as políticas de acesso do local. Atualmente o local cobra ingresso inteira R$ 8,00 e adota políticas de gratuidade e de meia entrada, conforme especificações padrão. Em atendimento ao artigo 30 da IN 11/2024, o projeto irá adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: Produto Cultural Principal – Escultura Biológica III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Criação de site onde ficarão registrados todos os avanços da escultura biológica, assim como da interação dos seres vivos com a própria estrutura. Produto Cultural Secundário – Contrapartida Social III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. No site, ficarão disponíveis com livre acesso, apostilas didáticas para alunos e professores em formato PDF para impressão livre de custos.

Olga Pfeifer – PROPONENTE - Coordenação Geral do Projeto e Gestão Administrativa Bacharel em Letras pela PUCRS, trabalha há mais de 15 anos na área da cultura, desenvolvendo as seguintes atividades: 2024 (atual) - 2023: Colaboradora do Instituto iadê de Arte e Design, São Paulo / SP desenvolvendo ações culturais em instituições nacionais e internacionais, dando suporte à Diretoria na estruturação das equipes do Educativo e de Produção do Instituto e com participação na programação seguinte: 2024: Exposição Referências Brasileiras, Athos Bulcão e Oscar Niemeyer, diálogos entre modernos e contemporâneos SP/SP; 2024: Tchoban Foundation, Berlin/GE | Exhibition Lina Bo Bardi | The Poetry of Concrete; 2024: Embaixada do Brasil em Berlin/AL | Mesa Redonda Arquitetura e natureza na obra de Lina Bo Bardi; 2024: Biblioteca Mário de Andrade SP/SP| Exposição individual A Luz da Beleza | Artista Luiz Moreira; 2023/2024: MAD Museum, NYC/USA | Group Exhibition Craft Front & Center | Artist Armarinhos Teixeira; 2023: Troy House Foundation, London/ENG | Exposição Coletiva Sobre Água e Plantas| Artistas Armarinhos Teixeira, José Gomes e Luiz Moreira; 2023: Bienal de Cerâmica | China | Participação dos artistas Carlos Mélo, Juliana Vasconcellos e Rodrigo Almeida; 2023: Entre Frestas SP/SP | Exposição coletiva dos artistas e designers do Instituto iadê; 2023: MAC SP | Exposição Individual Tempo Espelhado | Artista: Sergei Tchoban. 2023 – 2020: Sócia Diretora da Galeria Clima Porto Alegre e na empresa Capture Projetos como Produtora Executiva, com destaque para as seguintes exposições: 2022: Ainda ontem: Melodias ao vento, artista Fernanda Chemale, curadoria de Angela Berlinde, Galeria de Arte do DMAE, Porto Alegre / RS – exposição individual vencedora do Prêmio Açorianos de 2022; 2021: Aquilo que circula, emerge, artista Armarinhos Teixeira, curadoria de Daniela Bousso, MAC RS IV Distrito, Porto Alegre / RS. 2020 – 2011: Diretora da empresa cultural Loja d’Arte, estabelecida nos pontos de vendas nas seguintes instituições culturais na cidade de Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo (2011 a 2020), Centro Histórico e Cultural da Santa Casa (2016/2017), Fundação Bienal do Mercosul (2011/2013). Na gestão das lojas culturais, desenvolveu e produziu linhas de produtos culturais locais nas instituições acima citadas. Além de participar como convidada e expositora de feiras culturais e expedições em busca de objetos artesanais em diversos estados brasileiros. Nesta trajetória de curadoria das lojas dedicada à arte, ao artesanato diferenciado e ao design brasileiro, sempre busquei divulgar os trabalhos de talentosos artistas e artesãos do nosso país. Armarinhos Teixeira – Artista O artista plástico Armarinhos Teixeira vive e trabalha em São Paulo. Nos anos 80, deu início às oficinas de arte no Centro Cultural São Paulo e mais tarde, aprimorou-se nas oficinas de arte da USP-SP. No seu trabalho, desde os anos 90, estuda a morfologia das coisas que estão entre a cidade, a mata e as áreas áridas. Numa via de expressão de intensidade, a construção de novos amparos que se espalham como uma miragem contemporânea. A partir daí, cria em extensão esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias apresentando Bioart. Pode-se pensar que arte e ciência são incompatíveis. Na verdade, eles parecem estar nos extremos opostos de uma escala - a arte nasce da criatividade, de pensamentos abstratos e de um conjunto aparentemente aberto de regras e a ciência é uma prática enraizada em leis de lógica, fatos e estrutura. O artista cria pontes entre a arte e a ciência, ocupando o território da Bioarte; busca a incorporação de uma compreensão do mundo vivo, ambientalmente sustentável e potencialmente regenerativo. Armarinhos Teixeira é um artista engajado nas questões ambientais que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, compreendidas em seus trabalhos como Bioarte. Sua prática artística é fortemente influenciada pelos biomas brasileiros, a partir dos quais ele cria peças únicas. Na conversa, Armarinhos compartilha sua abordagem única de combinar elementos industriais com assuntos ambientais e explora suas inspirações, processos criativos e visão de futuro abordando temas como os desafios reais enfrentados pelos artistas no cenário artístico contemporâneo brasileiro. O artista participou de exposições coletivas na Troy House Foundation (2023 About Water & Plants), London, ENG; MAD Museum (2023/24, Craft Front & Center: Exploring the Permanent Collection), New York City, USA; Jardim Botânico de Rostock em parceria com a Kunsthalle Rostock (2022, Sobre Água e Plantas - 20 Posições Artísticas Sobre Sustentabilidade), Rostock, Alemanha; CCBB (2022, Brasilidade - Pós-Modernismo 1922___2022), São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte; EMBAIXADA DO BRASIL (2020 - Brasile 17 artisti contemporanei dalla collezione di Ernesto Esposito), Roma, Itália; Espaço Oscar Niemeyer (2018), Brasília, DF; também em exposições individuais: Museu de Arte Contemporânea RS (2021, Aquilo que Circula Emerge), Porto Alegre, RS; Centro Cultural Correios – São Paulo, SP; Museu Nacional da República, 2018, Brasília, DF; Centro Universitário Maria Antônia, 2018, São Paulo; Consulado Geral em Genebra (2017), Suíça; WTO OMC, Organização Mundial do Comércio, (2017) Suíça; Intervenção escultura urbana, Rio Rhy (2017), Basel, Suíça; Brasilea, Morfologia Oblíqua (2016), Basel, Suíça. O artista Armarinhos Teixeira possui obras nos seguintes acervos: MAD Museum - NYC, EUA; Jardim Botânico de Rostock, Alemanha; MAC, Goiânia, Goiás, Brasil; Instituto Banco Bandepe, Recife, Pernambuco, Brasil; Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, Brasil; Petrobras, Salvador, Bahia, Brasil; Centro Cultural UFG, Goiânia, Goiás, Brasil; Museu de Arte Contemporânea de RS, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil; MAM Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; White Box, Manhattan, New York, EUA; Arte Perpetual Establishment, Basel, Suíça. Tereza de Arruda – Curadora Tereza de Arruda é historiadora de arte e curadora independente. Nasceu em São Paulo e estudou história da arte em Berlim, onde mora desde 1989. Co-curadora e assessora da Bienal de Havana desde 1997 e da Bienal Internacional de Curitiba desde 2009. Realizou pesquisas sobre o cenário artístico internacional e seus desenvolvimentos em Pequim, Seul, Gwangju, México, Miami, Nova York, Chicago, Atenas, Londres, Bristol, Cardiff, Oxford, Amsterdam, Milão, Roma e Lisboa. Ela participou de exposições internacionais consideráveis como Bienais em Veneza, Havana, Istambul, Liverpool, São Paulo, Porto Alegre e Gwangju como representante da imprensa internacional. Ela também implementou pesquisas no domínio comercial com participação contínua em feiras de arte como Arco em Madri, Miami / Basel em Miami, Art Basel, Artforum Berlim, Artcologne, ArtFrankfurt, Frieze em Londres, entre outras. Tereza tem desenvolvido vários projetos com os seguintes parceiros internacionais: na Alemanha: Kunsthalle Rostock, Stiftung Reinbeckhallen, me Collectors Room, Deutsche Fotographische Akademie, Auswärtiges Amt, Stiftung Schloss Sacrow, Documenta11, Haus der Kulturen der Welt, Art Frankfurt, Auswärtiges Amt, Art Forum Berlin, Goethe Institut – Inter Nationes, Kunstwerke, Schering Foundation, Artiade 2004, Norwegian Embassy, Kunsthalle Berlin, Künstlerhof Lietzen, Kunsthaus Schuster, Kunsthaus Raskolnikow, Freie Kunstschule Berlin, Karl Hofer Gesellschaft, Heinrich Böll Stiftung, IFA Galerie, Brazilian Embassy, Brazilian Culture Institut in Germany, Galerie Barsikow, Latein Amerika Forum, Deutsche Brasilianische Gesellschaft, Ludwig Forum Aachen, Künstlerhaus Dortmund, Künstlerhaus Bethanien, Galerie Drei-Dresden, Galerie in Turm-Berlin, Galerie weisser elefant Berlin, and others; no Reino Unido:British Council, Welsh Art International, Art and Business, Visiting Artists, TactileBosch, Studio Cardiff, Chapter Cardiff, Bayart Gallery Cardiff and others; na Noruega: Office of Contemporary Art, Galerie Uffizzi, Baerum Commune; em Cuba: Centro Wifredo Lam, Fototeca de Cuba, Casa de las Americas, Galeria Guayasamin, Taller de Grabado, Universidad de San Alejandro; na China: MOCA Chengdu, MOCA Shenzhen, MOCA Sanya, Today Art Museum Beijing, Museum University of Science and Technology UESTC – Chengdu; no Brasil: Centro Cultural Banco do Brasil, SESC-São Paulo, Japan House São Paulo, Oca Parque do Ibirapuera-SP, Museu Oscar Niemeyer-Curitiba, Bienal International de Curitiba, Casa de Vidro Lina Bo Bardi, Museu Nacional da República-Brasília, Museu de Arte de São Paulo, MUBE - Museu Brasileiro da Escultura, Goethe Institut, British Council, Paço das Artes, Instituto Sérgio Motta, Instituto Cultural Itaú, Museu Brasileiro da Escultura-SP, Museu de Arte Contemporânea-Olinda, Museu de Arte Sacra-Belém, Centro de Artes Visuais Tambiá-PB, Centro Cultural São Francisco-PB, Projeto de Intervenção Urbana Arte Cidade, Projeto de Intercâmbio Cultural Linha imaginária, Festival de Inverno de Diamantina, Universidade Federal de Uberlândia, Universidade Federal de Vitória, Universidade Mackenzie. Como crítica de arte, ela escreveu diferentes artigos para catálogos, bem como para imprensa especializada. Adriana Bianchi – Consultoria Técnica Adriana Nagel Bianchi é formada em artes pela Belas Artes de São Paulo em 1993. Com uma família de históricos artísticos, sua influência e vontade de fazer só cresceu a cada investigação da atuação deles: seu bisavô, o milanês Guido Bianchi, era escultor e sócio honorário dell Academia di Belle Arti di Brera; sua bisavó, a milanesa Giuseppina Oldani, pianista e cantora lírica com grande atuação no teatro Manzoni de Milão; e seu avô, Italo Bianchi. Logo o apuro estético entrou em suas veias e seu destino, também artístico. Adriana atua na produção de projetos de arte e design. Desde 2016 está à frente do instituto iadê de arte e design, fundado pelo seu avô, Italo Bianchi, em 1959, cujas atividades se encerraram no final dos anos 80. E este novo iadê se configura como uma plataforma de interações entre outras instituições e o mercado, promovendo atividades que permitam o diálogo entre os produtores culturais e artísticos e os demais segmentos do sistema cultural. Markus Avaloni – Direção de Captação de Imagens Redator Chefe e Diretor de TV Promofillm realizando os programas Tagarelas (TV Bandeirantes), Copa Disney (Disney Channel) e Temptation Island (SBT), Redator Chefe e Diretor de TV SBT (programa Teleton), Redator Chefe e Diretor de TV FTV (programa MAGFTV) Redator Chefe e Diretor de TV TLC Produtora (Amanco), Redator Chefe e Diretor de TV Jabuticaba Produtora (Sadia), Redator Chefe e Diretor de TV VDS Propaganda (Pernod Ricard) Atualmente está à frente da Avalonik Imagem & Conteúdo desenvolvendo, entre outros, formatos para TV aberta, TV's corporativo (TV Medley), moda e cultura. Eduardo PENINHA Bueno – Jornalista e escritor Eduardo Bueno (1958) é jornalista, escritor, tradutor e editor brasileiro. É autor da Coleção "Terra Brasilis", que inaugurou um estilo leve, crítico e divertido de contar a história do país. Eduardo Bueno nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, no dia 30 de maio de 1958. Com 17 anos iniciou sua vida profissional como repórter do jornal Zero Hora, onde recebeu o apelido de “Peninha”. Cursou jornalismo na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Nos anos 80, Eduardo Bueno atuou na produção do programa “Pra Começo de Conversa” na TV Educativa de Porto Alegre. Depois da saída do apresentador Cunha Jr, Eduardo Bueno tornou-se conhecido quando assumiu a apresentação do programa que era destinado para o público jovem, levando ao ar matérias sobre a cultura pop e entrevistas com pessoas ligadas à vida cultural da cidade. Ainda na década de 80, Eduardo Bueno traduziu o livro “On The Road” (1957), de Jack Kerouac, um dos principais expoentes da geração beat dos Estados Unidos. “Pé na Estrada” (título em português) marcou o desembarque da literatura beat no Brasil, com 30 anos de atraso, e levou Eduardo Bueno a ser reconhecido nacionalmente. Eduardo Bueno publicou, através da Objetiva, a coleção intitulada “Terra Brasilis”, sobre a História do Brasil. A coleção alcançou a marca de 1 milhão de exemplares vendidos e inaugurou um estilo leve com um senso crítico e divertido de contar a história do país. Foram publicados: A Viagem do Descobrimento (1998); Náufragos, Traficantes e Degredados (1998); Capitães do Brasil (1999); A Coroa, a Cruz e a Espada (2006). Seus livros viraram best-sellers e Eduardo tornou-se o primeiro autor brasileiro a manter quatro títulos entre os primeiros na lista dos livros mais vendidos do país. Ao todo, Eduardo já traduziu mais de 22 livros, entre 1980 e 1990, e trabalhou em mais de 200 títulos, tendo colaborado com algumas das principais editoras brasileiras. Entre setembro e novembro de 2007, Eduardo Bueno dirigiu e apresentou a série “É Muita História”, que foi apresentada durante o programa Fantástico da TV Globo. Em cada programa, ele aparecia caracterizado de um personagem da história e nas ruas conversava com o público. No primeiro episódio estava vestido de Dom Pedro I e conversou sobre o grito “Independência ou Morte”. Eduardo Bueno recebeu diversos prêmios, entre eles: Melhor Editor do Ano (1984), pela revista Isto É; Prêmio Jabuti (1999); Ordem do Mérito Cultural, concedido pelo Ministério da Cultura do Governo Federal. Dentre outras publicações de cunho histórico, citamos: Brasil: Terra a Vista! (2000); Pau Brasil (2002); História do Brasil - Os 500 Anos do País (2003); Brasil uma História – A Incrível Saga de Um País (2003),; Passando a Limpo: História da Higiene Pessoal no Brasil (2007); Brasil uma História - Cinco Séculos de um País em Construção (2013); Dicionário da Independência – 200 anos em 200 verbetes. Atualmente, Eduardo Bueno comanda o canal "Buenas Ideias" no YouTube, que conta com 1,43 milhão de inscritos e 955 vídeos, onde narra a história do Brasil de forma descontraída, com muito humor e linguagem direta. Vitor Ortiz – Produtor Cultural Graduado em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2018). Tem experiência na área de História, com ênfase em História do Brasil Colônia. Possui experiência profissional, diversos cursos complementares e realizações na área de gestão cultural. É também criador e editor do canal de podcast Histórias de Viamão, autor de vídeos, texto e livro. Diretor da Voz Cultural, empresa que faz a gestão cultural e administrativa de projetos incentivados por fundos públicos ou privados; promoção de festivais, concertos de espetáculos de música, teatro, dança, circo e artes visuais; criação e produção de podcasts e conteúdos criativos audiovisuais; edição de livros e sites; criação e administração de projetos de memória e patrimônio cultural. Carla Borba – Coordenadora Pedagógica Artista, educadora, gestora de projetos e pesquisadora em arte visuais, cultura e educação Doutora e mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRGS. Bacharel em Artes Visuais pelo IA/UFRGS. Licenciada pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Especialista em Gestão de Projetos pela PPGEconomia/UFRGS. Coordena o Programa Educativo, Cultural e Socioambiental do MEA - Memorial da Evolução Agrícola (Horizontina/RS) desde sua inauguração, dezembro de 2023. Durante 2019 e 2021 coordenou o Setor Educativo da Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA Museu (Itu/SP). Coordenou projetos e equipes multidisciplinares no Setor Pedagógico da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul (Porto Alegre/RS), como o projeto “Conversas de Campo” da 9ª Bienal do Mercosul (2013) e o Espaço Educativo da CASA M na 8ª Bienal do Mercosul (2011). Desde 2007 desenvolve atividades referentes à pesquisa, produção e coordenação de programas de educação artístico-culturais, bem como supervisão de equipes e formação de educadores, professores e estudantes. Sua atuação como artista e educadora, em todas as suas atividades profissionais, configura-se como um diferencial inovador e conectado com as premissas da economia criativa bem como dos processos colaborativos de pesquisa e criação. Possui experiência no ensino superior e básico, assim como em espaços não formais de educação (públicos e privados). Em 2022 foi consultora em programas socioculturais no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS (Porto Alegre/RS) e no Instituto John Deere (Horizontina/RS). Desenvolveu atividades de formação para professores no Museu de Arte do Espírito Santo – MAES (2014 e 2015) e no Centro Cultural Sesc Glória (2015). Coordenou o projeto “Marés - Movimentos da Arte e da Educação” junto às escolas de educação infantil da rede municipal de Serra-ES (2014-2016). Vicente Lobraico Filho – Criação do Site do Projeto Graduado em Marketing pela UFRGS. A formação em Marketing além da experiência de muitos anos como professor de Mídias Digitais ne ESPM Sul, contribuíram fortemente para sua trajetória de mais de 20 anos de especialização em plataformas online, incluindo trabalho como designer de produtos no Brasil e exterior. Vicente é entusiasta da cultura digital de fervoroso defensor da responsividade. Seu comprometimento com o design e o marketing digital é evidente em cada projeto que empreende, refletindo seu orgulho e dedicação a sua profissão. Com 17 anos de experiência, a Quanta Digital Web, empresa dirigida por Vicente, é referência no mercado de soluções digitais, oferecendo serviços essenciais para a presença online das empresas. A empresa entende que, em um mundo digital em constante evolução, ter presença online robusta é crucial para o sucesso e a sobrevivência de qualquer negócio. Marcela Carvalho Campos – Assessoria na gestão administrativa financeira Bacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC ‐ Centro de Estudos Latino‐Americanos sobre Cultura e Comunicação, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Trabalhou de 1988 a 2000 na área de comunicação e marketing, com destaque para a agência de relações públicas LVBA Comunicação, como atendimento e produtora, e a entidade empresarial SUCESU, COMDEX‐SP, na área de informática e telecomunicações, como coordenadora de marketing. Iniciou na área de produção cultural com Yacoff Sarkovas, em 1995, pioneiro na área de marketing cultural no Brasil. A partir de 2000, dedicou‐se exclusivamente a área de arte e cultura, através de sua empresa RACE Gestão Cultural, executando mais de 100 projetos, em segmentos variados, em atividades de produção executiva, coordenação e consultoria de projetos, incluindo gestão de editais e leis de incentivo fiscal estaduais e federal, para artistas, empresas e entidades. Abaixo a relação de alguns projetos executados: 2024 Fundação OSESP - Nova Sala de Concertos Estação das Artes • Consultoria na Gestão do Projeto 2022-24 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Novo Museu do Ipiranga – Implantação da Museografia • Gestão de Projeto 2020‐21 Fundação de Apoio à UNIFESP ‐ Centro Cultural em Saúde da UNIFESP • Gestão de Projeto 2018‐19 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Museu do Ipiranga ‐ Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro • Produção executiva e gestão financeira 2018‐19 ‐ Museu do Ipiranga em Festa • Produção executiva e consultoria administrativa Adriana Tazima – Designer Gráfico Adriana Tazima (1976) é graduada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atuou na área de expografia de 2006 a 2013, como colaboradora na Tangram Arquitetura. Desde 2012 trabalha com design gráfico editorial com ênfase nas artes visuais, teatro e patrimônio cultural para museus, institutos e fundações culturais como Fundação Iberê Camargo, Instituto Ling, Farol Santander, dentre outras. Lígia Helena Ferreira Zamaro – Consultora de Acessibilidade Possui graduação em Artes Visuais e Mestrado em Teoria, Ensino e Aprendizagem de Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com a dissertação intitulada "Mediação acessível: por uma experiência estética na deficiência"(2019). É consultora para projetos relacionados à acessibilidade cultural, acesso de pessoas com deficiência a direitos culturais e adequação de conteúdos e experiências em exposições, espetáculos cênicos e demais atividades socioculturais. Atua especialmente nos seguintes temas: estética e cultura visual aplicada à educação pela arte; acessibilidade cultural, voltada ao público com deficiências - visual, auditiva, intelectual e física em programas de inclusão cultural; gestão de programas de acessibilidade em instituições culturais. Possui curso de extensão em Acessibilidade em Ambientes Culturais pela UFRGS/UFRJ/MinC (2018). Foi educadora de instituições culturais e na educação formal fazendo parte das equipes das seguintes instituições: USP, Biblioteca de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais do Estado de SP e Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Atua como especialista em Educação para Acessibilidade no SESC São Paulo. É artista visual, com produção em técnicas mistas, arte têxtil e cerâmica. BValle Comunicação – Coordenadora de Comunicação A BValle é uma empresa de comunicação híbrida, com uma metodologia própria e olhos atentos ao mercado, executando um trabalho com essência, tom, voz, discurso, estratégia e a melhor experiência junto ao público-alvo. Tudo é desenhado para atingir os seus objetivos. Desenvolvem projetos de comunicação atenta, a partir de ferramentas de design de narrativas, reunindo em seu time profissionais de diversas especialidades, com entregas ricas, assertivas e foco total no cliente, através de sua experiência na gestão e formato sustentável de fazer comunicação. De Inox – Fornecedor da Estrutura em Aço Inox da escultura biológica Empresa gaúcha atuante no mercado desde xxxx, reconhecida nacionalmente por fornecer soluções tecnológicas inovadoras em aço inox, que respeitam o meio ambiente, para os mais variados segmentos. Construtec Construtora - Fornecedor do serviço de Fundação para a Fixação da Estrutura em Aço Inox da escultura biológica Construtec MS Construtora Ltda. é uma empresa gaúcha, com sede localizada na cidade de Sapucaia do Sul, que desde 2006 atua na área da construção civil voltada para os setores público e privado. O domínio de atividades da empresa engloba os ramos de construção, reforma e manutenção. A política de qualidade busca padrões de excelência nas obras e serviços executados, visando sempre desenvolver trabalho com ética, responsabilidade, comprometimento e dedicação. A empresa prioriza a melhoria contínua na gestão da qualidade, contando com uma estrutura dinâmica, composta por corpo técnico especializado e equipe de obra qualificada. Algumas obras realizadas pra o setor público, como: Reforma do Palácio da Justiça de Porto Alegre, Reforma do Foro da Comarca de Gravataí, Reforma do Foro da Comarca de Sapiranga; Reforma do auditório do prédio administrativo da TRENSURB, Construção de espaço físico para ampliar e modernizar o prédio da biblioteca da TRENSURB, Modernização e acessibilidade da Estação Farrapos, Intervenção na Estação Rodoviária; Reforma da sede da 1ª Delegacia da PRF e NOE/RS; Reforma do prelúdio do edifício sede do IFRS em Porto Alegre, Reforma do átrio e laboratórios do 3º pavimento do edifício sede do IFRS em Porto Alegre, Reforma dos laboratórios dos 5º, 6º e 7º pavimentos do edifício sede do IFRS em Porto Alegre; Reforma e restauração das três passarelas instaladas entre os dois prédios do TRF 4º Região; Recuperação das fachadas dos prédios do complexo do Hospital de Clínicas de Porto Alegre; Execução da obra de reforma do subsolo do prédio do ICTA na Universidade Federal do RS.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.